卑劣なピート・クライノウ

卑劣なピート・クライノウ
1970年のクライノウ
背景情報
出生名	ピーター・E・クライノウ
別名	「スニーキー・ピート」
生まれる	( 1934-08-20 )1934年8月20日
起源	米国インディアナ州サウスベンド
死亡	2007年1月6日(2007-01-06)（72歳）米国 カリフォルニア州ペタルマ
ジャンル	カントリーロック
職業	ミュージシャン
楽器	ペダルスチールギター
以前は	フライングブリトーブラザーズ

ピーター・E・「スニーキー・ピート」・クライノウ（1934年8月20日 - 2007年1月6日）は、アメリカのカントリー・ロックミュージシャン、アニメーター。フライング・ブリトー・ブラザーズのメンバーで、セッションミュージシャンとしても幅広く活動し、ジョーン・バエズ、ジャクソン・ブラウン、バーズ、レナード・コーエン、ジョー・コッカー、リタ・クーリッジ、イーグルス、エヴァリー・ブラザーズ、リンゴ・スター、ジョン・レノン、スティーヴ・ミラー・バンド、ジョニ・ミッチェル、ローリング・ストーンズ、スティーヴィー・ワンダー、スペンサー・デイビス、リトル・リチャード、リンダ・ロンシュタット、ジミー・スフィーリスなど、数多くのアーティストのペダル・スティールギターを演奏した。スティールギターの殿堂入りを果たしている。[ 1 ^]

クライノウは、ガムビーのテーマソングを作曲したことや、1960年代の同番組のアニメーターを務めたことでも有名である。^{[2] [3]}

クライノウはインディアナ州サウスベンドで生まれ育ち、ジェリー・バードに感化されて高校時代にペダルスチールギターを始めた。卒業後はミシガン州運輸局で整備工として10年以上勤務した。1963年にロサンゼルスに移り、映画やテレビ業界で視覚効果アーティストやストップモーションアニメーターとしてのキャリアをスタートさせた。クライノウは、『素晴らしきグリム兄弟のワンダフルワールド』（1962年）、 『アウターリミッツ』（1963年 - 1965年）、『七つの大罪』（1964年）などのクレジットされていない作品に出演した後、長期にわたる子供向けシリーズ『ガムビーとデイビーとゴリアテ』に深く関わるようになり、一方ではスモーキー・ロジャース＆ザ・ウェスタン・キャラバン（彼の独特のニックネームの由来）やザ・デトゥールズ（当時はセッションミュージシャンとして頻繁に雇われていたバンドリーダーのレッド・ローズの代理を務めることが多かった）のメンバーとして、市内のカントリー志向のナイトクラブでアルバイトとして働いていた。

このシーンを通じて、彼は1968年にバーズのクリス・ヒルマンとグラム・パーソンズと知り合い、地元のクラブでのいくつかの公演で、バンジョー奏者のダグ・ディラードとともに、バンドが新たに取り入れたカントリー風のサウンドをステージ上で再現するのを手伝った。 ^[4]ギタリストのロジャー・マッギンは後に、ヒルマンとパーソンズはディラードをクライノウに交代させるつもりで、来たるヨーロッパツアーでクライノウがディラードと一緒になることを容認しなかったと主張し、この決定がヒルマンとパーソンズのバンドからの脱退を早めた。^[5] A&Mレコードと契約し、一時的にロイド・グリーンを検討した後（ヒルマンによれば、グリーンは「私たちと一緒に出かけるために、セッションマンとしての高収入のキャリアを捨てることは決してなかった」）、パーソンズとヒルマンはクライノウを彼らの新しいプロジェクト、フライング・ブリトー・ブラザーズに招待した。クライノウにとって、この機会は「ついに音楽で生計を立てたい」という願望の頂点となり、彼はその後10年間の大半をプロのミュージシャンとして活動した。^[6]商業的な成功の典型には決してならなかったが（バンドの最初のアルバム「The Gilded Palace of Sin 」はビルボードアルバムチャートで164位に達した）、フライング・ブリトー・ブラザーズはその後何世代にもわたる人気ミュージシャンに影響を与え続けた。

ロック界で活躍した最初のペダルスチール奏者のひとりであるクライノウは、時代遅れのフェンダー 400、ケーブルで操作する8弦モデルを好んでいた。バンドメイトのバーニー・リードンによると、「スニーキーは、一般的なC6ではなくB6にチューニングされた8弦フェンダーのケーブルプルスチールを独自に演奏していた。彼は、他のほとんどのプレイヤーがE9チューニングを使用するスタイルで、通常はジャズやスウィング調のチューニングをしていた。彼の理論は、BがEのキーに対する「5コード」またはドミナントコードであるというもので、これにより、完全にピート独自のスチールリックが生まれた。いずれにせよ、彼と同じように考える人は他にいない」とのことだ。クライノウは、非典型的なチューニングを好んだことに加え、ファズボックス、レスリースピーカー、エコープレックスなどの電子機器を自由に自分のスタイルに取り入れていた。彼の型破りな演奏スタイルは、ジェリー・ガルシア、ニュー・ライダース・オブ・ザ・パープル・セージのバディ・ケージ、そして後にブリトー・ブラザーズで彼に代わって加入したセッション・ミュージシャンのアル・パーキンスなど、多くの第二世代カントリー・ロック・ペダル・スティール奏者にたちまち影響を与えた。

バンド仲間の一部と比べると比較的節制した隠遁生活を好むクライノウ（ベーシストのクリス・エスリッジによると、彼は「ワインを飲むのが大好き」で、 1968年を通してリシーダのパーソンズとヒルマンが共有していた「ブリトー・マナー」で頻繁にSF映画を上映していた）、グループの悪名高い不安定なライブパフォーマンスに耐えられなかったこと、そしてリリースされたミックスで彼のパートが削減され、作曲の努力が即座に拒否されるなど、創作プロセスから排除されていることにますます幻滅したクライノウは、1971年にフライング・ブリトー・ブラザーズを脱退した。^[6]この挫折にもかかわらず、バンドの承認を得て、クライノウはこの期間を通じてセッションミュージシャンとして高収入を得ることができた。彼は、ジョー・コッカー（ジョー・コッカー！、1969年）、デラニー、ボニー・アンド・フレンズ（デラニーからボニーへ、1970年）、ジョニ・ミッチェル（ブルー、1971年）、ビリー・ジョエル（コールド・スプリング・ハーバー、1971年）、リトル・フィート（セイリン・シューズ、1972年）、リトル・リチャード（セカンド・カミング、1972年）、サンディ・デニー（サンディ、1972年）、フランク・ザッパ（ワカ/ジャワカ、1972年）、ビージーズ（ライフ・イン・ア・ティン・キャン、1973年）、ヨーコ・オノ（フィーリング・ザ・スペース、1973年）、ジョン・レノン（マインド・ゲームス、1973年）、ジョン・ケイル（パリ1919、1973年）、リンダ・ロンシュタット（ハート・ライク・ア・ホイール、1974年）、ハリー・ニルソン（プッシー・キャッツ、 1974年）、スティーヴィー・ワンダー（『Fulfillingness' First Finale』（1974年）と『Songs in the Key of Life』（1976年）、フリートウッド・マック（『Heroes Are Hard to Find』（1974年）、レナード・コーエン（『Death of a Ladies' Man』（1977年））。^[4]

1974年、クライノウは短期間、新バンド「コールド・スティール」に参加し、その年の後半にオリジナルのベーシスト、クリス・エスリッジと共に再結成したフライング・ブリトー・ブラザーズを結成した。彼は1981年までこのバンドに在籍し（バンドはシエラとしてもレコーディングと演奏を行っていた）、その後1984年から1997年まで再び参加した。バンドのその後の活動はカーブ・レコードからマイナーカントリーのヒット曲を数曲出した。彼の最初のソロアルバム「スニーキー・ピート」は1978年にリリースされ、続いて1994年に 「ザ・レジェンド・アンド・ザ・レガシー」がリリースされた。

1972年に『デイビーとゴリアテ』で2度目の出演を果たした後、シドとマーティ・クロフトの『ランド・オブ・ザ・ロスト』（1974年 - 1976年）でアニメーターとして本格的に視覚効果の仕事に戻り、コメディ映画『ケイブマン』（1981年）の恐竜を制作した。1983年には、大成功を収めたABCのミニシリーズ『戦争の狂風』で優秀特殊視覚効果賞のプライムタイム・エミー賞を共同受賞した。クレジットされることは少ないものの、クライノウはその後30年間にわたり、コスモス（1980年） 、『スター・ウォーズ　エピソード5/帝国の逆襲』 （1980年）、『ライトスタッフ』（1983年）、『グレムリン』（1984年）、 『ターミネーター』 （1984年）、『ターミネーター2』（1991年）、『スターシップ・トゥルーパーズ』 （1997年）、『ホールズ』（2003年）など、数多くの映画やミニシリーズでストップモーションやその他の視覚効果を提供し、その一方でプロのミュージシャンとしても散発的に活動を続けた。^{[4] [7]}

2000年、クライノウは、ザ・バンドの元オルガン奏者ガース・ハドソン、リードボーカル兼ギター担当のムーディー・ブラザーズのカールトン・ムーディー、アメイジング・リズム・エースのベーシストのジェフ・「スティック」・デイビス、1989年からポコのドラマーを務め、セッション・プレイヤーでもあるドラマーのリック・ロノウとともに、ブリトー・デラックス（1970年のフライング・ブリトー・ブラザーズのアルバムのタイトルでもある）というグループを結成した。グループは、ジョージア・ピーチ、ザ・ホール・エンチラーダ、そして2007年のディサイプルズ・オブ・ザ・トゥルースの3枚のアルバムをレコーディングしており、これらには彼の最後のスタジオ録音が収録されている。クライノウが最後に演奏したのは、グラム・パーソンズが亡くなった町、カリフォルニア州ジョシュア・ツリーで行われた2005年のグラム・パーソンズ追悼コンサート「グラム・フェスト」であった。

クライノウはエルネスティン・クライノウと54年間結婚生活を送り、その後亡くなりました。二人の間には3人の息子と2人の娘がいました。^[7]

クライノウは2007年1月6日、カリフォルニア州ペタルマの介護施設近くの療養所で亡くなった。アルツハイマー病を患っていた彼は、2006年からこの施設で暮らしていた。^[7]

クライノウが亡くなる3か月前、地元のシンガーソングライターのジャン・ホワイトとベーシストのパット・キャンベルが、介護施設の庭でクライノウのために最後のプライベートコンサートを開き、グラム・パーソンズの曲を数曲演奏した。クライノウは涙を流し、この特別な瞬間に喜びと感謝の気持ちを表した。

フライング・ブリトー・ブラザーズのアルバムについてはディスコグラフィーをご覧ください。

クライノウは、以下を含む数多くのロックやカントリーロックのアルバム に参加しています。

• ジョー・コッカー！ -ジョー・コッカー(1969)
• 朝から夜まで-ディラード＆クラーク (1969)
• (無題) -ザ・バーズ (1970)
• スイート・スティール: ペダル・スティール・ギター・アルバム-バディ・エモンズ、ジェイ・ディー・マネス、レッド・ローズ、ラスティ・ヤング-エレクトラ・レコード(1970)
• ニューヨーク・シティ（ユー・アー・ア・ウーマン） -アル・クーパー（1971）
• ヘレン・レディ-ヘレン・レディ(1971)
• コールド・スプリング・ハーバー-ビリー・ジョエル(1971)
• リトル・フィート (アルバム) -リトル・フィート(1971)
• リンダ・ロンシュタット-リンダ・ロンシュタット(1972)
• ブルー-ジョニ・ミッチェル(1971)
• バードマニアックス-ザ・バーズ (1971)
• ジャクソン・ブラウン-ジャクソン・ブラウン(1972)
• サンディ-サンディ・デニー(1972)
• ワカ/ジャワカ-フランク・ザッパ(1972)
• 淑女は売り物ではない-リタ・クーリッジ(1972)
• 晩夏の組曲-ディオン・ディムッチ(1972)
• ジェニファー-ジェニファー・ウォーンズ(1972)
• 再臨-リトル・リチャード(1972)
• 普通の子供ではない-ジェーン・ゲッツ (1972)
• ケイシー・ケリー-ケイシー・ケリー (1972)
• フォー・エブリマン-ジャクソン・ブラウン(1973)
• 空間を感じる-オノ・ヨーコ(1973)
• マインド・ゲーム-ジョン・レノン(1973)
• ドント・クライ・ナウ-リンダ・ロンシュタット(1973)
• オリジナル・タップ・ダンシング・キッド-ジミー・スフィーリス(1973)
• パーフェクト・エンジェル-ミニー・リパートン(1974)
• プッシー・キャッツ-ハリー・ニルソン(1974)
• ハート・ライク・ア・ホイール-リンダ・ロンシュタット(1974)
• ヒーローズは見つけにくい-フリートウッド・マック(1974)
• キンキー・フリードマン-キンキー・フリードマン(1974)
• ポッサムをプレイ-カーリー・サイモン(1975)
• リンゴのロトグラビア-リンゴ・スター(1976)
• ホワイト・オン・ホワイト-ブライアン・キャッド(1976)
• 女たらしの死-レナード・コーエン(1977)
• 良いものをより良くする-オリビア・ニュートン・ジョン(1977)
• Pacific Steel Co. - スチールギターコンピレーションアルバム、2曲 (1978)
• ダウン・オン・ザ・ファーム-リトル・フィート (1979)
• タウン・アンド・カントリー (アルバム) ^[8] -ザ・レイブ・アップス (1985)
• アイム・ユア・マン-レナード・コーエン(1988)
• ドント・エクスプレイン-ロバート・パーマー(1990)
• ベス・ニールセン・チャップマン-ベス・ニールセン・チャップマン(1990)

• ブリトーデラックスの公式ウェブサイト