セルゲイ・ディアギレフ

ディアギレフは大学時代、いとこのドミトリー・フィロソフォフの紹介で、ネフスキー・ピックウィック派と呼ばれる芸術愛好家の友人グループに加わった。^{[ 4 ]}アレクサンドル・ベノワ、ウォルター・ヌーヴェル、コンスタンチン・ソモフ、レオン・バクストなどがそのメンバーだった。ディアギレフはすぐにグループに受け入れられたわけではなかったが、ベノワの助けでロシア美術と西洋美術の知識を深めた。2年間で、彼はこの新たな情熱を貪欲に吸収し（さらに研究を深めるために海外へも行った）、グループの中で最も博識な人物の一人として尊敬されるようになった。^{[ 2 ]}

1890年代後半、ディアギレフは、当時の芸術家を地元の人々、そして後にはヨーロッパの人々に紹介することを目的とした美術展をいくつか開催した。1897年に帝国芸術振興協会で開催されたイギリスとドイツの水彩画家の展覧会は大成功を収め、ディアギレフは1898年にシュティーグリッツ・アカデミーでミハイル・ヴルーベリ、ヴァレンティン・セーロフ、イサーク・レヴィタンなどのロシアとフィンランドの芸術家の展覧会を開催し、これを再現した。^{[ 5 ] [ 6 ]}同年、彼はドイツで若いロシア人画家の展覧会を開いた。若い美術愛好家は私財を持っていなかったが、 ウラジーミル・アレクサンドロヴィチ大公や後にはニコライ2世といった高位の貴族の保護と支援を得ることに成功した。^{[ 7 ]}

1898年のロシア・フィンランド展は、同年初めにベノワとディアギレフによって設立されたばかりの団体「 Mir iskusstva（芸術の世界）」の最初の活動となった。このグループには、コンスタンチン・ソモフ、ドミトリー・フィロソフォフ、レオン・バクスト、ユージン・ランセールも参加していた。間もなく、サヴァ・マモントフ（ロシア私立オペラ団の監督）とマリア・テニシェワ公女の協力を得て、グループは雑誌「 Mir iskusstva（芸術の世界）」を創刊した。この雑誌は「アポロ神」に仕え、現代美術を振興することを目的としていた。創刊号は1898年2月に発行された。ベノワの回想によれば、ディアギレフは芸術監督として、誌面のスタイルを確立し、デザインを手がけ、批評を執筆し、1904年にはドミトリー・レヴィツキーに関するモノグラフを出版した。それにもかかわらず、ベノワは彼を、ミール・イスクーストヴァのメンバーの中で哲学や文学に最も関心のない人物として記憶しており、古典に関する知識に大きな欠落があることをしばしば露呈していた。^{[ 8 ]}

1905年3月6日、ディアギレフはタウリデ宮殿で「18世紀と19世紀のロシア肖像画展」を開幕し、450人の所有者から集めた4000点以上の絵画を展示した。ディアギレフ自身も肖像画の収集のために旅をし、画家、モデル、その他の関連データに関する情報を記載した2300点の作品のカタログを作成した。ベノワが設計したこの展覧会は、芸術の統合の革新的な例であり、来場者に大きな感銘を与えた。絵画はグループにまとめられ、解説文が添えられ、作品の意味を強調し効果を倍増させるために、室内装飾もそれぞれ異なったものになっていた。この展覧会は大成功を収め、ディアギレフを芸術界と社会のエリートの頂点へと押し上げた。^{[ 9 ] [ 10 ]}

ロシア美術を海外に広めることに情熱を燃やしていたディアギレフは、1906年にサロン・ドートンヌで「ロシア美術と彫刻の2世紀」展を企画・開催した。この展覧会には、近代の芸術家から古代のイコンまで、103人の作家による750点の作品が展示された。展覧会はレオン・バクストが設計し、グラン・パレの12の部屋を占めた。この展覧会もまた大成功を収め、多くの点でバレエ・リュスの将来の成功への道を開いた。フランスはすぐにロシア風ファッションに沸いた。^{[ 11 ]}ディアギレフはレジオンドヌール勲章を授与されたが、バクストへの敬意を表して辞退した。^{[ 12 ]}

1899年、セルゲイ・ヴォルコンスキー公爵は全帝国劇場の総監督に就任した。同年9月10日、公爵はディアギレフに特別任務担当官の職を与えた。この職は通常名ばかりのものであったが、ディアギレフは演劇界に積極的に関わったため、すぐに帝国劇場年鑑の制作責任者となった。編集長として、彼は年鑑の編集方針を見直し、批評、公演プログラム、芸術家に関する記事、そして多数の写真を掲載した本格的な豪華雑誌へと変貌させた。ディアギレフは印刷用紙まで変更した。彼は「芸術の世界」の仲間たちを多数招き、雑誌の制作、フォントのデザイン、イラスト制作に携わらせた。また、スポンサーや広告主、新たな流通経路を見つけることで、優れたプロモーターとしての手腕も発揮した。ベノワの回想によれば、雑誌の成功はセルゲイの頭を狂わせ、彼はすぐに「自分なしでは何もできない唯一の存在」だと考えるようになったという。^{[ 12 ] [ 13 ]}

その頃、ディアギレフは帝国バレエ団の公演に頻繁に足を運ぶようになった。白髪交じりのダンディな姿で現れた彼はバレリーナたちを驚かせ、すぐに「チンチラ」というあだ名をつけた。彼は特に若いマチルダ・クシェシンスカに興味を持ち、彼女はすでに有名な美術愛好家の注目を浴びて喜んだ。後に二人は喧嘩をして一時的に連絡が途絶えることになるが、その友情は生涯続いた。^{[ 12 ]}

ディアギレフは、ミール・イスクーストヴァのメンバーを帝国劇場に連れて行った。アポリナリー・ヴァスネツォフ、アレクサンドル・ベノワ、レオン・バクスト、ヴァレンティン・セロフ、ユージン・ランセールなどの同時代の芸術家たちが、舞台装飾や衣装の制作に取り掛かった。1900年、セルゲイ・ヴォルコンスキー公爵は、ベノワのお気に入りのレオ・ドリーブのバレエ「シルヴィア」の演出をディアギレフに託した。二人の協力者は、帝国劇場の既存の職員を驚かせるような、綿密な制作計画を練り上げた。意見の対立がますます激化するにつれ、ディアギレフは帝国劇場年鑑の編集を続けることを拒否し、1901年にヴォルコンスキーによって解雇された。しかし、このスキャンダルはヴォルコンスキーのキャリアをも台無しにし、一週間後には彼も同様に解雇された。その頃には、皇帝でさえもクシェシンスカの説得を受けてディアギレフの側についた。セルゲイは官僚としてのキャリアにはあまり興味がなかったので、海外へ行き、他の計画に没頭した。^{[ 14 ] [ 1 ]}

1906年の展覧会の成功に触発されたディアギレフは、パリなどの世界の文化の中心地でロシア音楽を紹介しようと決意した。1907年には、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、セルゲイ・ラフマニノフ、アレクサンドル・グラズノフ、フョードル・シャリアピン、フェリア・リトヴィンヌといった著名な作曲家たちを招き、「ロシアの歴史的コンサート」を開催した。このツアーは、ディアギレフの庇護者であったロシア大公アンドレイ・ウラジーミロヴィチとメクレンブルク＝シュヴェリーン公爵夫人マリーの支援と後援を受けて行われた。アレクサンドル・オソフスキーと音楽評論家のミシェル＝ディミトリ・カルヴォコレッシは、記念誌『フランス大音楽祭協会の後援による5つのロシアの歴史的コンサート』を執筆した。^{[ 15 ]} 1908年の春、ディアギレフはパリ・オペラ座で、フョードル・シャリアピン主演のムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』を上演した。舞台美術はボリス・アニスフェルドが制作し、バクストとベノワがデザインした。リアリティを最大限に高めるため、芸術家の一人であるイワン・ビリビンは衣装を購入するためにアルハンゲリスク州まで足を運んだ。 ^{[ 16 ]}このツアーはセンセーションを巻き起こし、大成功を収めたが、財政的には不採算で、8万5000フランの損失で終わった。^{[ 2 ]}

1909年までに、ディアギレフはクシェシンスカと対立し、ロシア国庫は今後のツアーの資金提供を拒否した。セルゲイはもう一人の友人、ミシア・セルトに助けを求めた。彼女の尽力により、一座はガルニエ宮ほど格式は高くないものの、シャトレ座を借りることができた。当時、ディアギレフはバレエに対してかなり懐疑的で、「特別な才能のない人でも楽しめるが、バレエには意味も主題もない」と語っていた。^{[ 2 ]}セルジュ・リファールは、ディアギレフが晩年までコール・ド・バレエのダンサーたちを「牛の群れ」と呼んでいたことを回想している。^{[ 12 ]}それにもかかわらず、1909年に最初のバレエ「セゾン・リュス」が上演され、その成功は芸術家自身をも圧倒した。最初のシーズンには、 『アルミードの館』、『ポロヴェツ人の踊り』、 『エジプトの夜』、『レ・シルフィード』、そしてオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』、 『プスコフの娘』 、 『ルスランとリュドミラ』の第一部が含まれていました。バレエはオペラの後に上演され、2回目の休憩後に行われました。主役ダンサーのヴァスラフ・ニジンスキー、アンナ・パブロワ、タマラ・カルサヴィナ、イダ・ルビンシュタイン、ミハイル・モルドキンはすぐに世界的に有名なスターになりました。ディアギレフの革新は、ダンス、音楽、視覚芸術を舞台装飾や衣装とともに一つのパフォーマンスに統合したことでした。^{[ 17 ]}

この時期、ディアギレフの演出作品には、故ニコライ・リムスキー＝コルサコフの作品が数多く含まれており、オペラ『プスコフの乙女』、『五月の夜』、『金鶏』などが挙げられる。1910年に上演された管弦楽組曲『シェヘラザード』のバレエ版は、作曲家の未亡人ナデジダ・リムスカヤ＝コルサコワの怒りを買い、彼女は雑誌『レチ』に掲載されたディアギレフ宛の公開書簡で抗議した。ディアギレフは、ニコライ・チェレプニン（『ナルシスとエコー』、1911年）、クロード・ドビュッシー（『ジュー』、1913年）、モーリス・ラヴェル（『ダフニスとクロエ』、1912年）、エリック・サティ（ 『パレード』、1917年）、マヌエル・デ・ファリャ（『エル・ソンブレロ・デ・トレス・ピコス』、 1917年）、リヒャルト・シュトラウス（『ヨーゼフスレジェンデ』、1914年）、セルゲイ・プロコフィエフ（『アラとロリ』、1915年、ディアギレフに拒否されスキタイ組曲となった。『チョー』、1915年改訂1920年、『Le pas d'acier』、1926年、『放蕩息子』、1929年）。オットリーノ・レスピーギ( La Boutique fantasque、1919);フランシス・プーランク（『雌牛たち』、1923年）など。彼の振付師ミハイル・フォーキンはしばしばバレエ用に音楽を編曲した。ディアギレフはダンサー兼バレエマスターのレオニード・マシーンとも仕事をした。彼はセルゲイ・プロコフィエフのキャリアにおいて決定的な役割を果たした。^{[ 18 ] [ 19 ]}

バレエ・リュスの芸術監督はレオン・バクストでした。彼らは共に、貴族階級だけでなく一般大衆にもアピールすることを目的としたショー要素を取り入れた、より複雑なバレエの形式を開発しました。バレエ・リュスのエキゾチックな魅力は、フォーヴィスムの画家や黎明期のアール・デコ様式に影響を与えました。^{[ 2 ]}ココ・シャネルは「ディアギレフは外国人のためにロシアを発明した」と述べたとされています。^{[ 20 ]}

しかし、ディアギレフの最も著名な作曲家協力者は、おそらくイーゴリ・ストラヴィンスキーだろう。ディアギレフはストラヴィンスキーの初期の管弦楽曲「花火」と「幻想スケルツォ」を聴き、感銘を受けてストラヴィンスキーにバレエ・リュスのためにショパンの楽曲を編曲するよう依頼した。1910年、彼はストラヴィンスキーに最初の楽曲「火の鳥」を委嘱した。その後まもなく「ペトルーシュカ」（1911年）と「春の祭典」（1913年）が続き、二人は衣装と舞台美術をデザインしたピカソと共に「結婚」（1923年）と「プルチネッラ」 （1920年）でも共同作業を行った。

1917年のロシア革命後、ディアギレフは国外に留まった。彼を連れ戻すことができないと分かると、新しいソビエト政権は彼を「ブルジョワ退廃」の特に悪質な例として永久に非難した。ソビエトの美術史家たちは60年以上もの間、彼の存在を歴史から抹消した。^{[ 21 ]}

ディアギレフは1920年にボリス・コチノを秘書にし、1921年にロンドンでチャイコフスキーの『眠れる森の美女』を上演した。舞台装置と衣装の両方において、この作品は驚くほど壮麗なものであったが、観客には好評だったものの、ディアギレフと、この作品を支援した劇場のオーナーであるオズワルド・ストールにとっては財政的に大失敗となった。初演のキャストには、伝説的なバレリーナのオルガ・スペシフツェワと、オーロラ役のリュボフ・エゴロワが含まれていた。ディアギレフはバレエを『眠れる森の王女』と呼ぶことにこだわった。理由を尋ねられると、「私には美女がいないからだ！」と冗談を言った。バレエ・リュスの後期は、しばしば「知的すぎる」「スタイリッシュすぎる」と見なされ、最初の数シーズンのような無条件の成功を収めることはほとんどなかったが、ジョージ・バランシンなどの若い振付家はバレエ・リュスで才能を開花させた。

20世紀の初めには、調性、和声、リズム、拍子の扱いにおいて、より自由な方向への発展が見られた。それまでは、厳格な和声体系によってリズムパターンは比較的単純なものにとどまっていた。しかし、世紀の変わり目頃には、和声や拍子の手法はより厳格になったり、あるいははるかに予測不可能になったりし、それぞれのアプローチがリズムに解放的な影響を与え、それはバレエにも影響を与えた。ディアギレフは、これらの新しい音楽スタイルを現代バレエに取り入れた先駆者であった。ラヴェルがバレエ「ダフニスとクロエ」 （1912年）の最終場面で^5/4拍子を_使用したとき、バレエ・リュスのダンサーたちは正しいリズムを保つためにリハーサル中に「セルゲイディアギレフ」と歌った。

ディアギレフのバレエ・リュスのメンバーは後にアメリカ（ジョージ・バランシン）とイギリス（ニネット・ド・ヴァロワとマリー・ランベール）でバレエの伝統を築きました。バレエマスターのセルジュ・リファールはパリ・オペラ座バレエ団で技術的な復興を行い、 1980年代にはクロード・ベシーとルドルフ・ヌレエフによってさらに発展しました。リファールは第二次世界大戦中に多くのユダヤ人やその他の少数民族のダンサーをナチスの強制収容所から救ったことで知られています。1925年にバレエ・リュスで踊った後、ルース・ペイジはシカゴを拠点とする自身のバレエ団の創設者として台頭し、シカゴ・オペラ・バレエ団もその一つです。^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

• セルジュ・ディアギレフのバレエ・リュス・オンライン・コレクションおよび米国議会図書館所蔵のセルジュ・ディアギレフ／セルジュ・リファール・コレクション
• ハーバード大学ホートン図書館所蔵のハワード・D・ロスチャイルド氏によるセルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスに関するコレクションは、以下の4つのシリーズに分かれています。I.原稿と物品II.写真とスクラップブックIII.ハワード・D・ロスチャイルド氏の文書IV.素描と版画
• ハーバード大学ホートン図書館所蔵のストラヴィンスキー＝ディアギレフ財団コレクション
• エクストロム・コレクション：ディアギレフとストラヴィンスキー財団は、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館の劇場・舞台芸術部門が所蔵しています。
• セルゲイ・ディアギレフの書簡（1910年～1929年、131点）は、ニューヨーク公共図書館に所蔵されている。
• ArchiveGridに掲載されているセルゲイ・ディアギレフの手稿資料