アール・ハインズ

アール・「ファサ」・ハインズ
1936年のハインズ
背景情報
出生名	アール・ケネス・ハインズ
生まれる	( 1903-12-28 )1903年12月28日アメリカ合衆国 ペンシルベニア州デュケイン
死亡	1983年4月22日(1983-04-22)（79歳）米国 カリフォルニア州オークランド
ジャンル	ジャズ、スウィング
職業	ミュージシャン、バンドリーダー
楽器	ピアノ
活動年数	1920年代～1983年
ラベル	コロンビア、ブランズウィック、ファンタジー、キャピトル、RCAビクター、インパルス！、ヴァーヴ、デルマーク、ブラック＆ブルー、ブラックライオン、キアロスクーロ

アール・ケネス・ハインズ（Earl Kenneth Hines ）は、アール・"ファサ" ^{[nb 1]} ハインズとしても知られる（1903年12月28日^{[nb 2] - 1983年4月22日）アメリカの}ジャズ・ピアニスト、バンドリーダーである。彼はジャズ・ピアノの発展に最も影響を与えた人物の一人であり、ある資料によると「ジャズの歴史を形作った数少ないピアニストの一人」である。^[1]

トランペット奏者のディジー・ガレスピー（チャーリー・パーカーとともにハインズのビッグバンドのメンバーだった）はこう書いている。

ピアノは現代のハーモニーの基礎です。シカゴ出身のアール・ハインズという小さな男がピアノのスタイルを変えました。バド・パウエル、ハービー・ハンコック、その後に続いたすべての男たちのルーツがここにあります。アール・ハインズが次世代への道を切り開いていなければ、彼らが今どこでどのように演奏していたかはわかりません。個人差はありましたが、現代のピアノのスタイルはアール・ハインズから生まれました。^[2]

ピアニストのレニー・トリスターノは「アール・ハインズは、一人で演奏して本物のジャズと本物のスウィングを創り出せる唯一の人物だ」と語った。ホレス・シルバーは「彼は完全に独特なスタイルを持っている。あの音は誰にも出せない、他のピアニストには出せない」と語った。^[3] エロール・ガーナーは「偉大さについて語るとき、アート・テイタムとアール・ハインズについて語る」と語った。^[4]

カウント・ベイシーはハインズを「世界最高のピアノ奏者」と評した。^[5]

アール・ハインズは1903年、ピッツバーグの中心部から12マイル離れたペンシルバニア州デュケインで生まれた。父のジョセフ・ハインズ^{[注 3]は}コルネットを演奏し、ピッツバーグのユーレカ・ブラス・バンドのリーダーでもあった^[6]。継母は教会のオルガン奏者だった^[7] 。ハインズは父の跡を継いでコルネットを吹くつもりだったが、「吹く」ことで耳の後ろが痛くなったが、ピアノでは痛くなかった^{[8] 。[ 9] [10]。}若いハインズはクラシックピアノのレッスンを受けた^[11]。11歳になるまでに、彼はバプテスト教会でオルガンを弾いていた。^[12]彼は「耳が良く、記憶力も良かった」ので、劇場や公園のコンサートで聞いた曲を何度も演奏することができた。「私は、これらのショーの曲を、そのコピーが出る何ヶ月も前に演奏していた。多くの人が驚き、どこでこれらの曲を聞いたのかと聞かれたので、私は両親に連れて行ってもらった劇場で聞いたと答えた。」^{[13]後にハインズは、ピッツバーグ周辺で「『}ジャズ』という言葉が発明される前から」ピアノを弾いていたと語った。^[10]

父親の許可を得て、ハインズは17歳で家を出て、ピッツバーグのナイトクラブ、リーダーハウスでロイス・デッペと彼のシンフォニアン・セレナーダーズとピアノを弾く仕事に就いた。彼は下宿と1日2食の食事^[14]と週15ドルを受け取った。^{[15] [16]クラシックとポピュラーの両方を歌う}バリトンのコンサートアーティストとして有名なデッペは、若いハインズをコンサートの伴奏者として雇い、ニューヨークへのコンサート旅行に連れて行った。1921年、ハインズとデッペはラジオで演奏した最初のアフリカ系アメリカ人となった。^[17]

ハインズの最初の録音はデッペの伴奏で、 1923年にジェネット・レコードのために録音された4面の曲で、録音のごく初期の頃だった。^[18]このうち発売されたのは2曲のみで、そのうちの1曲はハインズ作曲の「コンゲイン」で、「鋭く機敏なフォックストロット」で、^[19]ハインズのソロもフィーチャーされている。1ヶ月後、彼はデッペと再びスタジオに入り、「サムタイムズ・アイ・フィール・ライク・ア・マザーレス・チャイルド」^[20]や「フォー・ザ・ラスト・タイム・コール・ミー・スウィートハート」などのスピリチュアルやポピュラーソングを録音した。彼はエセル・ウォーターズの伴奏もしており、「アーティストがやっていることを真似て」演奏し、「彼女が加えた変化」を聴くのが彼の戦略だと述べている。^[21]

1925年、家族の議論の末、ハインズは当時世界のジャズの中心地であり、ジェリー・ロール・モートンやキング・オリバーの故郷であったイリノイ州シカゴに移住した。ハインズはエリートNo.2クラブで活動を始めたが、すぐにキャロル・ディッカーソンのバンドに参加し、パンテージズ劇場巡回公演でロサンゼルスまでツアーを行った。

ハインズは、シカゴのステート通りと39番通りに​​ある、黒人音楽家組合のローカル208のビリヤード場でルイ・アームストロングと出会った。 ^[10]ハインズは21歳、アームストロングは24歳だった。彼らは組合のピアノを一緒に弾いた。^{[22] [注4]}アームストロングは、ハインズの前衛的な「トランペットスタイル」のピアノ演奏に驚嘆した。ハインズはしばしば目もくらむほど速いオクターブを使用し、完璧とは言えないアップライトピアノ（そして増幅装置なし）で「彼らは前方から私の演奏を聞くことができた」。^{[10] [16]} リチャード・クックはジャズ百科事典で次のように 書いている。

[ハインズが]他のピアニストの演奏から最も劇的に逸脱していたのは、根底にある脈拍に対するアプローチだった。彼は演奏中の曲の拍子に逆らって演奏し、オフビートを強調し、突然の停止や短い沈黙を導入した。他のピアニストなら、これはぎこちなく、場違いに聞こえるかもしれないが、ハインズは不思議なほどの粘り強さで自分の方向性を保つことができた。^[23]

アームストロングとハインズは親友となり、同じ車に乗り合わせた。アームストロングはサンセット・カフェでハインズと共にキャロル・ディッカーソンのバンドに参加した。1927年、このバンドはハインズの音楽監督の下、アームストロングのバンドとなった。^[24]その年の後半、アームストロングはオーケー・レコードのレコーディング専用バンド、ルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・ホット・ファイブを再編し、ピアニストとしてハインズを雇い、妻のリル・ハーディン・アームストロングに 代わってピアノを担当させた。

その後、アームストロングとハインズは、史上最も重要なジャズレコードのいくつかとよく言われる作品を録音しました。

... アール・ハインズがピアノに加わったことで、アームストロングは既に協奏曲のソリストとしての地位に近づきつつあり、彼はその後 10 年間にわたってこの役を担うことになる。そのため、この最後の小グループ セッションは、ジャズの最初の黄金期への不本意な別れのようなものとなった。ハインズもこれらのディスクで素晴らしい演奏を披露しており (そして、彼らの無頓着な熱狂ぶりは、デュエットのショーストッパー「ウェザー バード」で驚異的である)、その結果は、偉大な男たちがほとんど静かに語り合っているのを盗み聞きしているような感じである。ジャズにおいて、「ウエスト エンド ブルース」、「タイト ライク ディス」、「ボー クー ジャック」、「マグルズ」の演奏ほど素晴らしく感動的なものはない。^[25]

78回転レコードの時代、録音技師はテイクを再生するとワックスマスターが商業的にリリースできなくなるため、バンドは数週間後にオーケーからリリースされるまで「ウエストエンド・ブルース」の最終版を聞くことができなかった。「アール・ハインズはレコードが市場に出たとき驚いていたよ。だって、彼はそれを僕の家に持ってきたんだから、僕らはそれを録音したことを忘れていたんだ」とアームストロングは1956年に回想している。しかし、彼らは聞いたものを気に入った。「レコードが最初に出た時」とハインズは言う。「ルイスと僕はその録音のそばに1時間半か2時間ほど留まり、お互いに圧倒されたよ。だって、こんなにいいものになるとは思ってもいなかったからね」^[26]

サンセットカフェは1927年に閉店した。^{[nb 5]}ハインズ、アームストロング、ドラマーのズッティ・シングルトンは「アンホーリー・スリー」になることで合意した。彼らは「3人が雇われない限り、一緒に演奏しない」という約束だった。^[27]しかし、ルイ・アームストロング・アンド・ヒズ・ストンパーズ（ハインズは音楽監督）として、彼らは自分たちの会場であるワーウィック・ホール・クラブを設立しようとして困難に遭遇した。彼らはそこをリル・ハーディン・アームストロングのマネージメントの助けを借りて1年間借りた。^[28]ハインズはニューヨークに短期間滞在し、戻るとアームストロングとシングルトンは彼の不在中に新しいサヴォイ・ボールルームでライバルのディッカーソンバンドに再加入していた。^{[nb 6] [29]}ハインズは「温かい」気持ちになった。後にアームストロングとシングルトンがサヴォイ・ボールルームでディッカーソンと一緒に参加しないかとハインズに頼んだとき、ハインズは「いや、君たちは私を雨の中に置き去りにして、私たちが持っていた小さな会社を壊した」と言った。^[30]

ハインズはクラリネット奏者のジミー・ヌーンとアペックスで組んだ。アペックスは深夜0時から朝6時まで、週7日間演奏していた。1928年、ヌーンと14曲、再びアームストロングと14曲を録音した（アームストロングとは合計38曲）。その年の終わりには、最初のピアノソロが録音された。ニューヨークのQRSレコードに8曲、シカゴのオケーレコードに7曲が録音されたが、2曲を除いてすべて自作だった。

ハインズはキャサリン・ペリー（ハインズは彼女と「ニューオーリンズのヴァンパイア、サディー・グリーン」をレコーディングした）と同居した。ハインズは彼女について、「彼女もサンセットでダンス・アクトを務めていた。とても魅力的で可愛い女の子だった。良い声でバイオリンも弾けた。私は離婚していて、彼女は私の内縁の妻になった。私たちは大きなアパートに住んでいて、彼女の両親も一緒に住んでいた」と語っている。^[31]ペリーはハインズと何度かレコーディングを行っており、1935年の「ボディ・アンド・ソウル」もその1つである。彼らは1940年まで一緒にいたが、ハインズはアン・ジョーンズ・リードと結婚するために「離婚」したが、その結婚はすぐに「無期限延期」された。^[32]

ハインズは1947年に歌手の「歌の女」ジャニー・モーゼスと結婚した。2人の間にはジャニア（1950年生まれ）とトスカという2人の娘が生まれた。2人の娘はハインズより先に亡くなり、トスカは1976年、ジャニアは1981年に亡くなった。ジャニーは1979年6月14日にハインズと離婚し、2007年に亡くなった。しかし、ローリス・ペンとの間にはマイケル・ゴードン・ペン（1960年）とサンドラ・ペン・ウィルソン（1962年 - 2023年）という2人の子供がいる。

1928年12月28日（彼の25歳の誕生日で、聖バレンタインデーの虐殺の6週間前）、ハインズは自身のビッグバンドを率いてシカゴのグランドテラスカフェで開店した。これは当時のジャズ界では名誉ある地位だった。「全米が踊っていた」とハインズは語った^[10] 。そしてその後12年間、大恐慌と禁酒法の最悪の時期を経たが、ハインズのバンドはグランドテラスのオーケストラを務めた。ハインズオーケストラ（ハインズは「オーガニゼーション」と呼んでいた）は最大28人のミュージシャンを擁し、グランドテラスで一晩に3回のショー、毎週土曜日に4回のショー、時には日曜日にショーを行った。スタンリーダンスによると、「アールハインズとグランドテラスはシカゴにとって、ニューヨークのデュークエリントンとコットンクラブのような存在だった。ただし、もっと熱烈だった」 ^[33]。

グランドテラスはギャングのアル・カポネが支配していたため、ハインズはカポネの「ミスター・ピアノマン」となった。グランドテラスのアップライトピアノはすぐに3,000ドルの白いベヒシュタインのグランドピアノに置き換えられた。^[34]ハインズは後に当時のことを次のように語っている。

... ある晩、アル [カポネ] がやって来て、バンドとショーの全員を呼び集めてこう言った。「今、我々の立場を知らせたい。君たちには自分の仕事に集中してほしい。我々は君たちに世界中のあらゆる保護を与えるが、3匹の猿のように何も聞かず、何も見ず、何も言わないでほしい」。そして我々はそれを実行した。そして私は彼らがやろうとしていることの多くを耳にしたが、誰にも言わなかった。警察が時々やって来て、スケープゴートを探して「アール、彼らは何を話していたんだ？」と聞くこともあった。しかし私は「わからない。いや、私に責任を押し付けるつもりはない」と言った。なぜなら彼らは新聞に情報をもたらすさまざまな人物の写真を掲載する習慣があり、翌日には彼らがどこかの湖で足に鎖をつけて泳いでいるのが見つかるからだ。^[10]

グランドテラスから、ハインズと彼のバンドは、何年もの間「オープンマイク」で放送を行い、時には週7夜、アメリカ全土に放送を行った。シカゴは、アメリカ国内の時間帯を超えた生放送に対応するのに都合が良かった。ハインズのバンドは、アメリカで最も放送されるバンドとなった。^{[10] [35]}リスナーの中には、若き日のナット・キング・コール^[36]や、カンザスシティのジェイ・マクシャンがいた。マクシャンは、「本当の教育はアール・ハインズから受けた。『ファサ』が放送終了すると、私は寝た」と語っている。^[37]ハインズの最も重要な「生徒」は、アート・テイタムであった。^[38]

ハインズのバンドは、ステージ上では通常15～20人のミュージシャンで構成されていましたが、時には28人までになることもありました。バンドのメンバーの中には、ウォレス・ビショップ、アルヴィン・バロウズ、スクープス・キャリー、オリバー・コールマン、ボブ・クラウダー、トーマス・クランプ、ジョージ・ディクソン、ジュリアン・ドレイパー、ストリームライン・ユーイング、エド・ファント、ミルトン・フレッチャー、ウォルター・フラー、ディジー・ガレスピー、リロイ・ハリス、ウーギー・ハリス、ダーネル・ハワード、セシル・アーウィン、ハリー・「ピー・ウィー」・ジャクソン、ウォーレン・ジェファーソン、バッド・ジョンソン、ジミー・マンディ、レイ・ナンス、チャーリー・パーカー、ウィリー・ランドール、オマー・シメオン、クリフ・スモールズ、レオン・ワシントン、フレディ・ウェブスター、クイン・ウィルソン、トラミー・ヤングがいました。

ハインズは時折、他のピアニストに代わるピアニストを起用し、「オーガニゼーション」全体を指揮しやすくした。ジェス・ステイシー^[39]、ナット・キング・コール、テディ・ウィルソンなどがその一人だったが、クリフ・スモールズが彼のお気に入りだった。^[40]

ハインズは毎年夏に、南部を含む3か月間、全バンドでツアーを行った。黒人ビッグバンドとしては初の試みだった。^[41]彼は「南部を列車で旅したとき、食堂が片付いたらポーターが車まで来て知らせてくれて、みんなで一緒に入っていた。食べたいときに食べることができなかった。準備ができた時に食べなければならなかった」と説明した。^[42]

デューク・エリントンの『アメリカ』の中で、ハーヴェイ・G・コーエンはこう書いている。

1931年、アール・ハインズと彼の楽団は「南部を広範囲に旅した最初の黒人バンド」だった。ハインズはそれを「ツアー」ではなく「侵略」と呼んだ。アラバマ州でバンドのステージの下で爆弾が爆発したこと（「...誰も怪我はしなかったが、その後も演奏はうまくいかなかった」）や警察との数々の脅迫的な遭遇など、その経験は非常に悲惨なものとなり、ハインズは1960年代に「私たちを最初のフリーダム・ライダーと呼んでもいい」と回想している。ほとんどの場合、白人との接触は、ファンであっても危険とみなされていた。食事や宿泊場所を見つけるのは常に苦労を伴った。ハインズが主張する唯一の音楽以外の「勝利」は、最初はハインズを嘲笑していた衣料品店のオーナーの尊敬を勝ち取ったことだったが、ハインズがシャツに85ドルを費やすつもりであることが明らかになると、「彼の態度は完全に変わった」。^[43]

1942年、ハインズはサックス奏者のチャーリー・パーカーに大きなチャンスを与えたが、パーカーはその後すぐに「時間厳守」を理由に解雇された。パーカーはバンドのステージの下で寝泊まりして時間厳守を試みていたにもかかわらず、時間通りに現れなかった。^[44] ディジー・ギレスピーも同年に加入した。

グランドテラスカフェは1940年12月に突然閉店し、マネージャーのエド・フォックスは姿を消した。^[45] 37歳のハインズは、常に働きやすいことで有名だったが、^[46]その後8年間、自分のバンドを連れてフルタイムでツアーに出続け、^[注7]ベニー・グッドマンからピアニストとしてバンドに参加するよう再度誘われたが断った。^[45]

ハインズのバンドは、メンバーの何人かが第二次世界大戦で軍隊に徴兵されたことで問題に遭遇した。^{[47] [nb 8]} 1943年だけで6人が徴兵された。その結果、1943年8月19日、ハインズは南部ツアーの残りをキャンセルしなければならなかった。^[48]彼はニューヨークに行き、「徴兵免除」の12人編成の女性だけのグループを雇い、^{[48] [49]}それは2か月続いた。^[50]次に、ハインズはそれを28人編成のバンド（男性17人、女性11人）に拡大し、^[48]弦楽器とフレンチホルンを加えた。これらの戦時中の困難にもかかわらず、ハインズは自分のバンドを全米各地にツアーに連れて行ったが、^[51] 1944年にエリントンが病に倒れた際には、自分のバンドから時間を割いてデューク・エリントン・オーケストラのフロントマンを務めることができた。

この時期（特に1942年から1944年のミュージシャンのストライキ中の録音禁止期間中）に、ハインズのバンドのメンバーとの深夜のジャムセッションが、ジャズの新しいスタイルであるビバップの種をまいた。エリントンは後に「バップの種はアール・ハインズのピアノスタイルにあった」と述べた。^[52]チャーリー・パーカーの伝記作家ロス・ラッセルは次のように書いている。

1942年のアール・ハインズ・オーケストラにはジャズ革命家たちが潜入していた。各セクションには反乱分子の集団が存在した。バンドの響きは、フラット5度音符、オフ3連符、その他の新しい音響技法で満ち溢れていた。より保守的な傾向を持つバンドリーダーたちは、ハインズに対し、メンバーをあまりにうまく集めすぎて火薬庫に座っていると警告した。^[53]

1940年には早くも、サックス奏者で編曲家のバッド・ジョンソンが、ハインズのバンドのために「脚本を書き直し」^{[32]、より現代的なスタイルに仕上げていた。ジョンソンと、1939年から1943年までハインズのボーカリストを務めた}ビリー・エクスタインが、スウィングからビバップへの移行期にハインズのバンドに現代的な演奏家を招くのに貢献したとされている。パーカーとギレスピーの他に、ハインズの「現代主義者」には、ジーン・アモンズ、ゲイル・ブロックマン、スクープス・キャリー、グーン・ガードナー、ウォーデル・グレイ、ベニー・グリーン、ベニー・ハリス、ハリー・「ピーウィー」・ジャクソン、ショーティ・マッコーネル、クリフ・スモールズ、シャドウ・ウィルソン、そして1943年にエクスタインに代わってバンドの歌手となり、1年間在籍したサラ・ヴォーンがいた 。

ディジー・ガレスピーはバンドが進化した音楽についてこう語った。

ハインズ バンドは「バップの育成者」であり、その音楽の代表的な演奏家はハインズ バンドに集まったと人々は言います。しかし、人々はその音楽が新しいという誤った印象も持っています。それは違います。その音楽は以前のものから進化したのです。基本的な音楽は同じでした。違いは、ここからここまで、そしてここまでどうやって来たかという点です...当然、それぞれの時代には独自のものがあります。^[54]

ビバップとのつながりは密接だった。パーカーのディスコグラファーらは^{[​​55] 、パーカーが1946年3月に}マイルス・デイヴィスと録音した「ヤードバード組曲」は、実はハインズの「ロゼッタ」に基づいており、毎晩ハインズ・バンドのテーマ曲として使われていたと主張している^{[56] 。}

ディジー・ガレスピーはハインズ・バンドについて次のように述べている。「アール・ハインズと一緒のバンドは素晴らしかった。彼は名人で、自制心や組織力など彼から多くを学べる。」^[57]

1946年7月、ハインズはヒューストン近郊で自動車事故に遭い、頭部に重傷を負った。手術を受けたにもかかわらず、視力は生涯にわたって低下した。^[58] 4か月後に再びツアーに出て、さらに2年間ビッグバンドを率いた。^[59] 1947年、ハインズはシカゴ最大のナイトクラブ、エル・グロットを買収したが、^[60]ビッグバンド音楽の人気低下により、すぐに経営が行き詰まり、ハインズは3万ドル（現在の価値で46万8,737ドル）を失った。^[61]

1948年初頭、ハインズは再びアームストロングと「ルイ・アームストロングと彼のオールスターズ」という「小さなバンド」に参加した。ハインズにとってそれはストレスがなかったわけではなかった。1年後、アームストロングはタイム誌の表紙を飾った最初のジャズミュージシャンとなった（1949年2月21日）。アームストロングはその時までにアメリカのアイコンになる道を歩んでおり、ハインズは古い友人と比べるとサイドマンとしてしか使われていないと感じていた。主に出演料をめぐる困難について議論したアームストロングは「ハインズと彼のエゴ、エゴ、エゴ...」と述べた。3年後、アームストロングのいらだちにもかかわらず、^[62]ハインズは1951年にオールスターズを脱退した。

次に、再びリーダーとなったハインズは、アメリカ国内で自身の小さなコンボを率いて演奏した。彼は、ベニー・グリーン、アート・ブレイキー、トミー・ポッター、エタ・ジョーンズという、高齢のオールスターズよりも明らかに現代的なメンバーでスタートした。1954年、彼はハーレム・グローブトロッターズと共に、当時7人編成だったグループを全国ツアーした。1958年、彼はアメリカン・フォース・ネットワークで放送したが、ジャズが主流となった1960年代の初めには、高齢のハインズは妻と2人の幼い娘と共にカリフォルニア州オークランドに「家」を構え、タバコ屋を開業し、この職業を辞めようとした。^[63]

1964年、ハインズの熱心な友人で非公式のマネージャーでもあったスタンリー・ダンスは、ハインズにニューヨークのリトルシアターで一連のリサイタルを行うよう説得した。これはハインズが初めて行ったピアノリサイタルであり、センセーションを巻き起こし、ハインズは「突然再発見」された。「アール・ハインズを聞いた後、他に聞くべきものは何があるだろうか?」とニューヨークタイムズのジョン・ウィルソンは尋ねた。^{[64]その後、ハインズは}ダウンビート誌の殿堂入りをかけた1966年の国際批評家投票で優勝した。ダウンビート誌はまた、1966年にハインズを世界の「第1ジャズピアニスト」に選出した(その後5回選出)。ジャズジャーナル誌は、ハインズの年間最優秀LPを総合投票で1位と2位に、ピアノ部門で1位、2位、3位に選んだ。^[65] ジャズ誌は彼を「ジャズマン・オブ・ザ・イヤー」に選出し、ピアノ録音部門で第1位と第2位に選んだ。ハインズはジョニー・カーソンとマイク・ダグラスが司会を務めるテレビ番組に出演するよう招待された。

それから20年後に亡くなるまで、ハインズはソロとして、また同時代のキャット・アンダーソン、ハロルド・アシュビー、バーニー・ビガード、ローレンス・ブラウン、デイヴ・ブルーベック（1975年にデュエットを録音）、ジャキ・バイアード（1972年にデュエット）、ベニー・カーター、バック・クレイトン、コージー・コール、ウォレス・ダヴェンポート、エディ・「ロックジョー」・デイビス、ヴィック・ディケンソン、ロイ・エルドリッジ、デューク・エリントン（1966年にデュエット）、エラ・フィッツジェラルド、パナマ・フランシス、バド・フリーマン、スタン・ゲッツ、^{[nb 9]} ディジー・ガレスピー、ポール・ゴンザルヴェス、ステファン・グラッペリ、ソニー・グリア、ライオネル・ハンプトン、コールマン・ホーキンス、ミルト・ヒントン、ジョニー・ホッジスなどと、数え切れないほどレコーディングを行った。ピーナッツ・ハッコー、ヘレン・ヒュームズ、バッド・ジョンソン、ジョナ・ジョーンズ、マックス・カミンスキー、ジーン・クルーパ、エリス・ラーキンス、シェリー・マン、マリアン・マクパートランド（1970 年のデュエット）、ジェリー・マリガン、レイ・ナンス、オスカー・ピーターソン（1968 年のデュエット）、ラッセル・プロコープ、ピー・ウィー・ラッセル、ジミー・ラッシング、スタッフ・スミス、レックス・スチュワート、マキシン・サリバン、バディ・テイト、ジャック・ティーガーデン、クラーク・テリー、サラ・ヴォーン、ジョー・ヴェヌーティ、アール・ウォーレン、ベン・ウェブスター、テディ・ウィルソン（1965 年と 1970 年のデュエット）、ジミー・ウィザースプーン、ジミー・ウッド、レスター・ヤング。おそらくもっと意外だったのは、アルヴィン・バティスト、トニー・ベネット、アート・ブレイキー、テレサ・ブリューワー、バーバラ・デイン、リチャード・デイヴィス、エルヴィン・ジョーンズ、エタ・ジョーンズ、インク・スポッツ、ペギー・リー、ヘレン・メリル、チャールズ・ミンガス、オスカー・ペティフォード、ヴィ・レッド、ベティ・ロシェ、カテリーナ・ヴァレンテ、ダイナ・ワシントン、ライ・クーダー（曲「Ditty Wah Ditty」）。

しかし、この時期の最も高く評価されている録音は、彼のソロ演奏、「彼自身によるオーケストラ全体」である。^[66] ホイットニー・バリエットは、この時期の彼のソロ録音と演奏について次のように書いている。

ハインズは今年67歳になるが、彼のスタイルは複雑でロココ調、そして捉えどころのないほど繊細になっている。それはオーケストラの層で展開し、熱心に聴くことを要求する。彼が現在使用している音符の膨大な量にもかかわらず、彼の演奏は決して太くはない。ハインズはミディアムテンポのブルースではこのように演奏するかもしれない。彼は最初の2つのコーラスを柔らかく、テンポを外して演奏し、メロディーの核をしっかりと支える穏やかなコードを繰り出す。3番目のコーラスまでには、安定した、しかし暗示的なビートに入り、音量を上げる。次に、左手で安定した10分の1音符を使い、ビートの合間に右手のコードのコーラス全体を刻む。彼は次のコーラスで高音域に跳び上がり、不規則に配置された音符を曲がりくねって奏で、左手は下降する、ビートに乗ったコードを演奏し、ハーモニーの変化の森を通り抜ける。 （このようなコーラスでは、あまりにも多くの引きの強い対比が繰り広げられているため、一度で理解するのは不可能である。）次のコーラスでは、バン！と再び音量が上がり、ハインズは狂ったように2拍子半の連打に突入する。この連打はキーボードを上下に何度もスイープし、左手の単音オフビートで強調される。次に、2本指のグリッサンドを素早く下降させ、突然、リズムのないコードと短い途切れた連打の渦に突入し、そして、すべてを始めたのと同じくらい突然、ゆったりとしたコードと単音のポーリングの間奏に移る。しかし、ハインズが言いたいことを言い終えるまでに8つまたは10以上のコーラスが続くこともあるこれらのコーラスは、別の意味で抗えない魅力がある。それぞれがそれ自体で完全な創作物でありながら、それぞれが次のコーラスにしっかりと結びついている。^[67]

ハインズは1970年代にアームストロング、ホーギー・カーマイケル、エリントン、ジョージ・ガーシュイン、コール・ポーターへのソロトリビュートを録音したが、その際にはサンフランシスコ・クロニクル紙の編集長スコット・ニューホールから1969年に贈られた1904年製の12本脚のスタインウェイを使用することもあった。1974年、70代となったハインズは16枚のLPを録音した。「ソロ録音の急増により、高齢のハインズはようやく包括的に記録されるようになり、彼は一貫したインスピレーションの力でその課題に立ち向かった」^[68] 。 1964年の「カムバック」から死去まで、ハインズは世界中で100枚以上のLPを録音した。業界内では、スタジオに入って1時間半後に予定外のソロLPを録音して出てくることで伝説となった。^[69]ハインズが別の方法で、多くの場合は全く違う方法で曲をもう一度試したい場合を除いて、リテイクはほとんど聞かれなかった。^[70]

1964年以降、ハインズはヨーロッパ、特にフランスを頻繁にツアーした。1968年には南米をツアーした。1966年には米国務省の資金援助を受けて、アジア、オーストラリア、日本、そしてソ連で公演を行った。6週間のソ連ツアーで35回のコンサートを行ったが、^[71] 1万人収容のキエフ・スポーツ・パレスは満席となった。その結果、クレムリンはモスクワとレニングラードでのコンサートを「文化的に危険すぎる」としてキャンセルした^{[72] 。 [73]}

おそらくこれまでと同じくらい上手に演奏していたハインズは、^これらの演奏で個性的な癖（うなり声など）を見せた。演奏しながら歌うこともあり、特に自身の「They Didn't Believe I Could Do It ... Neither Did I」はそうだった。^[10] 1975年、ハインズはワシントンDCのブルース・アレー・ナイトクラブで営業時間外にATV（英国の民間放送ITVチャンネル向け）によって制作された1時間のテレビドキュメンタリー映画^[74]の題材となった。インターナショナル・ヘラルド・トリビューンはこれを「史上最高のジャズ映画」と評した。^[10] 映画の中でハインズは「私が演奏したいのは…探検家だから…その表現を許して頂ければ、いつも何かを探している…まるで話をしようとしているかのようだ」と語っている。^{[10] 1979年、ハインズは}黒人映画製作者の殿堂入りを果たした。^[75]彼はデューク・エリントンの葬儀でソロ演奏し、ホワイトハウスでは2回、フランス大統領とローマ法王の前でソロ演奏した。この称賛についてハインズは「通常、人々は死後に称賛される。私は生きている間に花束をもらった」と語った。^[76]

ハインズの最後の公演は、オークランドで心臓発作で亡くなる数日前にサンフランシスコで行われた。彼の希望通り、彼のスタインウェイは銀の銘板が付いたまま、才能ある低所得の音楽学生のためにオークションにかけられた。

世界中のジャズ愛好家によって贈呈されたこのピアノは、世界で唯一のものであり、絶望に陥ることが多かったこの惑星で生涯一度も憂鬱な音を奏でたことのない男の偉大な天才を表現しています。^{[77] [78]}

ハインズはカリフォルニア州オークランドのエバーグリーン墓地に埋葬された。

『オックスフォード・ジャズ・コンパニオン』はハインズを「ストライドからスイングへの移行期における最も重要なピアニスト」と評し、次のように続けている。

1920年代に成熟するにつれ、彼はストライドの「オーケストラピアノ」を簡素化し、最終的に原型的なスイングスタイルに到達した。右手はもはやピボット音の周りのシンコペーションパターン（ラグタイムのように）や両手間のフィギュレーション（ストライドのように）を展開せず、代わりにより方向性のあるメロディーラインに焦点を当て、しばしばフレーズ終了のトレモロでオクターブで倍音化された。このラインは、その顕著なホルンのような特徴から「トランペット」右手と呼ばれたが、実際にはより直線的なスタイルへの一般的な傾向は、ストライドやジェリーロールモートンを経て、1915年から1920年の後期ラグタイムにまで遡ることができる。 ^[79]

ハインズ自身はアームストロングとの出会いについて次のように語っている。

ルイは私をとても変な目で見ました。それで私は「間違ったコードを弾いているんですか？」と言いました。すると彼は「いや、でも君のスタイルは私と似ている」と言いました。それで私は「そうだね、私はトランペットを吹きたかったけど、耳の後ろが痛かったから、トランペットで弾きたいことをピアノで弾いたんだ」と言いました。すると彼は「いやいや、それが私のスタイルなんだ、それが私の好きなものなんだ」と言いました。

ハインズ氏は続けた。

... 好奇心が強く、コードが何でできているのか知りたかったのです。他の楽器と同じように演奏し始めました。しかし当時は増幅装置がなかったので、歌手たちはメガホンを使っていました。当時はグランドピアノはなく、アップライトピアノでした。ですから、私がソロを演奏するとき、私がやっていたように指一本で演奏しても、大きなホールでは私の声がほとんど聞こえませんでした。だから、ビッグバンドにかき消されるような何かを考えなければなりませんでした。そこで、いわゆる「トランペットスタイル」、つまりオクターブを使い始めました。すると、彼らは私の声を前に出しても聞くことができ、それが当時のピアノ演奏スタイルを変えたのです。^[10]

ゲイリー・ギディンスとスコット・デヴォーは、共著『ジャズ』（2009年）の中で、当時のハインズのスタイルについて次のように書いている。

[自分の演奏を]聞き手に届けるために、[ハインズ]はトレモロ（2つ以上の音を素早く交互に演奏し、金管楽器奏者のビブラートのピアニスト版を作る）やオクターブ、10分の1の音で即興演奏する能力を身につけた。右手で一度に1つの音を弾く代わりに、2つの音を力強く打ったのだ。彼のリーチがあまりに広かったため、嫉妬深い競争相手は、彼の指の間の水かきを外科手術で取り除いたというばかげた噂を広めた。^[80]

トーマス・ブラザーズは著書『ルイ・アームストロング：モダニズムの巨匠』の中で、ハインズのスタイルについて次のように述べています。

リズム面では、ハインズはメロディーラインを固定された基盤からどんどん遠ざけるのが得意で、数拍または数小節の間、過激な離脱感を演出し、その冒険が終わると、堂々と元の時間に戻る。左手も時々加わる...ハインズの特に特徴的な点は、こうしたリズムの逸脱をハーモニーで強調することで、驚くべき効果を生み出すことだ。アームストロング同様、彼はコードを創造的に、非常に正確に考えた。しかし、実験する意欲においては、同僚の一歩先を行っていた。彼は過激な転位、つまり、基盤となるハーモニーとのつながりがかすかで存在しない突然の方向転換を好むようになった。^[81]

ピアニストのテディ・ウィルソンはハインズのスタイルについて次のように書いている。

ハインズは素晴らしいソリストであると同時に、素晴らしいリズム奏者でもありました。彼はキーボードに対して美しく力強いリズムのアプローチをしており、そのリズムはアート・テイタムやファッツ・ウォーラーのものよりも風変わりです。風変わりというのは、ストレートな 4/4 リズムから外れているという意味です。彼は、現在で言う「 と の拍子のアクセント」を多用していました。...それはシンコペーションを巧みに使用したもので、中間の拍、つまり私が と の拍子と呼んでいるもので、1、2、3、4、そしてです。「1、2、3、4 」の間のと は暗示されており、音楽で数えるとはいわゆる 8 分音符になります。そのため、1 小節には 4 つではなく 8 つの音符が含まれますが、間隔は 4 分音符になっています。ハインズは、そのリズムとビートに、最もエキセントリックなパターンで加わり、リズムをものすごい勢いで前進させたので、人々は踊ったり、足を踏み鳴らしたり、音楽のリズムに身体的に反応したりしたいという抑えきれない衝動を感じた。…ハインズのリズムパターンは非常に複雑で、非常に独創的で、彼のような人は本当に誰もいない。それが彼を独創性の巨人にしている。彼は、トランペットやサックスのように、おそらく2,000人の踊っている人々に響くような即興のピアノソロを演奏することができた。^[82]

オリバー・ジャクソンはハインズの常連ドラマーであり（オスカー・ピーターソン、ベニー・グッドマン、ライオネル・ハンプトン、デューク・エリントン、テディ・ウィルソンなど多くのアーティストのドラマーでもあった）、ハインズのスタイルを次のように表現している。

ジャクソンは、アール・ハインズとエロール・ガーナー（彼らのピアノ演奏のアプローチはハインズから受け継いだとジャクソンは言う）は、彼が伴奏するのが特に難しいと感じた二人のミュージシャンだったと言う。なぜか？「彼らは一度に2つまたは3つの異なるテンポで演奏することができた。左手はある拍子で、右手は別の拍子で、ペダルテクニックに注意しなければならない。なぜなら、彼らがサスティンペダルを踏むと、ここで音が鳴り、サスティンペダルを踏むと1つのテンポが続くからだ。そして、この手が動いている。彼の左手は動いて、おそらく10分音符を弾いている。そして、この手は4分音符の3連符や16分音符を弾いている。つまり、これらすべての異なるテンポの集合体が起こっているのだ」。^[83]

『ジャズ伝記百科事典』では、ハインズの 1965 年のスタイルについて次のように説明しています。

[ハインズ]は、フルトランペットセクションからしか生まれないアクセントや音型に左手を使うことがある。時には、5つのサックスでハーモニーを奏でるコードを演奏することもある。しかし、彼は常にアルペジオ、パーカッシブなアタック、そしてまるでそれらがすべて1つの曲であるかのように、ある曲から別の曲へと移調する素晴らしい能力を備えたピアニストの名手であり、それらのメロディーはすべて彼自身の即興で作り出したものである。^[84]

その後、70代になり、数々のソロレコーディングを終えたハインズ自身はこう語っている。

言い方を変えれば、私は探検家です。いつも何かを探しています。そして、よく道に迷います。そして、私の周りにいる人は、私が笑っているのを見ると、私が道に迷って、戻ろうとしているのだと分かります。でも、その方がずっと面白いのです。自分でも驚くようなことをするからです。録音を聞くと、ちょっと嬉しくなります。「ああ、そんなことできるなんて知らなかった！」と言うからです。 ^[10]

• バリエット、ホイットニー（1998年）、アメリカンミュージシャンII：ジャズの72の肖像、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-512116-3。
• バリエット、ホイットニー（2000）、Collected Works: A Journal of Jazz 1954–2000、ロンドン：Granta Books、ISBN 1-86207-465-8。
• ベイシー、カウント、マレー、アルバート（2002）、「グッドモーニングブルース：カウントベイシーの自伝」、ダ・カーポ・プレス、ISBN 978-0306811074。 
• ベルリナー、ポール F. (1994)、「ジャズで考える：即興の無限の芸術」、シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局、ISBN 0-226-04381​​-9。 
• コーエン、ハーヴェイ・G.（2011）『デューク・エリントンのアメリカ』シカゴ：シカゴ大学出版局、ISBN 978-0226112633。
• コリアー、ジェームズ・リンカーン（1983年）、『ルイ・アームストロング：アメリカの天才』、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-503727-8。
• クック、リチャード（2005）、ジャズ百科事典、ロンドン：ペンギン、ISBN 978-0-14-102646-6。
• クック、リチャード; モートン、ブライアン (2004) 『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・オン・CD』 (第7版)、ロンドン: ペンギン、ISBN 0-14-101416-4。
• ダンス、スタンリー（1970年）『デューク・エリントンの世界』ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、ISBN 0-306-81015-8。
• ダンス、スタンリー（1983年）、アール・ハインズの世界、ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、ISBN 0-306-80182-5
• デファ、チップ（1992年）。18 Portraits in Jazz。ランハム：Scarecrow Press。ISBN 0-8108-2558-9。
• Dempsey, Peter (2001)、「Earl Hines」、Naxos Jazz Legends、2006年7月23日閲覧。
• ドーシュク、ロバート L. (2001)、88: ジャズピアノの巨人たち、サンフランシスコ: バックビートブックス、ISBN 0-87930-656-4。
• Downbeat (2009)、「The Great Jazz Interviews」、Frank Alkyer および Ed Enright 編、Hal Leonard Books、ISBN 978-1-4234-6384-9。 
• エプスタイン、ダニエル・マーク（1999）、ナット・キング・コール、ニューヨーク：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー、ISBN 0-374-21912-5。
• フェザー、レナード（1960年）『ジャズ百科事典』ホライゾン・プレス、ISBN 0-8180-1203-X。 
• フェザー、レナード、ギトラー、アイラ編（2007年）、ジャズ伝記百科事典、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0195320008
• ギディンズ、ゲイリー; デヴォー、スコット (2009)、ジャズ、ニューヨーク: WW ノートン、ISBN 978-0-393-06861-0。
• ギレスピー、ディジー、フレイザー、アル（2009）、To Be, or Not ... to Bop、ミネアポリス：ミネソタ大学出版局、ISBN 978-0816665471。
• ハリソン、マックス、フォックス、チャールズ、タッカー、エリック（1984）『エッセンシャル・ジャズ・レコード』第1巻、ダ・カーポ・プレス、ISBN 0-306-80326-7。 
• 「アール・ハインズ」、ワールドブック百科事典。2006年7月23日閲覧。
• 「アール・ファサ・ハインズ」、レッド・ホット・ジャズ・アーカイブ。2006年7月23日閲覧。
• ビル・キルヒナー編（2000年）、オックスフォード・ジャズ・コンパニオン、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-19-518359-7。
• コマラ、エドワード M (1998)、「The Dial Recordings of Charlie Parker: A Discography」、コネチカット州ウェストポート: Greenwood Press、ISBN 978-0-313-29168-5。 
• レスター、ジェームズ（1994）『言葉では言い表せないほど素晴らしい：アート・テイタムの生涯と天才』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-508365-2
• パーマー、ロバート（1981）「ポップジャズ：ファサ・ハインズが75歳で踏み鳴らし、噛み砕く」、ニューヨークタイムズ、1981年8月28日、ニューヨークタイムズ、2006年7月30日から取得、ISBN 0-8050-7068-0。 
• ラトリフ、ベン（2002）、「ニューヨークタイムズエッセンシャルライブラリー：ジャズ」、ニューヨーク：タイムズブックス、ISBN 0-8050-7068-0。 
• 『The Rough Guide to Jazz』（2004年）、第3版、「Earl Hines」、pp. 262～263、Rough Guides、ISBN 1-84353-256-5。 
• ラッセル、ロス（1996）、「バード・リヴズ！チャーリー（ヤードバード）パーカーの華々しい人生と苦難の日々」、ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、ISBN 978-0-306-80679-7。
• シュラー、ガンター（1991）、スウィング時代：ジャズの発展、1930〜1945年、オックスフォード大学出版局、pp.263〜292、ISBN 0-19-507140-9。 
• サイモン、ジョージ・T.（1974）、『ビッグ・バンド』、マクミラン。
• テイラー、ジェフリー編（2005）、アール・「ファサ」・ハインズ：ピアノソロ選集、1928-41、ウィスコンシン州ミドルトン：ARエディションズ、ISBN 0-89579-580-9
• テイラー、ジェフリー（2002）「アール・ハインズと『ロゼッタ』」、Current Musicology、特別号、マーク・タッカーを讃える記念祝典誌（2001年春～2002年春）、71～73ページ。
• テイラー、ジェフリー（2002）、「ファサとの生活」、ISAMニュースレター30（2000年秋）。
• テイラー、ジェフリー（1998）「ルイ・アームストロング、アール・ハインズ、そして『ウェザー・バード』」ミュージカル・クォータリー82（1998年春）。
• ウィリアムズ、マーティン・T.（1989）、ジャズ・イン・イッツ・タイム、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-505459-8。
• ウィルソン、テディ（1996）、テディ・ウィルソン・トークス・ジャズ、ロンドン：カッセル、ISBN 0304336106。

ウィキメディア・コモンズには、アール・ハインズに関連するメディアがあります。

• ビデオ: Earl "Fatha" Hines。

チャーリー・ネアンがプロデュースと監督を務めた 1 時間のテレビ ドキュメンタリー。1975年にワシントン DC のブルース アレイジャズ クラブで英国ATV テレビジョン
のために撮影されました。オリジナルの 16mm フィルムと追加曲のアウトテイクは、 BFI.org の英国映画協会図書館に保管されています。ITVStudios.com でも入手できます。DVD コピーは、カリフォルニア大学バークレー校の Jean Gray Hargrove 音楽図書館 (アール ハインズ コレクション/アーカイブを所蔵) から入手できます。シカゴ ジャズ アーカイブ、チューレーン大学のホーガン ジャズ アーカイブ、ルイ アームストロング ハウス博物館図書館でも入手できます。jazzonfilm.com/documentaries も参照してください 。

• Earl Hines は、Wayback MachineのMusic of the United States of America (MUSA)に 2020-10-09 にアーカイブされました。
• アール・ハインズ – ピッツバーグの音楽史 2020-07-30ウェイバックマシンにアーカイブ
• Find a Graveの Earl Hines
• アメリカ歴史的録音のディスコグラフィーにある Earl Hines の録音。
• アール・ハインズ: 最高のジャズピアニスト – スコット・ヤノウ
• クラシック アール ハインズ セッション 1928-1943 – モザイク レコード