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ユービー・ブレイク | |
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| 背景情報 | |
| 出生名 | ジェームズ・ヒューバート・ブレイク |
| 生まれる | 1887年2月7日アメリカ合衆国メリーランド州 ボルチモア |
| 死亡 | 1983年2月12日（享年96歳）米国ニューヨーク市 ブルックリン |
| ジャンル | ジャズ、ポピュラー、ラグタイム |
| 職業 | 作曲家、ミュージシャン |
| 楽器 | ピアノ |
| ラベル | エマーソン、ビクター |
ジェームズ・ヒューバート・「ユービー」・ブレイク（1887年2月7日 - 1983年2月12日）は、アメリカのピアニスト、ラグタイム、ジャズ、ポピュラー音楽の作曲家である。1921年、長年の協力者ノーブル・シスルと共同で『シャッフル・アロング』を書いた。これはアフリカ系アメリカ人が脚本・監督した初のブロードウェイ・ミュージカルの一つである。 [1]ブレイクの作曲した曲には、「バンダナ・デイズ」、「チャールストン・ラグ」、「ラブ・ウィル・ファインド・ア・ウェイ」、「メモリーズ・オブ・ユー」、「アイム・ジャスト・ワイルド・アバウト・ハリー」などのヒット曲がある。1978年のブロードウェイ・ミュージカル『ユービー！』では彼の作品が披露され、1981年にロナルド・レーガン大統領から大統領自由勲章が授与された。
幼少期
ブレイクはメリーランド州ボルチモアのフォレスト・ストリート319番地に生まれた。元奴隷のエミリー・「エマ」・ジョンストンとジョン・サムナー・ブレイクの間に生まれた多くの子供たちの中で、ブレイクは唯一幼少期を生き延びた。ジョン・サムナー・ブレイクはボルチモア港の港湾労働者であった。[2]
ブレイクは後年、1883年生まれだと主張したが、2003年以降に公開された記録（米国国勢調査、軍、社会保障の記録、ブレイクのパスポート申請書とパスポート）では、一様に彼の生年は1887年となっている。[3] [4] [5] [6] [7]
音楽
ブレイクの音楽教育は4歳か5歳のときに始まった。母親と買い物に出かけた際、彼はふらりと楽器店に入り、オルガンのベンチに登り、「ふざけ」始めた。母親が彼を見つけると、店長は彼女に言った。「この子は天才だ！神から授かった崇高な才能を生かす機会を奪うのは犯罪だ」。ブレイク夫妻はポンプオルガンを75ドルで購入し、1週間に25セントずつ支払った。ブレイクが7歳のとき、彼はメソジスト教会のオルガン奏者で近所に住むマーガレット・マーシャルから音楽のレッスンを受けた。[8] 15歳のとき、両親に内緒で、ボルチモアのアギー・シェルトンの売春宿でピアノを弾き始めた。ブレイクが音楽業界で最初の大ブレイクを果たしたのは1907年、世界チャンピオンのボクサー、ジョー・ガンズが彼をガンズ・ゴールドフィールド・ホテル（ボルチモア初の「ブラック・アンド・タン・クラブ」）のピアノ演奏者として雇った時だった。 [9]ブレイクは1907年から1914年まで冬の間ゴールドフィールドで演奏し、夏はアトランティック・シティのクラブで演奏していた。この間、彼はボルチモアでルウェリン・ウィルソンに作曲も学んでいた。[10]
ブレイクによると、彼はまた、薬売りショーの巡回販売も行っており、クエーカー教徒の医師に雇われていた。彼は薬売りワゴンの後ろに縛り付けられたメロディオンを演奏していた。しかし、医師の宗教上、日曜日の夕食の提供が許されていなかったため、彼はショーに2週間しか参加しなかった。[11]
ブレイクは「チャールストン・ラグ」のメロディーを1899年に作曲したと語っており、当時彼はまだ12歳だった。1915年に楽譜を学ぶまで、彼はそれを紙に書き留めなかった。[12]
1912年、ブレイクはジェイムズ・リース・ヨーロッパのソサエティ・オーケストラと共にヴォードヴィルで演奏し始め、ヴァーノンとアイリーン・キャッスルの社交ダンスの伴奏を務めた。バンドは当時かなり人気があったラグタイム音楽を演奏した。第一次世界大戦の直後、ブレイクはパフォーマーのノーブル・シスルと共にヴォードヴィルのミュージカルグループ、ディキシー・デュオを結成した。ヴォードヴィルの後、彼らはミュージカルレビュー「シャッフル・アロング」に取り組み始めた。これには彼らが書いた曲が組み込まれ、脚本はF・E・ミラーとオーブリー・ライルズが担当した。1921年6月に初演された「シャッフル・アロング」は、ブロードウェイでアフリカ系アメリカ人によって書かれ、アフリカ系アメリカ人について書かれた最初のヒットミュージカルとなった。また、「 I'm Just Wild About Harry」や「Love Will Find a Way」などのヒット曲も紹介された。 [13]ルドルフ・フィッシャーは、白人のパトロンの流入により「シャッフル・アロングがハーレムの彼のお気に入りのアフリカ系アメリカ人の社交場を台無しにした」と主張した。トーマス・ブラザーズの言葉を借りれば、「典型的な黒人舞台のユーモア」と「キャバレーの原始的な慣習」に依存していたため、このショーはヒットとなり、3年間の全国ツアーで504回の公演が行われた。[14]
ブレイクは1917年にパテレコードレーベルとアンピコピアノロールで最初の録音を行った。1920年代にはビクターやエマーソンレーベルなどでも録音を行った。[15]
1923年、ブレイクはリー・ド・フォレストのために、フォノ フィルムのサウンド・オン・フィルム方式で3本の映画を制作した。『ノーブル・シスルとユービー・ブレイク』では彼らの歌「アフェクショネイト・ダン」がフィーチャーされている。 『シスルとブレイクがスナッピー・ソングを歌う』では「オールド・ブラック・ジョーの息子たち」と「マイ・スワニー・ホーム」がフィーチャーされている。そして『ユービー・ブレイクがスワニー川でファンタジーを演奏』ではブレイクが「スワニー川のファンタジー」を演奏している。これらの映画は、議会図書館のモーリス・ズアリー・フィルム・コレクションに保存されている。ブレイクはまた、ワーナー・ブラザースの1932年の短編映画『パイ、パイ・ブラックバード』にニコラス・ブラザーズ、ニーナ・メイ・マッキニー、ノーブル・シスルと共に出演している。[16]その年、ブレイクと彼のオーケストラは映画『ハーレム・イズ・ヘブン』の音楽のほとんども提供した。[17]
晩年
1910 年 7 月、ブレイクは運転手付きの車を借りて、エイビス エリザベス セシリア リーと結婚し、彼女にプロポーズした。2 人は 1895 年頃、ボルチモアのイースト ストリート 200 番地にある第 2 小学校に通っていたときに出会った。1910 年、ブレイクは花嫁をニュージャージー州アトランティック シティに連れて行ったが、そこでは既にボートハウス ナイトクラブで仕事を見つけていた。[出典が必要]
1938年、エイビスは結核と診断された。彼女はその年の後半、58歳で亡くなった。ブレイクはエイビスを失ったことについて、「私は生涯で孤独がどういうことか知りませんでした。エイビスが病気になったとき、最初はただの風邪だと思っていましたが、時間が経っても良くならなかったので、医者に行くように勧め、結核だとわかりました…結核だとわかったときから、時間の問題だとわかっていたと思います」と語っている。[8]
第二次世界大戦中にUSOの楽長を務めていたとき、彼はバイオリニストのウィリー・タイラーの未亡人であるマリオン・グラント・タイラーと出会った。2人は1945年に結婚した。演奏家であり実業家でもあった彼女は、1982年に亡くなるまで彼の大切なビジネスマネージャーとなった。1946年、ブレイクは演奏活動を引退し、ニューヨーク大学に入学してシリンガー作曲システムを学び、2年半で卒業した。その後の20年間、彼はシリンガーシステムを使って、暗記はしていたが書き留めていなかった曲を書き写した。[18]
1970年代と1980年代には、1969年にリリースされた回顧アルバム『ユービー・ブレイクの86年』により、ブレイクの音楽に対する世間の関心が再び高まりました。[18]
ブレイクはジョニー・カーソンとマーヴ・グリフィンが出演する『ザ・トゥナイト・ショー』に頻繁にゲスト出演した。レナード・バーンスタインやアーサー・フィードラーといった一流指揮者たちにも取り上げられた。1977年にはジェレミー・ケイガンの伝記映画『スコット・ジョプリン』でウィル・ウィリアムズ役を演じた。[19] [20] 1975年までに、ラトガース大学、ニューイングランド音楽院、メリーランド大学、モーガン州立大学、プラット・インスティテュート、ブルックリン・カレッジ、ダートマス大学から名誉博士号を授与された。1981年10月9日、ロナルド・レーガン大統領から大統領自由勲章を授与された。[21] [22]
ブレイクの楽曲をフィーチャーしたレビュー『ユービー! 』は、ノーブル・シスル、アンディ・ラザフ、ジョニー・ブランドン、 FEミラー、ジム・ヨーロッパの作詞で、1978年にブロードウェイで初演された。アンバサダー劇場で439回上演され、ヒットとなった。トニー賞に3回ノミネートされ、そのうち1回はブレイクの楽曲でノミネートされた。このショーは、レスリー・ドッカリー、グレゴリー・ハインズ、モーリス・ハインズを含むオリジナルキャストで1981年に撮影された。
ブレイクは1979年3月10日（シーズン4、エピソード14 ）のテレビ番組「サタデー・ナイト・ライブ」でグレゴリー・ハインズと共演した。[23] [24]
死
ブレイクは、1983年2月12日にブルックリンで亡くなるまで演奏とレコーディングを続けた。これは、彼の100歳の誕生日[25]（実際は96歳の誕生日）を祝うイベントの5日後のことだった。
彼はニューヨーク市クイーンズのサイプレスヒルズ墓地に埋葬された。彼の墓石には「I'm Just Wild About Harry」の楽譜が刻まれており、アフリカ大西洋系譜学会の依頼で建てられた。
ブレイクは1979年の誕生日に「自分がこんなに長生きすると知っていたら、もっと自分のことを大切にしていたのに」と言ったと伝えられている[26]が、これは他の人の発言とも言われ、少なくとも1966年には印刷物に登場していた[27]。
栄誉と賞
- 1969年：ユービー・ブレイクの86年が「最優秀インストゥルメンタル・ジャズ・パフォーマンス、小グループまたは小グループとのソリスト」部門でグラミー賞にノミネートされる[28]
- 1972年:オメガ サイファイ名誉の巻物[要出典]
- 1974年：ラトガース大学美術博士[29]
- 1974年:ダートマス大学人文学博士[要出典]
- 1978年：メリーランド大学美術学博士[30]
- 1979年:モーガン州立大学音楽博士[要出典]
- 1980年：ジョージ・ピーボディ賞、ジョンズ・ホプキンス大学[31]
- 1981年：大統領自由勲章、1981年10月9日、ロナルド・レーガン大統領より授与[21] [22]
- 1982年：ハワード大学音楽博士[32] [33]
- 1984年：1984年2月7日を「ユービー・ブレイクの日」とする共同決議が米国議会に提出された[34]
- 1995年：アメリカ合衆国郵政公社が彼を称えて発行した切手[35]
- 1995年：アメリカ演劇の殿堂入り、ニューヨーク市[36]
- 1998年:メリーランド州クローバリーのジェームズ・ヒューバート・ブレイク高校[37]
- 2006年：アルバム『ユービー・ブレイクの86年』（1969年）が、国立録音保存委員会によって議会図書館の国立録音登録簿に収録された。委員会は毎年、「文化的、歴史的、または美的に重要な」曲を選定している。[38]
厳選ディスコグラフィー
出典: [39]
- ビクターオーケストラ -チェビー・チェイス・フォックス・トロット（1914）、ビクター
- ビクター軍楽隊 -ビューグル・コール・ラグ（1916）、ビクター
- ユービー・ブレイクと彼のシャッフル・アロング・オーケストラ -バンダナ・デイズ（1921年）、ビクター
- ポール・ホワイトマン・オーケストラ - I'm Just Wild About Harry (1922)、ビクター
- バート・ロウンとホテル・ビルトモア管弦楽団 - Loving You the Way I Do (1930)、ビクター
- デューク・エリントン、ディック・ロバートソン、コットン・クラブ・オーケストラ - Memories of You (1930)、ビクター
- ルイ・アームストロングとコットン・クラブ・オーケストラ - You're Lucky to Me (1930)、オケー
- ユービー・ブレイク -ユービー・ブレイクの86年（1969年）、コロンビア[40]
参照
参考文献
- ^ サリバン、ジョン・ジェレミア（2016年3月24日）。「『シャッフル・アロング』とアメリカにおける黒人パフォーマンスの失われた歴史」ニューヨーク・タイムズ・マガジン。 2016年3月27日閲覧。
- ^ 「ユービー・ブレイクの93年間」アメリカン・ヘリテージ。 2021年2月11日閲覧。
「兄弟姉妹はいたの？」「10人。でも、誰とも会ったことがありません。3、4か月以上生きた子はいません。」...「両親のこと、両親との思い出を聞かせてください。」 「私は母と父を愛していました。最高の母と父でした！母はあなたを殺して、それから座り込んで泣いていました。父は帽子がどこにあるのか知りませんでした。家に入ってきて、帽子を掛ける代わりに、どこかに置きました。それから私はどこかの椅子の下を探して、父の帽子を見つけました。私は父に夢中でした。ジョン・サムナー・ブレイク。サムナーを忘れないでください。墓の中でひっくり返るでしょう。私が生まれたとき、父は50歳でした。私の誕生日は父の誕生日です。父は1833年2月7日、私にとっては83年です。父は大きくて背が高く、生涯一度も病気をしませんでした。荷役作業員で、ボス荷役作業員で、船を荷降ろししていました。出来高払いでした。何フィートの木材で、何セントでした。父は働いていたときは週に9ドル稼いでいました。83歳まで生きました。」 「あなたの両親は奴隷だったのですか？」 「ええ、母は『私は奴隷ではなかった』と言っていました。それが母が言った唯一のわざとらしい嘘です。それから父は『綿花を摘んだか？』と聞いてきました。『はい。』『白人はあなたにお金を払ったか？』『いいえ。父は私にウィンクしていました。」...
- ^ Waldo, Terry (2009). This is ragtime . p. 233.
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- ^ 「サタデー・ナイト・ライブ」。TVGuide.com 。 2021年2月11日閲覧。
エピソード14 - ゲイリー・ビュージー、ユービー・ブレイク、グレゴリー・ハインズ - 1979年3月10日（土） - 90分ゲイリー・ビュージーが司会を務め、ユービー・ブレイクとグレゴリー・ハインズが「I'm Just Wild About Harry」を披露。ビル・マーレイがエド氏の未亡人、エド夫人にインタビュー。男性パネルが女性の問題について議論。
- ^ 「ミュージカルゲストのユービー・ブレイクとグレゴリー・ハインズが1979年3月10日に演奏...」ゲッティイメージズ。2015年1月21日。 2021年2月11日閲覧。
（写真：フレッド・ブロンソン/NBCUフォトバンク/NBCユニバーサル、ゲッティイメージズ経由）
- ^ ウィルソン、ジョン・S. (1983年2月13日)。「ラグタイム作曲家ユービー・ブレイク、100歳の誕生日の5日後に死去」。ニューヨーク・タイムズ。 2014年12月5日閲覧。
ブレイク氏の弁護士エリオット・ホフマン氏は、作曲家が正午過ぎに亡くなったと述べた。肺炎を患っていたブレイク氏は体調が悪く、月曜日の誕生日のお祝いには出席できなかったが、特別な電話回線でシューバート劇場で行われたブレイク氏を讃えるコンサートを聴いた。
- ^ ハーバーマン、クライド、クレブス、アルビン (1979 年 2 月 5 日)。「人物に関するメモ: ユービー・ブレイクは時間通りにショーにほとんど来ない」。ニューヨーク・タイムズ。p. C12。ProQuest 120969930 。
- ^ ゴールド、ビル（1966年11月24日）。「ディストリクトライン...」ワシントンポスト。p. G20。ProQuest 142887941 。
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ブレイク、ユービー - DFA - 1978
- ^ 「アメリカの音楽への顕著な貢献に対するジョージ・ピーボディー賞受賞者」。ジョージ・ピーボディー賞。ジョンズ・ホプキンス大学ピーボディー研究所。 2021年2月11日閲覧。
1980年 - レナード・バーンスタイン - ユービー・ブレイク - ジョン・ブラデマス
- ^ Editorial Staff (1982). 「卒業式」. New Directions . 第9巻第4号. ハワード大学. 記事2. 2021年2月11日閲覧。ラグ
タイムの最も偉大な代表者の一人であるユービー・ブレイクは、ショービジネスで演奏と作曲に4分の3以上を費やしてきました。若いピアニストとしてスタートした彼は、ボードビル、ナイトクラブ、ミュージカルコメディーを経て、テレビ、コンサート、ジャズフェスティバル、レコーディングへと進みました。ボルチモア出身のブレイクは、1899年に16歳のときに最初の曲「アフリカの音」を作曲しました。彼の栄誉には、ソングライターの殿堂入り、イェール大学から授与されたエリントンメダル、米国陸軍の顕著な民間人サービスに対するメダルなどがあります。
- ^ 「名誉学位およびその他の大学栄誉受賞者（アルファベット順）」ハワード大学。 2021年2月11日閲覧。
1982年 - ブレイク、ユービー - 卒業式 - D.Mus。
- ^ Towns, Edolphus (1983年3月24日). 「HJRes.213 - 第98回議会（1983-1984年）：1984年2月7日を「ユービー・ブレイクの日」として指定する共同決議」. 米国議会. 2021年2月11日閲覧。
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ユービー・ブレイク切手は1995年9月16日に発行されました。
- ^ 「アメリカ演劇殿堂入り者 (1995)」、nyu.edu、2016 年 4 月 6 日アクセス
- ^ トムソン、キャンダス。「学校にとって、名前を決めるのは神経を使う作業です。新しい学校の名前を決めることで、本当の教育を受けることができます」。ボルチモア・サン。 2021年2月11日閲覧。
コミュニティは、メリーランド州出身の故人2人のアーティスト、ジャズ界のレジェンド、ジェームズ・ヒューバート・「ユービー」・ブレイクとマペットの生みの親、ジム・ヘンソンに候補を絞りました。ヘンソンが投票で勝利したため、グッドマン校長は「マペット・ハイ」に関するジョークをかわさざるを得ませんでした。しかし、名前が正式に決まる直前に、ヘンソン財団は栄誉を辞退しました。グッドマンは、土壇場での変更にもかかわらず、結果には満足していたと言います。誰かが学校のニックネームの可能性を指摘するまでは。UBハイ。「だからブレイクで行くことにした」とグッドマンは言います。
- ^ 2006 National Recording Registry Choices、loc.gov、2016年5月18日アクセス。
- ^ 「ユービー・ブレイク」。アメリカの歴史的録音のディスコグラフィー。 2023年12月14日閲覧。
- ^ ブルーム、カーリン、ケン、リチャード (2006)。「ユービー・ブレイクの86年間」--ユービー・ブレイク (1969) (PDF)。libraryofcongress.gov 。 2023年12月14日閲覧。
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さらに読む
- ブルックス、ティム、「失われた音：黒人とレコーディング産業の誕生、1890-1919」、363-395、アーバナ：イリノイ大学出版局、2004年。
- カーリン、リチャード、ケン・ブルーム。ユービー・ブレイク：ラグ、リズム、そして人種。オックスフォード大学出版局、2020年。
- ローズ、アル (1979)。ユービー・ブレイク。ニューヨーク：シルマー・ブックス。ISBN 978-0-02-872170-5。
- ニューヨーク タイムズ、1982 年 12 月 27 日、月曜日。「ユービー ブレイク誕生日パーティー。ユービー ブレイクの 100 回目の誕生日を記念して、レキシントン アベニューと 54 番街にあるセント ピーターズ教会で、2 月 6 日の真夜中から 24 時間にわたる祝賀会が開かれます。作曲家へのトリビュートには、ビリー テイラー、ボビー ショート、ディック ハイマン、ホニ コールズアンドザ コパセティクス、ビル ボルコム アンド ジョーン モリス、マックス モラス、マリアンヌ マクパートランド、モーリス ハインズ、キャブ キャロウェイなど、多数のミュージシャン、ボーカリスト、ダンサーが出演します。1882 年 2 月 7 日にボルチモアで生まれたブレイク氏も出席する可能性があります。」
- ウォルド、テリー (2009)。『This is Ragtime』。ニューヨーク：Jazz at Lincoln Center Library Editions。ISBN 978-1-934793-01-5。
- ウィリアムズ、イアン・キャメロン『ハーレムの月の下で：アデレード・ホールのハーレムからパリへの年月』。ブルームズベリー出版社、ISBN 0-8264-5893-9。第 3 章：シャッフル アロング ナイスリー -シャッフル アロングミュージカルについて語ります。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、ユービー・ブレイクに関連するメディアがあります。
Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:
ユービー・ブレイク
- アメリカ音楽口述歴史におけるユービー・ブレイクの口述歴史
- Find a Graveの Eubie Blake
- インターネット ブロードウェイ データベースのユービー ブレイク
- IMDbのユービー・ブレイク
- アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにある Eubie Blake の録音。
- ユービー・ブレイク国立ジャズ研究所および文化センター（メリーランド州ボルチモア）
- メリーランド歴史協会のユービー・ブレイクコレクション
- ユービー・ブレイク＆ラグタイム 2003年2月12日アーカイブ、Wayback Machineに1970年のブレイクのインタビューの書き起こしを含む
- ウィリアム・D とペギー・スミスによるユービー・ブレイクの書簡、印刷された楽譜、その他の資料のコレクション（1970～1977 年、ハーバード大学イシャム記念図書館所蔵）