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ドロシー・フィールズ（1904年7月15日[ 1 ] - 1974年3月28日）はアメリカの台本作家、作詞家。ブロードウェイ・ミュージカルや映画のために400曲以上を作曲した。代表作には「The Way You Look Tonight」（1936年）、「A Fine Romance」（1936年）、「On the Sunny Side of the Street」（1930年）、「Don't Blame Me」（1948年）、「Pick Yourself Up」（1936年）、「I'm in the Mood for Love」（1935年）、「You Couldn't Be Cuter」（1938年）、「Big Spender 」（1966年）などがある。キャリアを通じて、ジェローム・カーン、サイ・コールマン、アーヴィング・バーリン、アーサー・シュワルツ、ジミー・マクヒューなど、アメリカのミュージカル界の様々な著名人とコラボレーションした。アン・ロネル、ダナ・スーゼ、バーニス・ペトケレ、ケイ・スウィフトと共に、彼女はティン・パン・アレーとハリウッドで成功を収めた最初の女性ソングライターの一人だった。[ 2 ]
フィールズはニュージャージー州アレンハーストで生まれ、ニューヨーク市で育った。[ 3 ] 1923年、フィールズはニューヨーク市のベンジャミン女子校を卒業した。在学中は英語、演劇、バスケットボールで優秀な成績を収めた。彼女の詩は学校の文芸誌に掲載された。
彼女の家族は芸能界に深く関わっていた。父親のルー・フィールズはポーランドからのユダヤ系移民で、 19世紀末頃にジョー・ウェーバーと組んで最も人気のあるコメディ・ボードビル・デュオの一人として活躍した。1904年にデュオが解散すると、ルー・フィールズは当時最も影響力のある劇場プロデューサーの一人となった。1904年から1916年にかけて、彼は約40本のブロードウェイ作品をプロデュースし、その功績から「ミュージカル・コメディの王」と呼ばれた。母親はローズ・ハリス。彼女にはジョセフとハーバートという2人の兄がおり、彼らもブロードウェイで成功を収めた。ジョセフは脚本家兼プロデューサーとして、ハーバートは脚本家として活躍し、後にドロシーの共同制作者となった。
父親を通じて演劇界と自然なつながりがあったにもかかわらず、ドロシーは女優を目指すという選択に父親から反対され、本格的な女優になるのを阻止するためにあらゆる手段を講じた。その始まりは、ヨンカーズの劇団に就職することを父親が拒否したことだった。そのため、ドロシーは教師や実験助手として働きながら、密かに雑誌に作品を投稿し始めた。
キャリア初期、フィールズは、後にダグラス・フェアバンクス・シニアとクラーク・ゲーブルと結婚したイギリスの女優で社交界の有名人シルビア・アシュリーと共に、ロンドン・メトロポール劇場のミッドナイト・フォリーズで「シリーとドッティ」役として舞台に登場し、その後、ロンドンのウィンター・ガーデンズ劇場のテル・ミー・モアやザ・ホール・タウンズ・トーキングにも出演した。[ 4 ] [ 5 ]
1926年、フィールズは人気作曲家のJ・フレッド・クーツと出会い、クーツは二人に一緒に曲作りを始めようと提案した。この交流や紹介から実際に何かが生まれたわけではなかったが、クーツはフィールズを別の作曲家でありソング・プラガーでもあるジミー・マクヒューに紹介した。[ 6 ]
フィールズのプロのソングライターとしてのキャリアは、1928年にジミー・マクヒューが彼女の初期の作品を見て、ブラックバーズ・オブ・1928の歌詞を提供するよう彼女に依頼したことから始まった。アデレード・ホール主演のこのショーはブロードウェイで大ヒットした。[ 7 ]フィールズとマクヒューは1935年までコンビを組んだ。この時期の曲には、「I Can't Give You Anything But Love」（1928年）、「Exactly Like You」（1930年）、「On the Sunny Side of the Street 」（1930年）などがある。1920年代後半には、彼女とマクヒューはコットンクラブのさまざまなレビューのために特別なナンバーを書き、その多くはデューク・エリントンによって録音された。
1930年代半ば、フィールズは映画の歌詞を書き始め、ジェローム・カーンを含む他の作曲家とコラボレーションした。カーンとは映画版『ロバータ』や、彼らの最大のヒット作『スイング・タイム』に取り組んだ。楽曲「The Way You Look Tonight」は、フィールズとカーンのコンビに1936年のアカデミー歌曲賞をもたらした。 [ 8 ]
彼女は、ジョセフ・フォン・スタンバーグ監督による1936年の映画『王様、出陣』 （オーストリア皇后エリザベートの若い頃を描いた作品）の劇中歌の歌詞を書いた。
フィールズはニューヨークに戻り、再びブロードウェイのショーに携わったが、今度は台本作家として、まずアーサー・シュワルツと組んで『スターズ・イン・ユア・アイズ』を手がけた。（1951年には『ブルックリンに木が育つ』で再びタッグを組んだ。）1940年代には、兄のハーバート・フィールズと組んで、コール・ポーターの3つのショー、『レッツ・フェイス・イット！』、『サムシング・フォー・ザ・ボーイズ』 、『メキシカン・ヘイライド』の脚本を執筆した。
1945年、フィールズはリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世に、有名な女性射撃手アニー・オークリーの生涯に基づいた新しいミュージカルのアイデアを持ちかけた。彼らはそのアイデアを気に入り、共同でショーを制作することに同意した。カーンとフィールズはショーの楽曲の作曲を担当することになった。カーンは2人がプロジェクトに着手する前に亡くなり、アーヴィング・バーリンが彼の後任として雇われた。[ 9 ]
彼女と兄のハーバートは共同で『アニーよ銃をとれ』の脚本を書き、ベルリンがすべての音楽を担当した。エセル・マーマン主演のこのショーは大成功を収め、1,147回の公演が行われた。[ 6 ]
1950年代、彼女の最大の成功作はミュージカル『レッドヘッド』（1959年）で、最優秀ミュージカル賞を含む5つのトニー賞を受賞しました。1960年代にサイ・コールマンとコラボレーションを始めると、彼女のキャリアは新たな局面を迎えました。二人の最初の共同作品は『スイート・チャリティ』でした。彼女の最後のヒット作は、1973年の2度目のコラボレーション作品『シーソー』でした。この作品は1973年3月18日にブロードウェイで初演され、同年12月8日に終演しました。代表曲は「It's Not Where You Start, It's Where You Finish」です。
フィールズは48年間のキャリアを通して、400曲以上の楽曲を共作し、15の舞台ミュージカルと26本の映画に携わった。彼女の歌詞は、力強い人物描写、明快な言葉遣い、そしてユーモアで知られていた。彼女はアマチュアピアニストであり、生涯を通じてクラシック音楽を愛好していた。こうした経験から培われた旋律線への意識は、歌詞をメロディーに合わせるという作業において貴重なものとなった。[ 6 ]
フィールズのプロとしての長きにわたる活躍は、当時ソングライターとしては異例のことだった。それは彼女の想像力と、アメリカのミュージカルシアターの変化するトレンドに適応しようとする意欲によって支えられていた。[ 6 ]
フィールズはアメリカ演劇殿堂のメンバーであり、1988年に死後殿堂入りを果たした。[ 10 ]
フィールズは非常に規律正しい仕事習慣を持っていた。彼女はプロジェクトについて約8週間かけて調査、議論、メモを取り、その後ようやく通常の午前8時30分から午後 4時まで の仕事に戻ることで知られていた。[ 6 ]
フィールズは1974年3月28日、69歳で心臓発作により亡くなった。ニューヨーク・タイムズ紙は「50年近くにわたるキャリアを持つ多才なソングライター、ドロシー・フィールズが昨夜、自宅で心臓発作により亡くなった」と報じた。[ 11 ]彼女は作家のハーバート・フィールズとジョセフ・フィールズの妹だった。彼女は親友のハーバート・ソンドハイム（スティーブン・ソンドハイムの父）によってイーライ・ラームに紹介され、ラームは幼い頃から彼女を愛情を込めてドロシーおばさんと呼んでいた。[ 12 ]フィールズは1939年にラームと結婚し、2人の子供、デイヴィッド（ジャズピアニスト）とイライザをもうけた。ラームは1958年に亡くなった。[ 6 ]
彼女の死後35年近く経った2009年1月20日、バラク・オバマ大統領は第44代アメリカ合衆国大統領就任演説で、フィールズの歌詞を引用し、「今日から、私たちは立ち上がり、埃を払い、アメリカを再建する仕事を再び始めなければならない」と述べた。[ 13 ]これは、ジェローム・カーンが作曲した1936年の映画『スイング・タイム』の楽曲「ピック・ユアセルフ・アップ」を暗示している。この曲では、ジンジャー・ロジャースとフレッド・アステアがフィールズの歌詞「立ち上がれ、埃を払い、すべてをやり直せ」を歌っている。[ 14 ]