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フィリス・リンダ・ハイマン（1949年7月6日 - 1995年6月30日）は、アメリカの歌手、ソングライター、女優でした。ハイマンの音楽キャリアは1970年代後半から1990年代前半に及び、彼女はその広いコントラルト音域で最もよく知られていました。[ 3 ]彼女の最も有名な曲には、「You Know How to Love Me」（1979年）、「Living All Alone」（1986年）、「Don't Wanna Change the World」（1991年）などがあります。[ 4 ]ハイマンはまた、「 Betcha by Golly, Wow」、「Here's That Rainy Day」、「What You Won't Do For Love 」などの人気曲のカバーでも知られています。
ハイマンは1981年から1983年まで上演されたミュージカル・レビュー『ソフィスティケイテッド・レディース』でブロードウェイに出演した。デューク・エリントンの音楽を基にしたこのレビューで、ハイマンはシアター・ワールド賞を受賞し、トニー賞のミュージカル助演女優賞にもノミネートされた。
ハイマンは長年にわたる精神疾患との闘いの末、1995年に45歳でニューヨーク市のアパートで自殺した。
7人兄弟の長男である[ 5 ]ハイマンは、アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィアで、第二次世界大戦の退役軍人であるフィリップと、地元のナイトクラブのウェイトレスであるルイーズ・ハイマンの間に生まれ、ピッツバーグのサウスヒルズ地区にあるセントクレアビレッジで育った。
ピッツバーグを離れた後、ハイマンは音楽学校で音楽の訓練を始めた。卒業後、1971年にグループ「ニュー・ディレクション」と共に全国ツアーを行った。グループが解散した後、オール・ザ・ピープルに加入し、地元の別のグループ「ザ・ホンド・ビート」とも共演した。映画「レニー」（1974年）にも出演した。[ 6 ]また、「フィリス・ハイマン・アンド・ザ・P/Hファクター」というバンドのリーダーを2年間務めた。1975年、音楽業界のベテランであるシド・マウラーと、元エピック・レコードのプロモーターであるフレッド・フランクが彼女を発掘し、ロードショー・レコード/デザート・ムーンのレーベルと契約した。
ハイマンはニューヨーク市に移り住み、ジョン・ルシアンの「プレモニション」でバックボーカルを務め、クラブで働いた。1975年、ノーマン・コナーズが「ユー・アー・マイ・スターシップ」（1976年）のレコーディングをしていたとき、歌手のジーン・カーンをアルバムに起用する許可を得ることができなかった。彼はマンハッタンのアッパーウエストサイドのクラブで働いていたフィリス・ハイマンのことを耳にした。ある夜、カーネギーホールでのジョン・ルシアンのコンサートの後、彼はハイマンのパフォーマンスを見て、ブッダ・レコードからリリースする4枚目のアルバムで女性ボーカリストとして彼女に声をかけた。タイトル曲がジャズラジオでオンエアされると、「ユー・アー・マイ・スターシップ」はゴールドディスクを獲得し、ハイマン、ノーマン・コナーズ、マイケル・ヘンダーソンのキャリアは新たな高みへと飛躍した。R&Bラジオもこの曲に飛びつき、コナーズとハイマンはスタイリスティックスの「ベッチャ・バイ・ゴリー・ワウ」のリメイクでR&Bチャートでヒットした。[ 4 ]
ハイマンは、1977年にブッダ・レコードからリリースされた初のソロ・アルバム『Phyllis Hyman』の制作中に、ファラオ・サンダースとファットバック・バンドと歌った。[ 4 ]アリスタ・レコードがブッダを買収すると、彼女はそのレーベルに移籍した。アリスタからの最初のアルバム『Somewhere in My Lifetime』は1978年にリリースされた。[ 4 ]タイトル曲は当時同じレーベルに所属していたバリー・マニロウがプロデュースした。彼女の次のアルバム『You Know How to Love Me』はR&Bトップ20入りを果たし、クラブ・ダンス・チャートでも好成績を収めた。[ 4 ]その頃、彼女はザ・ベック・ファミリーのデビュー・アルバム『Dancin' on the Ceiling』にバック・ボーカルとして参加した。[ 7 ] [ 8 ]このグループは「 Can't Shake the Feeling 」でヒットを飛ばした。[ 9 ] [ 10 ]
1970年代後半、ハイマンはマネージャーのラリー・アレクサンダー（ジャマイカのピアニスト兼メロディカ奏者モンティ・アレクサンダーの兄弟）と結婚したが、私生活と仕事上の関係はどちらも離婚で終わった。この頃、ハイマンはコカインを使い始め、生涯にわたる依存症になった。ハイマン初のソロR&Bトップ10ヒットは、1981年のマイケル・ヘンダーソンとのデュエット曲「 Can't We Fall in Love Again? 」だった。この曲は、彼女がデューク・エリントンへのトリビュートであるブロードウェイ・ミュージカル「Sophisticated Ladies 」に出演中に録音された。[ 4 ]彼女はこの役をほぼ2年間務め、ミュージカル助演女優賞のトニー賞にノミネートされ、シアター・ワールド賞の新人賞を受賞した。ハイマンと所属レーベルのアリスタとの間の問題により、彼女のレコーディング活動は一時中断された。彼女はその時間を利用して、映画のサウンドトラック、テレビCM、ゲストボーカルとして出演し、チャック・マンジョーネ、ザ・ウィスパーズ、ザ・フォー・トップスと共演した。ハイマンは、ジャズピアニストのマッコイ・タイナーの『Looking Out』（1982年）で3曲のボーカルを担当した。 [ 11 ] [ 12 ]彼女は頻繁にツアーを行い、大学での講演ツアーも行った。
1983年、ハイマンは、スティーブン・フォーサイスとジム・ライアンが作曲した同名のジェームズ・ボンド映画の主題歌として「ネバー・セイ・ネバー・アゲイン」をレコーディングした。 [ 13 ]しかし、ワーナー・ブラザースはフォーサイスに対し、映画のスコアを作曲したミシェル・ルグランが、主題歌の権利は契約上自分が持っていると主張して訴訟を起こすと脅迫していると伝えた。最終的に、ルグランが作曲した別の主題歌が映画で使用され、セルジオ・メンデスやブラジル'66の元メンバーである歌手ラニ・ホールが歌った。1985年にアリスタとの契約を解消したハイマンは、1986年にケニー・ギャンブルとレオン・ハフのフィラデルフィア・インターナショナル・レーベルからアルバム『リビング・オール・アローン』をリリースし、トーチソング「オールド・フレンド」[ 6 ]やメランコリックな主題歌、そして「ユー・ジャスト・ドント・ノウ」をヒットさせた。 1987年、フィリス・ハイマンはバリー・マニロウの1987年のアリスタ・レコードからのアルバム『 Swing Street 』に収録された「Black and Blue」でマニロウとデュエットした。マニロウは長年ハイマンとその作品を高く評価していた。その後まもなく、彼女は映画『School Daze』（1988年）と『The Kill Reflex』 （1989年）に出演した。また、グローバー・ワシントン・ジュニアやロニー・リストン・スミスなど、他のアーティストやミュージシャンのアルバムにも歌声を提供し続け、同時に海外ツアーも行った。
ハイマンの次のアルバム『Prime of My Life』は、1991年に再びフィラデルフィア・インターナショナルからリリースされ、彼女のキャリアで最大のヒットとなった。このアルバムには、彼女にとって初のR&Bナンバーワンヒットであり、初のビルボードトップ100ヒットとなった「Don't Wanna Change the World」が収録されている。このアルバムからは、さらに「Living in Confusion」と「When You Get Right Down to It」という2つのトップ10 R&Bシングルと、あまり成功しなかった「I Found Love」が生まれた。その1年余り後、彼女はノーマン・コナーズのアルバムに最後にもう一度参加し、タイトル曲「Remember Who You Are」を歌い、この曲はマイナーなR&Bヒットとなった。[ 6 ]アルバムとデビューシングルはどちらも1992年にRIAAゴールド認定を受けた。
ハイマンは1980年代に双極性障害と鬱病と診断されて以来、長年その症状に苦しんでいた。彼女はしばしばアルコールや薬物で自己治療を行い、自殺について頻繁に語っていた。 [ 14 ] 1995年6月30日の午後、ハイマンはニューヨーク市西56丁目211番地のアパートの寝室で、トゥイナル、睡眠薬、ウォッカを混ぜたものを過剰摂取し、自殺した。 [ 14 ] 彼女は午後2時（東部夏時間）に意識不明の状態で発見され、アポロ劇場での公演予定の数時間前の 午後3時50分にセント・ルークス・ルーズベルト病院（現在のマウント・サイナイ・ウェスト）で死亡した。[ 15 ]彼女の遺書には次のように書かれていた。
疲れた。疲れた。私が愛するあなた方は、自分が誰であるか分かっている。神のご加護がありますように。[ 16 ]
ハイマンは検死後火葬された。[ 17 ] [ 18 ]マンハッタンのセント・ピーターズ・ルーテル教会で追悼式が行われた。 [ 2 ]
ハイマンは1977年から1982年に離婚するまで、音楽編曲家を務めたラリー・アレクサンダーと一度結婚していた[ 5 ] [ 19 ]。彼女には子供がいなかった。
ハイマンは、テレビドラマ「コスビー・ショー」でクリフの父親ラッセル・ハクスタブル役、そして1980年代の人気アニメ「サンダーキャッツ」でパンサーロ役を演じたことで知られる俳優アール・ハイマンのいとこだった。
1995年11月、彼女の死から5ヶ月後、ハイマンのアルバム『I Refuse to Be Lonely（私は孤独を拒む）』がリリースされた。
1998年4月、彼女の死後、コンピレーション・アルバム『One on One』がリリースされた。このアルバムには、彼女の初期のソロ曲3曲と、グレゴリー・ハインズとの「 Take the 'A' Train」 、フォー・トップスとの「Maybe Tomorrow」 、ノーマン・コナーズとの「Betcha by Golly, Wow」など9曲のコラボレーション曲が収録されている。[ 4 ]
彼女の死後3年、未発表音源を収録した2枚目の死後アルバムがリリースされた。1980年代半ばから1990年代初頭にかけての様々なレコーディングセッションから選りすぐられた曲が収録されている。『Forever with You』（1998年）[ 20 ]には、ラブソング、トーチソング、ほろ苦いバラード、スムースジャズ、アップテンポの曲が収録されており、そのほとんどはハイマンのいつもの失恋と葛藤の解釈を示している。ハイマンはこれらの曲は「うまくいかなかった関係」についてのものだと語ったと伝えられている。 [ 21 ]このアルバムの音源の多くは、当初は彼女の『Living All Alone 』のために作られたものだった。「Funny How Love Goes」という曲には、ボーカリストのデイモン・ウィリアムズをフィーチャーした死後の「デュエット」が収録されている。ハイマンのボーカルの半分は、2人の歌手が交互に歌い、ウィリアムズにスポットライトを当てて再録音された。イギリスのレーベルExpansionは2003年に、ジャズ・ソウル系のコンピレーション・アルバム『In Between the Heartaches 』をリリースした。このアルバムには、ノーマン・コナーズ、マッコイ・タイナー、ジョン・ルシアン、ファラオ・サンダースとのコラボレーション曲が収録されている。また、アリスタ・レコード在籍時の未発表曲5曲も含まれている。
2007年9月、公認伝記が出版された。タイトルは『女性の強さ：フィリス・ハイマン物語』で、ジェイソン・A・マイケルがフィリス・ハイマンの遺族と協力して執筆した。この本では、ハイマンの男性との関係と1人の女性との関係について触れている。[ 22 ] 2008年には、契約上の問題で映画では使用されなかったジェームズ・ボンドのテーマ曲「ネバーセイ・ネバーアゲイン」のオリジナルバージョンが、この曲の共同作曲者であるスティーブン・フォーサイスによってリリースされた。[ 13 ]