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『シャッフル・アロング』は、ユービー・ブレイク作曲、ノーブル・シッスル作詞、コメディ・デュオのフルーノイ・ミラーとオーブリー・ライルズ脚本によるミュージカルである。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]黒人キャストのみで構成されたブロードウェイ・ヒット作の中でも特に人気が高く、アフリカ系アメリカ人のミュージカル・シアターにおける金字塔であり1920年代から30年代にかけてのハーレム・ルネッサンスに影響を与えたとされている。 [ 4 ]
このショーは1921年に63番街ミュージックホールで初演され、504回上演されました[ 5 ]。これは当時としては驚異的な成功でした。ジョセフィン・ベーカー、アデレード・ホール[ 6 ] 、フローレンス・ミルズ、フレディ・ワシントン、ポール・ロブソンのキャリアをスタートさせ、あまりの人気ぶりに西63番街で「開演時間の交通渋滞」を引き起こしました[ 7 ] 。
2016年に制作された映画『シャッフル・アロング、あるいは1921年のミュージカル・センセーションの誕生とその後のすべて』は、オリジナル作品の上演における困難と、ブロードウェイや人種関係に与えた永続的な影響に焦点を当てている。
このショーの脚本家4人は、アフリカ系アメリカ人のボードビル界のベテランで、1920年にフィラデルフィアに新しくオープンしたダンバー劇場で開催されたNAACPのチャリティイベントで初めて出会った。[ 8 ]ミュージカルを書いたことも、ブロードウェイに出演したこともない。[ 9 ]プロモーターたちは、黒人が脚本・制作したショーがブロードウェイの観客に受け入れられるかどうか懐疑的だった。わずかな資金源を見つけた後、シャッフル・アロングはニュージャージー州とペンシルベニア州を巡業した。しかし、限られた予算では、旅費や制作費を賄うのが困難だった。出演者にはほとんど給料が支払われず、「興行収入が列車の運賃を賄えないときは、町から遠く離れた場所に閉じ込められた」。[ 10 ]予算が非常に少なかったため、出演者は他のショーで使われた傷んだり着古した衣装を着なければならなかった。しばらくの間、セット全体がタクシー1台に収まり、劇場間をタクシーで運ばれた（クラスナー 244）。約1年後、 1920年から1921年の不況期にショーがニューヨークに戻ってきたとき、制作費は1万8000ドルの負債を抱え、フローレンツ・ジーグフェルドの『サリー』やジョージ・ホワイトの『スキャンダルズ』の新版など、ブロードウェイで激しい競争に直面していた。オーケストラピットのない、西63丁目の辺鄙な劇場しか予約できなかった。[ 11 ]しかし最終的には、このショーはブロードウェイでの初演と3つの巡業劇団で900万ドルを稼ぎ出し、当時としては異例の金額となった。[ 12 ]
ミラーとライルズは、歌をつなぐために、薄っぺらで冗談めいた対話シーンを書きました。「『シャッフル・アロング』の筋書きは、主に歌とダンスの口実を作るためのものでした。」[ 2 ]ミラーとライルズは『シャッフル・アロング』で黒塗りメイクもしました。21世紀の現代では、これは理解しがたく不快に思えるかもしれませんが、「観客は、このメイクが単に大げさな喜劇キャラクターの描写を示唆しているだけだと理解していました。」[ 13 ] 黒塗りメイクの使用は、単なる出発点であって、ゴールではありませんでした。ミラーとライルズは、与えられた状況を利用して観客を魅了し、アピールしましたが、典型的な誇張された黒塗りメイクに頼るのではなく、自分たちの声を維持しました。例えば、「ミンストレルショーの名残を完全に受け入れるのではなく」、二人は「その形式を変える方法を見つけました。」[ 14 ]彼らのパフォーマンスは当初、伝統的なミンストレルショーを模倣しているように見えましたが、彼らが作り出したキャラクターは賢く、複雑で、伝統的なステレオタイプに反していました。
『シャッフル・アロング』の筋書きは、ミラーとライルズの以前の戯曲『ディキシー市長』（ボードマン 624）に基づいており、『シャッフル・アロング』では、彼らは「長年ボードビルで演じてきた愛すべきキャラクター」を取り入れた。[ 15 ]ミンストレルショーの伝統を破り、主要登場人物はタキシードを着て、彼らの威厳を表現した。ミンストレルショーでは、タキシードを着て黒塗りの顔をした登場人物は、奴隷制から解放された黒人を嘲笑する定型的なキャラクターである「ジップ・クーン」タイプを演じるのが一般的だった（ハロルド 75）。『シャッフル・アロング』は、登場人物を自分たちの街の市長に立候補しようとする地域社会志向の男性として描くことで、このイメージを否定した。さらに、ミラーは「黒人パフォーマーを白人の劇場に何らかの威厳をもって出演させる唯一の方法はミュージカルコメディである」と信じていた。[ 16 ]
このミュージカルは、ジャズ風の音楽スタイルが、観客が20年間ブロードウェイで見てきた主流の歌とダンスのスタイルとは対照的な、現代的でエッジの効いたものであったため、何度も観客を惹きつけた。ショーのダンスと16人の女性コーラスラインも、ショーが成功した理由の一つである。[ 8 ] [ 17 ]タイム誌によると、 『シャッフル・アロング』は、シンコペーションの効いたジャズ音楽を前面に出した最初のブロードウェイ・ミュージカルであり、プロの女性ダンサーによるコーラスをフィーチャーした最初のミュージカルであった。[ 11 ]このミュージカルは、「I'm Just Wild about Harry」、「Love Will Find a Way」（ブロードウェイの舞台で初めてのアフリカ系アメリカ人のロマンチックなミュージカル・デュエット）、「In Honeysuckle Time」などのヒット曲を世に送り出した。この作品は、ジョセフィン・ベーカー、ポール・ロブソン、フローレンス・ミルズ、フレディ・ワシントン、アデレード・ホールのキャリアをスタートさせたり、後押ししたりし、[ 2 ] 1920年代の劇場の分離撤廃に貢献し、多くの黒人俳優にブロードウェイに出演する最初の機会を与えた。ニューヨークを離れた後、この作品は3年間ツアーを行い、バーバラ・グラスによれば、全米の白人劇場で上演された最初の黒人ミュージカルだった。[ 8 ] [ 17 ]あらゆる人種の観客、そしてジョージ・ガーシュウィン、ファニー・ブライス、アル・ジョルソン、ラングストン・ヒューズ、評論家のジョージ・ジーン・ネイサンといった著名人にもアピールし、白人のブロードウェイと黒人のジャズコミュニティを結びつけ、アメリカの人種関係を改善するのに役立った。[ 8 ] [ 9 ] [ 18 ]
作曲家と作詞家のデュオ、ノーブル・シッスルとユービー・ブレイクは、シャッフル・アロングの革新的な音楽を作り上げました。彼らは音楽と視覚的なスペクタクルを既存の物語に取り入れ、ユニークなショーを作り上げました。ステレオタイプは確かに存在しましたが、シッスルとブレイクは「並行するパフォーマンス形式」の中で、「否定的なステレオタイプをはるかに肯定的なイメージに置き換えた」のです。[ 14 ]音楽スコアもまた、卓越したショーを作り出すために使用されました。ユービー・ブレイクのスコアは、「彼の個性や人種」を隠すことなく、「現代の商業音楽のあらゆる重要なジャンルに対する彼の熟練度」を示す方法でした。[ 13 ]彼の才能は、クラシック音楽のスタイルをアフリカ系アメリカ人音楽の独自性を補完するために使用し、明確に新しいサウンドを作り出しました。洗練された題材を提示することに加えて、シャッフル・アロングの音楽は、アフリカ系アメリカ人の音楽とパフォーマンスの熟練を表現しています。
食料品店を経営する二人の不正直なパートナー、サム・ペックとスティーブ・ジェンキンスは、アメリカのジムタウンで市長選に立候補する。二人は、どちらかが当選したら、もう一方を警察署長に任命するという約束をする。スティーブは、不正な選挙対策責任者の助けを借りて当選する。彼は約束通りサムを警察署長に任命するが、二人は些細なことで意見が食い違うようになる。二人は長々と続く滑稽な喧嘩で意見の相違を解決しようとする。二人が争っている間、市長選の対立候補である高潔なハリー・ウォルトンは、彼らの腐敗した政権を終わらせると誓う（「ハリーに夢中」）。ハリーは人々の支持を得て次の選挙に勝利し、美しいジェシーも手に入れ、サムとスティーブを町から追い出す。
このショーは1921年5月23日にブロードウェイの63rd Street Music Hallで初演され、504回の公演の後、1922年7月15日に閉幕した。[ 5 ]ウォルター・ブルックスが演出、ユービー・ブレイクがピアノを担当し、キャストにはジェシー・ウィリアムズ役のロッティ・ジー、ジャズ・ジャスミン役のアデレード・ホール、ルース・リトル役のガートルード・サンダース、ハリー・ウォルトン役のロジャー・マシューズ、トム・シャーパー役のノーブル・シッスルがいた。サンダースは後にフローレンス・ミルズに交代した。ショーに出演するには15歳で若すぎると判断されたジョセフィン・ベーカーは、ボストンの巡業団に参加し、16歳になったときにブロードウェイのキャストに加わった。 [ 19 ]ベッシー・アリソンの最初のプロとしての公演はシャッフル・アロングだった。[ 20 ] [ 21 ]オーケストラにはウィリアム・グラント・スティルとホール・ジョンソンがいた。[ 22 ]このミュージカルは1924年まで全国各地で成功を収めた。[ 2 ]
このショーは、出演者と制作チーム全員がアフリカ系アメリカ人で構成され、「504回の公演が行われ、複数の巡業劇団が誕生し、フローレンス・ミルズやジョセフィン・ベーカーなど、数々の著名なパフォーマーのキャリアのきっかけとなった」。[ 23 ]
このショーは「10年以上ぶりに、アフリカ系アメリカ人によって制作、脚本、上演された最初の主要な作品」でした。[ 7 ]ハーレムの年代記作家ジェームズ・ウェルドン・ジョンソン によると、『シャッフル・アロング』はアフリカ系アメリカ人のミュージカル俳優にとって画期的な作品であり、「アフリカ系アメリカ人のミュージカルを正当化し、観客がブロードウェイでアフリカ系アメリカ人の才能を見るためにお金を払うことをプロデューサーやマネージャーに証明した」とのことです。[ 24 ]『シャッフル・アロング』の黒人観客は、バルコニーに追いやられるのではなく、オーケストラ席に座りました。[ 25 ]これは、軽薄なコメディではなく、洗練されたアフリカ系アメリカ人のラブストーリーをフィーチャーした最初のブロードウェイ・ミュージカルでした。[ 11 ] [ 26 ]
演劇史家のジョン・ケンリックによれば、「現代の基準で判断すると、『シャッフル・アロング』の多くは不快に思えるだろう…コメディのほとんどは古いミンストレルショーのステレオタイプに頼っていた。男性主役はそれぞれ相手を騙そうとしていた。」[ 7 ] それにもかかわらず、アフリカ系アメリカ人コミュニティはこのショーを受け入れ、出演者たちはこのショーの成功が自分たちのキャリアにとって重要であることを認識していた。「『シャッフル・アロング』は、原始主義と風刺、誘惑と品位、ブラックフェイスのユーモアとロマンスを適切に組み合わせ、観客を満足させた最初のショーの1つだった。」[ 27 ]
『シャッフル・アロング』の後、1921年から1924年の間に9つのアフリカ系アメリカ人ミュージカルがブロードウェイで上演された。 1928年には、アデレード・ホールとビル・“ボージャングルズ”・ロビンソン主演 のルー・レスリー作『ブラックバーズ・オブ・1928』が、当時までで最長のオールブラックショーとなり、518回の公演を行った。[ 28 ] 1929年には、ウォレス・サーマンとウィリアム・ラップによるドラマ『ハーレム』が、ブロードウェイに初めて登場したアフリカ系アメリカ人の社交ダンスであるスロー・ドラッグを紹介した。しかし、このショーの成功により、その後の黒人をテーマにしたショーには制限が設けられた。 「 『シャッフル・アロング』の特徴を踏襲したショーは、概して好意的なレビュー、あるいは少なくとも一定の観客の反応を得られることが保証されていた。しかし、ショーが黒人ミュージカルの標準的な形式から逸脱すると、悲惨なレビューはほぼ避けられなくなった。…黒人ミュージカルに対するこの批評家の締め付けの結果、…黒人作家や作曲家は極めて狭い制約の中でショーを準備することになった。」[ 29 ]それにもかかわらず、学者ジェームズ・ハスキンズは、『シャッフル・アロング』は「ブロードウェイの黒人にとって全く新しい時代、そしてあらゆる創造的分野における黒人にとって全く新しい時代を切り開いた」と述べている。[ 30 ]『ブラック・ドラマ：劇場におけるアメリカ黒人の物語』の著者ロフテン・ミッチェルは、ラングストン・ヒューズと同様に、 『シャッフル・アロング』がハーレム・ルネッサンスのきっかけとなったと評価している。[ 2 ]
ハリー・トルーマン大統領は、選挙キャンペーンのテーマソングとして、この番組の曲「I'm Just Wild About Harry 」を選んだ。 [ 2 ] [ 31 ]
『シャッフル・アロング』の物語では、他のブロードウェイ作品における白人の恋愛と同等に描かれた、2人の黒人キャラクターの恋愛も描かれていた。「黒人が舞台上で恋愛をすることはこれまで許されていなかった」ため、人々が厳しい反応を示すのではないかという本当の恐れがあった（ブレイク 152）。「ラブ・ウィル・ファインド・ア・ウェイ」という歌は、この2人のキャラクターの愛を描き、当初の懸念にもかかわらず観客に好評を博した。これは黒人エンターテイメントにおける大きな一歩であり、「この歌はまさにその種の曲としては初めて」であったが、広く受け入れられた（ブレイク 152）。『シャッフル・アロング』は、当時の黒人舞台作品の現状を打破することができた。[ 32 ]
1900年代初頭にアメリカで人気を博した黒人ドラマは、ほとんどのアフリカ系アメリカ人のショーに影響を与えた。多くの黒人のステレオタイプは、白人監督によって「実際のアフリカ系アメリカ人の生活の厳選された側面をパロディ化したもの」として作り上げられた（Hay 16）。これらのステレオタイプは白人の観客に楽しまれ、アフリカ系アメリカ人の登場人物が登場するショーを見に行く際には当然のこととみなされるようになった。この「現実と虚構」の混在は、いずれの場合も後者の性質が前者を強化し、不条理なほど滑稽な黒人の登場人物や状況を生み出した（Hay 17）。『シャッフル・アロング』もこれらの影響から免れることはできなかった。ショーの最後には、物語を通して互いに争う選挙運動資金を捻出するために自分たちの食料品店から盗みを働いていた2人の腐敗した政治候補者がコミュニティによって逮捕される。残念ながら、「この愚行が改革派候補者の当選を覆い隠し」、観客は「犯罪は割に合わない」というテーマを忘れてしまう（Hay 20）。[ 33 ]
1927年、ブレイクとシッスルのパートナーシップは、シッスルがヨーロッパへ旅立ったことで終わりを迎え、ブレイクはその頃、かつてのパートナーであるブロードウェイ・ジョーンズと再びコラボレーションを始めた。 [ 34 ]ブレイクとジョーンズは、シャッフル・アロングのエッセンスを凝縮したシャッフル・アロング・ジュニアを作り、 1928年にボードビルのオーフィアム・サーキットでツアーを開始した。[ 35 ]オリジナルのブロードウェイ・キャストのコーラスメンバーの何人かがこのツアーに参加した。ブレイクとジョーンズの他に、主要な出演者には、歌手兼ダンサーのケイティ・クリッペンとそのパートナーのデューイ・ブラウン、ジャズ・ボーカリストのヒルダ・ペルレノ、ナイトクラブのパフォーマー兼バンドリーダーのメイ・ディッグスなどがいた。[ 36 ]
1933年と1952年にブロードウェイで2度再演されたが、いずれも成功しなかった。後者の公演ではジョセフ・マイヤーによる追加楽曲が使用された。
マンスフィールド劇場では、1932年12月26日から1933年1月7日まで、シッスル、ブレイク、ミラー、マンタン・モアランド、ビル・ベイリーが出演し、17回の公演で幕を閉じた。[ 37 ]ニューヨーク市での公演はすぐに終了したが、再演はツアーを開始し、若いナット・キング・コールがキャストに加わり、最終的に1937年にロサンゼルスで終了した。
第二次世界大戦中、シッスルとブレイクはUSOショーのために「シャッフル・アロング」を編曲し、ピアニスト兼ヴィブラフォン奏者のシルベスター・ルイスを含むアンサンブルで演奏した。[ 38 ]
1952年5月8日にブロードウェイ劇場で初演された『シャッフル・アロング』は、わずか4回の公演で幕を閉じた。シッスル、ブレイク、エイボン・ロング、セルマ・カーペンターが出演し、ヘンリー・ルタンが振付を担当したこの作品は、 RCAビクターによって短縮版が録音され、 『ブラックバーズ・オブ・1928』からの楽曲と組み合わされた。
『シャッフル・アロング』の抜粋、つまり二人の主人公の音楽的な戦いは、 1920年代後半にワーナー・ブラザースによって短編トーキー映画として制作された。この映像は、ミラーとライルズが出演する別の同様の短編とともに、2010年にスタジオのアーカイブで発見された。この2つの短編、『ジムタウンの市長』（1928年）と『ジムタウン・キャバレー』（1929年）は、以前は誤って保管されていた。[ 39 ]
1978年のミュージカルレビュー『Eubie!』は、 『Shuffle Along』から12曲以上を再利用した。
2016年に上演された舞台版『シャッフル・アロング、あるいは1921年のミュージカル・センセーションの誕生とその後のすべて』では、 『シャッフル・アロング』のオリジナル楽曲や、その制作者による他の楽曲が使用され、ジョージ・C・ウルフがミラーとライルズのオリジナルと歴史的出来事に基づいて脚本を執筆した。このショーは、1921年のブロードウェイ版『シャッフル・アロング』の上演における困難、その成功とその後の影響、ブロードウェイや人種関係への影響などに焦点を当てている。[ 2 ] [ 17 ]この作品は、2016年4月にミュージック・ボックス・シアターでブロードウェイで開幕し、[ 40 ]ウルフが演出、サヴィオン・グローバーが振付を担当した。[ 41 ]キャストは、ロッティ・ジー役にオードラ・マクドナルド、ミラー役にブライアン・ストークス・ミッチェル、ライルズ役にビリー・ポーター、ブレイク役にブランドン・ヴィクター・ディクソン、シッスル役にジョシュア・ヘンリーが出演した。[ 42 ]この翻案作品は2016年のトニー賞で10部門にノミネートされたものの、受賞は果たせず、その後7月24日に閉幕した。[ 43 ]
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