ファイアフォール

ファイアフォール
2021年のファイアフォール
背景情報
起源	コロラド州ボルダー、米国
ジャンル	カントリーロック、ポップロック、ソフトロック
活動年数	1974年～現在
ラベル	大西洋
メンバー	ジョック・バートリー ジョン・ビサハ サンディ・フィッカ スティーブ ・ウェインマイスター ジム ・ワデル
過去のメンバー	リック・ロバーツ、 ラリー・バーネット、 マーク・アンデス 、マイケル ・クラーク、デヴィッド・ミューズ、ジョージ・ホーキンス、トリス ・インボデン、 キム ・ストーン、ジョン・サンバタロ、 チャック・カークパトリック 、スコット・ カークパトリック、グレッグ・オーバートン 、スティーブ・ハッジュポロス、 ボブ・ギャフニー、 マーク・オブリンガー、 ダン・クローソン、ブルース・ クライトン、スティーブ・マンシェル、ビル・ホプキンス 、ブレイ・ギリア、ジム・ワデル、ボブ・フィッシャー、ジェイス・ヒル、ゲイリー・ジョーンズ
Webサイト	出典: firefallofficial.com

ファイアフォールは、1974年にコロラド州ボルダーで結成されたアメリカのソフトロックバンドです。 ^[1]フライング・ブリトー・ブラザーズの元メンバーであるリック・ロバーツと、ゼファーでトミー・ボーリンの後任だったジョック・バートリーによって結成されました。他のメンバーには、マーク・アンデス、ラリー・バーネット、デヴィッド・ミューズ、マイケル・クラークがおり、クラークも元フライング・ブリトー・ブラザーズで、バーズのオリジナルメンバーでした。

バンドの最大のヒットシングル「ユー・アー・ザ・ウーマン」は、1976年にビルボードホット100で第9位を記録した。その他のヒット曲には、「ジャスト・リメンバー・アイ・ラヴ・ユー」（1977年第11位）、「ストレンジ・ウェイ」（1978年第11位）、「シンデレラ」（1977年第34位）、「ヘッデッド・フォー・ア・フォール」（1980年第35位）、「ステイン・ウィズ・イット」（1981年第37位）などがある。

1973年、リック・ロバーツとジョック・バートリーは、バートリーがグラム・パーソンズのバックバンド、ザ・フォールン・エンジェルスの一員としてツアーに出ていた時に出会った。ザ・フォールン・エンジェルスとロバーツはニューヨーク市の同じ会場で連夜公演をしていた。2人がコロラド州ボルダーで再会した後、ロバーツはバートリーのギターワークに感銘を受け、すぐに2人は一緒に練習を始めた。バンドを結成するよう勧められた彼らは、ボルダー郊外の山中に一時的に隠居していたベーシストのマーク・アンデス（カリフォルニアのバンド、スピリットとジョー・ジョー・ガンの元メンバー）と、歌手/ギタリスト/作曲家のラリー・バーネット（ロバーツがその年の初めに旅行中に会っていた）に連絡を取った。1974年にアンデスとバーネットが参加した後、バンドはファイアフォールと名付けられた。^[1]

ロバーツはカリフォルニア州ヨセミテ国立公園のヨセミテ・ファイアーフォールからこの名前を取った。ホテルのオーナーが毎年恒例のイベントとして、ゲストを楽しませるために燃える丸太を山から滝のように投げ落としていた。^[2]

ギタリスト/キーボード奏者のマーク・ホールマンもファイアーフォールへの加入が検討されていたが、ホールマンはその申し出を断り、自身のバンド、ナヴァロに残った。^[3]ドラマーはバーズやフライング・ブリトー・ブラザーズのメンバーだったマイケル・クラークだった。

1975年、ファイアフォールはクリス・ヒルマンがプロデュースした3曲入りのデモテープを録音した。その後、アンデス、バートリー、ロバーツがヒルマンのバンドに加わった。1975年6月にニューヨークのジ・アザー・エンドで予定されていた公演の前に、ヒルマンは体調を崩し、すべてのショーに出演することができなくなった。その後、バーネットとクラークがファイアフォールとしての義務を果たすために飛行機で到着した。既にバンドのデモテープを聞いていたアトランティック・レコードのA&R担当者は、アザー・エンドのショーを見て、ファイアフォールと複数枚のアルバム契約を結んだ。契約が結ばれた夏の間、ロバーツはスティーヴン・スティルスのバンドのメンバーとして演奏していたため、バンドの最初のアルバムの作業は1975年後半まで延期された。マイアミのクライテリア・スタジオでのレコーディングの前に、ロバーツの高校時代の友人であるデヴィッド・ミューズが加わった。プロデューサーは、バンドポコで働いていたジム・メイソンであった。

アルバム『ファイアフォール』は1ヶ月でレコーディングされ、1976年4月にリリースされた。^{[1]グループの初のシングル「リヴィン・エイント・リヴィン」は}ビルボードホット100のトップ40に届かなかった。その後の数か月間、バンドはレオン・ラッセル、ドゥービー・ブラザーズ、トム・ウェイツ、レーナード・スキナード、ロイ・ブキャナン、エレクトリック・ライト・オーケストラ、ザ・バンドとツアーを行い、ウィリー・ネルソン、ジェリー・ジェフ・ウォーカー、アスリープ・アット・ザ・ホイールらと共演した。

バンドの次のシングル「ユー・アー・ザ・ウーマン」はトップ 10 にランクインし、バンドは商業的に絶頂期を迎えていたフリートウッド・マックとツアーを行った。別のシングル「シンデレラ」は FM ラジオで頻繁に放送されたが、AM ではそれほどヒットせず、トップ 40 にほとんど入らなかった。

ファイアフォールはクライテリア・スタジオに戻り、2枚目のアルバム『 Tropical Nights』をレコーディングした。メンフィス・ホーンズと、ファイアフォールのデビューアルバムに参加していたマナサスのメンバーでパーカッショニストのジョー・ララが参加した。しかし、最終ミックスを聞いたアトランティック・レコードはアルバムを作り直す必要があると判断した。ジム・メイソンを再びプロデュースに迎え、ファイアフォールはアルバムの制作に取り掛かり、このアルバムは「lunacy」をもじって『 Luna Sea』と改名され、1977年7月にリリースされた。 ^{[1]このアルバムは}ビルボードチャートで最高27位を記録し、リリースから2か月後にゴールド認定を受けた。 ^[4]ティモシー・B・シュミットのバックボーカルをフィーチャーしたシングル「Just Remember I Love You」は、ビルボードホット100 で11位に達した。

2012年のインタビューで、^[5]ロバーツは当時のことを次のように回想している。「当時の私たちのビジネスマネージャーはドッティ・ロスとミック・シュナイダーで、D&Mマネジメントとして活動していました。私たちは知りませんでしたが、ミック・シュナイダーはバンドのマネージメントに独自の計画を持っていたようです。それを証明することはできませんが、彼は私たちが最後の正式なマネージャーと別れて以来、事実上のマネージャーとしてその穴を埋めており、指揮を執ることにかなり慣れていました。ミック・フリートウッドは、私たちがフリートウッド・マックのRumoursツアーのオープニングアクトを務めた後、後任になることに興味を示しました。私たちは彼と口頭で合意し、彼はアトランティック・レコードとのレコーディング契約の再構築に取り組みました。その間に、契約が機能しなくなるような出来事が起こりました。最初の出来事は、ミックとの健全な仕事関係を築くチャンスをかなり損なうことになったでしょう。バンドはカリフォルニア州ベルエアの彼の家に行きました。ある日、私たちは書面による合意をまとめようと話し合いました。夏だったので、私たちはみんな外に出てプールのそばに座りました。バンドのメンバー全員とミック、彼のロードマネージャーで親友のジョン・カレッジ、そして彼の弁護士のニック・シャピロが出席しました。私たちが契約書案に目を通し始めると、バンドはいつものように動き始めました。一言二言と言い争い、全体的に扱いにくい状態になりました。私たちはほとんどすべてのビジネス取引でその悪い癖がありました。また、あらゆる機会に最悪の決定を下す方法を見つけているようでした。最初の7段落ほどをやり通すのに約2時間の交渉を要しました。ミックの弁護士は明らかに細かい点にこだわりすぎてイライラしており、私たちも少し短気になっていました。次に起こったことははるかに深刻で、おそらく致命傷となりました。ミックがアトランティックに、かなりの現金前払い（確か 50 万ドル）とパーセンテージ ポイントの増額で契約を再構築することに同意させた後、ミック シュナイダーは満足できないとしてそれを拒否しました。その時点で、ミック (フリートウッド) は、ファイアフォールのマネージメントは自分の利益にならないかもしれないと判断しました。その結果、私たちは正式なマネージャーなしでさらに 1 年半を過ごし、ミック シュナイダーが名目上の管理下に留まりました。私たちはいつでも一緒に仕事をするのが最も簡単なバンドではありませんでしたし、疲労要因を考慮すると、私たちはおそらく激怒した嫌な奴で、チャートで成功を収めたにもかかわらず、まともな生活を送ることはほとんどできませんでした。私たちは主に多くの「A」リスト ツアーのオープニング アクトを務めていたため、ゴールド アルバムやプラチナ アルバムを連発し、6 曲以上連続でトップ 50 入りしたシングルを持つバンドのようには支払われていませんでした。毎晩、満員のアリーナで公演をするのは楽しかったが、ツアーが終わって家に帰ると、ポケットにほとんど何も入っていないので、興奮が少し薄れた。それがバンド内の緊張を高めるだけだった。」

1978年、バンドはトム・ダウドを招き、3枚目のアルバム『エラン』のプロデュースを依頼し^[1]、ロサンゼルスのクライテリアとレコード・プラントでレコーディングを行った。バンドとダウドはうまくやっていたが、音楽的なビジョンは対立していた。その相違は明らかに顕著で、バンドのマネージメントは友人のミック・フリートウッドの助けを借りて、レコード会社にアルバムの作り直しを強要した。このことでバンドはレーベルに負債を抱えることになり、その年のうちにマネージメントと袂を分かった。ロンとハワード・アルバートのプロダクションチームがレコードの仕上げに加わった。 1978年10月にリリースされた『エラン』は、バンドにとって初のプラチナ・アルバムとなった^[4] 。ヒット・シングル「ストレンジ・ウェイ」は、バンドの商業的成功を続けた。^[1]

2年間ノンストップでレコーディングとツアーを行った後、バンドは疲れ果て、財政状態は不安定になった。1979年8月の日本ツアー中、マイケル・クラークは過度の飲酒のため、ライブを欠席したり、演奏できる状態で現れなかったりした。バンドは、演奏テクニックがクラークに似ているドイツ人ドラマー、ダン・ホルステンを代役として雇うことにした。クラークによく似た容姿のホルステンも、コロラド周辺のいくつかのバンドで演奏したことがあり、ある夜コロラドスプリングスのバーでジョックとラリーの目に留まった。彼はツアーやスタジオワークで頼りになるバックアップドラマーとして知られるようになった。

それにもかかわらず、アトランティック・レコードは新しいアルバムを期待していた。バンドは1年かけて散発的にアルバムをレコーディングした。アルバーツは再びアルバムのプロデュースに招かれた。しかし、この作業には再び2度目の努力が必要となり、カイル・レーニングがプロデュースした。その結果生まれた『アンダートウ』は1980年3月にリリースされた。 ^{[1]これはオリジナル・ラインナップによる最後のアルバムとなった。アルバム完成後、クラークとマーク・アンデスはバンドを脱退。13年後の1993年12月、クラークは}フロリダ州トレジャーアイランドの自宅でアルコール依存症のため死去した。

アンデスとクラークに代わり、ケニー・ロギンスの元リズム隊が加入した。ベース担当のジョージ・ホーキンスとドラマーのトリス・インボーデンである。この2人の新メンバーとともにバンドは『Clouds Across the Sun』をレコーディングし、1980年12月にリリースした。^[1]そして1981年初頭のヒット曲『Staying with It』が生まれ、これは歌手のリサ・ネムゾとのデュエットとなった。『Clouds』ではジョックが作詞家および歌手としてより頭角を現し、バンドは「カントリー・ロック」の方向性からより遠ざかっていった。

ホーキンスは1980年後半にグループを脱退し、フリートウッド・マックのドラマーがアフリカでレコーディングしていたサイドプロジェクト、ミック・フリートウッドのザ・ビジターに参加した。1981年2月にグループがアメリカン・バンドスタンドに出演した際にアンデスがゲストとして復帰した後、キム・ストーンがベースを担当した。

1981年4月19日、マイアミ・ベースボール・スタジアムでハート、ブルー・オイスター・カルト、モーターヘッド、フリーホイールらと公演を行った後、ラリー・バーネットは突如バンドから姿を消し、故郷のワシントンDCに戻ってリハビリに入った。(バーネットはやがて深刻な薬物依存を断ち切り、80年代後半から90年代前半にかけてラジオで働いた後、2004年にソロ活動を始めた。) バンドは彼抜きでラスベガスでの次の公演を続けた。しかし、 8月にハワイのラハイナでピュア・プレーリー・リーグとバンドとのコンサートを行った後、リック・ロバーツもソロ活動のためにバンドを離れることを発表した。バンドの人員不足と負債の増加に伴い、アトランティックは1981年にファイアフォールをメンバーから外し、年末に ベスト・オブ・ファイアフォールをリリースした。

ファイアフォールを脱退して以来、ロバーツは時折ツアーを続けている。1981年の秋には、元ブリトー・ブラザーズの仲間であるクリス・ヒルマンと二人三脚で演奏した。1985年には、元バーズのジーン・クラークとマイケル・クラークと共にバーズ20周年記念トリビュートバンドに参加した。1987年から1989年にかけて、ロバーツは元イーグルスのランディ・マイズナーとチームを組み、短期間しか活動しなかったロバーツ・マイズナー・バンドで、ファイアフォール（1989年から1992年）に復帰した後、健康上の理由で数年間活動を休止し、その後ソロ活動に復帰した。2019年の夏と秋には、ファイアフォール仲間のラリー・バーネットと共にツアーを行った。

一方、事態の成り行きに不満だったジョック・バートリーは、1982年の春にファイアフォールの新しいメンバーを編成することに決めた。ロン・アルバートの提案で、バートリーはマイアミを拠点に活動する2人のミュージシャン、ジョン・サンバタロ（1970年代から80年代にかけて、ファーストネームを従来の綴りのジョンとしていた）とチャック・カークパトリックと組んだ。サンバタロは、スティーヴン・スティルス、エリック・クラプトン、デイヴ・メイソン、マッギン、クラーク＆ヒルマン、ビージーズのメンバーなど、多くのアーティストのレコードで歌ったシンガー/ギタリスト/キーボード奏者/ベーシスト/ソングライターだった。ジョンとジョックは、実は1978年にアンディ・ギブのプラチナアルバム『シャドウ・ダンシング』のクライテリアセッションで二人とも演奏したときに会っていた。カークパトリックは歌手、ギタリスト、キーボード奏者であり、前述のセッションの多くでジョンと共演し、デレク・アンド・ザ・ドミノスの『Layla and Other Assorted Love Songs』などのアルバムでクリテリアのエンジニアとして働いていた。

その後、アルバートは、アトランティックと関係のあったマイアミの芸能弁護士アラン・ヤコビを招き入れ、ヤコビはレーベルを説得してバンドの辞任を支援しさせた。

そこで 1982 年の夏、クリテリアの「Break of Dawn」 LP のセッションが、ロンと弟のハワードが再びプロデュースして始まりました。バートリー、サンバタロ、カークパトリックのバックにはマイアミのセッション プレイヤーが数人参加し、スティーヴン スティルスとリック ロバーツがゲスト出演しました。アルバムは 1982 年 9 月にリリースされ、バートリー、ジョン、チャックは、次のツアーに向けて追加のプレイヤーのオーディションを開始しました。チャックの弟スコット (ジョンと同じく、マッギン、クラーク & ヒルマンのレコードやツアーにも参加した一流のセッション ドラマー) とコロラドのベーシスト、グレッグ オーバートンが選ばれ、土壇場でデヴィッド ミューズがバンドに復帰することになりました。^[要出典]

1983 年の冬、ファイアフォールは『Break of Dawn』のプロモーションのため全米を回りました。しかし、そのシングル「Always」はトップ 40 にランクインできず、すぐにチャートから消えてしまいました。

1983 年 11 月には『Mirror of the World』が続き、タイトル トラックはテレビの暴力が子供に与える影響についてコメントしています。このアルバムは前作よりもハードな雰囲気が強く、80 年代風のシンセ/ドラム プログラムによるプロダクションに重点が置かれていましたが、グループのファンの多くは、これがクラシックな Firefall サウンドから大きく離れすぎていると感じていました。最初のシングルであるロック調の「Runaway Love」は、Bartley、Sambataro、Paul Crosta によって書かれ、MTV のビデオで短時間使用され、ラジオでも限定的に放送されましたが、このアルバムも売り上げを伸ばすことができず、すぐに姿を消しました。

再びアトランティックから契約を打ち切られたこのグループは、ツアーを続け、小規模なクラブでヘッドライナーを務めたり、ビーチ・ボーイズ、リトル・リヴァー・バンド、ボブ・シーガー＆シルヴァー・ブレット・バンドなどのグループの大規模な会場で前座を務めたりした。

1983年、オーバートンが脱退し（1986年7月にオレゴン州メドフォードで代役として数回グループと演奏するために短期間復帰）、ミューズは再びツアーから引退することを決めた。スティーブ・ハジュポロス（サックス、フルート、キーボード、バックボーカル）とボブ・ギャフニー（ベース、ボーカル）が加入し、グループは継続した。1984年10月、スコット・カークパトリックの後任としてサンディ・フィッカがドラムに加入し（スコットは1985年6月にバンドと最後の演奏をするために復帰し、その後完全に脱退した）、現在もバンドに在籍している。

1986 年 8 月 4 日の夕方、チャック・カークパトリックは、彼が住んでいたフロリダ地域の地元クラブでの演奏を終えて帰る途中でした。帰宅途中に車から銃撃され、腕を負傷しました。犯人はその後、現場から逃走しました。^[要出典]傷はカークパトリックの左腕を切断しなければならないほど深刻でしたが、医師は傷を救うことができ、チャックは困難なリハビリ期間を経て再び演奏できるようになりました。ジョン・セカダやマイアミ・サウンド・マシーンのメンバーを含む多くのマイアミのミュージシャンがチャックを助け、彼の医療費とリハビリ費用を賄うために一連のショーを行いました。ファイアフォールは、1986 年 11 月にチャックがバンドに復帰できるようになるまで、コロラドのミュージシャン、マーク・オブリンガーをチャックの代役として招きました。しかし、カークパトリックのバンドでの在籍期間は終わりに近づいていました。 1987 年後半、ギャフニーが脱退し、その間にエディ・グリーソンが加入。その後、ジョック・バートリーとの意見の相違から、1987 年の終わりにチャックが脱退。オブリンガー (1986 年にチャックとギャフニーの代役を務めていた) が 1987 年 12 月にカークパトリックの正式後任として復帰し、ビル・ホプキンスが新しいベーシストとなった。ダン・クローソン (元ピュア・プレーリー・リーグ) も 1988 年初頭にハッジュポロスの代わりに加入した。

1989年、ファイアフォールでの7年間を経て、サンバタロも別れを告げる時が来たと決心し、ディオン・ディムッチのバンドに加入した。これがリック・ロバーツの復帰への道を開き、1992年9月、ライノ・レコードはファイアフォールの音楽をCDでリリースしたいという要望に応えて、シングル曲やAORの人気曲すべてと、以前の児童虐待の成人被害者について歌った新曲「Run Run Away」を収録した『Firefall : The Greatest Hits 』をリリースした。

1990 年代前半から中頃にかけて、人事異動は続きました。健康上の問題を抱えていたロバーツは1992年春に再び脱退し、ブルース・クライトンが後任となり、クライトンは1993年6月にスティーブ・マンシェルにその職を譲った。マーク・オブリンガーも脱退し、1993年5月にスティーブン・ウェインマイスターが加入した。そして同年にダン・クローソンが脱退した後は、ブレイ・ギリア（1993年～1994年）、復帰したデヴィッド・ミューズ（1994年～1995年、2000年～2003年、2011年～2022年）、ジム・ワデル（1993年、1995年～1996年、1998年～2000年、2003年、2022年～現在）、ボブ・フィッシャー（1996年～1998年、2007年）、クリス・ボール（2003年～2011年）など数名が木管楽器・キーボード担当の座に就いた。

1993 年のツアー中、ファイアフォールは1993 年の洪水に遭遇しました。彼らのライブの 1 つはキャンセルされ、いくつかのライブは高台に移動されました。それに応じて、ジョックは「When The River Rises」を書きました。これは、逆境の中で強さを見つけるという明るいメッセージを込めた曲です。バンドはコロラド スプリングスの Startsong Recording Studio でこの曲を録音し、エンジニア兼プログラマーのトム グレガーがバートリーと共同プロデュースしました。その後、「When The River Rises」はセントルイスに戻り、初めてラジオで演奏されました。その時点では、洪水はまだピークに達していませんでした。出版収入の大部分を洪水の救済に寄付することを誓い、この曲は洪水の被害を受けた地域の他のラジオ局に送られました。この曲は地域で頻繁に放送され、CNNや他のテレビ局でも災害の報道で使用されました。^[要出典]

バンドの知名度が上がると、新しいレコード契約の模索が始まりました。いくつかの小さな会社が興味を示しました。彼らは、スムーズ ジャズのジャンルで成功を収めていたコロラド州の独立系レーベル、Redstone Records と契約することに決めました。Messengerはデンバーとボルダーで録音され、1994 年 9 月にリリースされました。Bartley はこの機会のために 10 年間曲を蓄えていました。Bil Hopkins の曲「Say It's Over」(Mark Oblinger と共作) と Steve Manshel の「Innocent Victim」もこの CD に収録されています。Mark Andes とRichie Furay がアルバムにゲスト出演し、Jim Mason がプロデューサーに復帰しました。Messengerは、バンドがこれまでにリリースしたどの曲よりも多様性に富んでおり、通常のラブ ソングやバラードもありますが、児童虐待、環境災害、さらにはぞっとするような「No Means No」では性的虐待/レイプに関する曲も収録されています。最初のシングル「Love Find A Way」はいくつかの放送局でわずかに放送されたが、レッドストーンにはCDをすべての店に届けるほどの流通力がなかったため、全体的な売上は期待外れだった。

ソロアルバムの制作のためグループから離れ始めていたマンシェルは、自身のキャリアを追求するために1999年9月にバンドを脱退し、バンドは5人編成に戻った。短期間の代役（1998年の春と夏にスティーブ・ジェンクスがホプキンスの代役を務め、1999年11月12日のファイアフォールのライブでは、ベリーズの結婚式で演奏する義務があったウェインマイスターの代役としてゲイリー・ジョーンズがサンフランシスコのウォーフィールド劇場でジャーニーの前座を務め、2002年6月にホプキンスの代役を務めた）を除いて、バートリー、ウェインマイスター、ホプキンス、サンディ・フィッカは1999年後半からホプキンスが2014年に脱退するまでファイアフォールとして活動し続けた。

2005年以降、ファイアフォールは「アコースティック ファイアフォール」として、様々な組み合わせで毎年数回ショーを行うことがあり、最も一般的なのはジョック、スティーブ、ビルの3人組だった。そして2008年4月9日、コロラド州ボルダーのボルダー シアターで、現在のラインナップにマーク アンデス、デビッド ミューズ、ラリー バーネット、そしてファイアフォールの元スタジオ パーカッショニストのジョー ララが加わったファイアフォールの再結成コンサートが開催された。リック ロバーツもショーに参加したが、健康上の問題で他のメンバーと一緒に演奏することはできなかった。前述のように、マイケル クラークは1993年に亡くなっていた。再結成は2009年2月にCD「ファイアフォール リユニオン ライブ」として登場した。2008年以降、ジョックの息子、ジェイミー クロウ バートリーが時々バンドのドラムでゲスト参加し、サンディ フィッカの代役を務めることもある。 2011 年の夏、非ホジキンリンパ腫を克服したばかりのデヴィッド・ミューズは、クリス・ボールと交代しながら再びファイアフォールのライブに復帰し、その後正式に復帰した。

ファイアフォールとは別に、2012年にファイアフォールのオリジナルメンバーで当時の現メンバーであるジョック・バートリーとデヴィッド・ミューズがリック・ロバーツとスタジオパーカッショニストのジョー・ララとスーパーグループ、ボルダー・カウンティ・コンスピラシーで再結成した。このバンドの他のメンバーにはボビー・コールドウェル(キャプテン・ビヨンド、ジョニー・ウィンター、リック・デリンジャー)、マックス・コームズ、アレン・カーマン、ビリー・サンドリンがいた。彼らは2012年を通してツアーを行い、ファイアフォール、キャプテン・ビヨンド、マーシャル・タッカー・バンド、スピリットの曲やオリジナル曲、カバー曲を演奏した。彼らは2012年末に解散した。

2014年2月、創設メンバーでベーシストのマーク・アンデスがバンドに復帰。2014年6月、ジェイス・ヒル（ギターとボーカル）がスティーブン・ウェインマイスターの代役として短期間バンドに加入。ウェインマイスターは7月初旬に復帰。2014年11月、コロラド音楽の殿堂は、2015年1月にデンバーのパラマウント劇場で開催されるイベントで、ファイアフォールが2014年度の殿堂入りメンバーの一人となることを発表しました。^[6] 2014年後半、スティーブン・ウェインマイスターは22年近く在籍したファイアフォールを脱退しましたが、2015年1月にコロラド音楽の殿堂入り式典に出席し、同年8月に東海岸で病気のバートリーの代役として復帰しました。彼の後任には、シンガー/ギタリストのゲイリー・ジョーンズが就任しました（ジョーンズは、1999年11月の前述のギグと、2014年9月のその他のいくつかのショーでウェインマイスターの代役を務めていました）。

2014 年後半までに、Firefall のラインナップは、Jock Bartley、David Muse、Sandy Ficca、Mark Andes、Gary Jones になりました。

2015年1月9日、ファイアフォールは 、ポコ、ニッティー・グリッティー・ダート・バンド、スティーヴン・スティルス、マナサスとともに、デンバーのパラマウント劇場でコロラド音楽の殿堂入りを果たした。

元ファイアフォールのベース奏者（1980年）ジョージ・ホーキンスは、癌との闘病の末、2018年10月26日に亡くなった。^[7]

2019年8月、マーク・アンデスが股関節置換手術を受けて離脱。ランス・ホッペン（オーリンズ出身）、ジョン・トゥルヒーヨ（サンディ・フィッカの友人でベーシストの）、元ファイアフォールのメンバーであるスティーブン・ウェインマイスターが彼の代わりに参加した。

バンドは2020年12月11日に、約20年ぶりのニューアルバム『Comet ^{』をリリースした。これはサンセット・ブルバード・レコードからの最初のアルバムである。 [8]}アルバムには、ジョック・バートリー、マーク・アンデス、デヴィッド・ミューズ、サンディ・フィッカ、ゲイリー・ジョーンズがラインナップされている。

2021年、ファイアフォールは再びトリオとしていくつかのショーを行いましたが、今回はバートリー、ジョーンズ、そしてベースに復帰したスティーブ・ウェインマイスターが参加し、ウェインマイスターは今後ジョーンズに代わってグループに復帰することになりました。

2022年、デヴィッド・ミューズは再び癌に罹患し、ツアーから外れ、今度は2022年8月6日に亡くなった。 ^[9] 1993年にファイアフォールで初めて演奏したジム・ワデルがミューズの代役として復帰した。

2022年7月、マーク・アンデスがツアーから引退した後、現在のベイビーズのシンガー兼ベーシストのジョン・ビサハがラインナップに加わった。

2023年、ファイアフォールは最新アルバム『フレンズ＆ファミリー』にドゥービー・ブラザーズ、ハート、フリートウッド・マック、ロギンス＆メッシーナ、ザ・バンド、マーシャル・タッカー・バンドなど1970年代の他のバンドの名曲を収録することを発表した。同アルバムは9月22日に発売された。^[10]

• ジョック・バートリー – ギター、ボーカル (1974年～現在)
• サンディ・フィッカ – ドラム (1984年～現在)
• スティーブン・ウェインマイスター – ギター、ベース、マンドリン、キーボード、ボーカル (1993–2014、2022–現在)
• ジム・ワデル – キーボード、フルート、サックス (1993、1995～1996、1998～2000、2003、2022～現在)
• ジョン・ビサハ – ベース、ボーカル (2022–現在)

• リック・ロバーツ– リードボーカル、ギター (1974–1981、1989–1992)
• ラリー・バーネット– ギター、ボーカル (1974–1981)
• マーク・アンデス- ベース、ボーカル (1974–1980、1981、2014–2022)
• マイケル・クラーク– ドラムス (1974–1980、1993年死去)
• デイヴィッド・ミューズ– キーボード、フルート、サックス (1975–1981、1982–1983、1994–1995、2000–2003、2011–2022、死去)
• トリス・インボーデン– ドラム (1980–1981)
• ジョージ・ホーキンス – ベース、ボーカル (1980)
• キム・ストーン – ベース、ボーカル (1981)
• ジョンネ・サンバタロ– リードボーカル、ギター、キーボード (1982–1989)
• チャック・カークパトリック – ギター、キーボード、ボーカル (1982–1987)
• グレッグ・オーバートン – ベース、ボーカル (1982–1983)
• スコット・カークパトリック – ドラム (1982–1984)
• スティーブ・ハジュポロス – キーボード、フルート、サックス (1983–1988)
• ボブ・ギャフニー – ベース、ボーカル (1983–1987)
• マーク・オブリンガー – ギター、キーボード、ボーカル (1987–1993)
• ビル・ホプキンス – ベース、ボーカル (1987–2014)
• ダン・クローソン – キーボード、フルート、サックス (1988–1993)
• ブルース・クライトン – リードボーカル、ギター (1992–1993)
• スティーブ・マンシェル – リードボーカル、ギター (1993–1999)
• ブレイ・ギリア – キーボード、フルート、サックス (1993–1994)
• ボブ・フィッシャー – キーボード、フルート、サックス (1996–1998、2007)
• クリス・ボール – キーボード、フルート、サックス (2003–2011)
• ゲイリー・ジョーンズ – ギター、キーボード、ボーカル（2014–2021）

*注: ライブで代役を務めた現および元公式バンド メンバーについては、代役を務めた時間が上記に表示されています。

• ダン・ホルステン – ドラム (1979)
• エディ・グリーソン – ベース、バックボーカル (1987 年 12 月)
• スティーブ・ジェンクス – ベース、バックボーカル (1998 年夏)
• ジェイミー・クロウ・バートリー – ドラム (2008年～現在、時折)
• ジェイス・ヒル – ギター、ボーカル (2014 年 6 月)
• ランス・ホッペン - ベース、バックボーカル (2019 年 8 月)
• ジョン・トゥルヒージョ - ベース、バックボーカル（2019年8月）

• ジョー・ララ– パーカッション

• ファイアフォール（アトランティック、1976年）全米26位、オーストラリア72位^[11]
• ルナ・シー（アトランティック、1977年）全米11位、オーストラリア73位^[11]
• エラン(アトランティック、1978) US 11 位、AUS 31 位^[11]
• アンダートウ（アトランティック、1980年）全米68位、オーストラリア90位^[11]
• 雲が太陽を横切る（アトランティック、1980年）
• 夜明けのうた(アトランティック、1982)
• 鏡の国（アトランティック、1983年）
• メッセンジャー（レッドストーン、1994年）
• コロラドからリバプールへ：ビートルズへのトリビュート（ウィングド・ホース、2007年）
• コメット（サンセット・ブルバード・レコード、2020年）
• フレンズ＆ファミリー（サンセット・ブールバード・レコード、2023年）

• リユニオン・ライヴ(ウィングド・ホース、2009)

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• AllMusicの Firefall
• ファイアフォールの歴史
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