アーマンド・アンソニー・“チック”・コリア(1941年6月12日 - 2021年2月9日)は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家、バンドリーダー、そして時折パーカッショニストを務めた。[ 2 ] [ 3 ]彼の作曲した「スペイン」、「500マイル・ハイ」、「ラ・フィエスタ」、「アーマンドズ・ルンバ」、「ウィンドウズ」はジャズスタンダードとされている。[ 4 ]
1960年代後半にマイルス・デイヴィス楽団のメンバーとして、コリアはジャズ・フュージョンの誕生に貢献した。1970年代にはリターン・トゥ・フォーエヴァーを結成した。[ 3 ]マッコイ・タイナー、ハービー・ハンコック、キース・ジャレットと共に、コリアはジョン・コルトレーン以降の時代を代表するピアニストの一人とみなされている。[ 5 ]
コリアは1980年代から1990年代にかけて、さまざまな音楽スタイルを探求しながら頻繁にコラボレーションを続けた。彼はグラミー賞を29回受賞し、79回ノミネートされている。[ 6 ]
アルマンド・コリアはマサチューセッツ州チェルシーで、アンナ(旧姓ザッコーネ)とアルマンド・J・コリアの両親のもとに生まれた。 [ 7 ] [ 2 ] [ 8 ]彼の父親の一族はイタリアのカラブリア州カタンツァーロ県アルビという町出身だった。[ 9 ] [ 10 ]彼の父親はトランペット奏者で、1930年代から1940年代にかけてボストンでディキシーランド・バンドを率いており、4歳の時に彼にピアノを教えた。[ 11 ]ジャズに囲まれて育った彼は、幼い頃からビバップやディジー・ガレスピー、チャーリー・パーカー、バド・パウエル、ホレス・シルバー、レスター・ヤングといったミュージシャンの影響を受けた。[ 12 ]彼は11歳でドラムセットを手に入れ、 [ 13 ]残りのキャリアを通して時折ドラムを演奏した。[ 14 ]
コリアは独学で音楽を探求する中でピアノの腕を磨いた。最初は父親がピアノを教えていたが、やがて父親は息子にプロの教師から指導を受けさせるのが適切だと考えた。8歳の時、彼はイタリアのコンサートピアニスト、サルヴァトーレ・スッロから正式なレッスンを受け始めた。スッロは若いコリアのジャズへの情熱には無関心で、代わりにクラシックピアノを教えたが、クラシック音楽に触れたことがコリアの作曲への興味を掻き立てるきっかけとなった。[ 13 ]
父親から黒のタキシードを贈られた彼は、高校時代から演奏活動を始めた。当時ハーブ・ポメロイのバンドの演奏を聴くのが好きで、地元のジャズクラブでホレス・シルバーの曲を演奏するトリオを組んでいた。やがてニューヨーク市に移り、コロンビア大学で音楽を学び、その後ジュリアード音楽院に編入した。しかし、演奏活動にもっと時間を費やすために中退した。[ 8 ]
コリアは1960年代初頭にモンゴ・サンタマリア、ウィリー・ボボ、ブルー・ミッチェル、ハービー・マン、スタン・ゲッツらと共演し、プロのレコーディングおよびツアー活動を開始した。1966年にはデビュー・アルバム『トーンズ・フォー・ジョーンズ・ボーンズ』を録音。1968年3月には、ドラマーのロイ・ヘインズ、ベーシストのミロスラフ・ヴィトウシュと共に、高く評価されたトリオ・アルバム『ナウ・ヒー・シングス、ナウ・ヒー・ソブス』を録音した。[ 3 ]
1968年の秋、[ 15 ]コリアはマイルス・デイヴィスとレコーディングとツアーを開始し、高く評価されたデイヴィスのスタジオアルバム『Filles de Kilimanjaro』、『In a Silent Way』、『Bitches Brew』、『On the Corner』に参加した。彼はまた、後のコンピレーションアルバム『Big Fun』、『Water Babies』、『Circle in the Round』にも参加した。彼は1970年のワイト島フェスティバルでの演奏後まもなくデイヴィスのバンドを脱退した。[ 15 ]
ベーシストのデイヴ・ホランドは、コリアと共にデイヴィス・グループを離れ、マルチリード奏者のアンソニー・ブラクストンとドラマーのバリー・アルトシュルと共に、サークルという独自のグループを結成した。彼らは1970年から1971年にかけて活動し、ブルーノートとECMで録音を行った。[ 16 ] 1971年、コリアはECMのプロデューサー、マンフレート・アイヒャーの要請でソロピアノを演奏し始め、同年4月に『ピアノ・インプロヴィゼーションズVol.1』と『ピアノ・インプロヴィゼーションズ Vol.2』となるセッションを録音した。 [ 17 ] 1974年、コリアはリッチー・グラッソとコラボレーションし、モリス・レヴィのタイガー・リリー・レコードがプロデュースしたグラッソのアルバム『シーズン・オブ・グレース』に参加した。[ 18 ]

1972年の同名のアルバムにちなんで名付けられたコリアのリターン・トゥ・フォーエヴァーは、アコースティック楽器と電子楽器を組み合わせ、当初はロック音楽よりもヒスパニック音楽のスタイルを取り入れていた。最初の2枚のレコードでは、ボーカルとパーカッションのフローラ・プリム、フルートとソプラノサックスのジョー・ファレル、マイルス・デイヴィスのバンドメイトであるアイルト(ドラムとパーカッション)、アコースティック・ダブルベースのスタンリー・クラークがメンバーだった。[ 3 ]後にドラマーのレニー・ホワイトとギタリストのビル・コナーズがコリアとクラークに加わり、第2バージョンのグループを結成。初期のラテン音楽の要素とロックやファンクを基調とした音楽を融合させた。この編成でアルバム『Hymn of the Seventh Galaxy 』を録音した後、コナーズがアル・ディ・メオラに交代。ディ・メオラは後に『Where Have I Known You Before』、『No Mystery』、『Romantic Warrior』で演奏した。[ 19 ]
1976年、コリアはヒスパニック音楽の影響を受けたアルバム『マイ・スパニッシュ・ハート』をリリースした。このアルバムには、ボーカリストのゲイル・モラン(コリアの妻)とヴァイオリニストのジャン=リュック・ポンティが参加している。ミニモーグ・シンセサイザーとホーンセクションをフィーチャーしたこのアルバムは、ジャズとフラメンコを融合させた作品だった。数年後、彼はフラメンコ・ギタリストのパコ・デ・ルシアと『タッチストーン』と『ジリヤブ』のアルバムでコラボレーションした。

1970年代、コリアはヴィブラフォン奏者のゲイリー・バートンと共演を始め、ECMレーベルから1972年の『クリスタル・サイレンス』を含む数枚のデュエット・アルバムをリリースした。2006年にはコンサート・ツアーで再共演を果たし、 2008年には『ザ・ニュー・クリスタル・サイレンス』という新アルバムをリリース、2009年にはグラミー賞を受賞した。このアルバムにはデュエット・アルバムと、シドニー交響楽団との共演アルバムが収録されている。
1970年代後半、コリアはピアニストのハービー・ハンコックと共に一連のコンサートを行った。これらのコンサートは、両アーティストが正装し、コンサートグランドピアノで演奏する優雅な会場で行われた。二人は互いの作品に加え、ベーラ・バルトークなどの作曲家の作品やデュエットも演奏した。1982年には、コリアはクラシックピアニストのフリードリヒ・グルダとライブデュエット「ザ・ミーティング」を演奏した。
2007年12月、コリアはバンジョー奏者のベラ・フレックとデュエット・アルバム『The Enchantment』を録音した。[ 20 ]フレックとコリアは2007年にこのアルバムのために大規模なツアーを行った。フレックは「Spectacle」という曲で第49回グラミー賞の最優秀インストゥルメンタル作曲賞にノミネートされた。 [ 21 ]
2008年、コリアは日本人ピアニストの上原ひろみとライブアルバム『Duet (Chick Corea and Hiromi)』でコラボレーションした。このデュオは4月30日に東京の武道館でコンサートを行った。[ 22 ]
2015年、コリアはハンコックとのデュエットコンサートシリーズを再び行い、今回もデュエリングピアノの形式を踏襲したが、両者ともレパートリーにシンセサイザーを取り入れた。このシリーズの最初のコンサートはシアトルのパラマウントシアターで行われ、即興演奏、デュオの作曲、他の作曲家のスタンダード曲などが演奏された。[ 23 ]
コリアの他のバンドには、チック・コリア・エレクトリック・バンド、そのトリオ編成である「アコースティック・バンド」、オリジン、そしてそのトリオ編成であるニュー・トリオなどがある。コリアは1986年にGRPレコードとレコード契約を結び、1986年から1994年の間に10枚のアルバムをリリースした。その内訳は、エレクトリック・バンドで7枚、アコースティック・バンドで2枚、そしてソロ・アルバム『エクスプレッションズ』である。
アコースティック・バンドは1989年にセルフタイトルのアルバムを、 1991年にはライブ・アルバム『アライブ』をリリースした。どちらのアルバムにも、ベースにジョン・パティトゥッチ、ドラムにデイヴ・ウェックルが参加している。これはコリアのキャリアにおいて伝統的なジャズ・トリオ編成への回帰を意味し、その後の彼のレコーディングの大部分はアコースティック・ピアノをフィーチャーしている。[ 24 ]
1992年、コリアは自身のレーベル、ストレッチ・レコードを設立した。[ 3 ]
2001年、ベーシストのアヴィシャイ・コーエンとドラマーのジェフ・バラードを加えたチック・コリア・ニュー・トリオは、アルバム『Past, Present & Futures 』をリリースした。全11曲収録のこのアルバムには、スタンダード曲は1曲(ファッツ・ウォーラーの「ジッターバグ・ワルツ」)のみ。残りの曲はすべてコリアのオリジナル曲である。1998年のアルバム『Like Minds』では、旧友のゲイリー・バートン(ヴィブラフォン)、デイヴ・ホランド(ベース)、ロイ・ヘインズ(ドラム)、パット・メセニー(ギター)と共に参加した。
キャリア後半、コリアは現代クラシック音楽にも挑戦した。彼は初のピアノ協奏曲(代表作「スペイン」をフルオーケストラ用に編曲したもの)を作曲し、1999年にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と共演した。2004年には、鍵盤楽器を用いない初の作品となる弦楽四重奏曲第1番をオリオン弦楽四重奏団のために作曲し、同年ウィスコンシン州で開催されたサマーフェストで演奏した。
コリアは『To the Stars』(2004年)や『The Ultimate Adventure』 (2006年)などのフュージョン・アルバムのレコーディングを続けた。後者は2007年のグラミー賞最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム(個人またはグループ)を受賞した。 [ 25 ]
2008年、リターン・トゥ・フォーエヴァーの3代目メンバー(コリア、スタンリー・クラーク、レニー・ホワイト、ディ・メオラ)がワールドツアーのために再結成した。この再結成はジャズ誌や一般誌から好評を得た。[ 26 ]ツアーに合わせて、グループのスタジオ録音のほとんどがコンピレーション・アルバム『リターン・トゥ・フォーエヴァー:ジ・アンソロジー』に再収録された。モントルー・ジャズ・フェスティバルでの公演を収録したコンサートDVDは2009年5月にリリースされた。彼はまた、ボーカル・グループのマンハッタン・トランスファーとのコラボレーションCDにも取り組んだ。

ファイブ・ピース・バンドという新しいグループが、2008 年 10 月にワールド ツアーを開始した。このアンサンブルには、コリアが 1960 年代後半のマイルス・デイヴィスのバンドで共演したことのあるジョン・マクラフリンが参加しており、デイヴィスの名盤『ビッチェズ・ブリュー』を録音したグループにも参加していた。コリアとマクラフリンに加わったのは、サックス奏者のケニー・ギャレットとベーシストのクリスチャン・マクブライド。ドラマーのヴィニー・コライウタはヨーロッパと北米の一部の公演でバンドに参加し、ブライアン・ブレイドはアジアとオーストラリアの全公演と北米のほとんどの公演に参加した。コリアの音楽の広大さは、2011 年にリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツでジャズ・アット・リンカーン・センター・オーケストラにゲスト出演した回顧公演で称えられた。ニューヨーク・タイムズの評論家はこの機会を高く評価し、「コリア氏は他のミュージシャンたちと見事に調和し、リズムを吸収し、ソリストたちに力を与えた。まるでバンドのようで、コリア氏は支配する必要もなく、音量を上げなくてもその権威は明らかだった」と述べている。[ 27 ]
チック・コリア&ザ・ヴィジルという新しいバンドは、コリアに加え、ベーシストのハドリアン・フェロー、ドラムのマーカス・ギルモア(祖父のロイ・ヘインズからドラムの腕を受け継いだ)、オリジンのベテランであるティム・ガーランドによるサックス、フルート、バスクラリネット、そしてギタリストのチャールズ・アルトゥーラで構成されている。
コリアは2016年に75歳の誕生日を迎え、ニューヨーク市グリニッジ・ビレッジのブルーノート・ジャズクラブで6週間にわたり20以上の異なるグループと共演した。「私は『年齢』を構成する数字をほとんど無視しています。それが最善の道のようです。私は常に音楽の冒険で最大限楽しむことに集中してきました。」[ 28 ]
コリアと最初の妻ジョアニーの間には2人の子供がいたが、結婚生活は離婚で終わった。1972年、コリアは2番目の妻となるボーカリスト兼ピアニストのゲイル・モランと結婚した。[ 29 ] [ 30 ]
1968年、コリアは著者L・ロン・ハバードの有名な自己啓発書『ダイアネティックス』を読み、1970年代初頭にはハバードの他の著作にも興味を持つようになった。「1968年に『ダイアネティックス』でL・ロン・ハバードの著作に触れたことで、視野が広がり、自分のコミュニケーション能力が思っていたよりもずっと大きいことに気付いたのです。」[ 31 ]
コリアは、1970年代初頭にサイエントロジーが自身の音楽の方向性に大きな影響を与えたと語った。「私はもはや自分自身を満たすことを望んでいませんでした。私は本当に世界と繋がり、自分の音楽が人々に意味のあるものになることを望んでいます。」 [ 32 ]クラーク[ 33 ]と共に、コリアはL・ロン・ハバードの小説『バトルフィールド・アース』に付随する1982年のアルバム『スペース・ジャズ:書籍『バトルフィールド・アース』のサウンドトラック』に参加した。[ 34 ]
コリアは、1993年にドイツのシュトゥットガルトで開催された世界陸上選手権のコンサートから除外された。コンサートの主催者は、バーデン=ヴュルテンベルク州政府がサイエントロジーの信者であることを公言する人物が出演するイベントへの補助金を見直すと発表したことを受けて、コリアを除外した。[ 35 ] [ 36 ] 1996年にコリアがこの方針に対して行政裁判所に訴えたが認められなかった後、[ 37 ]アメリカ合衆国議会議員はドイツ政府への書簡で、この禁止措置はコリアの人権侵害であると非難した。[ 38 ]しかし、コリアはドイツでの公演を禁止されたわけではなく、政府が支援するブルクハウゼン国際ジャズフェスティバルに何度か出演し、2011年にはブルクハウゼンの「名声通り」に記念の銘板を授与された。[ 39 ]
コリアは2021年2月9日、フロリダ州タンパの自宅で、希少な癌と診断された直後に亡くなった。享年79歳。[ 2 ] [ 40 ] [ 8 ]
1997年、コリアはバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。[ 41 ] 1999年、コリアのアルバム『Now He Sings, Now He Sobs 』(1968年)がグラミー殿堂入りを果たした。2010年、コリアはノルウェー科学技術大学(NTNU)から名誉博士号を授与された。[ 42 ]
2026年2月現在、コリアはグラミー賞を29回受賞しており、同賞には合計79回ノミネートされている。[ 6 ]
私はもはや自分自身を満たすことを望んでいませんでした。私は本当に世界と繋がり、自分の音楽が人々に意味のあるものになることを望んでいます。