Loading article…
『ハロー・ドリー！』は、1964年に公開されたミュージカルで、作詞・作曲はジェリー・ハーマン、脚本はマイケル・スチュワート。原作はソーントン・ワイルダーの1938年の喜劇『ヨンカーズの商人』で、ワイルダーは1954年にこれを改訂し、『仲人』と改題した。物語は、意志の強い仲人ドリー・ギャラガー・レヴィが、ニューヨーク州ヨンカーズへ旅立ち、けちで「有名な独身の半百万長者」ホレス・ヴァンダーゲルダ―の結婚相手を探すというものだ。
『ハロー・ドリー!』は1963年11月18日にデトロイトのフィッシャー劇場で初演され[ 1 ] 、ガワー・チャンピオンが演出と振付を担当し、デヴィッド・メリックがプロデュースした。キャロル・チャニングがドリー・ギャラガー・レヴィ役で主演し、この役で彼女は最も有名になった[ 2 ] 。このショーは1964年にブロードウェイに移り、最優秀ミュージカル賞と最優秀ミュージカル女優賞を含む10のトニー賞を受賞し、37年間破られることのなかった記録に並んだ。ショーのアルバム『ハロー・ドリー! オリジナル・キャスト・レコーディング』は2002年にグラミー殿堂入りを果たした[ 3 ]。このアルバムは1964年6月6日にビルボード・アルバム・チャートで1位を獲得したが、翌週にはルイ・アームストロングのアルバム『ハロー・ドリー! 』にその座を奪われた[ 4 ]。
この作品は、ブロードウェイで4度の再演を果たし、国際的にも成功を収めるなど、最も長く愛されるミュージカル作品の一つとなった。また、1969年には20世紀フォックスによって映画化され、 『ハロー・ドリー！』として公開された。同作は第42回アカデミー賞で、ミュージカル映画作曲賞を含む3部門を受賞し、作品賞を含む4部門にノミネートされた。
『ハロー・ドリー！』の筋書きは、 1835年のジョン・オクセンフォードのイギリスの戯曲『A Day Well Spent 』に由来し、ヨハン・ネストロイが1842年に喜劇『Einen Jux will er sich machen 』 （彼は羽目を外すか、楽しい時間を過ごすだろう）に翻案した。ソーントン・ワイルダーはネストロイの戯曲を1938年の喜劇『The Merchant of Yonkers』に翻案した。この戯曲は失敗に終わったため、ワイルダーは1954年に改訂して『The Matchmaker』と改題し、ドリー（ルース・ゴードンが演じる）の役柄を拡大した。[ 5 ]
ドリー・ギャラガー・レヴィ役は、もともとエセル・マーマンのために書かれたもので、ハーマンは彼女の声に合わせて楽譜を調整したが、彼女はそれを断り、メアリー・マーティンも断ったが、最終的には二人ともその役を演じた。[ 5 ] [ 6 ]メリックはナンシー・ウォーカーのオーディションを行い、ナネット・ファブレイも検討したが、ゴワー・チャンピオンは『百万長者』のストック公演でキャロル・チャニングを見て彼女を起用した。ハーマンは最初は懐疑的だったが、彼女の型破りなコメディスタイルに心を奪われた。[ 7 ] [ 6 ] [ 8 ]『マッチメーカー』でドリー役を創り上げたルース・ゴードンは、候補に挙がることを期待して歌のレッスンを受けたが、オーディションに呼ばれることはなかった。[ 9 ]チャンピオンはプロデューサーの第一候補の演出家ではなかった。ハル・プリンス、ジェローム・ロビンス、ジョシュア・ローガン、ジョー・レイトンらが仕事を断っており、プリンスはタイトルナンバーが無意味だと考えたため辞退した。[ 10 ] [ 11 ]チャンピオンのキャスティングノートには、ホレス・ヴァンダーゲルダ―役に検討された約40人の俳優がリストアップされており、その中にはアート・カーニー、ジム・バッカス、パット・オブライエン、バート・ラーなどが含まれていたが、最終的にデヴィッド・バーンズがキャスティングされた。[ 12 ]チャンピオンは、ショーを盛り上げる自信があったため、リハーサル初日にタイトルナンバーを上演した。[ 11 ]
当初、このショーは「Dolly, A Damned Exasperating Woman」[ 13 ]というタイトルで、その後「Call on Dolly」となり、1963 年 10 月に「Hello, Dolly!」と改題された。 [ 14 ] その後、「Hello, Dolly!」はミシガン州デトロイトとワシントン DCで波乱含みの試演を行った。 [ 7 ]問題の多いデトロイト公演中、不満を抱いたメリックはショーを閉鎖すると脅したが、チャンピオンが彼の脅しをはねつけた。[ 15 ] [ 6 ]メリックは後に、ブロードウェイ前のバージョンを「一種の失敗作」と呼び、デトロイトとワシントンで「9 週間で町から追い出された」と評した。[ 16 ]批評を受けた後、制作者は脚本と楽譜に大幅な変更を加え、最も大きな変更は、ヴァンダーゲルダーの第 1 幕のフィナーレ「Penny in My Pocket」をドリーの新しいナンバー「Before the Parade Passes By」に置き換えた。劇の結末に不満を持ったチャンピオンとメリックは、『バイ・バイ・バーディー』の作曲家チャールズ・ストラウスとリー・アダムスを呼び寄せ、一夜にして曲を書き上げた。チャンピオンはそれを却下し、ハーマンはデトロイトでの試演中に「ビフォア・ザ・パレード・パシーズ・バイ」を自ら書いた。メリックはそれでもハーマンのこの曲の印税の半分をストラウスとアダムスに割り当て、ASCAPは3人を共同作曲者としてリストアップしているが、この取り決めにより、一部の作家がこの曲の作者を誤って記載することになった。ハーマンの作者であることは、彼の伝記作家スティーブン・シトロンとストラウスからの手紙によって確認されている。[ 15 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]メリックはまた、 『カーニバル！』の作曲家ボブ・メリルを呼び寄せ、楽譜を修正するよう依頼した。ハーマンは、メリルが「エレガンス」の最初の8小節と冒頭の歌詞を書き、自分は残りを書いたので「50対50の仕事」だったと言い、「母性行進曲」も同様にメリルとハーマンの共同作業だった。[ 15 ]試演中、バーナビー・タッカー役は3人の俳優が演じた。タップダンサーのジェームズ・ダイバス、グレン・ウォーケン（俳優クリストファー・ウォーケンの弟）、そしてジェリー・ドッジがその役を引き継いだ。[ 21 ] [ 22 ] 1960年代を代表するブロードウェイ・ミュージカルの1つとなり、一時期はブロードウェイ史上最長のロングラン・ミュージカルとなった。[ 23 ]
出典: Tams-Witmark [ 24 ] Guide to Musical Theatre [ 25 ] Masterworks Broadway [ 26 ]
19世紀から20世紀へと時代が移り変わる頃、ニューヨーク市は、図々しい未亡人ドリー・ギャラガー・レヴィが街にやってきたことで大いに盛り上がっていた（「ドリーを訪ねて」）。ドリーは、いわゆる「おせっかい」――お見合いの仲介や、ダンス指導、マンドリンのレッスンなど、数多くの副業――で生計を立てていた（「手を貸して」）。彼女は現在、有名な半百万長者で気難しいホレス・ヴァンダーゲルダ―の妻を探しているのだが、ドリー自身がホレスと結婚するつもりであることが明らかになる。若い芸術家アンブローズ・ケンパーは、ホレスの泣き虫な姪エルメンガードと結婚したいと願うが、ホレスはアンブローズの職業では安定した生活が保証されないとして反対する。アンブローズはドリーに助けを求め、二人はヨンカーズへ旅立ち、そこで名士として知られ、ヴァンダーゲルダ―の干し草と飼料を所有するホレスを訪ねる。
ホレスは店員のコーネリアス・ハックルとバーナビー・タッカーに、家事を快くやってくれる妻が必要なので結婚するつもりだと説明する（「女性が必要だ」）。彼はドリーと一緒にニューヨーク市へ行き、14番街協会のパレードに参加して、そこで帽子店を経営する未亡人のアイリーン・モロイにプロポーズする計画を立てる。ドリーはヨンカーズに到着し、「偶然」アイリーンの最初の夫は自然死ではなかったかもしれないと口にし、またホレスに興味を持っているかもしれない相続人のアーネスティナ・マネーを知っているとも話す。ホレスはニューヨークへ出発し、留守の間、コーネリアスとバーナビーに店番を任せる。
コーネリアスは、自分とバーナビーがヨンカーズを出てニューヨークで冒険をする必要があると決意する。店を閉める口実として、トマト缶を爆破してひどい悪臭を放つ。ドリーは、ニューヨークに知り合いの女性が2人いると話す。アイリーン・モロイと彼女の店員のミニー・フェイだ。ドリーはエルメンガードとアンブローズに、ニューヨーク市の高級レストラン、ハーモニア・ガーデンズで開催されるポルカのコンテストに出場させてあげると告げる。そうすればアンブローズはホレスに一家の大黒柱としての能力を証明できるからだ。コーネリアス、バーナビー、アンブローズ、エルメンガード、ドリーは全員列車でニューヨークへ向かう（「日曜日の服を着て」）。
アイリーンとミニーは午後に帽子店を開ける。アイリーンは夫が欲しいが、ホレス・ヴァンダーゲルダ―を愛してはいない。彼女は紳士を感心させるために凝った帽子をかぶると宣言する（「リボンズ・ダウン・マイ・バック」）。コーネリアスとバーナビーが店にやって来て、金持ちのふりをする。ホレスとドリーが店にやって来ると、コーネリアスとバーナビーは彼から隠れる。アイリーンはうっかりコーネリアスを知っていると口にし、ドリーは彼女とホレスに、コーネリアスは昼間はホレスの店員だが、夜は悪名高いニューヨークのプレイボーイだと話す。ミニーはコーネリアスがタンスの中に隠れているのを見つけて悲鳴を上げる。ホレスは自分でタンスを開けようとするが、ドリー、アイリーン、ミニーが愛国的な感情を爆発させて彼を気をそらす（「マザーフッド・マーチ」）。コーネリアスがくしゃみをすると、ホレスは店の中に男たちが隠れていることに気づき、怒って飛び出した。しかし、彼らが自分の店員だとは知らなかった。
ドリーは、まだ金持ちのふりをしているコーネリアスとバーナビーに、女性たちをハーモニア・ガーデンズ・レストランでの夕食に連れて行き、彼らの屈辱を償わせようと手配する。彼女は、そのような店ではいつもダンスがあるため、コーネリアスとバーナビーにダンスを教える（「ダンス」）。すぐに、コーネリアス、アイリーン、バーナビー、ミニーは楽しそうに踊る。彼らは一緒に14番街協会の盛大なパレードを見に行く。一人になったドリーは、亡くなった最愛の夫エフライムのことを忘れ、人生を前に進めることを決意する（「パレードが通り過ぎる前に」）。彼女はエフライムにホレスと結婚する許可を求め、彼からのサインを願う。ドリーは、パレードを全部見逃した不機嫌なヴァンダーゲルダ―に追いつき、もう一度自分の仲人役を任せてくれるよう説得する。彼女は彼に、アーネスティナ・マネーは彼にぴったりだと伝え、その日の夜に高級ホテル、ハーモニア・ガーデンズで会ってほしいと頼む。
コーネリアスは夜が終わる前にキスをしようと決意しているが、バーナビーは確信が持てない。店員たちは馬車を買うお金がないので、レストランまで歩いて行くことが「エレガンス」の証だと女の子たちに言う。ハーモニア・ガーデンズ・レストランでは、ヘッドウェイターのルドルフがドリー・ギャラガー・レヴィの帰還に備えてサービスクルーを準備している。いつもの電光石火のサービスは「2倍の速さ」でなければならないと彼は言う（「ウェイターの疾走」）。ホレスはデート相手を連れてやってくるが、彼女はドリーが示唆していたほど裕福でもエレガントでもなく、さらにドリーの計画通り、すぐにホレスに飽きて去ってしまう。
コーネリアス、バーナビー、そしてそれぞれのデート相手が到着するが、ホレスも同じレストランで食事をしているとは知らなかった。レストランの豪華さに感銘を受けたアイリーンとミニーは、メニューの中で最も高価な料理を注文する。コーネリアスとバーナビーは、残りが1ドルしかないことに気づき、ますます不安になる。ドリーはハーモニア・ガーデンズに凱旋し、スタッフから盛大に迎えられる（「ハロー、ドリー！」）。彼女はホレスのテーブルの空席に座り、高価な大皿料理を食べ始め、苛立つホレスに、何を言っても結婚はしないと告げる。バーナビーとホレスは同時にウェイターを呼び、その混乱の中でそれぞれ財布を落とし、うっかり相手の財布を拾ってしまう。バーナビーはこれでレストランの代金を払えると喜ぶが、ホレスはわずかな小銭しか見つけられない。バーナビーとコーネリアスは、財布はホレスのものに違いないと気づく。コーネリアス、アイリーン、バーナビー、ミニーは「ポルカコンテスト」の最中にこっそり抜け出そうとするが、ホレスに気づかれ、さらにエルメンガードとアンブローズも発見されてしまう。その後の大騒動は、夜間裁判所への出廷という結末を迎える。
コーネリアスとバーナビーは、お金がなく、ニューヨークに来たこともないと告白する。コーネリアスは、たとえ残りの人生を溝掘りの仕事で過ごさなければならないとしても、アイリーンに出会ったこの日のことは決して忘れないと宣言する。コーネリアス、バーナビー、アンブローズはそれぞれ、仲間への愛を告白する（「ほんの一瞬で」）。ドリーは、彼らの唯一の罪は恋に落ちたことだと裁判官を説得する。裁判官は全員を無罪とし、すべての容疑を晴らすが、ホレスは有罪とされ、損害賠償を支払わされる。ドリーは再び結婚について言及し、ホレスは、たとえ彼女が世界で最後の女性だったとしても結婚しないと宣言する。ドリーは怒って彼に別れを告げ（「さよなら、ダーリン」）、彼が退屈で孤独な日々を送っている間に、自分は贅沢な生活を送ると告げる。
翌朝、干し草と飼料の店に戻ると、コーネリアスとアイリーン、バーナビーとミニー、そしてアンブローズとエルメンガードはそれぞれ新しい人生の道を歩み始める。反省したホレス・ヴァンダーゲルダーはついにドリーが自分の人生に必要だと認めるが、ドリーは亡き夫からのサインを受け取るまで結婚に迷っていた。ヴァンダーゲルダーは思わずエフライムの言葉を繰り返す。「お金は肥料のようなものだ。撒き散らして若いものを育てなければ何の価値もない」。ホレスはドリーに、彼女なしでは人生はつまらないと告げ、ドリーは「二度と離れない」と約束する（「ハロー・ドリー」（リプライズ））。
ブロードウェイ公演前の試演中に、楽譜は大幅に改訂された。ヴァンダーゲルダーの2曲、「Penny in My Pocket」（第1幕の最後を飾っていた）と「You're a Damned Exasperating Woman」（第2幕の冒頭を飾っていた）が削除された。その結果、第1幕のフィナーレはホレスからドリーに移り、彼女の新しい「Before the Parade Passes By」がその代わりに演奏された。「Elegance」と「Motherhood」が追加され、「So Long, Dearie」は一時的に「The Goodbye Song」というタイトルになった。[ 22 ]ハーマンは、このショーのために最初に書いた曲「Put on Your Sunday Clothes」に、数年前に書いたメロディーをつけた。そのメロディーの元の冒頭の歌詞は「The spirit of the chase is what it's all about」だった。[ 29 ] [ 15 ]
出典: [ 41 ]
ゴワー・チャンピオンが演出と振付を担当し、デヴィッド・メリックがプロデュースしたこのミュージカルは、1964年1月16日にセント・ジェームズ劇場で初演され、2,844回の公演を経て1970年12月27日に閉幕した。[ 53 ]ドリー役はキャロル・チャニングが演じ、共演者にはホレス役のデヴィッド・バーンズ、コーネリアス役のチャールズ・ネルソン・ライリー、アイリーン役のアイリーン・ブレナン、バーナビー役のジェリー・ドッジ、ミニー・フェイ役のソンドラ・リー、エルメンガード役のメアリー・ジョー・キャトレット、アンブローズ役のイゴールス・ガヴォンらが名を連ねた。バーブラ・ストライサンド主演の『ファニー・ガール』との競争に直面しながらも、『ハロー・ドリー!』は成功を収めた。 1964年のトニー賞を席巻し、 11部門ノミネートのうち10部門で受賞した[ 54 ] 。これは1950年に『南太平洋』が樹立した10部門受賞の記録に並ぶものであり[ 55 ] 、 [ f ]、この記録は2001年に『プロデューサーズ』が12部門受賞するまで37年間破られなかった[ 56 ]。同作品の指揮者兼音楽監督としてトニー賞を受賞したシェパード・コールマンは、後にピーター・ハワードに指揮者を交代した[ 29 ] 。
チャニングが番組を降板した後、メリックはドリー役として著名な女優を起用し、ジンジャー・ロジャース（1965年8月9日から1967年2月25日まで）、マーサ・レイ（1967年2月27日から1967年6月10日まで）、ベティ・グレイブル（1967年6月12日から1967年11月4日まで）、パール・ベイリー（キャブ・キャロウェイがホレス役を務めるオールブラック版、1967年11月12日から、テルマ・カーペンターが代役）、フィリス・ディラー（1969年12月26日から1970年3月24日まで）などがいた。 1970 年 3 月 28 日から 1970 年 12 月 27 日までは、エセル・マーマン(ショーの開始時に主役を断った後) が主役を務めた。 [ 57 ] [ 27 ]オリジナル ブロードウェイ公演で主役を務めた 7 人目にして最後の女優であるマーマンは、1961 年に「ジプシー」に出演中にこの役をオファーされたが断った。メリックは何年も彼女にアプローチし、1970 年に彼女が限定公演に同意したことで、このショーは「マイ・フェア・レディ」を抜いてブロードウェイ最長ロングランのミュージカルとなった。[ 58 ]公演期間中、ベティ・デイヴィスとジャック・ベニーもドリー役の候補に挙がっており、ベニーはジョージ・バーンズの相手役として女装してプロポーズしたと言われている。[ 9 ]
開幕前にカットされた2曲、典型的なベルトスタイルの曲「World, Take Me Back」と「Love, Look in My Window」は、マーマンの公演のために復活した。1970年3月のマーマンの遅れたデビューは3回のスタンディングオベーションを受けた。彼女はコーネリアス役のラッセル・ナイプとホレス役のジャック・グッドと共演し、ゴワー・チャンピオンが病気で休演したため、彼の妻マージ・チャンピオンとアシスタントのルシア・ヴィクターが舞台の準備を行った。[ 59 ]ジョー・アン・ウォーレイは当初チャニングのスタンバイだったが、出演することはなかった。彼女は後に地方公演やサマーストック公演でドリーを演じた。ビビ・オスターワルドはチャニングとウォーレイの降板後、ドリーのスタンバイとなり、ベイリーを含むすべてのスターの代役を務めたが、オスターワルドは白人だった。マリー・ブライアントとノヴェラ・ネルソンもドリー役の代役を務めた。ベイリーは1968年に特別トニー賞を受賞した。 [ 60 ]
このショーは絶賛され、[ 7 ] [ 61 ]「キャロル・チャニングと特にガワー・チャンピオンへの称賛」が寄せられた。[ 62 ] 1969年6月、このショーは同じくセント・ジェームズ劇場で全公演を終えた『オクラホマ！』を抜き、ブロードウェイ史上2番目に長く上演されたミュージカルとなった。 [ 63 ]その後、オリジナル版は1970年9月9日に『マイ・フェア・レディ』を上回り、当時ブロードウェイ史上最長の上演期間を誇るミュージカル（そして3番目に長く上演されたショー）となった。 [ 64 ] [ 65 ]しかし、その記録は1971年7月21日に『屋根の上のバイオリン弾き』に抜かれるまでしか保持されなかった。[ 66 ] [ 67 ]記録破りのマチネー公演で、ミュージカルの舞台であるヨンカーズ市長は、マーマンと彼女の6人の前任者を名誉市民に任命した。[ 65 ]『マイ・フェア・レディ』とは異なり、公演は連続ではなく、数週間の休止期間が何度かあり、そのうち1週間は公演がセントルイスに移った。[ 68 ]
オリジナル作品は商業的に大成功を収めた。資本金は35万ドルで、1970年8月までに約850万ドルの利益を上げた。総収入の推定値は、ニューヨークで約2700万ドル、全世界で6000万ドルから、ニューヨークで約3000万ドル、ツアーでさらに3000万ドルまで様々である。[ 69 ] [ 70 ] [ 68 ] [ 58 ] 1965年1月のショーの1周年までに、約62万4000人がブロードウェイカンパニーを観劇し、メトリックに410万ドル以上の利益をもたらした。[ 71 ]キャロル・チャニングは異例に有利な条件で交渉した。彼女は5%の所有権を持ち、1965年1月から1967年6月までの延長により、ショーの総収入が週約7万3000ドルだったとき、彼女の報酬は7.5%から10%に引き上げられた。この契約により、メリックは彼女を3か月間ニューヨークに呼び戻すことができ、彼女は最大2本の映画に出演することができた。[ 72 ] 1970年の記録では、彼女の報酬はツアーでは10％、ニューヨークでは5％とされ、1966年1月の13回の公演で29,500ドルを稼いだと報告されている。[ 16 ]彼女自身のブロードウェイ公演とツアーを合わせた3年半の契約で、総収入は約1,700万ドルに達し、オクラホマシティの5,000席のミュニシパル・オーディトリアムでの10回の公演でピーク時には31万ドルを稼いだ。[ 73 ]
ベイリーとキャロウェイは、ブロードウェイ公演に先立ち、1967年に黒人キャストのみのツアーを率い、その公演のセカンド・キャスト・アルバムがリリースされた。[ 74 ] [ 68 ]
1967年11月12日に開幕した、ルシア・ヴィクターが再演出したオールブラックのカンパニーでは、モーガン・フリーマンがブロードウェイデビューでルドルフ役を演じ、ジャック・クラウダー（後にタルマス・ラスララ）がコーネリアス・ハックル役、エミリー・ヤンシーがアイリーン・モロイ役、ウィンストン・デウィット・ヘムズリーがバーナビー・タッカー役、クリス・キャロウェイがミニー・フェイ役、メイベル・キングがアーネスティーナ役を務めた。[ 27 ] [ 75 ]メリックは脚本と楽譜はそのままに、出演者全員を黒人俳優で再編成し、商業的にショーを活性化させた。オールブラックの演出は人種的な観点から賛否両論を巻き起こし、一部の批評家や公民権運動家からは人種隔離されたレビューへの逆戻りだと非難されたが、ジャッキー・ロビンソンを含む他の人々からは称賛された。[ 76 ]ベイリーはその後2年以上その役を演じ、ブロードウェイ初演のどのスターよりも長く、716回の公演を行った。キャロウェイと共に彼女が登場したことで、低迷していた興行収入が回復し、公演5年目の興行収入は初演1年目よりも多かった。[ 16 ]タイムズ紙の評論家ウォルター・カーは、劇団を再訪し、ベイリーは素晴らしい、キャロウェイは「正確で鋭い…素晴らしい」と評した。[ 77 ]ベイリーは公演期間中に多くの公演を欠席し、代役のセルマ・カーペンターが約80回その役を務めた。[ 78 ]黒人だけの劇団がブロードウェイを去った後、1970年1月から全国ツアーを開始し、再びベイリーが指揮を執った。ツアーは、同年5月にベイリーがヒューストンで病気になったため一時的に中断を余儀なくされたが、ミルウォーキーでの14万ドルの前売り券販売など、ツアー最大の売上を記録し、好調な興行成績を収めた。[ 79 ]
ショーの企画段階で役を断っていたメアリー・マーティンは、1965年4月に始まった米国ツアーで主演を務め、11都市を巡った後、国務省の後援で東京へと続いた。東京初演では、アンコールとしてタイトル曲の日本語バージョンを歌った。[ 80 ]モスクワとレニングラードでの予定されていた公演は、ベトナム戦争を理由にソ連当局によってキャンセルされ[ 81 ]、メリックは代わりにカンパニーを南ベトナムに送った。そこで東南アジア初演は、サイゴン近郊のビエンホア空軍基地の航空機格納庫で約4,000人のアメリカ軍と連合軍兵士の前で行われ、オーケストラは事前に録音されたトラックに合わせて演奏した。韓国でも公演を行ったこのツアーは、マーティンがナレーションを務めたNBCニュースのテレビ特番「ハロー・ドリー！世界一周」の題材となり、カンパニーの日本とベトナムのツアーが紹介された。[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]マーティンは、チャニングの誇張されたキャラクターではなく、自身の活発な妹をモデルにして、より温かく自然な解釈でこの役を演じた。[ 87 ]ジョンソン大統領はメトリックに個人的にこの劇団をベトナムに連れて行くよう依頼しており、太平洋ツアーの行程では、沖縄の嘉手納空軍基地で米軍兵士のために5日間公演を行った。[ 88 ] [ 89 ] 1967年、その年の初めにブロードウェイでドリーを演じたマーサ・レイは、このミュージカルのUSOツアーをベトナムに別々に率い、ショーのオリジナル・ミニー・フェイであるソンドラ・リーが加わった。 [ 90 ]兵士たちへの奉仕で広く称賛された訓練を受けた看護師であるレイは、ジョンソン大統領、ウィリアム・ウェストモーランド将軍、メトリックの許可を得て短縮版をベトナムに持ち込んだ。[ 91 ]
チャニングはブロードウェイ公演を降板した後、1965年9月から始まる2度目の全米ツアーを率い、ブロードウェイ公演とツアーを通してドリー役として1,273回連続公演を行い、最後の公演は1967年6月13日にヒューストンで行われた。[ g ] [ 93 ]このツアー公演は2年9ヶ月続き、ジンジャー・ロジャースが公演開始から約18ヶ月後に加わり、イヴ・アーデンとドロシー・ラムールが後から交代した。一方、ベティ・グレイブルは自身のブロードウェイ公演の前に別のツアーカンパニーを率いていた。[ 68 ] [ 94 ]その後数十年にわたるブロードウェイ公演と全米ツアーを通して、チャニングは残りのキャリアでドリー役を演じた。ある学術的な集計によると、彼女は1996年までに3,201回その役を演じたが、総数は5,000回以上と報告されることが多く、これは『王様と私』におけるユル・ブリンナーの在籍期間を上回る非公式記録である。[ 9 ] [ 17 ]
他にも多くのパフォーマーがツアーや地方劇場でドリー役を演じてきた。キャロル・クック（オーストラリアとニュージーランドで同役を演じた2人目の女優）、ドロシー・ラムール、イヴ・アーデン、アン・ミラー、ミシェル・リー、エディ・アダムス、イヴォンヌ・デ・カルロは皆、1960年代と1970年代に同役でツアー公演を行った。全国ツアー公演では、1960年代後半に俳優組合（Actors' Equity Association）に多数の労働請求が提出された。その中には、ラムールの代理として彼女のエージェンシーであるコーマン・ラーナー・アソシエイツに対して組合が起こした手数料請求や、ジンジャー・ロジャースとベティ・グレイブルの劇団に関する給与とプログラムの誤りに関する請求などがあった。[ 95 ]モリー・ピコンは1971年にマサチューセッツ州ビバリーのノースショア・ミュージック・シアターでドリー役を演じ、ベティ・ホワイトは1979年の夏にケンリー・プレイヤーズで出演した。レイニー・カザンは後にクラリッジ・アトランティック・シティで主演を務め、マリリン・メイはいくつかの地方公演で主役を務めた。ヴィッキー・ローレンスは1991年にサクラメント・ミュージック・サーカスとグレンデール・ミュージック・シアターで2度この役を演じた。[ 96 ]ベッツィ・パーマーとトヴァ・フェルドシューはそれぞれペーパー・ミル・プレイハウスでドリー役を演じた。2006年の公演では、フェルドシューはドリーの旧姓ギャラガーにちなんでアイルランド訛りでドリーを演じ、人魚のナンバー「Love, Look in My Window」を復活させた。[ 97 ]さらに最近では、アンドレア・マカードルが2015年にペンシルベニア州メディアのメディア・シアターで主演を務めた。 [ 98 ]ジェニファー・シマードは2023年にオハイオ州マンスフィールドのルネッサンス劇場で公演を指揮した。[ 99 ]ベス・リーベルは2026年にメイン州のオガンクィット・プレイハウスで主演を務めた。[ 100 ]
オーストラリア版はJCウィリアムソン・シアターズ社が製作し、1965年3月27日にシドニーのハー・マジェスティーズ・シアターで初演された。キャロル・クックが主演として招かれ、ドリー・レヴィ役を演じた2人目の女性となった。ジャック・グッドがホレス役、ビル・ミリカンがコーネリアス役、ジル・ペリーマンがアイリーン役、ティッキー・テイラーがミニー・フェイ役、ブライアン・ハナンがバーナビー役を演じた。
オーストラリアの振付師ベティ・パウンダーがミュージカルナンバーの振り付けを担当した。ジル・ペリーマンはキャロル・クックの代役を務めた。ナンシー・ヘイズはアンサンブルの一員として出演するとともに、アイリーン・モロイ役の代役も務めた。
シドニーでの公演が成功した後、このショーは1966年にメルボルンのハー・マジェスティーズ・シアターとオークランドのヒズ・マジェスティーズ・シアターで上演された。[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]
『ハロー・ドリー！』は1965年12月2日にウェストエンドのシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンで初演され、794回上演された。チャンピオンが演出と振付を担当し、キャストはドリー役にメアリー・マーティン、ホレス・ヴァンダーゲルダ―役にローリング・スミス、コーネリアス役にギャレット・ルイス、バーナビー役にジョニー・ビーチャー、アンブローズ・ケンパー役にマーク・オールデン、アイリーン・モロイ役にマリリン・ラヴェルが出演した。スミスはブロードウェイのオリジナル作品『ザ・マッチメーカー』でホレス役を創り上げた。ドーラ・ブライアンは1966年5月から1967年10月の公演終了までマーティンに代わって出演した。[ 104 ] 1965年3月時点では、シアター・ロイヤルでの『キャメロット』の上演終了後、チャニングがロンドン公演のオープニングを務める予定だったが、その役はメアリー・マーティンに決まった。[ 105 ]英国王室のメンバーがシアター・ロイヤルでのチャリティー公演に出席しました。エリザベス皇太后は、 1965年11月30日のプレビュー公演を鑑賞し、合同演劇慈善アピールとエルサレムベビーホームのために約5万6000ドルを集めました。エリザベス2世女王は12月6日に歴史的教会保存信託のためのチャリティー公演に出席し、マーガレット王女は12月8日に出席しました。[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]
ブロードウェイでの最初の再演は1975年11月6日にミンスコフ劇場で開幕し、42公演が行われ、12月28日に閉幕した。パール・ベイリーの有名なドリーを中心に据えた限定的な再演として構想されたこの作品は、黒人の主要キャストを維持しつつも、1967年の黒人だけのカンパニーとは異なり、人種混合のアンサンブルの中に彼らを配置した。ビリー・ダニエルズはホレス・ヴァンダーゲルダ―を演じた。[ 76 ] [ 109 ]ニューヨーク・タイムズ紙でこの作品を評したクライヴ・バーンズは、ベイリーを「意気揚々としていて、勝利を収め、まるで自分の裏庭のブランコに乗っているかのようにリラックスしている」と評し、各公演の最後にダニエルズが「That Old Black Magic 」を歌い、ベイリーが「 Manhattan 」で答える追加のコーダがあったことを指摘した。[ 109 ]
キャロル・チャニングは、 1978年にラント＝フォンタン劇場で行われた再演で、初演以来初めてタイトルロールに復帰した。この再演は3月5日から7月9日まで（147回上演）行われ、ルシア・ヴィクターが演出、エディ・ブラッケンがホレス役で共演した。ブラッケンはミュージカル主演男優賞のトニー賞にノミネートされた。この再演は1977年半ばに始まった全国ツアーの後、ブロードウェイに到達し、フレディ・ウィトップのオリジナル衣装とオリバー・スミスの舞台美術はそのままに、序曲が追加された。チャニングは、ジェリー・ハーマンが2人で『アニー』を観た後、観客が再び楽観的なショーを求めていると確信し、再演を強く勧めたと語った。 [ 110 ]
チャニングは、1995年10月19日から1996年1月28日まで（116公演）、ジェイ・ガーナーと共演し、リー・ロイ・リームス演出によるチャンピオンのオリジナル振付を再現した作品で、ブロードウェイでドリー役を最後に演じた。ニューヨーク・タイムズ紙の評論家ヴィンセント・キャンビーは、評論のタイトルを「たった一つの役だが、それはチャニングの役だ」とした。[ 111 ] [ 112 ] 1978年と1995年のブロードウェイ復帰の両方とも、チャニングのトレードマークであるふっくらとしたウィッグはポール・ハントリーがデザインした。[ 113 ]公演に伴うツアー中、1995年に生涯功労賞として特別トニー賞を受賞し、サンディエゴから飛行機で駆けつけ、1949年以来唯一欠席した公演だったと語った。[ 114 ]
2011年頃に発表された、ジャック・オブライエンの演出でパティ・ルポーンが主演するリバイバル公演は、ネダーランダー・プレゼンテーションズによって企画されたものの、ハーマンが提案された新しい演出に反対したため実現しなかった。[ 115 ]
2016年1月19日、ベット・ミドラーがブロードウェイで再演される『ハロー・ドリー！』で主役を演じることが発表された。プレビュー公演は2017年3月15日に始まり、2017年4月20日にシューベルト劇場で正式に開幕した。[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]
この作品はスコット・ルーディンがプロデュースし、ジェリー・ザックスが演出、ウォーレン・カーライルが振付を担当した。ホレス・ヴァンダーゲルダ―役はデヴィッド・ハイド・ピアースが演じた。[ 119 ]この再演のその他の主要キャストには、アイリーン・モロイ役のケイト・ボールドウィン、コーネリアス・ハックル役のギャビン・クリール、アーネスティナ・マネー役のジェニファー・シマード、バーナビー・タッカー役のテイラー・トレンシュ、アンブローズ・ケンパー役のウィル・バートン、エルメンガード役のメラニー・ムーア[ 120 ]、ミニー・フェイ役のビーニー・フェルドスタイン[ 121 ]が含まれる。ドナ・マーフィーは2017年6月から火曜夜の公演でドリー役を演じ、ミドラーの休暇中の代役も務めた。[ 48 ]彼女は2018年1月7日に最後の公演を行った。[ 122 ]ミドラーは2017年の第71回トニー賞でミュージカル主演女優賞を、クリールはミュージカル助演男優賞を受賞した。商業的に大成功を収めたこの再演は、2017年後半に祝日以外のブロードウェイ公演としては記録的な価格となり、最前列のプレミアム席は998ドルだった。[ 123 ]
ミドラー、ピアース、トレンシュ、フェルドスタインは2018年1月14日に降板した。[ 122 ]バーナデット・ピーターズが2018年1月20日にドリー役を引き継ぎ、ヴィクター・ガーバーがホレス・ヴァンダーゲルダ―役を引き継いだ。[ 43 ]チャーリー・ステンプが2018年1月20日にバーナビー・タッカー役を引き継いだ。 [ 49 ] [ 124 ]サンティーノ・フォンタナは、ギャビン・クリールが背中の手術から回復する間、2018年3月から5月6日まで一時的にコーネリアス・ハックル役を演じた。クリールは2018年5月8日に役に復帰した。[ 125 ]フォンタナが一時的に出演する前は、代役のクリスチャン・ダンテ・ホワイトがコーネリアス役を演じていた。[ 126 ]公演は2018年8月25日に終了し、ミドラーとハイド・ピアースは2018年7月17日から終演まで、それぞれドリーとホーレス役で復帰した。[ 127 ]
ベティ・バックリーは、2017年のブロードウェイ再演版の初の全国ツアーで主役を演じた。このツアーは、2018年9月にニューヨーク州ユーティカで試演した後、2018年10月にオハイオ州クリーブランドのプレイハウス・スクエアにあるコナー・パレスで公演を開始した。 [ 128 ] [ 129 ]ツアーキャストには、ホレス・ヴァンダーゲルダ―役のルイス・J・スタドレン、コーネリアス役のニック・ルーロー、アイリーン・モロイ役のアナリサ・リーミング、バーナビー役のジェス・レプロット、ミニー・フェイ役のクリステン・ハーン、アンブローズ・ケンパー役のギャレット・ホー、エルメンガード役のモーガン・カーナー、アーネスティーナ役のジェシカ・シェリダンが出演した。[ 130 ]バックリーは2019年8月25日に出演を終え、 2019年9月24日にミズーリ州カンザスシティでキャロリー・カーメロがドリー役を引き継ぎ、ジョン・ボルトンがホレス役で加わった。[ 51 ] [ 131 ]
このショーは、1979年、1984年、2024年にウェストエンドで3回再演されている。キャロル・チャニングは、1979年のプロダクションでドリー役としてウェストエンドデビューを果たした。このプロダクションは、 1979年9月25日にシアター・ロイヤル・ドルリー・レーンで開幕し（プレビュー公演は9月21日から）、1980年2月2日にシャフツベリー劇場に移った。エディ・ブラッケンが再びホレス役、アンジェラ・カランがエルメンガード役を演じ、ルシア・ヴィクターが演出を担当した。チャニングはこの公演でローレンス・オリヴィエ賞ミュージカル主演女優賞にノミネートされた。 [ 132 ]
1984年、ドラァグ・エンターテイナーのダニー・ラ・ルーは、ピーター・コー演出のプリンス・オブ・ウェールズ劇場で1月3日から4月27日まで主役を務め、主要な作品で主役を演じた最初の男性となった。この公演では、ホレス役にライオネル・ジェフリーズ、バーナビー役にマーク・ハディガン、ルドルフ役にジェレミー・ホークが出演した。[ 31 ] [ 132 ]
それとは別に、1990年6月10日、ロンドン・パラディウムで、グレート・オーモンド・ストリート小児病院基金のための一夜限りのオールスター・チャリティ・コンサートが開催された。バリー・J・ミションがプロデュースし、デヴィッド・トグリが演出したこのコンサートには、キャロル・チャニングのほか、ケイ・バラード、チタ・リヴェラ、トミー・チューン、リー・ロイ・リームス、レスリー・ウガムス、そしてこのショーの作曲家兼作詞家のジェリー・ハーマンが出演した。このコンサートでは、1965年のオリジナル公演からカットされていた「カム・アンド・ビー・マイ・バタフライ」が復活した。[ 133 ]
ドミニク・クックの演出による、イメルダ・スタウントン主演の3度目のウエストエンド再演は、2024年7月6日から9月14日までロンドン・パラディウムで10週間の限定公演として上演され、7月18日にプレスナイトが行われた。 [ 134 ] [ 135 ] [ 136 ]この作品のキャストには、アンディ・ナイマン（ホレス）、ジェナ・ラッセル（アイリーン）、ハリー・ヘプル（コーネリアス）、タイロン・ハントリー（バーナビー）が含まれていた。クックの演出では、 1969年の映画からのナンバーが挿入され、「I Put My Hand In」の代わりに「Just Leave Everything to Me」で始まり、「Love, Look in My Window」も含まれていた。[ 137 ]この作品は、2020年8月11日にアデルフィ劇場で限定公演として初演される予定だったが、 COVID-19パンデミックのため4年間延期された。[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]
2009年のリージェンツ・パーク・オープンエア・シアターでの『ハロー・ドリー』の再演は、サマンサ・スピロが主演、ティモシー・シーダーが演出を務め、2009年7月30日から9月12日まで上演され、他のキャストにはアラン・コーデュナー（ホレス役）、ジョセフィーナ・ガブリエル（アイリーン役）、アキヤ・ヘンリー（ミニー・フェイ役）などがいた。[ 141 ]この公演は、2009年のロンドン近郊の舞台ミュージカル再演作品の中で最優秀としてオリヴィエ賞を受賞し、主演のサマンサ・スピロと振付師のスティーブン・ミアもオリヴィエ賞を受賞した。[ 142 ]
1989年にポール・ケリーソンが演出と振付を担当したミュージカル『ハロー・ドリー！ 』のイギリスツアーでは、ドーラ・ブライアンが1965年から66年にかけてのウエストエンド公演と同じ役で主演を務め、ノーマン・ロッシントンがホレス役、キャスリン・エヴァンスがアイリーン役を演じた。ケリーソンはその後、2014年にレスターのカーブ劇場で上演された同作品でも演出を手がけ、ジェイニー・ディーが主演、ローラ・ピット＝パルフォードがアイリーン役、マイケル・ザビエルがコーネリアス役を務めた。
1990年代初頭、コメディアンのミミ・ハインズは、元夫でコメディパートナーのフィル・フォードと共に、このショーの米国ツアーでヘッドライナーを務めた。[ 153 ]
2008年2月から、アニタ・ドブソンは6ヶ月にわたるイギリスツアーで主役を務め、ニュー・ウィンブルドン・シアターやジャージー島セント・ヘリアーのジャージー・オペラ・ハウスなど19の会場で公演を行った。コーネリアス役はダレン・デイ、アイリーン役はルイーズ・イングリッシュが務めた。[ 154 ] [ 155 ]彼女はそれ以前の2006年には、リンカーンのニュー・シアター・ロイヤルで、ホラティウス役のロルフ・サクソンと共演し、主役を務めていた。[ 156 ]
サリー・ストラザーズは、2013年10月に開幕した同ショーの50周年記念全国ツアーでドリー役を演じた。彼女はそれ以前に、2006年にメイン州のオガンクィット・プレイハウスで行われた公演で主役を務めていた。[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]
初演の初日レビューは概ね好評で、キャロル・チャニングのドリー・ギャラガー・レヴィ役の演技は絶賛された。しかし、一部の評論家は楽曲と台本を批判し、チャニングの演技がショーの成功の要因であると示唆した。ニューヨーク・タイムズの演劇評論家ハワード・タウブマンは初日公演のレビューで次のように書いている。
『ハロー・ドリー！』は、現代の大量生産型ミュージカルには珍しい、新鮮さと想像力に富んだ作品である。気概のあるファースの、大まかに様式化された雰囲気を、ミュージカル舞台の活気と色彩へと昇華させている。ハーマン氏の楽曲は軽快で的確、そして常にメロディアスである。キャロル・チャニングの演技は、抜け目なくもいたずらっぽい魅力に溢れている。不必要な下品さや狂騒的な演出には必要な留保を付けつつも、『ハロー・ドリー！』の温かさ、色彩、そして高揚感を歓迎したい。[ 160 ]
ニューヨーク・デイリー・ニュースのジョン・チャップマンはキャロル・チャニングの演技を絶賛し、「彼女は今日のミュージカル舞台で最も社交的な女性だ。大きくて温かく、目が輝いていて笑顔が絶えず、劇場にいるすべての人を愛し、バス・プロフォンドからやや上の音域まで広がる独特の声を持っている」と評した。また、「ジェリー・ハーマンのスコアは記憶に残るものではない」とも書いている。[ 161 ]ニューヨーク・ポストの評論家リチャード・ワッツ・ジュニアは、次のように書いている。
『ハロー・ドリー！』には魅力や温かさ、そして際立った個性といったものが欠けているように思えるが、それでもこの作品が大ヒットすると確信している。ハーマンの楽曲は常に心地よく、耳に残るメロディーだが、今のところ思い浮かぶのは活気のあるタイトル曲だけだ。歌詞はまずまずと言えるだろう。[ 161 ]
ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン紙で、ウォルター・カーは次のように書いた。
『ハロー・ドリー！』は、キャロル・チャニングを主役に据えたミュージカル・コメディの夢のような作品だ。…チャニングは、石臼のように大きな目を大きく見開き、白手袋をはめた両腕を恍惚とした表情で広げ、オーケストラを取り囲む円形のランウェイを駆け抜け、指揮者の周りを踊り回る。…オレンジ色の海の泡のような髪、馬のいななきのようなコントラルトの声、そして自信に満ちた堂々とした立ち振る舞いを持つ彼女は、1916年の楽譜に描かれた少女たちの華やかで魅力的なミュージカル・コメディ・パフォーマーそのものだ。
しかし、カーは台本に欠点があると指摘し、「セリフはチャニング嬢が言うほど面白くない」と述べた。[ 161 ]ニューヨーク・ジャーナル・アメリカンのジョン・マクレーンは特にミュージカルの演出を称賛し、次のように述べている。
ゴーワー・チャンピオンは、職務以上のパフォーマンスで大賞に値する。平凡になりかねない作品に、これほど多くのスタイルと興奮をもたらしたダンサーの集団はめったにない。…[「ハロー・ドリー！」という曲が生み出す感動を言葉で表現するのは難しい。昨夜、彼女がオーケストラピットを囲んで客席まで伸びる半円形のランウェイでウェイターたちの行列を率いてアンコールを繰り返すと、観客は席をほとんど引き裂くほどだった。…これは、チャニング嬢の個人的な魅力とチャンピオン氏の演出の魔法のような独創性への賛辞である。[ 161 ]
同ショーの主要な再演も広く批評された。タイムズ紙でチャニングの1978年の復帰を批評したリチャード・エダーは、それを「再演ではなく復帰」と呼び、チャンピオンの振り付けを賞賛したが、綿密な再現は敬虔すぎると感じ、チャニング自身の演技は活力を失っていると評した。[ 162 ]キャロル・チャニングが1995年にブロードウェイに戻ったとき、ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは「喜びでどうしようもない」と告白し、チャニングとこの作品を「本物」と呼んだ。それでも、フランク・リッチは、温かく迎えられた公演はさほど集客せず、約14週間で閉幕したと指摘した。[ 112 ] [ 163 ]ベット・ミドラー主演の2017年の再演は批評的にも商業的にもセンセーションを巻き起こした。タイムズ紙のベン・ブラントリーは「非常に明るく大胆で、ベットそのもの」だと評し、トニー賞最優秀ミュージカル再演賞を受賞した。[ 164 ]バーナデット・ピーターズが2018年にドリー役を引き継いだことを評して、タイムズ紙の評論家ジェシー・グリーンは「より暗いドリー」と表現し、ピーターズが役にもたらした「さらに暗い内面」を称賛した。[ 165 ] 2009年のリージェンツ・パーク・オープンエア・シアター公演と、イメルダ・スタウントンが主演した2024年のロンドン・パラディウムでの再演も同様に高く評価された。タイムズ紙のマット・ウルフはスタウントンの再演を「ウエストエンドの夏のミュージカル・シアター・イベント」と呼び、バラエティ誌は「驚くほど誠実な」演出でスタウントンを「素晴らしい」と評した。[ 166 ] [ 137 ]
ハーマンの楽曲は、世紀末のポピュラーソングの様式で、シンプルでメロディアスな行進曲調のショーチューンが大部分を占めている。評論家たちは、「Put on Your Sunday Clothes」からタイトル曲まで、多くの曲がハイステップ行進曲として構成されていると指摘している。[ 11 ] [ 15 ]いくつかの曲はワイルダーのテキストから直接生まれたもので、ハーマンは以前の素材も利用している。タイトル曲のモデルとして「Shine On, Harvest Moon」を挙げ、「Ribbons Down My Back」のメロディーは、1961年のショー「Milk and Honey」のために最初に書かれたものだった。[ 17 ]
ショーの中心にあるのは、ドリー・ギャラガー・レヴィが夫エフライムを何年も悼んだ後、「人間社会に復帰する」という決意であり、これはソーントン・ワイルダーから着想を得たテーマで、「Before the Parade Passes By」で最も完全に表現されている。キャロル・チャニングはこの決意を作品の背骨だと指摘した。[ 9 ] [ 15 ]チャニングは、ショーはアンサンブル・ファースとして始まり、キャラクターの描写が増えるにつれてドリーの物語へと発展していったと回想し、この変化をその歌の追加と関連付けた。[ 167 ] 1970年の公演終了時に、彼女は重要な地方公演の変更について、「ホレス・ヴァンダーゲルダ―の物語からドリーの物語へと転換した」と説明した。[ 70 ]チャンピオンはこのミュージカルを「漫画」と表現し、その言葉を念頭に置いて演出したと述べた。[ 168 ]
『ハロー・ドリー！』は、ハーマンの後期の「大柄な女性」ミュージカル、例えば『メイム』などとよく一緒に扱われ、そのタイトルナンバーはブロードウェイのショーを盛り上げる典型的な曲として広く認識されている。[ 11 ]
1969年に20世紀フォックスによって映画化され公開された。ジーン・ケリーが監督を務め、バーブラ・ストライサンドがドリー役、ウォルター・マッソーがホレス・ヴァンダーゲルダ―役、マイケル・クロフォードがコーネリアス・ハックル役、ルイ・アームストロングがゲスト出演した。この映画は第42回アカデミー賞で3部門を受賞し、作品賞を含む他の部門にもノミネートされた。[ 22 ]
キャロル・チャニング主演のオリジナル・ブロードウェイ・キャスト・アルバムは、 1964年にRCAビクターからリリースされ、大ヒットとなった。ビルボードのポップ・アルバム・チャートで1位を獲得し、58週間チャートインし、年間チャートで年間トップ・アルバムとなり、グラミー賞最優秀ミュージカル・シアター・アルバム賞を受賞した。[ 195 ]ショーがブロードウェイに到達する前の1963年10月9日に、ハーマンがローズ・マリー・ジュンとバーニー・ニーと共に歌ったスコアのプロモーション用スタジオ・デモが録音され、後に2000年のコンピレーション・アルバム『ブロードウェイ・ファースト・テイク Vol.1』に収録された。[ 196 ]
RCA Victor は、このショーの後期のカンパニーも録音した。1965 年のロンドン初演キャスト アルバムにはメアリー マーティンがフィーチャーされているが、実際には彼女が率いた国際ツアー カンパニーを記録したものであり、1967 年に同レーベルはパール ベイリーとキャブ キャロウェイが率いるオール ブラックのブロードウェイ カンパニーを録音した。キャスト アルバム評論家のマイケル ポルタンティエールはこのバージョンをスコアの最高の録音と評している。[ 197 ] 1970 年にエセル マーマンがブロードウェイ公演に参加した後、彼女はシングル「Ethel Merman Sings the New Songs from Hello, Dolly!」を制作し、彼女のために復元された 2 曲「World, Take Me Back」と「Love, Look in My Window」をペアにした。[ 198 ]
1969年の映画サウンドトラックにはバーブラ・ストライサンドが出演し、タイトル曲ではルイ・アームストロングがゲストボーカルを務めた。 [ 197 ]マリリン・メイは1986年にハーマンによるライナーノーツ付きの完全版ソロスタジオアルバムを録音し、[ 199 ]キャロル・チャニングが再び指揮した1994年のツアー再演のキャストアルバムが1994年11月にリリースされた。[ 200 ]ベット・ミドラーが指揮し、デヴィッド・ハイド・ピアース、ケイト・ボールドウィン、ギャヴィン・クリールが出演した2017年のブロードウェイ再演のキャスト録音は、2017年5月12日にリリースされた。[ 201 ]