トニー・コー | |
|---|---|
| 出生名 | アンソニー・ジョージ・コー |
| 生まれる | 1934年11月29日イギリス、ケント州、 カンタベリー |
| 死亡 | 2023年3月16日(享年88歳) イギリス、ケント州カンタベリー |
| ジャンル | ジャズ |
| 職業 | ミュージシャン 作曲家 |
| 楽器 | クラリネット バスクラリネット フルート サックス |
| 活動年数 | 1953–2023 |
| ラベル | ストーリーヴィル ヘップ・ ハトゥット |
| 以前は | ロンリーベアーズ メロディーフォー |
| Webサイト | 公式サイト |
アンソニー・ジョージ・コー(1934年11月29日 - 2023年3月16日)は、クラリネット、バスクラリネット、フルートのほか、ソプラノ、アルト、テナーサックスを演奏したイギリスのジャズミュージシャンでした。 [1]
キャリア
イギリスのケント州カンタベリー生まれ[ 1]。コーはクラリネットから始め、独学でテナーサックスを学んだ。1949年、15歳にして学校(サイモン・ラングトン男子文法学校)のトラッドバンドで演奏し、2年後の17歳でジョー・ダニエルズのもとでプロになった。1953年、18歳で入隊し、軍楽隊でクラリネットを、ダンスバンドでサックスを演奏した。1955年に除隊後、フランスでミッキー・ブライアン・バンド(ピアノのミッキー、バルブトロンボーンのジェリー・ソールズベリー、トランペットのハリー・ブライアン、ドラムのレニー・ヘイスティングス、クラリネットのコー)でしばらく過ごした後、ジョー・ダニエルズに再び参加した。 1957 年、トニーの父親がハンフリー・リトルトンのコンサートを見に行き、その結果、トニーは 1957 年から 1961 年末までの 4 年間余りをハンフリーのバンドで過ごしました。この時期、コーは批評家やファンの注目を集め、ある程度の国際的名声を得ました。
彼は1961年末にリトルトンを離れ、自身のバンドを結成した。[2]この時期のリーダーとしての彼の注目すべきアルバムには、ジャズ奏者と弦楽四重奏を組み合わせた「デニス・プレストンのためのトニーズ・ベースメント」1967年があり、「彼の音色の均一性と非常に個人的なサウンドに完璧にマッチし、スタン・ゲッツの美しいフォーカスを思い起こさせる」ものであった。[3]
1965年、コーはカウント・ベイシーのバンドに招待され(後に「契約が切れなくてよかった。2週間くらいで終わっていただろう」と語っている) 、 [4]それ以来、ジョン・ダンクワース・オーケストラ、ケニー・クラーク=フランシー・ボーランド・ビッグ・バンド、デレク・ベイリーの即興グループ、カンパニー、スタン・トレイシー、マイケル・ギブス、スタン・ゲッツ、ディジー・ガレスピー、ボブ・ブルックマイヤーらと演奏し、ピエール・ブーレーズのもとで演奏したほか、ドラマーのトニー・オクスリーとのコー・オクスリー&カンパニーなど、自身のグループを率いた。デニス・プレストンとのもう一つのレコーディングは、1977年の「サード・ストリームの傑作」Zeitgeistである。[3]彼は、ジョン・マーティンの1973年のアルバムSolid Airでサックスを演奏し、1982年にリリースされたポール・マッカートニーの「I'll Give You a Ring」のレコーディングではクラリネットを演奏した。[5]
コーはまた、クラリネット奏者のアラン・ハッカーが結成した小編成のアンサンブルであるマトリックス(古楽、古典音楽、現代音楽の幅広いレパートリーを持つ)や、デンマーク放送ビッグバンド、メトロポール管弦楽団、オランダのスカイマスターズでも活動した。さらに、マイク・ギブス・ビッグバンドやユナイテッド・ジャズ・アンド・ロック・アンサンブルでも活動した。リーダーとしてのキャリアのハイライトは、1989年のアメリカ人ピアニスト、ホレス・パーランをフィーチャーしたアルバム「カンタベリー・ソング」である。[6]
コーは、 『スーパーマン2』、『ビクター/ビクトリア』、『私たちはみんな天国にいる』、『ラスベガスをぶっつぶせ』 、『最高の職業』、『The Loss of Sexual Innocence 』など、いくつかの映画のサウンドトラックを録音しました。また、 『カモミール』の映画音楽も作曲しました。
カンタベリーに住んでいたコーは、2023年3月16日に88歳で亡くなった。[7] [8]
受賞と栄誉
1976年、芸術評議会からの助成金により、ジャズとロックの要素とクラシック音楽の技法を融合させた大規模な管弦楽曲「Zeitgeist - Based On Poems Of Jill Robin」を作曲することができ、1976年7月29日と30日にロンドンのホランドパークにあるランズダウンスタジオでEMIレコードに録音された。[9] 1995年に名誉学位とデンマーク・ジャズパー賞を受賞した。
ディスコグラフィー
リーダーとして
- トニー・コー・クインテットによる「スウィンギン・ティル・ザ・ガールズ・カム・ホーム」 (フィリップス、1962年)
- トニーズ・ベースメントとランズダウン弦楽四重奏団(コロンビア、1967年)
- サックス・ウィズ・セックス(メトロノーム、1968年、トニーズ・ベースメントの再パッケージ)
- ロバート・ファーノンによるポップの進歩(第 1 章、1970 年)
- ブライアン・レモン・トリオ(77レコード、1971年)
- ツァイトガイスト: ジル・ロビンの詩に基づく( EMI、1977)
- 共存(リー・ランバート、1978年)
- デレク・ベイリーとの時間( Incus、1979)
- アル・グレイとゲット・イット・トゥゲザー(ピザ・エクスプレス、1979年)
- トゥルネ・デュ・シャ(NATO、1983年)
- ル・シャ・セ・ルトゥルヌ(nato、1984)
- 主にマンチーニ(Chabada、1985)
- Alernate Cake (nato、1985年 - 2曲)
- ジョワイユ・ノエルwithノーマ・ウィンストン(NATO、1987年 - 1曲)
- メル・ド・シン(NATO、1988年)
- カンタベリー・ソング(ホット・ハウス、1989)
- Bandes Originales du Journal de Spirou (NATO、1989 - 2 トラック)
- Les Voix D'Itxassou (nato、1990)
- Les Sources Bleues withトニー・ハイマス、クリス・ローレンス(nato、1991)
- ヴィルの映画(NATO、1994 - 1 曲)
- ボブ・ブルックマイヤーとキャプテン・コーの有名なレースアラウンド(ストーリーヴィル、1996年)
- ブエナベントゥラ・ドゥルティ、トニー・ハイマス、ベナット・アキアリ、アベル・パス(nato、1996年 - 2曲)
- ジョン・ホーラー、マルコム・クリースとのコンサート(ABCDs、1997)
- ジャズ・ピカント・ヌーブリ・ジャメwithティナ・メイ(Doz、1998)
- アラン・バーンズ主演『酒とバラの日々』(ゼファー、1998年)
- ウォーレン・ヴァシェ出演の『ストリート・オブ・ドリームス』(ゼファー、1999年)
- ウォーレン・ヴァシェ、アラン・バーンズとジャンピン(ゼファー、1999年)
- アラン・ハッカー出演の『太陽、月、そして星』(ザ・ザ、1999年)
- ロジャー・ケラウェイ出演のブリティッシュ・アメリカン・ブルー(Between the Lines、2000年)
- ジェラルド・プレゼンサー、ブライアン・レモン、デイブ・グリーン出演の『Dreams』 (ゼファー、2001)
- リチャード・シンクレア、デイヴィッド・リース・ウィリアムズの「What in the World」(シンクレア・ソングス、2003年)
- ティナ・メイ、ニッキ・アイルズとの『モア・ザン・ユー・ノウ』(33レコード、2004年)
メロディーフォーと共に
(スティーブ・ベレスフォードとロル・コックスヒルとの共同リーダーとして)
- Les Millions D'Arlequin / La Paloma (チャバダ、1984)
- 愛は面白いゲームをする(チャバダ、1984年)
- メロディフォー?シ・セニョール! (チャバダ、1985)
- Alernate Cake (nato、1985 - 1 トラック)
- テレビ? いいえ、違います!(チャバダ、1986年)
- こんにちは!もうすぐ出発です(チャバダ、1987年)
- ジョワイユ・ノエルwithノーマ・ウィンストン(NATO、1987年 - 1曲)
- メロディーズの買い物 (チャバダ、1988年)
- Les film de ma ville (NATO、1994 - 8 トラック)
孤独なクマたちと
(トニー・ハイマス、ヒュー・バーンズ、テリー・ボジオとの共同リーダーとして)
- ロンリーベアーズ(NATO、1991年)
- 不正(NATO、1992年)
- ベアーズは走っている(NATO、1994年)
サイドマンとして
スティーブ・ベレスフォード
- 1985年:ドリス・デイのための11の歌(チャバダ)
- 1987年:宝木和子シャンテ・ブリジット・バルドー(シャバダ)
- 1988: L'Extraordinaire Jardin De Charles Trenet (シャバダ)
- 1989年:ペンティメント(シネナート)
- 1996:キューシート(Tzadik)
ケニー・クラーク/フランシー・ボーランド・ビッグバンド(MPS)
- 1968年:ラテン・カレイドスコープ(MPS)
- 1968年:オール・スマイルズ(MPS)
- 1969年:フェイセズ(MPS)
- 1969年:オール・ブルース(MPS)
- 1969年:フェリーニ 712 (MPS)
- 1969年:モア・スマイルズ(MPS)
- 1969年:女王陛下のご好意により
- 1969年:音楽とダンスに向き合おう
- 1969年:ロニー・スコッツでのライブ
- 1969年:シャプタル通り
- 1969年:火山
- 1971年:オフ・リミッツ(ポリドール)
- 1971年:スタン・ゲッツとのシーンの変化(ヴァーヴ)
- 1971年:世界で2番目に偉大なジャズ・ビッグバンド(ブラック・ライオン)
- 1973年:ケニー・クラークとフランシー・ボーランドのビッグバンドサウンド
- 1975年:オープン・ドア(ミューズ)
- 1976年:カーメン・マクレーと共演した「ノーベンバー・ガール」(ブラック・ライオン)
- 1976:ライブ・アット・ロニー・スコッツ(MPS)
- 1988年:フランシー・ボーランド、ケニー・クラーク・ビッグ・バンドとギッテ・ヘニング(veraBra)が出会う
- 1992年:クラーク・ボーランド・ビッグ・バンドとコンサート・アベック・ヨーロッパ1(トレマ)
- 1999年:アワー・カインド・シュトラウス
- 1966年:サウンドベンチャー(コロンビア)
- 1967年:二つの顔の名声(CBS)
- 1968年:第三の顔(CBS)
トニー・ハイマス
- 1988年:フライングフォートレス(NATO)
- 1990年:オヤテ(NATO)
- 1995年:アメリカンドリームのリメイク(NATO)
フランツ・コグルマン
- 1990年:白い線(hatART)
- 1991年:記憶の使用(hatART)
- 1991: L'Heure Bleue (hatART)
- 1993:カントス I-IV (hatART)
- 1995年:リー・コニッツとデュークについて考える(hatART)
- 1998年:メイク・ビリーブ
- 1999年:シュトラウスとの情事(ビトゥウィーン・ザ・ラインズ)
- 2001年:ドント・プレイ・ジャスト・ビー(ビトゥイーン・ザ・ラインズ)
- 2001年:オー・ムーン・マイ・ピンナップ(hatOLOGY)
- 2003年:水による恐怖の死(Between the Lines)
- 2005:レッツ・メイク・ラブ(ビトゥウィーン・ザ・ラインズ)
- 2009:ロー・リー・タ: ナボコフの音楽
ハンフリー・リトルトン
- 1957:ふんふん! (パーロフォン)
- 1960年:ブルース・イン・ザ・ナイト(コロンビア)
- 1965年:ハンフリー・リトルトンと彼のバンド
- 1971:デューク・エリントン・クラシックス(ブラック・ライオン)
- 2001年:ハンフリー・リトルトン・ビッグバンドとジミー・ラッシング
- 2002年: BBCでのハンフ・ブルースとサンディ・スウィング
- 2003年:オックスフォード・ストリートの夜
- 2005:ハンフの捧げもの(Vocalion)
- 2013:ノッティンガム ジャズ フェスティバル 1972 ライブ(カリグラフ)
マイク・マクギア
ノーマ・ウィンストン
- 1986年:故郷と呼ばれる場所
- 1998年:雨のマンハッタン
他の人と
- 1966年:ブラック・マリーゴールド、マイケル・ギャリック(アルゴ)
- 1969年:風車の傾き:ドン・キホーテの物語、ジョン・ダンクワース/ケニー・ウィーラー
- 1971年:ミラーズ、ベニー・ベイリー(フリーダム)
- 1972年: 『ブートレッグ・ヒム!』、アレクシス・コーナー(ワーナー)
- 1973年:『夜にふっくらする女の子たちへ』、キャラバン(デラム)
- 1973年:ラビリンス、ニュークリアス
- 1973年:ナイジェルが生きた、マレーヘッド
- 1973年:ソリッド・エア、ジョン・マーティン
- 1974:クリシア、クリシア・コチアン
- 1974年:Living on a Back Street、スペンサー・デイヴィス・グループ
- 1974年:シルクの道、ピート・アトキン
- 1975年:フロレスタ・カント、フィル・ウッズ
- 1975年:オンリー・クローム-ウォーターフォール・オーケストラ、マイク・ギブス
- 1976年:虹の万華鏡、ニール・アードリー
- 1976年:ターミネーター、ニック・イングマン
- 1978年: 『クレイジー・スティール』、ホリーズ
- 1978年:クラーク・アフター・ダーク: ザ・バラード・アルバム、クラーク・テリー
- 1979年:ハーモニー・オブ・ザ・スフィアズ、ニール・アードリー
- 1982年:綱引き、ポール・マッカートニー
- 1983年:偉大なる霊との出会い、ボブ・モーゼス
- 1983:フェデリコ・ガルシア・ロルカの詩、ヴィオレタ・フェレール (nato)
- 1984:ベルリン・ジャングル、ピーター・ブロッツマン
- 1984年: 『I'm Alright』ラウドン・ウェインライト3世
- 1984年: 『人間の謎』サラ・ヴォーン
- 1988年:ルック・アット・ミー、テリー・デイ(NATO)
- 1989年: 『天国への道』ベニー・ベイリー
- 1994:ジャズ・テテ・ア・テテ、タビー・ヘイズ
- 1994年: RSVP、リチャード・シンクレア
- 1994年: View from the Edge、テオ・トラヴィス
- 1996年: What in the World、リチャード・シンクレア
- 1996:キューシート、スティーブ・ベレスフォード(Tzadik)
- 1998:ヌブリ・ジャメ、ティナ・メイ
- 1998年:ライディン・ハイ:ブリティッシュ・セッションズ 1960-1971、クレオ・レイン
- 1999年:サン・ムーン・アンド・スターズ、アラン・ハッカー
- 2000年:キャラバンがなかったら私はどこにいただろう?、キャラバン
- 2001年:イージー・トゥ・リメンバー、ジョー・テンパリー
- 2002: BBC で 第 2 巻: ワイヤレスの日々、クリス・バーバー
- 2002年:夕方、サンディ・ブラウン
- 2002:ラビリンス、イアン・カー/ ニュークリアス
- 2002年:サンディのための歌、ディグビー・フェアウェザー
- 2002年:スペクトラル・ソプラノ、ロル・コックスヒル
- 2003: Transformations、ジェームズ・エメリー/クランフォーラム・ウィーン/エミリオ・ポマリコ
- 2006年:ダンマパダ、ジョン・メイヤー(作曲家)
- 2006:ジャズ アイコン: ライブ イン '58 & '70、ディジー ガレスピー
- 2007:ディキシー・バンド・ストンプ、ジョー・ダニエルズ
- 2008:エチュード/ラダ・クリシュナ、ジョン・メイヤー(作曲)
- 2008:ハーレム・エアシャフト: デューク・エリントンの音楽、アラン・バーンズ
- 2015年:クレッシェンド・イン・デューク、ブノワ・デルベック(NATO)
- 2015:みんなで楽しい時間を過ごしました、デンマークラジオビッグバンド
参考文献
- ^ コリン・ラーキン編 (1992)。『ギネス・ジャズ名鑑』(初版)。ギネス出版。92ページ。ISBN 0-85112-580-8。
- ^ “Tony Coe | 伝記と歴史”. AllMusic . 2021年7月25日閲覧。
- ^ ダンカン・ハイニング著『トラッド・ダッド、ダーティ・ボッパーズ、フリー・フュージョニアーズ:1960-1975年のイギリスのジャズ』 119ページ
- ^ リチャード・クック著『ジャズ百科事典』(ロンドン:ペンギン社、2005年)、120ページ。
- ^ コロンビア12インチシングル44-03019のライナーノーツ。
- ^ アリン・シップトン。トニー・コー 1934年11月29日 – 2023年3月16日、ジャズワイズ、2023年3月17日
- ^ “RIP Tony Coe (1934–2023)”. ロンドン・ジャズ・ニュース. 2023年3月17日. 2023年3月17日閲覧。
- ^ チェッソン、マックス(2023年3月17日)。「カンタベリー出身のジャズミュージシャンで『ピンク・パンサー』のテーマ曲の演奏者トニー・コーが死去」ケント・オンライン。 2023年3月18日閲覧。
- ^ 「Tony Coe – Zeitgeist - Based On Poems Of Jill Robin (1977, Vinyl)」. Discogs.com . 2021年7月25日閲覧。
