人材マネージャー

タレントマネージャー（アーティストマネージャー、バンドマネージャー、ミュージックマネージャーとも呼ばれる）は、エンターテインメント業界におけるアーティストのキャリアを指導する人物です。タレントマネージャーの責任は、アーティストの日々の業務を監督することです。これには、アーティストのキャリアに影響を与える可能性のある長期計画やその他の個人的な決定の策定に加え、プロとしての事柄について助言や指導を行うことも含まれます。^{[ 1 ]}アーティストとして成功することは困難な場合があり、マネージャーはキャリア開発の指導、業務管理、アーティストと業界の機会との連携において重要な役割を果たします。^{[ 2 ]}

アーティストマネージャーは、企業の従業員の採用と管理を担当する人物でもあります。個人が管理する組織の性質によっては、ミュージシャンの日常生活に比較的積極的に関与したり、レコーディング関連の決定に何らかの形で貢献したりすることもあります。例えば、イギリスのタレントマネージャーであるブライアン・エプスタインは、ビートルズを含む所属アーティストと共に有名人として広く注目を集め、「 5人目のビートルズ」と呼ばれています。

タレントマネージャーの役​​割と責任は業界によって若干異なり、マネージャーが受け取る手数料も異なります。たとえば、音楽マネージャーの職務は、俳優、作家、監督にアドバイスするマネージャーとは異なります。最近の調査によると、音楽マネージャーの役​​割はデジタル時代に大きく拡大しており、マネージャーはソーシャルメディア管理やコンテンツ作成などの責任をますます担うようになっています。^{[ 3 ]}マネージャーは、アーティストがエージェントを見つけるのを手伝ったり、現在のエージェントを辞める時期を決め、新しいエージェントとして誰を選ぶかを決めるのを手伝ったりすることもできます。^{[ 4 ]}タレントエージェントはクライアントのために契約を結ぶ権限を持っていますが、マネージャーは通常、プロデューサーやスタジオと非公式につながりを築くことはできますが、契約を交渉する権限はありません。

現代のタレントマネージャーは、あらゆる芸術分野、スポーツ、そしてさまざまなビジネス分野と関連しています。^{[ 5 ]}タレントエージェントは、音楽や芸術のメディアでアーティスト自身と同じくらい熱心に取り上げられることもあり、例えば、1960年代にビートルズやハーマンズ・ハーミッツのブリティッシュ・インヴェイジョンを牽引したブライアン・エプスタイン、アラン・ウィリアムズ、ハーヴェイ・リスバーグなどのタレントエージェントが挙げられます。音楽メディアで悪名高い例としては、ビートルズとローリング・ストーンズ両方のマネージャーを務めたアレン・クラインが挙げられます。^{[ 6 ]}

タレントマネジメント業界は、歴史を通じてさまざまな形で組合化または組織化されてきた。米国では、初期の注目すべき例として、1937年にカリフォルニア州ロサンゼルスで設立されたタレントエージェント協会（ ATA）が挙げられる。ATAは、最高裁判所が支持したワグナー法に基づいて設立されたもので、この法律は、映画俳優組合、全米監督組合、全米脚本家組合など、エンターテインメント業界で働く人々を規制する多くの組合やギルドを設立した。^{[ 5 ]}

音楽マネージャー（またはバンドマネージャー）は、バンド、歌手、DJなどのキャリア面を担当します。音楽マネージャーは、ミュージシャンやバンドに雇われることもあれば、マネージャーがバンドを発掘することもあり、両者の関係は通常、相互保証、保証、パフォーマンス保証などを含む契約によって結び付けられます。マネージャーの主な仕事は、キャリアの方向性、ブッキング、プロモーション、ビジネス取引、レコーディング契約などに関する決定を支援することです。音楽マネージャーの役​​割は多岐にわたり、プレスエージェント、プロモーター、ブッキングエージェント、ビジネスマネージャー（通常は公認会計士）、ツアーマネージャー、場合によってはパーソナルアシスタントと同様の職務が含まれることもあります。

しかし、マネージャー契約では、州の免許が代理人に権限を与えるのと同じように、マネージャーにこれらの責任を委任することはできません。そのため、契約で明確に規定されていない限り、利害の衝突が生じる可能性があります。とはいえ、マネージャーは契約書を読み、理解し、説明できる能力を持ち、自身、バンド、そして取引相手が締結する契約の長期的な影響について十分に検討する必要があります。マネージャーがバンドと契約を結ぶ前は、両者の関係は利害の競合と見なされる可能性がありますが、良好な契約が締結された後は、両者の利害、義務、そしてインセンティブが一致し、成功への関心が共有されるようになります。

音楽マネージャーの責任は、音楽キャリアの様々な側面を管理する多くの人々に分担されることが多い。契約を結んでいないアーティストの場合、音楽マネージャーはグラフィックデザイナー、広報担当者、プロモーター、そして資金管理など、複数の役割を担うことがある。アーティストのキャリアが発展するにつれて責任も増え、バンドとの歩合制契約に基づき、マネージャーの収入も増加する可能性がある。

音楽マネージャーは、音楽キャリアを構成するさまざまな要素を管理する上で重要な役割を果たします。マネージャーは、歌手、ソングライター、楽器奏者がキャリアを築き、音楽プロデューサーを見つけ、レコード会社、出版社、エージェント、そして音楽を愛する一般の人々との関係を構築するのを支援できます。また、ソングライティング、作品の資金調達、デモやレコーディングの実際の制作に関わった場合、共同作曲クレジット、エグゼクティブプロデューサークレジット、またはプロデューサークレジットを受ける権利がある特定の貢献がなされた時期を慎重に検討し、これらの仕事と報酬が、契約とは別個のもの、契約に追加されるもの、または電子メールや契約で明確にされているようにミュージシャンにとって無料のものとして考慮されるべきであることを慎重に理解する必要があります。

音楽マネージャーの職務には、バンドのミュージシャンの評判を高め、ファンベースを構築することのサポートが含まれる場合があり、これにはデモCDのマスタリングとリリース、プレスキットの作成とリリース、プロモーション活動の計画、バンドのソーシャルネットワークのアイデンティティの作成、ライブのブッキングなどが含まれます。音楽マネージャーはレコーディングセッションに立ち会うこともあり、アーティストとプロデューサーの間に介入することなく、創作プロセスにおいてアーティストをサポートする必要がありますが、ミュージシャンは第三者の意見から貴重なフィードバックを得られる場合もあるため、これも慎重に検討する必要があります。マネージャーはレコーディングスタジオ、写真家、プロモーションへのアクセスを得ることができます。マネージャーは、CDレーベル、ポスター、プロモーション資料がバンドやアーティストを適切に表現していること、プレスキットが適切なメディアにタイムリーにリリースされていることを確認します。CDを補完する会場と日程でリリースすることも、音楽マネージャーの責任です。

音楽マネージャーは、ビジネス面や職業面での責任を数多く担うだけでなく、グループにとって親のような存在となり、個人的な問題にも積極的に関わっていく。これは、グループの精神状態を良好に保つため、そして物事が円滑に進むようにするためでもある。

アーティストのキャリア初期段階では、マネジメントやマーケティングの様々な側面は、バンド自身、あるいはマネージャーがいる場合はそのマネージャーが担います。バンドやアーティストは当初は比較的無名であるため、プロモーション、ブッキング、ツアーは最小限で済みます。新しい音楽マネージャーは、まずアーティストが何を望んでいるのかを明確に理解することから始めます。これは、書面または口頭での契約によって達成できます。音楽マネージャーの最初の仕事は、アーティスト育成のあらゆる側面を固め、その後、作品開発に集中することです。

音楽業界ではデジタルメディアが圧倒的な存在感を示しているにもかかわらず、最も近代的なマネージャーでさえ、経営目標を効果的に達成するために従わなければならない多くの典型的な戦略が存在する。これらの業界の秘訣とも言える戦略のほとんどは、ブッキングエージェントとの関係を確立・維持し、アーティストの活動を宣伝し、資金を管理することで、アーティストがライブのブッキング、ファンベースの確立、そして最終的には作品からの収益を最大化するために用いられる。音楽マネージャーは、キャリア上の意思決定を行う際に、芸術的な創造性と商業的な目標との間の緊張関係をうまく調整することがよくある。^{[ 7 ]}

3～4か月後に再交渉可能な暫定的な報酬契約を結ぶことが推奨され、報酬額は一般的に、パフォーマンス収入と商業収入の20～80％、またはそれ以上の手数料に基づいて決定されます。 この金額は、バンドやアーティストの発展レベルと、マネージャーの経験、ネットワーク、リソースによって異なります。（アーティストの発展度が低く、マネージャーの経験が豊富であればあるほど、手数料は高くなります。）アーティストやバンドは、短期間で終了または交渉できない状況には決して同意すべきではありません。^{[ 15 ]}

マネージャーは通常、アーティストがレコーディングしている間にプロのカメラマンを手配します。アーティストの8x10インチの写真は、ウェブサイト、CDレーベル/ジャケット、ポスター、プレスキットなどに使用できます。高品質な撮影の費用は、基本的な撮影で500ドルから、複数のルックで数千ドルまで幅があります。カメラマンは材料費を負担する必要はありません。マネージャーは、CDに高解像度のデジタル画像を使用することに加え、必要な用途を網羅する画像使用ライセンスを事前に確認する契約を結ぶことが重要です。また、CDのデザインやアートワークの制作に入る前に写真を撮影しておくことをお勧めします。必要に応じて追加のスタッフを雇用するのもマネージャーの責任です。

• タレントエージェント