スタン・トレーシー | |
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1980年代に100クラブで演奏するトレーシー | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | スタンリー・ウィリアム・トレーシー |
| 生まれる | 1926年12月30日 デンマークヒル、サウスロンドン、イギリス |
| 死亡 | 2013年12月6日(享年86歳) |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家 |
| 楽器 | ピアノ |
| ラベル | |
| Webサイト | スタントレーシー |
スタンリー・ウィリアム・トレイシー CBE(1926年12月30日 - 2013年12月6日)はイギリスのジャズピアニスト、作曲家であり、デューク・エリントンやセロニアス・モンクに最も大きな影響を受けた。トレイシーの最も有名な録音は1965年のアルバム『Jazz Suite Inspired by Dylan Thomas's "Under Milk Wood"』で、これはディラン・トーマスのBBCラジオドラマ『 Under Milk Wood』に基づいている。
初期のキャリア
第二次世界大戦のため、トレイシーは正式な教育を受けることができなかったが、16歳でENSAツアーグループの一員として、最初の楽器であるアコーディオンを演奏し、プロのミュージシャンになった。19歳でイギリス空軍に所属し、ラルフ・リーダーズ ・ギャング・ショーに参加し、コメディアンのトニー・ハンコックと短期間知り合いになった。その後、1950年代初頭には、大西洋横断定期船クイーン・メリー号とカロニア号のグループで活動し、1951年にはキャブ・キャロウェイとイギリスをツアーした。1950年代半ばにはビブラフォンも始めたが、後に演奏をやめた。この頃、ドラマーのトニー・クロムビー、クラリネット奏者のヴィック・アッシュ、サックス奏者で編曲家のケニー・グラハム、トランペット奏者のディジー・リースなど、イギリスのモダニストのリーダーたちと幅広く活動していた。[1]
1957年2月、彼はロニー・スコットのグループと全米ツアーを行い、 9月から2年間(1958年から1959年)、テッド・ヒース・オーケストラのピアニストとなり、歌手カーメン・マクレーとの全米ツアーを行った。トレイシーはヒースの音楽を嫌っていたが、定期的な収入を得て、ピアノとヴァイブのソリストとしてよく取り上げられ、長年ヒースの曲集に残る作曲と編曲を提供した。翌年、彼はリーダーとして初のアルバム『Showcase』をイギリスのデッカ(ヒースのレーベルでもある)とリトル・クランクで1959年に録音した。彼が初めて録音したのは1952年、トランペット奏者のケニー・ベイカーとの共演だった。デッカ・レコードで、トレイシーは将来の妻となるジャッキー・バックランド(1929年4月3日 - 2009年8月13日[2] )と出会い、二人の間にはクラークとサラという2人の子供が生まれた。[3]
ロニーとミルクウッドの下でLP
1960年3月[4]から1967年頃まで(1968年とする資料もある)、トレイシーはロンドンのソーホーにあるロニー・スコッツ・ジャズ・クラブの専属ピアニストを務め、同クラブを訪れた米国の一流ミュージシャンの多くを伴奏する機会を得た。[1]これらの演奏の一部はLPレコードとして発売され、その他はジャーナリストのレス・トムキンスが非専門的な録音機材で録音したもので、ジャズ・ハウスやハーキットのレーベルから発売された。スコットのクラブで働いていたトレイシーは著名なファンを獲得し、あるコンサートでソニー・ロリンズは「彼がどれだけ素晴らしいか知っている人はいるか?」と断言した。映画鑑賞者がマイケル・ケイン版『アルフィー』(1966年) のサウンドトラックでロリンズの後ろで聴くピアノはトレイシーのピアノである。
しかし、スコットのクラブで働いた経験はトレーシーの健康に影響を及ぼした。長時間労働はさまざまな違法な興奮剤を摂取することになり、低賃金のため午前3 時に労働者用バスに乗ってストリーサム の自宅に戻らなければならなかった。
同時に、彼はマイケル・ホロヴィッツのニュー・デパーチャーズ・プロジェクトにも積極的に参加し、詩のパフォーマンスとジャズを融合させ、ミュージシャンが言葉と自然に対話するようになった。[5]ニュー・デパーチャーズ・グループは1964年にサックス奏者のボビー・ウェリンズとアルバムを録音し、そのパートナーシップは数十年続いた。両者ともアルバムにオリジナル曲を提供した。[6]
トレイシーの1965年のアルバム(正式タイトルはディラン・トーマスの「アンダー・ミルク・ウッド」にインスパイアされたジャズ組曲)は、イギリスで作られた最も評価の高いジャズ録音の1つである。[7]トレイシーは、妻のジャッキーが入手したLPでオリジナルの1953年のBBC放送を聴いて、この組曲を作曲するインスピレーションを得た。冒頭のモノローグからの引用であるトラック「スターレス・アンド・バイブル・ブラック」は、おそらくウェリンズの叙情性を最もよく表しており、トレイシーの全キャリアのハイライトである。これらの曲に対する愛情は非常に大きく、トレイシーはこれらの曲を何度も再録音しているが、これはイギリスのジャズミュージシャンとしては珍しいことである。アンダー・ミルク・ウッドに続いて、ビッグバンドのアルバム「アリス・イン・ジャズランド」が翌年にリリースされ、テッド・ヒースの元同僚の多くが参加している。 10年後、トレイシーはアッカー・ビルクのレコード『ブルー・アッカー』とデューク・エリントンの楽曲を集めた初のアルバム(どちらも1968年に録音)の編曲を担当した。後者は翌年のエリントンの70歳の誕生日を記念して作られた。[8]
実験と統合
1970年代初頭はトレイシーにとって暗い時期だった。[1] 1970年頃、彼は失業保険事務所からの圧力を受けて郵便配達員として再訓練を受けることを選択しようとした。「今頃はかなりいい年金をもらっていただろう」と彼は冗談交じりに言う。しかし、以前は広報に携わっていた彼の妻が、トレイシーのキャリア開発にもっと直接的な役割を果たした。[2]
彼は、マイク・オズボーン、キース・ティペット、ジョン・サーマンなど、フリーまたはアヴァンギャルドなスタイルで活動していた後の世代のミュージシャンと活動し始めた。[1]トレイシーは、英国のアップルビー・ジャズ・フェスティバルでエヴァン・パーカーと数年間この手法で活動を続けていたが、これは常にトレイシーにとって副業のようなもので、「主流からフリーミュージックに持ち込んだよりも、フリーミュージックから主流に持ち込んだことのほうが多かった」と述べている。[9]アップルビー・ジャズ・フェスティバルの創設者で主催者のニール・ファーバーは、スタン・トレイシーと彼と一緒に活動したミュージシャンを中心にフェスティバルを作り、フェスティバルが存在した18年間、すべてのフェスティバルにスタンを出演させた。
1970年代半ばに彼は自身のレコードレーベル「スチーム」を設立し[1]、そこから『アンダー・ミルク・ウッド』を再発行した(権利を保有していた大手レーベルが廃盤にしていたため)。その後10年間、彼はこのレーベルから数多くの委嘱組曲の録音もリリースした。その中には『ソールズベリー組曲』(1978年)、『クロンプトン組曲』(1981年)、『詩人の組曲』(1984年)などがある。
彼は1976年から1985年まで自身のオクテットを率い、1979年に6人組(後にヘクサドと呼ばれる)を結成し[1] 、中東やインドを広くツアーした。この一環として、彼は1978年からサックス奏者(医師)のアート・テーメンや、自身の息子でドラマーのクラーク・トレーシーと長年にわたる演奏パートナーを組んだ。[10] 1978年のロイヤル・フェスティバル・ホールでのコンサートでは、編曲家のギル・エヴァンスと共演することができたほど、トレーシーは英国で傑出していた。プライベートでは、エヴァンスがそれまで聴いたことのないエリントンの録音を演奏した。トレーシーは時折アメリカのミュージシャンともレコーディングを続け、1985年にはサル・ニスティコ、1987年にはモンクの仲間のチャーリー・ラウスと共演した。
Steam レーベルは 1990 年代初頭に取引を停止しましたが、これは小売業者が在庫にバーコードを付ける必要があったために生じた問題が原因であると伝えられています。しかし、1992 年にブルーノートがイギリスのミュージシャンに短期間興味を示したことで、トレイシーは恩恵を受け、 Portraits Plusアルバムや、トレイシーのプロ初ライブ 50 周年を記念したBBCのコンサート録音の商業版、およびUnder Milk Woodの CD デビューにつながりました。
1995年、ジェラルド・プレゼンサーを擁する彼の新しいカルテットは、アルバム『 For Heaven's Sake 』をレコーディングし、一緒にライブも行いました。2003年、トレイシーはBBCテレビのドキュメンタリー『Godfather of British Jazz』の題材となりましたが、これは今日ではジャズミュージシャンにとって、ましてやイギリス出身のミュージシャンにとって、非常に珍しい栄誉です。トレイシーのLP時代のカタログは、ReSteamed Recordsから再発されています。
すでに大英帝国勲章オフィサー(OBE)を受章していた彼は、2008年の新年叙勲で大英帝国勲章コマンダー(CBE)に任命された。[11]
トレイシーは2013年12月6日に癌で亡くなった。彼の息子クラーク・トレイシーは父の伝記と完全なディスコグラフィーを執筆した。[12]彼の娘サラは2012年に亡くなった。[13]
ディスコグラフィー
リーダー/共同リーダーとして
- ショーケース(ヴォーグ、1958年)
- リトル・クランク(ヴォーグ、1959年)
- ニュー・ディパーチャーズ・カルテット、ニュー・ディパーチャーズ・カルテット(トランスアランティック、1964年)
- ディラン・トーマスの「アンダー・ミルク・ウッド」にインスパイアされたジャズ組曲(コロンビア、1965年) – サウンドトラック
- ラフィン・アンド・スクラッチン(ジャズ・ハウス、1966年)
- アリス・イン・ジャズ・ランド(コロンビア、1966年)
- Die Jazz Werkstatt '66 (NDR、1966) – 1トラック、ケニー・ウィーラーとボビー・ウェリンズとのトレイシーセッション、それ以外は未発表
- イン・パーソン(コロンビア(EMI)、1966年)
- ジャズより愛をこめて(コロンビア(EMI)、1967年)
- ウィ・ラヴ・ユー・マッドリー(コロンビア(EMI)、1968年)
- ラテン・アメリカン・ケイパー(コロンビア(EMI)、1969年)
- 人間の七つの時代(コロンビア (EMI)、1969)
- Free an' One (Columbia (EMI)、1970年) – Wisdom In The Wingsに改題、2021年に再制作)
- パースペクティヴズ(コロンビア (EMI)、1970)
- ウィグモア・ホールでひとり(キャデラック、1974年)
- キャプテン・アドベンチャー(Steam、1976) – ライブ録音 1975
- アンダー・ミルク・ウッド(RCA、1976年)
- ブラックネル・コネクション(スチーム、1976年)
- Hello Old Adversary! (Steam、1979) より
- サウスイーストアサインメント(スチーム、1980年)
- クロンプトン組曲(Steam、1981年)
- 詩人の組曲(Steam、1984年)
- ナウ(スチーム、1985年)
- ライヴ・アット・ロニー・スコット・ヘキサド(スチーム、1985年、リン)
- スタン・トレイシーがデューク・エリントンを演じる(モール、1986年、TAA、2001年)
- ジェネシス アンド モア(Steam、1987)
- 狂おしいほどに愛してる(モール、1988年、TAA、2001年)
- ポートレート・プラス(ブルーノート、1992年)
- ライブ・アット・ザ・QEH (ブルーノート、1993)
- 天国のために(キャデラック、1995年)
- ソロ:トリオ(キャデラック、1997)
- コム・ダビチュード(ジャズジット、1998)
- ダーラム・コネクション(33ジャズ、1998年)
- スタン・トレイシー・カルテット with フィリップ・マドック(2001)
- ライブ・アット・ザ・サヴェージ・クラブ(SAVAjazz、2001)
- ザックの夢(トリオ、2002)
- セブンティサムシング(トリオ、2003)
- ピーター・キングとの『ラスト・タイム・アイ・ソー・ユー』(トリオ、2004年)
- ダニー・モス出演『Just You, Just Me』(Avid、2003年)
- エヴァン・パーカーとの『Suspensions & Anticipations』(psi、2003年)
- アップルビー・ジャズ・フェスティバルでのライブ(トリオ、2004年)
- フォー・オール・ウィ・ノウ(トリオ、2005年)
- エヴァン・パーカーとの共演『クレヴレーションズ』(psi、2005年)
- クンブラ(リメンバー)とルイ・モホロ=モホロ(オグン、2005年)
- ガイ・バーカーとの「Let Them Crevulate」(トリオ、2005年)
- ボビー・ウェリンズと『モンク』を演じる(2007年再制作) – 2006年
- ロンドンセッション(Dox、2006年)
- シニアモーメント(再蒸し、2008)
- 後期作品(再制作、2009年)
- サウンドチェック(再放送、2010年)
- チャイルド・クリスマス(再放送、2011年)
- 空飛ぶ豚(再蒸し、2012)
- UK Live 1967 Vol. 1 (Jazzhus Disk、2012) – 1967年マンチェスター・スポーツ・ギルドでの録音、ベン・ウェブスターとの共演
- UK Live 1967 Vol. 2 (Jazzhus Disk、2012) – 1967年マンチェスター・スポーツ・ギルドでの録音、ベン・ウェブスターとロニー・スコットとの共演
- 1959 セッションズ(ReSteamed、2022) – 1959年録音
サイドマンとして
映画のサウンドトラック
- ストールン・アワーズ(アメリカ:サマー・フライト)(1963年) -タビー・ヘイズ他と共演[14]
- アルフィー(1966) –ソニー・ロリンズと共演
参考文献
- ^ abcdef ラーキン、コリン編。 (1997年)。ポピュラー音楽のヴァージン百科事典。ヴァージンブックス。 p. 1187.ISBN 1-85227-745-9。
- ^ リチャード・ウィリアムズ「訃報:ジャッキー・トレイシー」ガーディアン、2009年9月10日
- ^ Jazzwise ブログ記事 2011 年 7 月 13 日、Wayback Machineにアーカイブ、2009 年 8 月 22 日
- ^ ジョン・フォーダム、「フリス通りの三月うさぎ」、ジグザグ、1973年10月、 Shooting From the Hipに再録、ロンドン:カイル・キャシー、1996年、51ページ。
- ^ 「スタン・トレーシー第2部」。ラバーネック(4):22。ISSN 0952-6609 。
- ^ Hewitt, Phil (2016年10月31日). 「ボグナーを拠点とするジャズ界の巨匠ボビー・ウェリンズの死を悼む」.チチェスター・オブザーバー. 2018年12月8日閲覧。
- ^ ダンカン・ハイニング。トラッド・ダッド、ダーティ・ボッパーズ、フリー・フュージョン:1960-1975年のイギリスのジャズ(2012年)、p.78-81
- ^ 「Love You Madly - A Salute To Duke Ellington」、アメリカ議会図書館。
- ^ 「スタン・トレーシー第2部」。ラバーネック(4):24。ISSN 0952-6609 。
- ^ 「カルチャー:注目すべきジャズのコラボレーション。ベテランジャズピアニスト兼作曲家のスタン・トレーシーがドラマーの息子クラークと協力し、最新ツアーの曲を制作。マーティン・ロングリーがレポート。- 無料オンラインライブラリ」。Thefreelibrary.com 。2016年4月30日閲覧。
- ^ 「ミノーグがショービズ栄誉リストでトップに」BBCニュース、2007年12月29日。 2009年2月15日閲覧。
- ^ クラーク・トレイシー。『英国ジャズのゴッドファーザー:スタン・トレイシーの生涯と音楽』(2017年)
- ^ 「英国ジャズのゴッドファーザー、スタン・トレイシーが86歳で死去」、ガーディアン、2013年12月6日。
- ^ 「Stolen Hours」アメリカ議会図書館。 2021年4月18日閲覧。
