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『ファニー・レディ』は、1975年公開のアメリカの伝記ミュージカルコメディドラマ映画で、1968年の映画『ファニー・ガール』の続編である。主演はバーブラ・ストライサンド、ジェームズ・カーン、オマー・シャリフ、ロディ・マクドウォール、ベン・ヴェリーン。
『ファニー・ガール』 （ウィリアム・ワイラー監督）のミュージカルシーンを手掛けたハーバート・ロスが監督を務めている。脚本はジェイ・プレッソン・アレンとアーノルド・シュルマンがシュルマンの原案に基づいて執筆したもので、コメディエンヌのファニー・ブライスの晩年の人生とキャリア、そしてソングライター兼興行主のビリー・ローズとの結婚生活をかなり脚色して描いている。主な音楽はジョン・カンダーとフレッド・エブが担当した。この映画はゴールデングローブ賞でバーブラ・ストライサンドが主演女優賞、ジェームズ・カーンが主演男優賞にノミネートされるなど、数々の賞にノミネートされた。ストライサンドは2016年のコンサートでこの映画のサウンドトラックを再び披露した。
大恐慌のさなか、ブロードウェイでのショーが一時の成功で終わりを迎えたファニー・ブライスは、疎遠になっていた夫ニッキー・アーンスタインから花束と離婚判決書だけを受け取る。フローレンツ・ジーグフェルドが新しいミュージカルをプロデュースできないため、ファニーと親友のボビー・ムーアは失業中だった。財務顧問のバーナード・バルークとの会合で、ファニーは彼の元秘書ビリー・ローズと再会する。ファニーとボビーが「借りる」ネタを探しにナイトクラブを巡っていると、ローズが書いた「モア・ザン・ユー・ノウ」というトーチソングを耳にする。ローズがしつこく曲を売り込もうとする態度に苛立ちながらも、ファニーはすぐにスタジオでその曲を録音する。その後、新聞でローズが企画する「クレイジー・キルト」というショーに自分が主演することになったという記事を読み、衝撃を受ける。
ローズがバック・ボルトンの愛人ノーマ・バトラーをスターの一人に起用すると約束したことで、ショーはボルトンから5万ドルの資金を得る。ファニーには「5セントと10セントの店で百万ドルの赤ちゃんを見つけた」という大舞台が用意されていたにもかかわらず、初日の夜はセットが崩れるなど大惨事となる。ファニーは降板を考えていたが、ビリーがギャングから借金をしており、返済できなければ殺されると聞いて留まる。二人は協力してショーの規模を縮小する。改良されたショーはニューヨークで開幕し、喝采と絶賛を浴びるが、ファニーは舞台裏でニッキーが金持ちの女性からもらった指輪をはめているのを目撃する。彼はその女性と結婚していたのだ。新しいショーのためにテキサス州フォートワースへ旅立つ準備をしていたビリーは、その前にファニーに結婚を申し込む。ファニーは承諾するが、ビリーが彼女をそばに置いておくためにギャングから借金をしたというのは嘘だったと知る。
結婚式の一行は、ファニーの社交界の友人たちからビリーがぞんざいに扱われるのを目撃し、テキサスでの新婚旅行は新婚夫婦の口論へと発展する。その後数年間、二人の仕事は多忙を極め、広報担当者に同時に電話をかける時以外はほとんど会話を交わさない。ビリーは、1932年のオリンピック水泳金メダリスト、エレノア・ホルムをスターに迎えた「アクアケード」というショーに出演する。その後、ファニーはロサンゼルスでボビー・ムーアとノーマ・バトラーに出会い、ビバリーヒルズのポロの試合でニッキーを見かけ、友人たちに騙されたと感じる。彼女はビリーに電話をかけるが、彼は「アクアケード」のショーを辞めることができない。ファニーとニッキーが昔を懐かしむ中、ファニーはニッキーが6年間会っていない娘のフランシスについて何も尋ねていないことに気づく。ファニーはクリーブランドへ旅するが、そこでビリーがエレノアとベッドにいるのを目撃する。彼女は駅へ行き、そこで謝罪するために到着したビリーと対面する。彼女は、ニッキーへの愛は完全に消え去ったと述べ、ビリーの不貞行為は自分のせいだと責めた。そして、電車を待つ間、一人にしてほしいと彼に頼んだ。
年月が経ち、1940年代になると、ファニーはラジオ番組「ベイビー・スヌークス・ショー」でスターとして活躍し、ビリーは人気曲や戯曲の作家として成功を収めていた。二人は再会し、ビリーは「ミー・アンド・マイ・シャドウ」という曲を演奏する。それは二人の結婚生活について書いた曲だとビリーはファニーに告げる。彼は最近ニューヨークのジーグフェルド劇場を購入したこと、そしてファニーに新しいショーの主演を依頼したいというアイデアを話す。ファニーは考えてみると言い、二人はキスをして再び別れる。
ベテランのダンスディレクター、ルイス・ダプロンは、映画『クレイジー・キルト』の振付師として、スクリーン上での最後の出演を果たした。
プロデューサーのレイ・スターク（ファニー・ブライスの元義理の息子）との契約上、もう1本映画に出演する義務があったにもかかわらず、ストライサンドはこの企画に乗り気ではなかった。彼女はスタークに「続編に出演させるには訴訟を起こすしかない」と告げた。しかし、ストライサンドはファニーが「よりタフで、より辛辣で、より成熟した」人物として描かれている脚本を気に入り、出演に同意した。[ 5 ] [ 6 ]
アーノルド・シュルマンは脚本を書き、クレジットを得たが、最終的な脚本の大部分はジェイ・プレッソン・アレンの作品だと述べた。[ 7 ]
ビリー・ローズ役のオーディションに最初に参加したのはロバート・ブレイクだった。アル・パチーノやロバート・デ・ニーロなど他の俳優の名前も挙がったが、最終的にジェームズ・カーンが選ばれた。ストライサンドはこう説明した。「結局は、観客が私に誰とキスしてほしいかということなの。ロバート・ブレイクはダメ。ジェームズ・カーンはいいわ。」[ 6 ]
ヴィルモス・ジグモンドは本作の当初の撮影監督だったが、撮影された映像に不満を持ったスタークによって3日も経たないうちに解雇された。[ 8 ] [ 9 ]ジグモンドとカメラマンのニック・マクリーンは後に、スタークはより様式化された古典的なハリウッド風のミュージカル撮影を望んでいたのに対し、ジグモンドは『キャバレー』のようなより写実的なアプローチを求めており、スタークはそれが暗すぎると考えたと語った。[ 8 ]プロデューサーは病気で半引退状態だったジェームズ・ウォン・ハウを説得して映画を完成させた。[ 8 ]本作はハウの最後の作品となり、アカデミー賞にノミネートされた。[ 10 ]
スタジオ幹部はロス監督に、公開前に映画を扱いやすい136分に短縮するよう強要した。ヴェリーンの演技の大部分は、ブライスのラジオ番組「ベイビー・スヌークス」の再現シーンや、彼女と娘が登場するドラマチックなシーンとともに、カットされてしまった。[ 11 ]
ハウの他に、レイ・アガヤンとボブ・マッキーが衣装デザイン賞、カンダーとエブが歌曲賞（「How Lucky Can You Get」）、ピーター・マッツがオリジナル歌曲賞および／または脚色賞、そして音響チームがオスカーにノミネートされた。ストライサンド、カーン、ヴェリーンは全員ゴールデングローブ賞にノミネートされ、カンダーとエブ、そして映画自体もノミネートされたが、どちらの部門でも受賞は逃した。[ 12 ]
『ファニー・レディ』は1975年3月12日水曜日に公開され、最初の5日間で111館で2,254,385ドルの興行収入を上げ、全米興行収入ランキングで1位となった。[ 13 ] [ 14 ]その後、米国とカナダの興行収入は40,055,897ドルに達し、1975年の興行収入ランキングで7位となった。これは、カーンの興行収入面で最も成功した映画の一つである。[ 15 ]
この映画は批評家から賛否両論の評価を受けた。
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、77人の批評家のレビューのうち55%が肯定的である。同サイトの総評は「バーブラ・ストライサンドの活気に満ちた演技とスタイリッシュな映像にもかかわらず、『ファニー・レディ』は薄っぺらい脚本と刺激のない演出のためにしばしばつまずく」となっている。 [ 16 ]
ニューヨーク・タイムズのヴィンセント・キャンビーは、「ストライサンド嬢がファニー役でブルースを歌っている間、あるいは他のどんな歌を歌っている間も、 『ファニー・レディ』は素晴らしい娯楽だが、彼女が歌をやめた途端、映画はコンクリートのスフレのように重苦しく味気ないものになってしまう。ドラマチックなはずの場面は、恥ずかしいほどひどい」と評した。[ 17 ]
ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中1つ星を与え、「『ファニー・ガール』の記憶を呼び起こしながらも、それに全く及ばないという点で、ほとんど残酷なほどにひどく、大失敗作だ」と評した。[ 18 ]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは4つ星中2.5つ星を与え、「リスクを冒すところはほとんどなく、ほとんど予想通りの内容だ…少なくとも私にとって欠けていたのは、驚きや予測不可能性、つまり『キャバレー』のような記憶に残るミュージカルと、単にメロディアスなだけのミュージカルを分けるような機知やテンポだった」と書いた。[ 19 ]
ニューヨーカー誌のポーリン・ケールは、「ストライサンドの声は美しく、歌唱力は素晴らしいが、素晴らしすぎる。もはや歌ではなく、何か別のもの、つまり歌を大演歌に変えてしまうような、耳障りな過剰なドラマ化だ。観客の注意は音楽から逸れ、スターが偽りのエネルギーを注ぎ込む偉業に向けられる。ストライサンドは観客を冷たくさせようとしているが、確かに冷たくなってしまう」と評した。ケールはまた、この筋書きを「別れたカップルが一生お互いのことを考え続け、5年か10年ごとに再会するという、あのひどい40年代の映画からそのまま出てきたようなものだ。しかもここでは、白髪の元夫が2人登場するので、その二重の負担になる」と批判した。[ 20 ]
バラエティ誌のアーサー・D・マーフィーは、「バーブラ・ストライサンドは『ファニー・ガール』で若き日のファニー・ブライス役で素晴らしかったが、『ファニー・レディ』ではさらに素晴らしい… ストーリーがどれほど期待外れになろうとも、ドラマ、コメディ、ショー音楽、そして個人的なドラマティック音楽の優れた融合は否定できない」と評した。[ 2 ]
ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは、「バーブラ・ストライサンドは、映画と同様に、『ファニー・ガール』で華々しく演じた役柄をさらに発展させている…私がこの演技で最も印象的で好感を持てるのは、ストライサンドがファニー・ブライスに見せてくれる、柔らかくほろ苦い成熟さだ。ストライサンドは、向こう見ずな若き希望者を理解していたのと同様に、スターを理解していることが感じられる。並外れた演出こそが、両作品の力と喜びである」と評した。[ 21 ]ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは、「豪華だが刺激のない」映画であり、「スターダムそのものを称えているようだ。喜びのない、機械的な大作ミュージカルだ」と評した。[ 22 ]
カーンは自分のパフォーマンスは気に入っていたものの、「料理人が多すぎて余計なことをしている」と思った。[ 23 ]
サウンドトラックはビルボードアルバムチャートで最高6位を記録し、ゴールド認定を受けた。[ 26 ]楽曲の大部分はカンダーとエブによって書かれた。[ 27 ]