ジュールス・ブレッドソー

ジュリアス・ロレンゾ・コブ・ブレッドソー（1897年12月29日 - 1943年7月14日）^{[1] [2] は、アメリカの}バリトン歌手であり、ハーレム・ルネッサンスの中心人物であり、^[3]米国で最初の主要な黒人オペラ歌手であり、ブロードウェイで定期的に雇用された最初の黒人アーティストの一人であった。^[4]

ジュールズ・ブレッドソーは、1897年か1898年にテキサス州ウェーコでヘンリー・L・コブ・ブレッドソーとジェシー・コブ・ブレッドソーの一人っ子としてジュリアス・ロレンゾ・コブ・ブレッドソーとして生まれた。 ^{[5] [6] [7]}両親が1899年に別れると、ジュリアスは母親と一緒にコブ家で暮らすようになった。^[6]祖母、母、叔母から歌とピアノを教えられた。^[8]祖父のスティーブン・コブは1866年にウェーコで解放奴隷のための最初の組織化された宗教団体であるニューホープ・バプテスト教会の初代牧師となった。ブレッドソーは5歳の時に初めてのコンサートをここで行ったと伝えられている。^{[4] [8]}青年時代のブレッドソーは1905年から1914年までセントラル・テキサス・アカデミーに通った。^{[7]卒業生代表として卒業した後、}テキサス州マーシャルのビショップ・カレッジで教養と音楽を学び、 1918年5月に優秀な成績でBAを取得した。（ビショップ・カレッジは後にブレッドソーに名誉博士号も授与した。）^{[9]卒業後は}ウェストバージニア州ハーパーズ・フェリーに移り、そこで民間牧師として奉仕し、秘書として働き、YMCAの音楽エンターテイメントを推進した。また、バージニア州リッチモンドのバージニア・ユニオン大学の予備役将校訓練課程のメンバーでもあった。1918年12月に予備役将校訓練課程を除隊した後、ニューヨーク州ブルックリンに移り、フリーランスのミュージシャンとして働いた。 1920年にコロンビア大学で医学を学び始めたが、母親の死後、目標を再考した。代わりにプロの音楽家としてのキャリアを追求することを決意し、クロード・ウォーフォードに師事して声楽を学び始めた。後にローマでラザール・サモイロフ、ルイジ・パリゾッティ、パリでマダム・バッカーズにも師事した。^{[5] [8] [10]}

1920年代初頭、黒人歌手、特に黒人男性歌手にとって、コンサートやオペラの舞台に立つ機会はほとんどなかった。成功した数少ない歌手のほとんどは、ヨーロッパに渡ってプロとしてのキャリアを築いた。ブレッドソーは例外だった。彼はニューヨーク市の音楽エージェント兼興行主ソル・ヒューロックと契約することができ、ヒューロックは10年後にコントラルトの マリアン・アンダーソンのマネージメントも担当した。ヒューロックの後援を得て、ブレッドソーは1924年4月20日のイースターの日曜日にニューヨークのエオリアン・ホールでプロの歌手としてデビューした。 ^[11]彼はキャリアを通じて、米国とヨーロッパ中を旅して、パフォーマンス、演技、執筆を行った。^[5] 1927年、ミュージカル「ショウボート」に雇われたとき、彼はファーストネームを「ジュリアス」から「ジュールズ」に変更したと発表した。^{[12] [8]}

ニューヨーク市では、ブレッドソーはキャリアの初期にハーレムのシュガー ヒルに住んでいました。彼の住所には次のものがありました。

• コロニアルパークウェイアパートメント エッジコムアベニュー409番地^{[13] [14] [15] [16]}
• 880セントニコラスアベニュー^{[17] [18]}
• ギャリソンアパート、コンベントアベニュー435番地、1929年に彼はこの共同アパートの最初の株主および役員の一人となった^[19]

彼はキャリアの後半、イーストミッドタウンのイースト56番街147番地に住んでいた。^[20]

ブレッドソーは多くの主要なオペラに出演し、その素晴らしい声域と、英語、フランス語、イタリア語、ドイツ語、ロシア語、スペイン語、イディッシュ語、オランダ語の8か国語を話し、歌う能力のために、引っ張りだこだった。 ^{[7] [21] 1926年、ブレッドソーは}セルゲイ・クーセヴィツキー指揮のボストンでのコンサートでソリストを務め、また、インペリアル劇場でアーサー・ホプキンス演出により上演された、1835年のニューオーリンズを舞台としたブードゥー教をテーマにしたオペラ、 W・フランケ・ハーリングとローレンス・スターリングスの『ディープ・リバー』でティザン役を演じた。^{[22] [10] [23] [24]}ニューヨーク・モーニング・テレグラフの評論家は、ブレッドソーを「誰の心も掴むことができる『ディープ・リバー』のスター」と称賛した。 ^[25] 1927年、ブレッドソーはローズ・マクレンドン、アビー・ミッチェル、フランク・ウィルソンとともにポール・グリーンの『エイブラハムの懐』に出演し、同年ピューリッツァー賞を受賞した。 ^{[26] [ 27] [28]ブレッドソーは}モデスト・ムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』 でも主役を演じた。^[29]

ブレッドソーは、 1927年にフローレンツ・ジーグフェルドが演出したジェローム・カーンとオスカー・ハマースタイン2世の『ショウボート』 （エドナ・ファーバーの1926年の小説『ショウボート』に基づく）でジョー役を演じた最初の人物である。 ^{[5] [7]}この役はブレッドソーの最も有名な役となり、彼の「オール・マン・リバー」の解釈により、この曲はアメリカの人気クラシックとなった。^[7]彼は1929年の半トーキー映画『ショウボート』でこの役を再演した。ブレッドソーの「オール・マン・リバー」の唯一の録音は、今日ではNPRのミュージカル劇場番組「ナイト・オン・ザ・タウン」で時折演奏されている。ブレッドソーのこの歌の歌い方は、ポール・ロブスン、ウィリアム・ウォーフィールド（1951年の映画版）、ブルース・ハバード（1988年のEMIの3枚組アルバム）、ミシェル・ベル（ハロルド・プリンスによるこのショーの復活版）の歌い方と比較すると、20世紀初頭の演技のようにいくぶんメロドラマチックである。ブレッドソーは、バリトンがオラトリオで独唱するときのように、すべてのRを巻き舌で歌う。2007年のヴィンテージ・アメリカン・ニグロ・スピリチュアルのコンパクト・ディスクには、ブレッドソーが同じスタイルで「スウィング・ロー、スウィート・チャリオット」を歌っているのが収録されており、 ^[30]これは、それが「オール・マン・リバー」の歌い方に限ったことではないことを示している。ブレッドソーは、 1929年の映画「ショウボート」のサウンド・プロローグでも「オール・マン・リバー」を歌っているところが撮影されている。

1932年、ブレッドソーはクリーブランド・スタジアム・オペラ・カンパニーのジュゼッペ・ヴェルディのアイーダの制作に参加した。彼はエチオピア王アモナスロ役でモスティン・トーマスの代役として、わずか24時間前に呼び出された。 ^[8]これはアメリカのオペラで初めて人種差別を越えた公演だった。^{[31] [32]} 1933年、ブレッドソーはニューヨーク・ヒポドロームでアルフレド・サルマッジのシカゴ・オペラ・カンパニーと、アムステルダムでロイヤル・オランダ・イタリア・オペラ・カンパニーと共演しアモナスロ役を歌った。^{[5] [8]}彼は1934年11月にコスモポリタン・オペラ協会と共演し、同じくニューヨーク・ヒポドロームでこの役を再演した。^[8]

1930年、ブレッドソーはユージン・オニールの戯曲『皇帝ジョーンズ』から「ニガー」という語を削除した、よりアフリカ中心主義的なオリジナルオペラを創作した。しかし、オニールは既にオペラの権利を作曲家のルイス・グルーエンバーグに譲渡していたため、ブレッドソーはこの戯曲のオペラ化権を確保できなかった。^{[33] [34] [35]}文学研究者のケイティ・N・ジョンソンは、ベイラー大学テキサス・コレクションのブレッドソーの書類の中にあった日付不明の旅行日誌の中に隠されていたこのオペラの脚本（フランス語では『皇帝ジョーンズ』と改題）と、ニューヨーク公共図書館ションバーグ黒人文化研究センターのブレッドソーの書類の中にあった「楽譜」と書かれた箱の中に索引付けされずにしまわれた約30ページのオペラ楽譜を発見した。ジョンソンは「ブレッドソーのバージョンは上演されたが、どのくらいの頻度で、どこで上演されたかは不明である」と記している。^[33] 1934年、グルーエンバーグの『皇帝ジョーンズ』の翻案はイギリスとオランダで海外公演され、ブレッドソーが主役を演じた。絶賛されたブレッドソーはアメリカに戻り、たとえそれが自分の翻案ではなくグルーエンバーグの翻案であったとしても、母国でこの役を演じることを決意した。しかし、1930年代初頭、アメリカのほぼすべてのオペラハウスは人種隔離政策をとっていたため、グルーエンバーグの『皇帝ジョーンズ』が1933年から1934年にかけてニューヨークのメトロポリタン歌劇場で上演されたとき、主役のブルータス・ジョーンズは伝説的な白人バリトン歌手ローレンス・ティベットに渡り、ブラックフェイスで歌われた。彼の演技は白人メディアからは賞賛されたが、黒人メディアからは酷評された。この役はティベットの役のままであった。^[33]人種を理由にメトロポリタン歌劇場で歌うことを禁じられていたブレッドソーは、代わりに1934年夏、全員黒人のプロダクションであるグルーエンベルクの『皇帝ジョーンズ』で主演を務めた。この劇団は、全員黒人だが短命だったエオリアン・オペラ・カンパニーによるもので、メトロポリタン歌劇場から数ブロック離れたメッカ寺院（現在のニューヨーク・シティ・センター）で上演された。この劇は歴史に残るショーとなり、白人メディアと黒人メディアの両方から熱狂的に賞賛された。 [ ^{33] [36]} 1934年冬、ブレッドソーはニューヨーク・ヒッポドロームでコスモポリタン・オペラ・カンパニーと共にこの役を再演し、絶賛された。^[33]

ブレッドソーは作曲家でもあった。声楽、ヴァイオリン、オーケストラのために『アフリカ組曲』という4曲を作曲し、 1936年にBBC交響楽団と、 1937年にアムステルダムでロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団と共演した。 ^[8]また、「Does I Luv You」「Poor Monah」「Grandmother's Melodies」「Beside a New-Made Grave」「The Farewell」「Good Old British Blue」「Ode to America」など、他の曲も書いている。^{[7] [37]}カウンティー・カレンの詩「Pagan Prayer」に曲をつけ、上演して広く称賛された。^{[38] 1939年には}ハリエット・ビーチャー・ストウの小説『アンクル・トムの小屋』を基にした『 Bondage 』という全曲オペラを書いた。^[7]彼の作曲のほとんどは、ニューヨーク州ロクスベリー郊外のキャッツキル山脈にある農場で行われました。彼は1929年にこの農場を購入し、母親に敬意を表して「ジェシーズ・マナ・ファーム」と名付けました。^{[39] [40] [37]}

ブレッドソーはキャリアの初期から、演劇と音楽の黒人開拓者としての自分の役割を認識していた。1928年に『オポチュニティ：黒人生活誌』で「黒人に演劇の場はあるか？」と題するエッセイを発表し、その結論は「門番を突破した我々少数の人間が、後継者のために門を大きく開け放つ責任がある」というものだった。ブレッドソーは、黒人の芸術的才能は「少数の人間ではなく、多数の人間の卓越性によって」証明されなければならないと信じていた。^{[33] [41]}

1929年から1930年にかけて、ブレッドソーは3本の短編ミュージカル映画に出演した。『Old Man Trouble 』 ^[42] 、『On the Levee』^[43]、『Dear Old Southland』 [ ⁴⁴ ] 。^{[45]彼は1940年から1941年にかけて}ハリウッドで働き、 『Drums of the Congo』でカルー役を演じた。彼は『Safari』、『Western Union』、『Santa Fe Trail』にも出演したとされているが、クレジットには彼の名前は載っていない。^[7]

ジュールス・ブレッドソーは同性愛者だったが、生前、彼の私生活や性的指向は新聞や他のメディアで直接取り上げられたり議論されたりすることはなかった。^{[33] [36] [4]}ブレッドソーのマネージャーであるアドリアーン・フレデリック・「フレディ」・ホイヘンスは、オランダの裕福で影響力のあるホイヘンス家の一員であり、^[46]ブレッドソーの恋人であり人生のパートナーでもあった。彼らは1931年に出会った。^{[33]ホイヘンスは}ロンドンに住んでいて、デイリー・スケッチの記者は1931年7月27日に次のように書いている。

独身男性が主催するパーティーは、たいてい最高のパーティーになる、と私は気づいた。オランダ人で若く、とても裕福で、ローンズスクエアに素敵な家を持つF.ホイヘンス氏が主催したパーティーは、最も成功したパーティーの一つだった。とても人が集まったので、遅れて来た人たちは階段に座って、アメリカで上演された『ショウボート』の「オール・マン・リバー」の作者で黒人歌手のジュールス・ブレッドソーの歌を聴いていた。^[33]

ロンドンでは、ブレッドソーとホイヘンスはロウンズスクエア21番地とデウォルデンストリート25番地に同居していた。ニューヨークでは、1934年から1936年までイースト56番街147番地（応接室の階のアパート）に同居していた。^[20] 1940年3月、ブレッドソーとホイヘンスは、ブレッドソーが映画界で次の段階に進むため、カリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッドに引っ越した。 ^[8]彼らが住んでいた家については、クラレンス・ランボが自費出版したブレッドソーの伝記に書かれている。^[33] 1940年の国勢調査の記録によると、家はハリウッドのカムローズドライブ6930番地にあり、オランダ出身のエイドリアン・F・ホイヘンス（40歳）が借りていた。ブレッドソー氏は記載されていない。^[47]その後、彼らはハリウッドのエメットテラス6642番地に住んでいた。^[9]

ブレッドソーが1943年7月に亡くなったとき、叔母のナオミ・コブは葬儀と埋葬のため遺体をテキサス州ウェーコに運んだ。棺はホイヘンスからの赤いバラの花束で覆われた。^{[8] [33]}悲嘆に暮れたホイヘンスは、ブレッドソーと暮らしていたハリウッドの家を離れることを決意し、ナオミ・コブに「この家にはもう耐えられない。あらゆる物が彼のことを語っていて、窒息してしまいそうだ」と書いた。^{[48] [33]}

ブレッドソーは1943年7月14日、カリフォルニア州ハリウッドで脳出血のため死去した。^{[1] [8]}テキサス州ウェーコのニューホープ・バプテスト教会で行われた葬儀では、ビショップ・カレッジ学長のJJ・ローズとベイラー大学学長のAJ・アームストロングが弔辞を述べた。^[25]ブレッドソーはテキサス州ウェーコ市営のグリーンウッド墓地に埋葬されている。楽譜、写真、書簡などの彼の文書はベイラー大学のテキサス・コレクションに収蔵されている。^{[49] [50]} 1931年から1939年までのジュール・ブレッドソー文書は、ニューヨーク公共図書館の研究センターの一つであるションバーグ黒人文化研究センターの原稿・文書・貴重書部門に所蔵されている。これらの書類は、書簡、契約書、楽曲、法的文書、財務記録、プログラム、広告、新聞の切り抜きなどから構成されており、特にヨーロッパでのブレッドソーの職業的経歴を記録している。^{[20]ウェーコにあるレクリエーション施設であるブレッドソー・ミラー・コミュニティセンターは、ブレッドソーと}ドリス・ミラーにちなんで名付けられている。

• コンゴの太鼓（1942）

• アイリーン・サザーン（編）、『黒人アメリカ人の音楽：歴史』第3版、WWノートン＆カンパニー。ISBN 0-393-97141-4 

• レーシング・ザ・グレート・ホワイト・ウェイ：黒人パフォーマンス、ユージン・オニール、そしてブロードウェイの変容（2023年）ケイティ・N・ジョンソン著
• インターネット ブロードウェイ データベースのジュールス ブレッドソー
• IMDbのジュールス・ブレッドソー
• Flickrの The Texas Collection に掲載された Jules Bledsoe の写真
• Find a Graveの Jules Bledsoe