ウィニフレッド・アトウェル

ウィニフレッド・アトウェル
背景情報
出生名	ウナ・ウィニフレッド・アトウェル
生まれる	( 1914-02-27 )1914 年 2 月 27 日[1]または 1910 年 4 月 27 日トリニダード・トバゴの ツナプナ
死亡	1983年2月28日 オーストラリア、シドニー
ジャンル	ブギウギ、ラグタイム、クラシック
楽器	ピアノ
活動年数	1946–1980
ラベル	デッカレコード、フィリップスレコード、RCAレコード、CBSレコード

ウナ・ウィニフレッド・アトウェル（1910年2月27日または4月27日^[2]または1914年^{[注 1]} - 1983年2月28日）は、トリニダード島植民地で生まれ、イギリスに移住したイギリスのピアニストで、1950年代からブギウギやラグタイムのヒット曲を連発し、2000万枚以上のレコードを売り上げてイギリスとオーストラリアで絶大な人気を博した。^{[3]彼女は、全}英シングルチャートで1位を獲得した初の黒人アーティストであり、1954年の「 Let's Have Another Party 」で全英シングルチャートで1位を獲得した初のピアノインストゥルメンタル曲の持ち主で、2023年現在、女性インストゥルメンタル奏者としては彼女だけがこれを達成している。^{[4] [5] [6]}

アトウェルは、イギリス領トリニダード・トバゴのトゥナプナで生まれました。両親とジュビリー通りに住んでいました。彼女の家族は薬局を経営しており、彼女自身も薬剤師として訓練を受け、家業に加わることが期待されていました。彼女は幼い頃からピアノを弾き、地元でかなりの人気を博しました。彼女は空軍基地（現在は主要空港）でアメリカ兵のために演奏しました。

彼女がピアコのサービスメンズ・クラブで演奏していたとき、誰かが彼女に、アメリカで人気のブギウギ・スタイルの曲を演奏できないかと賭けた。彼女はそこを離れ、「ピアコ・ブギ」を作曲したが、これは後に「ファイブ・フィンガー・ブギ」と改名された。 ^{[7] [8]}

アトウェルは1940年代初頭にトリニダードを離れ、アレクサンダー・ボロフスキーに師事するためにアメリカに渡りました。1945年5月10日、ニューヨークのタウンホールで、有名なテノール歌手ポール・A・スミスが主演するアルトラス・オペラ・カンパニーの公演に出演しました。^[9]

1945年10月6日、「著名なイギリス人ピアニスト」がイギリスに出発し、火曜日と木曜日にBBCの放送を担当することが発表された。^{[10]ロンドンでは、}王立音楽アカデミーに入学し、音楽の勉強を終えた。^[11]彼女は、アカデミーの音楽家としての最高評価を授与された初の女性ピアニストとなった。^{[要出典]学費を稼ぐため、ロンドンのクラブや劇場で}ラグを演奏した。バラエティでのささやかな始まりから、彼女はロンドン・パラディアムでトップに立つようになった。彼女は後に「コンサートのステージに立つために屋根裏で飢えていた」と語っている。 ^[要出典]

1946年10月21日、アトウェルはBBCのテレビ番組「Stars In Your Eyes」に出演し、その後すぐにラジオのライト番組に数回出演した。^{[12] 1947年1月、彼女は}ベルファストのエンパイア劇場で「Come to the Show」のヘッドライナーを務め、「ラジオで最も多才なピアニスト」と評された。^[13]その後も頻繁にラジオに出演し、有名な「Variety Bandbox」ショーにも出演した。^[14]彼女はバラエティ番組にも出演し、時にはドナルド・ソーンという別のピアニストと共演した。^[15]

アトウェルは、病気のスターの代役としてカジノ劇場に予定外の出演をして注目を集めた。彼女は起業家のバーナード・デルフォントの目に留まり、1948年に長期契約を結んだ。^{[16]アトウェルは人気ディスクジョッキーの}ジャック・ジャクソンに支持され、ジャクソンは彼女をデッカレコードのプロモーションマネージャーのヒュー・メンドルに紹介した。メンドルはデッカのスタッフプロデューサーとして、アトウェルのレコーディングのプロデュースからキャリアをスタートさせた。彼女は1951年にデッカから数枚のディスクをリリースし、好評を博した。「イゼベル」はよく売れたが、^[17]彼女を英国で絶大な人気に押し上げたのは別のディスクだった。「クロス・ハンズ・ブギー」と呼ばれる複雑なアレンジがリリースされ、彼女の卓越したリズムテクニックを見せたが、ラジオのスタンダードになったのはB面の、ジョージ・ボッツフォードが1900年代に書いた「ブラック・アンド・ホワイト・ラグ」という曲だった。^[18]このディスクは100万枚以上売れ、ゴールドディスクを受賞した。^[19]

「ブラック・アンド・ホワイト・ラグ」は彼女のホンキートンク・スタイルの演奏に流行の火付け役となった。このラグはもともとこの機会にコンサートグランドピアノで演奏されていたが、アトウェルはそれがしっくりこないと感じ、夫に頼んでロンドンのバタシーにあるジャンクショップで50シリングでホンキートンクピアノを買ってもらい、この曲のリリース版で使用された。^[19]

アトウェルの夫で、元舞台コメディアンのルー・レヴィソンは、バラエティスターとしての彼女のキャリア形成に欠かせない存在だった。2人は1946年に出会い、その後すぐに結婚した。2人は、1977年12月に香港でレヴィソンが亡くなるまで離れられなかった。2人の間には子供はいなかった。彼は、舞台用に、彼女が最初にコンサートグランドピアノを弾き、次にバタシーの古いアップライトピアノを弾くように賢明に選択した。この古いピアノは「私のもう1台のピアノ」として有名になり、後にラスベガスからシドニーオペラハウスまで、アトウェルのコンサートキャリアを通じて50万マイル以上も飛行機で移動し、世界中で演奏されることになった。リチャード・スティルゴーは、死後にアトウェルのキャリアを称賛するBBCラジオの番組に協力し、有名な「もう1台のピアノ」の所有者になったことを明らかにした。

アトウェルが初めてイギリスに来たとき、彼女の週の収入はわずか数ポンドだった。1950年代半ばまでに、それは1万ドル以上に跳ね上がった。1952年までに、彼女の人気は国際的に広まった。^{[20]彼女の手は}ロイズ・オブ・ロンドンで4万ポンドの保険をかけられており、その保険では皿洗いをしてはいけないと規定されていた。^[20]彼女はデッカとレコード契約を結び、すぐに週3万枚のディスクを売り上げた。彼女は当時、圧倒的に最も売れたピアニストだった。^[8] 1954年のヒット曲「Let's Have Another Party 」は、イギリスのシングルチャートで1位を獲得した最初のピアノインストゥルメンタル曲となった。 ^[4]

彼女はイギリスでピアノ音楽でゴールドディスク2枚とシルバーディスク2枚を獲得した唯一の人物であり、イギリスで100万枚のレコードを売り上げた最初の黒人アーティストでもある。^[20]彼女の楽譜は数百万枚売れ、彼女は「Let's Have a Party」、「Flirtation Waltz」、「The Poor People of Paris 」（ 1956年にイギリスのシングルチャートで1位を獲得）、 ^[21]「Britannia Rag」、「Jubilee Rag」など、最もよく知られたヒット曲を録音した。彼女の代表作「Black and White Rag」は、1970年代にBBCのスヌーカー番組「 Pot Black 」のテーマ曲として再び有名になり、^[3] ABCネットワークで放映されたときにオーストラリアでも大きな人気を博した。彼女がマット・モンローを発見し、デッカと契約するよう説得したのはこの時期だった。 ^{[22] [23]}

アトウェルの全盛期は1950年代後半で、彼女のコンサートにはヨーロッパとオーストラリアで満員の観客が集まった。彼女は3回のロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに出演し、ヨーロッパのすべての首都に登場し、2千万人以上の観客の前で演奏した。^[要出典]エリザベス2世女王のプライベート・パーティでは、女王自らがアンコールを呼び、「ロール・アウト・ザ・バレル」をリクエストした。彼女はテレビの人気者となり、イギリスで独自のシリーズを持っていた。その最初のものが「バーナード・デルフォント・プレゼンツ・ザ・ウィニフレッド・アトウェル・ショー」だった。これは1956年4月21日から6月23日まで、新設のITVネットワークで10話にわたって放送され、翌年BBCがこのシリーズを採用した。オーストラリアへの3度目の凱旋ツアーでは、彼女はオーストラリアのテレビシリーズを録画し、1960年から1961年にかけて放映された。^[24]彼女はキャリアを通じて大金を稼ぎ、人種差別による障害がなければ彼女の名声は米国にも及んでいたであろう。1956年のエド・サリバン・ショーへの出演が彼女のブレイクスルーとなるはずだったが、アメリカに到着すると、イギリス訛りの黒人女性で南部で番組を売り込むという問題に直面した。彼女の出演は記録されなかった。^[1]しかし、2年後にアーサー・ゴッドフリー・ショーにゲスト出演している。

アトウェルはクラシック音楽の熟練した演奏家でもあった。1954年12月1日と2日、ロンドンのキングスウェイ・ホールで、スタンフォード・ロビンソン指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、グリーグの主要レパートリー作品であるピアノ協奏曲イ短調作品16の英国初のステレオ・クラシック録音を行った。デッカのロイ・ウォレスがエンジニアを務めた2チャンネル版はリリースされていないようだが、デッカLP（モノラル）LF1206の転写版がプリスティン・オーディオから制作され、ダウンロード用に発売されている。アトウェルによるデッカの別の録音には、テッド・ヒースのバンドとの共演によるジョージ・ガーシュインのラプソディ・イン・ブルーがあり、この曲ではスローセクションに グレン・ミラー風のアレンジが含まれている。

1955年、アトウェルはオーストラリアに到着し、国際的な有名人として迎えられた。彼女のツアーはチボリ劇場の興行収入記録を破り、60万ポンドの収入をもたらした。彼女に支払われた週給は5,000オーストラリアドル（現在の価値で約5万ドルに相当）で、当時オーストラリアを訪れた連邦加盟国出身のスターの中で最高額だった。 ^[要出典]

彼女はオーストラリアを何度もツアーし、1960年代にはオーストラリアのギタリスト、ジミー・ドイルを音楽監督に迎えた。1962年には、当時彼女が担当していたラジオ番組「ピアノラマ」のサイ・ビーヴァン・グループを伴って、「ザ・ウィニフレッド・アトウェル・ショー」でイギリス全国ツアーを行った。1962年9月17日月曜日から1週間だけ、ブライトン・ヒポドロームで夜2回の公演を行った。この公演には、ラジオやテレビのレコーディングスター、ロニー・キャロルも出演した。オーストラリアでの人気により、彼女は1970年代にシドニーに定住し、死去の2年前にオーストラリア国籍を取得した。^[25]

キース・エマーソンはインタビューで、彼女の演奏への影響について言及している。「私は昔からラグタイムが好きだった。イギリスでは、リック・ウェイクマンも同意すると思うが、素晴らしいホンキートンクとラグタイムの演奏者であるウィニフレッド・アトウェルが大好きだった。」^[26]

アトウェルは、シドニーのコラロイにあるアパート群、フライトデッキの海岸沿いにアパートを購入し、世界各地で公演を行う拠点とした。彼女はホエールビーチのモビーディックサーフクラブのメンバーで、サーフクラブの支援として定期的に公演を行っていた。大衆の愛を享受していたが、偏見や不公平を痛感しており、オーストラリアにおける人種差別について率直に発言していた。彼女は日曜日のチャリティーコンサートで常に奉仕し、収益は孤児院や困窮する子供たちに寄付された。彼女は、オーストラリアの先住民が耐え忍んでいる第三世界の状況に反対し、1962年のアウトバックツアー中に話題になった。彼女は人種差別を自分の人生における要因として退け、自分は「大衆にとても甘やかされている」と感じていると語った。彼女は財産をオーストラリア盲導犬協会に、そして少額を名付け子に遺贈した。しかし、ルー・レヴィソンのいとこがアトウェルの遺言に異議を唱え、彼女の遺産から3万ドルを受け取ったと伝えられている。

アトウェルはまた、1960年代に、今日で言うプロテインダイエットを用いて、体重を16ストーンから12ストーン（102キロから76キロ）に減らし、話題を呼んだ。

1978年、彼女はオーストラリアのテレビ番組『This Is Your Life』に出演した。番組の最後に、彼女は長年放置されていた「もう一つの」ピアノを使って「Black and White Rag」を数小節演奏した。

アトウェルは舞台上ではダイナミックなパーソナリティだったが、控えめで内気、物腰柔らかな性格だった。雄弁で知的な彼女は博識で、さまざまな問題や時事問題に強い関心を持ち、知識も豊富だった。読書好きでクロスワードパズルの熱狂的ファンだった彼女は、マンゴーが異常に好きで、新しい靴が嫌いで、テレビで放映されるクリケットに強い関心を持っていた（彼女はイングランドを応援していた）と告白している。^{[27]彼女は敬虔な}カトリック教徒でもあり、教区教会で気取らずにオルガンを演奏していた。

アトウェルは故郷のトリニダードに頻繁に戻り、ある時、セントオーガスティンに家を購入して愛し、後にウィンヴィラと改名した。この家は後に、生徒の一人であるルイーズ・マッキントッシュによってパン・パイパーズ音楽学校となった。1968年、アトウェルはパンナムジェットノーススターズスティールオーケストラ（ディレクター/アレンジャーのアンソニー・ウィリアムズ）と共にスタンダードとクラシックのアルバム『Ivory and Steel』を録音し、西インド諸島の音楽奨学金を支援した。1980年代初頭、夫の死による喪失感から、トリニダードに戻って暮らすことを考えたが、気候が暑すぎることに気づいた。

アトウェルは1980年に脳卒中を患った。1981年、当時オーストラリアで最も視聴率の高いバラエティ番組だったマイク・ウォルシュ・ショーを最後に正式に引退した。引退して公の場に復帰することはないと明言し、素晴らしいキャリアを積んできたと語った。彼女の最後のテレビ出演は「Choo Choo Samba」で、続いて「Black and White Rag」と「Twelfth Street Rag」のメドレーを披露した。それ以降の彼女の非プライベートな出演は、ナラビーンの教区教会のオルガン奏者としての出演のみであった。

1983年、ナラビーンの自宅が電気火災で全焼した後、彼女は心臓発作を起こし、シーフォースの友人宅滞在中に亡くなった。彼女はニューサウスウェールズ州北部、リズモア郊外のサウス・ガンドゥリンバにあるノーザン・リバーズ・メモリアル・パークに夫のルー・レヴィソンの隣に埋葬されている。彼女の墓石はエルトン・ジョンが購入したピアノの形をしている。

1969年、彼女は音楽における功績によりトリニダード・トバゴの国家賞であるゴールド・ハミングバード・メダルを受賞した。 ^[28]

エルトン・ジョンはアトウェルを自身の音楽界のヒーローの一人と呼んだ。^[29]エルトンはウィニフレッドのピアノ型の墓石の費用を支払った。

2020年11月、アトウェルを称えるヌビアン・ジャック・コミュニティ・トラストの黒い銘板が、ロンドン南部ブリクストンのチョーサーロードにある彼女が経営するヘアサロンの跡地で除幕された。^{[30] [31] [32]}

2024年、トリニダード・トバゴのクイーンズ・ホール・オーディトリアムはウィニフレッド・アトウェル・オーディトリアムに改名された。^{[33] [34]}

• ダブル・セブン – セブン・ラグス・セブン・ブギーズ(1956)、イギリス・ロンドン・レコード
• チャートバスターズ – ウィニフレッド・アトウェル、ミュージック・フォー・レジャー

• 「ブリタニア・ラグ」（1952年） –イギリスで第5位
• 「コロネーション・ラグ」（1953年） – イギリスで5位
• 「Flirtation Waltz」（1953年） – イギリスで10位
• 「パーティーをしよう」（1953年） – イギリスで第2位
• 「ラフマニノフ：パガニーニの主題による第18変奏曲（三つの恋の物語）」（1954年） – イギリスで第9位
• 「レッツ・ハヴ・アナザー・パーティ」（1954年） – イギリスで1位
• 「レッツ・ハブ・ア・ディン・ドン」（1955年） – イギリスで第3位
• 「パリの貧乏人」（1956年） – イギリスで第1位
• 「ポルトープランス」（1956年） – イギリスで第18位
• 「左岸（セスト・ア・ハンブルク）」（1956年） – イギリスで14位
• 「メイク・イット・ア・パーティー」（1956年） – イギリスで第7位
• 「レッツ・ロックンロール」（1957年） – イギリスで24位
• 「レッツ・ハブ・ア・ボール」（1957年） – イギリスで第4位
• 「ムーンライト・ギャンブラー」（1957年） – 全米第16位（ミュージックベンダー）
• 「夜明け」（1958年） – 米国第95位（ミュージックベンダー）
• 「十七番目の人形の夏」（1959年） – イギリスで第24位
• 「ピアノ・パーティー」（1959年）イギリスで10位^[21]
• 「メキシコシティ」（1966年）
• 「ファイブ・フィンガー・ブギー」と「ラプソディ・ラグ」（フィリップスPB182）^[35]
• 「月光の祭典」と「パガニーニの主題による第18変奏曲」（フィリップスPB234）^[35]

• ウィニフレッド・アトウェルのサイト
• 45rpmディスコグラフィー
• 国立映画・音響アーカイブのウィニフレッド・アトウェル
• Winifred Atwell のディスコグラフィー (Discoogle より)
• ウィニフレッド・アトウェルの「Five Finger Boogie」YouTube 1953年
• YouTubeオーストラリア TV 1981でのウィニフレッド アトウェルのインタビュー
• ビヨンド・ザ・ロック - ビヨンド・ザ・ロックの続編（パート3）、2005年 1971年以降バックドラマーを務めたレオン・イザックソンの回想録
• ウィニフレッド・アトウェルのYouTube
• ジョージ・マッケイ (2014)、「ウィニフレッド・アトウェルと彼女のもう一つのピアノ: 16 のヒットシングルと「沈黙の毛布」、ジャズの限界を響かせる」。ジェイソン・トインビー他編『ブラック・ブリティッシュ・ジャズ』 (アッシュゲート)の章
• 1950 年代のウィニーのドラマー、コリン・ベイリーへのインタビュー (2011 年、ジョージ・マッケイ)