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ミルドレッド・ベイリー | |
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.jpg/500px-Mildred_Bailey_(Gottlieb_00411).jpg) 1947年、ニューヨーク市でウィリアム・P・ゴットリーブが撮影したベイリー | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ミルドレッド・エレノア・リンカー |
| 生まれる | 1907年2月27日[1] テコア、ワシントン州、米国 |
| 死亡 | 1951年12月12日（44歳）米国 ニューヨーク州ポキプシー |
| ジャンル | ジャズ、ボーカルジャズ、ブルース |
| 職業 | 歌手 |
| ラベル | ヴォカリオン |
ミルドレッド・ベイリー（ Mildred Bailey、本名：ミルドレッド・リンカー、1907年2月27日 - 1951年12月12日）は、1930年代のネイティブ・アメリカンのジャズ歌手[2]で、「スウィングの女王」、「ロッキン・チェア・レディ」、「ミセス・スウィング」として知られていました。彼女は、「For Sentimental Reasons」、「It's So Peaceful in the Country」、「Doin' The Uptown Lowdown」、「Trust in Me」、「Where Are You?」、「I Let a Song Go Out of My Heart」、「Small Fry」、「Please Be Kind」、「Darn That Dream」、「Rockin' Chair」、「Blame It on My Last Affair」、「Says My Heart」などの曲を録音しました。彼女のレコードは3枚、人気チャートで1位を獲得しました。[3]
彼女は母親が会員だったアイダホ州のコー・ダレーン保留地で育った。彼女が13歳のとき、家族はワシントン州スポケーンに引っ越した。彼女の弟たちもミュージシャンになった。兄のアル・リンカーはスポケーンでビング・クロスビーと歌手として活動を始め、ザ・リズム・ボーイズのメンバーになった。大人になると、チャールズ・リンカーは作詞家となり、マイルズ・リンカーはクラリネットとサックスの演奏者となり、後にブッキングエージェントになった。[4]
若いころ
ベイリーはワシントン州テコアの田舎の農場でミルドレッド・リンカーとして生まれた。[5]母ジョセフィンはコー・ダレーン族の一員であり[3]、敬虔なローマカトリック教徒だった。[4]ベイリーの曽祖父バジル・ピオーネは20世紀初頭のコー・ダレーンの指導者であり、歌のリーダーだった。土着のカトリック賛美歌を創作する彼の才能は、イエズス会宣教師による植民地化が活発だった困難な時代に部族を導くのに役立った。[6]
ベイリーと彼女の兄弟はアイダホ州デ・スメット近郊のコー・ダレーン居留地で育った。彼女の父親はフィドルを弾き、スクエアダンスの司会者を務めた。彼女の母親は毎晩ピアノを弾き、彼女にピアノと歌を教えた。彼女の弟にはボーカリスト兼作曲家のマイルズ、作詞家のチャールズがいた。 [ 7 ]一家は土曜の夜によく集まり、地元の牧場主のために家の中に小さな音楽とダンスのホールを作り、ジョセフィンとミルドレッドがピアノを弾いた。ミルドレッドは母親に同行して伝統的な先住民族の儀式に参加し、そこで伝統的な歌と歌詞を聞いて練習したが、それが後に彼女の独特の歌声に影響を与えた。[6]
ジョセフィーンは36歳で結核で亡くなり、ミルドレッドは母親が生きていた頃のように故郷の家族や伝統とのつながりを保つことができなくなった。ジョセフィーンの死後まもなく、ミルドレッドの父親は再婚し、娘を連れてきた。ミルドレッドと彼女の兄弟は新しい継母によって組織的に追い出される、騒々しく不幸な家庭を作った。 [6]自分の子供か新しい妻のどちらかを選ぶよう最後通告を受けたミルドレッドの父親は妻の味方をし、ミルドレッドは家を出てシアトルの叔母と叔父のもとへ移った。彼女と叔母はその後すぐに大きな交通事故に巻き込まれ、叔母は亡くなり、ミルドレッドは深刻な身体的、精神的傷を負った。[6]
音楽キャリア
17歳のとき、リンカーはシアトルに移り、ウールワースで楽譜のデモンストレーションを担当した。彼女はテッド・ベイリーと結婚し、離婚したが、彼の姓をそのまま使用した。リンカーという姓はスイス（ドイツ）起源であるが、 [4]よりアメリカ的だと考えたためである。 [3]
ベイリーは西海岸のレビュー劇団とツアーを行い、カリフォルニアでラジオ局KMTRとベーカーズフィールドのスピークイージー「ザ・スウェードズ」で仕事を得た。[8] 2度目の夫ベニー・スタッフォードの助けもあり、ベイリーはアメリカ西海岸でブルースとジャズの歌手として名声を博した。ゲイリー・ギディンズの著書「ビング・クロスビー：ポケット一杯の夢、初期1903-1940」によると、ベイリーはワシントン州スポケーンで活動を始めていた兄のアル・リンカーとビング・クロスビーのために仕事を見つけた。彼らはスポケーンからロサンゼルスまで旅をして、彼女に合流した。ギディンズによると、クロスビーはベイリーからルイ・アームストロングのことを聞き、クロスビーが本格的にジャズ歌手になりたいならアームストロングを聴くべきだと勧められたという。ベイリーはエセル・ウォーターズやベッシー・スミスのコレクションからクロスビーのレコードも演奏した。[4]
クロスビーはベイリーをロサンゼルスのポール・ホワイトマンに紹介して助けた。 [4]ベイリーは1929年から1933年までホワイトマンのバンドで歌った。ホワイトマンはオールド・ゴールド・シガレッツのラジオ番組を持っており、ベイリーが1929年8月6日に「モーニン・ロウ」のカバーでデビューすると、[9]すぐに世間の好意的な反応が得られた。しかし、ベイリーがホワイトマンと初めてレコーディングしたのは1931年10月6日で、「マイ・グッバイ・トゥ・ユー」という曲をレコーディングしたときだった。[10]同年ホワイトマンとレコーディングした「オール・オブ・ミー」は1932年にヒットした。 [11]
彼女の最初の2枚のレコードは、1929年のエディ・ラング・オーケストラのセッションでクレジットされていないボーカリストとして録音されたもの（英国でのみ発売されたホーギー・カーマイケルの曲「What Kind o' Man Is You?」 ）と、1930年5月8日のフランキー・トランバウアーの「I Like to Do Things for You」の録音であった。[12]彼女は1932年までホワイトマンの女性ボーカリストだったが（滑らかで甘い歌声で録音）、その年の後半に給与の不一致からバンドを脱退した。彼女は1931年にカサ・ロマ・オーケストラと共にブランズウィックで4曲を録音した。[13]また、1933年にはドーシー兄弟をサポートミュージシャンとして迎え、同レーベルでさらに録音を行った。ベイリーは1934年にベニー・グッドマンのスタジオバンドとのオールスターセッションに参加し、コールマン・ホーキンス、ディック・マクドノー、ジーン・クルーパをフィーチャーした。[14]ホワイトマンを去った後、ベイリーはジョージ・ジェッセルとウィラード・ロビソンのラジオ番組で歌った。[15]
1933年、ベイリーは木琴奏者、即興演奏家、楽団リーダーで、ポール・ホワイトマンとも活動していたレッド・ノーヴォと結婚した。ダイナミックなカップルだった2人は1942年まで結婚生活を送り、「ミスター・アンド・ミセス・スウィング」と呼ばれていた。 [3] 2人はニューヨーク市で多くの時間を過ごし、離婚後も友人関係を続けた。[8]ベイリーはソロ活動も行い、カフェ・ソサエティやブルー・エンジェルなどニューヨークのクラブで歌った。1944年9月からはCBSでベイリーのラジオ番組が始まり、1945年2月まで続いた。[16]ベイリーの最後の主要な出演は、 1950年にシカゴでジョー・マルサーラと共演した時だった。[15]
1936年から1939年にかけて、ノーヴォはブランズウィック（ベイリーがメインボーカリスト）でレコーディングし、ベイリーはヴォーカリオンでレコーディングし、ノーヴォのバンドと共演することが多かった。彼女の他のレコーディングには、カウント・ベイシーのバンドのメンバーが参加しているものもあった。2人の演奏者は1945年まで断続的に一緒にレコーディングを続けた。ベイリーはベニー・グッドマンのラジオ番組「キャメル・キャラバン」に出演し、 1939年と1940年にはグッドマンのコロンビアのレコーディングに数多く参加した。その中には1940年にヒットした「ダーン・ザット・ドリーム」の彼女のバージョンも含まれている。[17]
ベイリーは糖尿病を患っていた。健康上の理由で、彼女は1938年、1943年、1949年に入院した。彼女は1949年にニューヨーク州ポキプシーに所有する農場でしばらく隠居生活を送っていた。彼女はしばしば経済的困難に陥り、ビング・クロスビーによって何度も救済された。[13]
ベイリーは1951年12月12日[18] 、ニューヨーク州ポキプシーのセントフランシス病院で心不全のため44歳で亡くなった。[3]
受賞と栄誉
- 1989年、ベイリーはビッグバンドとジャズの殿堂入りを果たした。
- ニュー・グローブ・ジャズ辞典はベイリーを「黒人の同時代人たちのジャズ風味のフレージングを吸収し、習得した最初の白人歌手」と評している。しかし、この評価はベイリーの完全な血統を認めていない。彼女の母親は「コー・ダレーンの部族の一員」であり、「父親はスイス系アイルランド人」だったからである。[3]
- 1994年、ベイリーを称えて米国郵政公社から29セント切手が発行された。[19]この切手は、ジャズ写真家ウィリアム・ゴットリーブ（この記事の冒頭）が撮影したカーネギーホールでのベイリーの演奏の写真をもとに、ハワード・コズロウがデザインした。[3]
- 2012年、コー・ダレーン・ネイションはアイダホ州議会にベイリーを称える決議案を提出した。彼らは歌手のコー・ダレーン出身の血統を認めることと、ニューヨーク市のジャズ・アット・リンカーン・センターの殿堂入りを推進することを求めていた。 [3]
ナンバーワンヒット
1938年、ベイリーはレッド・ノーヴォ・アンド・ヒズ・オーケストラで2曲のナンバーワンヒットを出した。「プリーズ・ビー・カインド」は5月7日にヒットパレードチャートで1位を獲得した。彼女はまた、1938年6月18日の週にナンバーワンを獲得した「セイズ・マイ・ハート」でノーヴォと共にリードボーカルを歌った。[20]
ベイリーはベニー・グッドマン・アンド・ヒズ・オーケストラによって録音された「ダーン・ザット・ドリーム」でリードボーカルを務め、この曲は1940年3月にアメリカのポップチャートで1週間1位を獲得した。[21]
ディスコグラフィー
- スウィート・ビギニングス（オールド・マスターズ、1994年）
- バンドのボーカリスト（The Old Masters、1994）
- ロッキンチェア・レディ（GRP、1994年）
- ブルーエンジェルイヤーズ（ボールドウィンストリートミュージック、1999年）
- ミー・アンド・ザ・ブルース（サヴォイ、2000年）
- 伝説の V-Disc セッション(ヴィンテージ ジャズ、1990)
- ミルドレッド・ベイリーのコロンビア録音全集（モザイク、2000年）
ヒットシングル
（Vocalionリリースのみ）
[22]
その他の注目すべき録音
- 「ジョージアは私の心に」（1931年）
- 「私はもう元には戻れない」（1932）
- 「レイジー・ボーンズ」（1933年）
- 「熱波」（1933年）
- 「オール・パピー」（1934年）
- 「ミス・ブラウン・トゥ・ユー」（サイドマン テディ・ウィルソン）（1935）
- 「あなたからの命令を喜んで受けます」（1935）
- 「いつか、愛しい人」（1935年）
- 「日が暮れたら」（1935年）
- 「ハニーサックルローズ」（1935年）
- 「スクイーズ・ミー」（1935年）
- 「真夜中のロンギヌス」（1936年）
- 「あなたにも起こりうる」（1936年）
- 「愛が私を温めてくれる」（1937年）
- 「パークアベニューのスラム街」（1937年）
- 「心配して君を心配する」（1937年）
- 「愛はここにある」（1938年）
- 「優しくしてください」（1938年）[20]
- 「私設秘書の週末」（1938年）
- 「私の心は言う」（1938年）[20]
- 「月の庭」（1938年）
- 「そんなに早く忘れてしまったのか？」（1938年）
- 「スウィングに生まれた」(1938)
- 「私はそれを目指す」（1939）
- 「愛は必要なもの」（1939）
- 「あなたがいてくれて嬉しい」（1939）
- 「あなたとは勝ち目がない」（1939年）
- 「ランプは消えた」（1939年）
- 「あなたのことを考えた」（1939年）
- 「月下の青い鳥」（1939年）
- 「あの夢はくそったれだ」（1939年）[21]
- 「愛を奪わないで」（1940年）[23]
- 「田舎はとても平和だ」（1940年）
- 「ワム（リ・バップ・ブーム・バン）（1940）」
- 「無駄な恋」（1946年）
- 「それは女性の特権」（1946年）
- 「まるで恋をしているようだ」（1947年）
2023年のアメリカの歴史ドラマミニシリーズ『Lessons in Chemistry』では、ベイリーの1940年の録音「ワム（リ・バップ・ブーム・バム）」がオープニングテーマ曲として使用された。[24]
参考文献
- ^ 「ミルドレッド・ベイリー」。britannica.com。ブリタニカ百科事典。2019年2月23日。 2019年2月27日閲覧。
- ^ ロビンソン、ジェシカ（2012年3月15日）。「部族はネイティブシンガーの遺産に関するジャズの歴史を修正しようとしている」NPR 。 2020年7月24日閲覧。
- ^ abcdefgh ミラー、ジョン。（AP通信）「アイダホ州の部族：『ミセス・スウィング』はインディアンだった。」2017年11月15日アーカイブ、Wayback Machine、The Wenatchee World。2012年3月27日閲覧。
- ^ abcde ギディンズ、ゲイリー（2001）。ビング・クロスビー：ポケット一杯の夢（第1版）。ボストン、マサチューセッツ州：リトル、ブラウン。ISBN 0-316-88188-0。
- ^ ブッシュ、ジョン。「ミルドレッド・ベイリー」。オールミュージック。 2017年11月23日閲覧。
- ^ abcd Berglund, Jeff (2016).先住民ポップ: ジャズからヒップホップまでのネイティブアメリカンの音楽。アリゾナ大学出版局。ISBN 978-0816533732. OCLC 936200020.
- ^ 「ブルース歌手ミルドレッド・ベイリー死去」2015年7月6日アーカイブ、Wayback Machine、シアトル・デイリー・タイムズ、1951年12月13日。
- ^ ab ヘミング、ロイ (1991)。『クラシックポップの偉大な歌手の発見』ニューヨーク：ニューマーケット・プレス。p. 42。ISBN 1-55704-072-9。
- ^ ペアポイント、ライオネル。「そしてここにBingがあります...」BINGマガジン。 2018年3月14日閲覧。
- ^ 「The Online Discographical Project」. 78discography.com . 2018年3月14日閲覧。
- ^ ホイットバーン、ジョエル (1986)。ジョエル・ホイットバーンのポップメモリーズ 1890–1954。ウィスコンシン：レコードリサーチ。p. 452。ISBN 0-89820-083-0。
- ^ 「The Online Discographical Project」. 78discography.com . 2018年3月16日閲覧。
- ^ ab フリードヴァルト、ウィル (1996)。ジャズを歌う。ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス。 p. 69.ISBN 0-306-80712-2。
- ^ ラスト、ブライアン (1984)。ジャズレコード 1897–1942 (第 5 版)。ロンドン: ストーリーヴィル出版。p. 593。ISBN 0902391046。
- ^ ab レイノ、ドン (2003)。ポール・ホワイトマン：アメリカ音楽のパイオニア - 第1巻、1890-1930年。メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。p. 343。ISBN 0-8108-4579-2。
- ^ "allmusic.com". allmusic.com . 2018年3月16日閲覧。
- ^ ホイットバーン、ジョエル (1986)。ジョエル・ホイットバーンのポップメモリーズ 1890–1954。ウィスコンシン：レコードリサーチ。p. 180。ISBN 0-89820-083-0。
- ^ 「ブルース歌手ミルドレッド・ベイリー、著名なエンターテイナーが心臓病で死去、1929年に発見されたフィールドで『オールド・ロッキン・チェア』のビッグネームで名声を博す（1951年発行）」。ニューヨーク・タイムズ。1951年12月13日。 2020年11月6日閲覧。
- ^ 「ミルドレッド・ベイリー」、切手の女性たち、出版物 512、米国郵政公社、2003 年
- ^ abc 「YOUR HIT PARADE (USA) WEEKLY SINGLE CHARTS FROM 1938」。全年代のヒット曲。2016年12月30日閲覧。
- ^ ab 「Songs from the Year 1939」. TSort . 2016年12月30日閲覧。
- ^ ホイットバーン、ジョエル (1986)。ジョエル・ホイットバーンのポップメモリーズ 1890–1954。ウィスコンシン州、米国：レコードリサーチ社。pp. 41–42。ISBN 0-89820-083-0。
- ^ 「ポップクロニクル1940年代プログラム#3」。1972年。
- ^ https://www.imdb.com/title/tt23842986/soundtrack/
外部リンク
- encyclopedia.com の Mildred Bailey
さらに読む
- ロジャー・D・キンクル著『ポピュラー音楽とジャズ1900-1950完全百科事典』（アーリントン・ハウス出版社、1974年）