ソニア・ボイス

ソニア・ドーン・ボイス女史（ DBE RA、1962年生まれ^[1]）は、イギリスのアフロ・カリビアン芸術家、教育者で、ロンドン在住。ロンドン芸術大学で黒人芸術とデザインの教授を務めている。^{[2]ボイスの研究対象は}、社会実践としての芸術と、この研究分野から生じる批判的かつ文脈的な議論である。ボイスは1990年以来、共同作業に重点を置き、他の芸術家と密接に協力してきた。その作業には、共同作業者による即興や予定外のパフォーマンス行動が頻繁に含まれる。ボイスの作品には、ドローイング、版画、写真、ビデオ、サウンドなど、さまざまなメディアが使われている。彼女の芸術は、「音と記憶の関係、空間のダイナミクス、観客の取り込み」を探求している。^[3]現在までに、ボイスは30年以上にわたり、イギリス各地のいくつかの芸術大学でファインアートスタジオの実践を教えてきた。^[3]

2016年3月、ボイスはロンドンの王立芸術アカデミーに選出され、 1768年のアカデミー創設以来初の黒人女性王立芸術アカデミー会員となった^。[4]

2020年2月、ボイスはブリティッシュ・カウンシルによって2022年のヴェネツィア・ビエンナーレの英国代表に選出された。黒人女性としては初となる。^{[5] 2022年4月、ボイスは作品}「Feeling Her Way」でヴェネツィア・ビエンナーレの最高賞である金獅子賞を受賞した。^[6]

ボイスは1962年にロンドンのイズリントンで生まれ、1973年から1979年までイーストロンドンのカニングタウンにあるイーストリー総合学校に通った。 ^[7] 1979年から1980年にかけてイーストハム芸術工科大学で美術とデザインの基礎コースを修了し、その後1980年から1983年にかけてウェストミッドランズのスタウアブリッジ大学で美術の学士号を取得した。^{[7] [8]}

ボイスは写真、インスタレーション、テキストなど、さまざまなメディアで作品を制作している。^[8]彼女は1980年代のイギリス黒人文化復興の一環として有名になった。 ^{[9] [10]彼女の作品は}フェミニズムにも言及している。^{[11]ロイ・エクスリー（2001）は「彼女の作品の影響は、文化的主流の中での黒人または}アフロカリビアンアートの立場を再構築し、再交渉することであった」と書いている。^[12]

ボイスが参加した初期の展覧会は、1983年にロンドンのアフリカセンターで開催された「Five Black Women」と題された展覧会である。彼女の初期の作品は、友人、家族、子供時代の経験を描いた大きなチョークとパステル画だった。彼女は自身の背景から、壁紙の模様やカリブ海を連想させる明るい色彩の描写をしばしば取り入れていた。この作品を通して、ボイスは英国における黒人女性としての自身の立場と、その経験の根底にある歴史的出来事を考察した。^[13]彼女はまた、1983年の展覧会「Black Women Time Now」にも参加した。^[14]

1989年、ボイスは4人の女性アーティストのグループの一員として、「The Other Story」という展覧会を開催した。これはイギリスのアフリカ、カリブ海、アジアのモダニズムを初めて展示する展覧会であった。^[15]

ボイスは後期の作品で、デジタル写真を含む多様なメディアを使用して、現代の黒人生活を描いた合成画像を制作した。彼女の焦点は特定の民族的経験から離れたように見えるが、白人社会に暮らす黒人女性の経験、そして宗教、政治、性政治がその経験をどのように構成したかというテーマは変わりない。^[13]

2018年、マンチェスター美術館での回顧展の一環として、ボイスはギャラリーのキュレーターから、コレクションの18世紀と19世紀のギャラリーと対話する新しい作品を制作するよう招待され、そのためにボイスはパフォーマンスアーティストを招き、これらのギャラリーの作品に「非二元的な方法」で関わるよう依頼した。^[16]これらのイベントの1つとして、アーティストはJWウォーターハウスの絵画「ヒュラスとニンフ」をギャラリーの壁から一時的に取り除くことを決定し、ギャラリーの観客やメディアによる検閲とキュレーターの意思決定、解釈、判断の問題について幅広い議論を引き起こした。^[17]

ボイスは幅広く指導を行っており、創作活動の一環としてワークショップを活用しており、彼女の作品は多くの国立コレクションに収蔵されています。^[18]ボイスの作品は、テート・モダン、^[19] ヴィクトリア＆アルバート博物館、政府美術コレクション、^[20] ブリティッシュ・カウンシル、サウスバンク・センターの芸術評議会コレクションに収蔵されています。^[21]

2018年、彼女はBBC Fourのドキュメンタリー映画「黒人アーティストなんて聞いたことある？英国の隠された美術史」の題材となり、ブレンダ・エマヌスがボイスに同行して英国を旅し、黒人アーティストとモダニズムの歴史に焦点を当てた。 ^{[22]ボイスは}マンチェスター美術館で、英国美術史の形成に貢献したアフリカ系およびアジア系のアーティストに焦点を当てた展覧会の準備チームを率いた。 ^{[23] [15]}

2020年2月、ボイスがヴェネツィア・ビエンナーレで英国を代表する初の黒人女性に選ばれたことが発表された。ブリティッシュ・カウンシルによって選出され、彼女は大規模な個展を開催することになる。ブリティッシュ・カウンシルの視覚芸術ディレクター、エマ・デクスターは、ボイスの包括的で力強い作品は、英国の歴史におけるこの重要な時期にふさわしい選択となるだろうと述べた。ボイスがビエンナーレに初めて参加したのは2015年で、キュレーターのオクウィ・エンウェゾーの「All the World's Features」展に参加した。^{[15] [24]}彼女の作品「 Feeling Her Way 」は、2022年の展覧会で金獅子賞を受賞した。^{[6] [25]}

ボイスは、芸術への貢献により、2007年の誕生日叙勲で大英帝国勲章メンバー（MBE）^[26]、2019年の新年叙勲で大英帝国勲章オフィサー（OBE）^[27]、2024年の新年叙勲で大英帝国勲章デイムコマンダー（DBE）^[28]を授与された。

2016年3月9日、ボイスは王立芸術アカデミーの会員に選出された。^{[29] [15]}

ボイスは2023年からハウザー＆ワースに所属している。^[30]彼女は以前、2021年から2023年までサイモン・リー・ギャラリーで働いていた。^[31]

ボイスのパートナーはキュレーターのデイビッド・A・ベイリーで、彼女との間に2人の娘がいる。^{[32] [33]}

2023年2月、ボイスはBBCラジオ4のデザート・アイランド・ディスクスに出演した。^{[34] [35]}

アーティストとして活動を始めた頃、ボイスはチョークとパステルを使って友人や家族、そして自分自身を描いた。後に彼女は写真、グラフィックデザイン、映画、似顔絵を取り入れ、作品の中で非常に政治的なメッセージを伝えるようになった。コラージュを取り入れることで、より複雑な作品を探求することができた。ボイスの作品の中で似顔絵が使われていることは特筆すべき点である。似顔絵は歴史的に、人物の特徴を誇張して表現するものである。似顔絵はグロテスクな場合が多く、対象に対する否定的な認識を誘発することがある。似顔絵を使うことで、ボイスはそれらを自分のイメージで再現している。^[36]

ボイスの作品は政治的な意味合いを持つ。彼女は同じ作品の中でさまざまな媒体を使い、黒人の表現、黒人の身体に対する認識、科学的人種差別から生じた蔓延した概念を巡るメッセージを伝えている。ボイスは作品の中で、白人社会で黒人であることから生じる個人的な孤立を伝えようとしている。彼女の作品では、黒人の身体を「他者」として捉える概念を探求している。彼女は通常、コラージュを使って複雑な歴史を刺激する芸術作品を伝えている。ボイスは、黒人文化ルネッサンスが起こった1980年代に著名な芸術家として台頭した。この運動は、マーガレット・サッチャーの保守主義と彼女の内閣の政策に対する反対から生じた。この社会的背景を利用して、ボイスは黒人の身体を取り巻く従来の物語をひっくり返している。彼女は芸術を通して、奴隷制の間中、そして奴隷解放後に蔓延した人種に関する民族誌的な概念を覆す希望を伝えている。^[36]

• 会話、ブラックアートギャラリー、ロンドン（1986年）
• ソニア・ボイス、エアギャラリー、ロンドン（1986年）
• ソニア・ボイス：最近の作品、ホワイトチャペル美術館、ロンドン（1988年）
• Something Else、ヴァネッサ・デヴェルーギャラリー、ロンドン（1991年）
• 「触れてみませんか？」181ギャラリー、ロンドン（1993年）
• ソニア・ボイス：PEEP、ロイヤルパビリオン美術館、ブライトン（1995）^[7]
• 最近のソニア・ボイス: ラ、ラ、ラ、リード大学、オレゴン州ポートランド(2001)
• 祈り、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン（2007年）
• あなたのために、あなただけのために（ポール・ボナヴェンチュラ編、オックスフォード大学ラスキン美術学校、ツアー、2007/2008）^[7]
• クロップ オーバー、ヘアウッド ハウス、リーズ、バルバドス博物館& 歴史協会 (2007/2008)
• ライク・ラブ - パート1、スパイク・アイランド、ブリストル、ツアー（2009年 - 2010年）^[20]「パート2とパート3」（2009年 - 2010年）
• スキャット - サウンドとコラボレーション、Iniva、リヴィントン プレイス、ロンドン (2013)
• ペーパータイガー・ウィスキーソープシアター（ダダニース）、ヴィラ・アルソン、ニース（2016）
• マンチェスター美術館(2018)

• 五人の黒人女性、アフリカセンター、ロンドン（1983年）
• ブラック・ウーマン・タイム・ナウ、バタシー・アーツ・センター、ロンドン（1983年）
• ストリップ・ランゲージ、ギンペル・フィルス、ロンドン（1984）
• 「Into The Open」、マッピン美術館、シェフィールド (1984)
• ヒーローズ・アンド・ヒロインズ、ブラックアートギャラリー、ロンドン（1984年）
• ルーム・アット・ザ・トップ、ニコラ・ジェイコブス・ギャラリー、ロンドン（1985年）
• ブラックスキンズ/ブルーコート、ブルーコートギャラリー、リバプール（1985）^[7]
• 祝賀会/デモ、セント・マシューズ・ミーティング・プレイス、ロンドン（1985年）^[7]
• 『ノー・モア・リトル・ホワイト・ライズ』チャプター・アーツ・センター、カーディフ（1985）^[7]
• リフレクションズ、リバーサイドスタジオ、ロンドン（1985）^[7]
• 『The Thin Black Line』ICA、ロンドン（1985）^[7]
• 「From Generation To Generation」ブラックアートギャラリー、ロンドン（1985）^[7]
• 私たちには勇敢な者もいるが、私たち全員は強い、ブラックアートギャラリーロンドン（1986年）
• 『Unrecorded Truths』、エルボー・ルーム、ロンドン（1986年）
• 「二つの世界から」ホワイトチャペル美術館、ロンドン（1986年）
• 英国におけるカリブの表現、レスターシャー博物館・美術館（1986年）
• バーゼルアートフェア、スイス（1986年）
• 最先端技術展、ICA、ロンドン（1986年）
• 「A Cabinet Of Drawings」、ギンペル・フィス、ロンドン（1986年）
• 使用されたイメージ - 黒人芸術における物語の使用、コーナーハウス、マンチェスター (1987)
• 批判的リアリズム、ノッティンガム城博物館・美術館（1987年）
• バーゼルアートフェア、スイス（1987年）
• ロイヤル・オーバーシーズ・リーグ、ロンドン（1987）
• エッセンシャル・ブラック・アート、チゼンヘイル・ギャラリー、ロンドン（1988年）
• 「The Impossible Self」、ウィニペグ美術館、ウィニペグ（1988年）
• サッチャー時代、アンジェラ・フラワーズ・ギャラリー、ロンドン（1988年）
• 女性的アイデンティティの形成、エセックス大学、コルチェスター（1988）
• 抵抗の線に沿って、クーパー美術館、バーンズリー（1988年）
• 「The Wedding」、マッピン美術館、シェフィールド（1989年）
• 「もう一つの物語」ヘイワードギャラリー、ロンドン（1989年）
• キューバ・ビエンナーレ、ウィフレド・ラム文化センター、ハバナ（1989年）
• ブリティッシュ アート ショー、マクレラン ギャラリー、グラスゴー (1990)
• ロンドン大学優秀成績賞（1990年）
• 「The Invisible City」、フォトグラファーズギャラリー、ロンドン（1990年）
• ブラックマーケット、コーナーハウス、マンチェスター（1990）
• デルフィナ オープン スタジオ、ロンドン (1991)
• Shocks To The System、サウスバンク センター、ロンドン (1991)
• デルフィナ年次サマーショー、ロンドン（1991年）
• 「イギリスの夏」、パラッツォ デッラ クレパドーナ、ベルーナ、イタリア (1991)
• 写真ビデオ、フォトグラファーズギャラリー、ロンドン（1991）
• デルフィナ年次サマーショー、ロンドン（1992年）
• ホワイトノイズ、IKONギャラリー、バーミンガム（1992年）
• ノーザン・アドベンチャーズ、カムデン・アーツ・センターおよびセント・パンクラス駅、ロンドン（1992年）
• ノーズペイントアーティストクラブ、ロンドン（1992）
• イノセンス アンド エクスペリエンス、マンチェスター シティ アート ギャラリー (1992)
• ニューイングランド目的建築：長距離情報、リアルアートウェイズ、ハートフォード、米国（1993）
• 思考の声、スモールマンションズアートセンター、ロンドン（1994年）
• Wish You Were Here、BANK、ロンドン（1994）
• ガラスのショーケース、INIVA ローンチ、ロンドン (1994)
• フリー ストーリー、LA ギャラリー、フランクフルト (1995)
• ポータブルファブリックシェルター、ロンドンプリントワークストラスト、ロンドン（1995）
• フェティシズム、ブライトン美術館、ブライトン（1995）
• ミラージュ、ICA、ロンドン（1995）
• フォトジェネティック、ストリートレベル、グラスゴー（1995）
• コテージ インダストリー、ビーコンズフィールド、ロンドン (1995)
• 英国美術における黒人性の描写、テート美術館、ロンドン（1996年）
• Kiss This、フォーカルポイントギャラリー、サウスエンド（1996）^[7]
• ビデオポジティブ：ゼロの向こう側、ブルーコートギャラリー、リバプール（2000）^[29]
• ニュー・ウーマン・ナラティブズ、ワールドワイド・ビデオ・フェスティバル、アムステルダム（2000）^[29]
• センチュリー・シティ：現代メトロポリスの芸術と文化、テート・モダン、ロンドン（2001）^[29]
• シャルジャ国際ビエンナーレ：7、シャルジャ（2005）
• メンシェンとオルテ、クンストフェライン・コンスタンツ、コンスタンツ (2008) ^[29]
• プラクシス：不確実性の時代のアート、テッサロニキ・ビエンナーレ2、ギリシャ（2009）^[29]
• アフロ・モダン：ブラック・アトランティックの旅、テート・リバプールとツアー（2010年）^[29]
• 壁が語る：壁紙、芸術、文化、ウィットワース美術館、マンチェスター（2010）^[37]
• Griot Girlz: Feminist Art and the Black Atlantic、クンストラーハウス・ビューヘンハウゼン、インスブルック (2010) ^[29]
• アフエラ！公共スペースにおけるアート、スペイン文化センター/コルドバ、アルゼンチン (2010)
• 8+8現代国際ビデオアート、53美術館、広州（2011）^[29]
• 不可能な共同体、モスクワ近代美術館（2011）^[29]
• Coming Ashore、ベラルド・コレクション美術館/P-28コンテナ・プロジェクト、リスボン（2011）^[29]
• ブラック サウンド ホワイト キューブ、クンストカルティエ ベタニアン、ベルリン(2011)
• 移住：英国美術への旅、テート・ブリテン（2012年）
• 何も失われないアーカイブなど存在しない、ヒューストン美術館（2012年）^[38]
• プレイ！ラディカルな想像力を取り戻す、ヨーテボリ国際現代美術ビエンナーレ7（2013）^[29]
• キーワード、リヴィントン プレイス、ロンドン (2013)
• 異言を話す、CCA、グラスゴー（2014）^[39]
• 世界の未来すべて、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ現代美術展、ヴェネツィア（2015年）^[29]
• ノー・カラー・バー：ブラック・ブリティッシュ・アート・イン・アクション 1960–1990、ギルドホール美術館、ロンドン（2015–16） ^[40]

• 2007年：芸術への貢献により、女王誕生日叙勲者リストで大英帝国勲章（MBE）を授与される。
• 2016年：王立芸術アカデミー会員に選出^[4]
• 2019年：芸術への貢献により、新年叙勲で大英帝国勲章オフィサー（OBE）を授与される。
• 2020年：第59回ヴェネツィア・ビエンナーレの英国代表に選出
• 2022年：ヴェネツィア・ビエンナーレで作品「Feeling Her Way」で金獅子賞を受賞

• 1996–2002:イーストロンドン大学ポストドクター研究員
• 1996–2002: AAVAA（アフリカ・アジア視覚芸術家アーカイブ）共同ディレクター^[41]
• 2004–2005: アーティストフェロー、NESTA
• 2008年～2011年：ロンドン芸術大学ウィンブルドン・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザイン研究員。AHRCの資金提供を受けた芸術における共同実践の短命な性質に関する研究プロジェクトは、 「The Future is Social」プロジェクトで終了した。^{[42] [3]}
• 2015–2018:黒人アーティストとモダニズム（BAM）主任研究員、黒人英国人アーティストの作品とモダニズムに関する研究プロジェクト^{[43] [44]}

• ギレーン・タワドロス、ソニア・ボイス：Speaking in Tongues、ロンドン：カラ・プレス、1997年。
• 注釈 2/ソニア・ボイス: パフォーマンス(マーク・クリンソン編、Iniva – 国際視覚芸術研究所、1998 年)
• 2007年、ボイス、デイビッド・A・ベイリー、イアン・バウコムは、デューク大学出版局がイニヴァおよびAAVAAと共同で出版した編集書『Shades of Black: Assembling Black Art in 1980s Britain 』で、米国英国美術史図書賞を共同受賞した。
• アリソン・トンプソン、「ソニア・ボイスとクロップ・オーバー」、スモール・アックス、第13巻第2号、2009年。^[3]
• ライク・ラブ、スパイク・アイランド、ブリストル、ツアー（編：アクセル・ラップ、ベルリン：グリーンボックス・プレス、2010年）^{[3] [45]}
• ボイスはドロシー・プライスとともに『 Art History on Black British Modernism』2021年夏号を共同編集した。^[46]
• ジョン・ロバーツ「ソニア・ボイスとのインタビュー」、第三テキスト第1号（1987年秋）、55-64ページ^[47]
• ソニア・ボイス、「異言」、クウェシ・オウス編『心の嵐』 ^[48]
• ヴェロニカ・ライアンの「コンパートメント/アパートメント」に収録されているソニア・ボイスの手紙の複製^[49]

• ソニア・ボイス（展覧会カタログ、イントロ・ピティカ・ントゥリ、ロンドン、エアギャラリー、1987年）[テキスト：ボイス]
• 不可能な自己（B. ファーガソン、S. ネアーン、S. ボイス他による展覧会カタログ、ウィニペグ、AG、1988 年）
• M. コリス: 「ヴァネッサ・デヴルー・ギャラリーのソニア・ボイス」、アートフォーラム、xxx (1992)、p. 124
• ギレーン・タワドロス、ソニア・ボイス：Speaking in Tongues。ロンドン：カラ・プレス、1997年。ISBN 0947753095 
• 最近のソニア・ボイス: La、La、La (S. Fillin-Yeh と M. Verhagen による展覧会カタログ、オレゴン州ポートランド、リード コル、クーリー AG、2001 年)
• David A. Bailey、Kobena Mercer、Catherine Ugwu（編）、MIRAGE ：人種、差異、欲望の謎、ICA、1995年。ISBN 0905263847。 
• M. クリンソン（編）：ソニア・ボイス：パフォーマンス、国際視覚芸術研究所（コーナーハウスとの共同出版、ロンドン、1998年）

• Art UKサイトでソニア・ボイスの作品 2 点を見る
• ジョン・エルメス、「ソニア・ボイス氏へのインタビュー」、Times Higher Education、2015年12月17日。
• InIVAのソニア・ボイス
• ナショナル ポートレート ギャラリー
• スー・ハバード、「ザ・エージェンシーのソニア・ボイス」（レビュー）、インディペンデント、2004 年 12 月 6 日。
• 「ソニア・ボイス：「黒人女性の歴史を集める」」。インタビュー 2018 年 7 月 27 日、Tate。
• 「黒人アーティストについて聞いたことがある人 - 英国の隠された芸術史」
• 「ソニア・ボイス RA」。ロイヤル・アカデミーのサイトにあるプロフィール