グレート・ムービー・ライドは、アメリカ合衆国フロリダ州ベイ・レイクにあるウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート内のディズニー・ハリウッド・スタジオにあったダークライドです。ウォルト・ディズニー・イマジニアリングによって設計されたこのアトラクションは、オーディオ・アニマトロニクス人形、実写セット、生身の俳優、特殊効果、プロジェクションを使用して、映画史に残る12本の名作映画の象徴的なシーンを再現しました。1989年5月1日にパークの開園と同時にデビューしたこのアトラクションは、ハリウッドで最も有名な映画館の1つであるグローマンズ・チャイニーズ・シアターのパーク内のレプリカの中にありました。[ 2 ]
グレート・ムービー・ライドは、もともとディズニーがエプコットのフューチャー・ワールド・セクションの映画館をテーマにしたパビリオンとして開発したものです。マイケル・アイズナーとマーティ・スクラーの指揮の下、このコンセプトは映画に特化した新しいテーマパークへと拡張され、ダークライドがその中心となりました。アメリカ映画の幅広いスペクトルを正確に表現するために、ディズニーは自社のライブラリー以外の映画も取り入れ、主にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー、そして後にターナー・エンターテインメントとのライセンス契約を通じて映画を上映しました。ターナーの子会社であるターナー・クラシック・ムービーズ(TCM)が、アトラクションの運営最後の2年間スポンサーとなり、その間、TCMの映画史家ロバート・オズボーンがアトラクションのホストを務めました。[ 3 ]
グレート・ムービー・ライドは2017年8月13日に閉鎖され、パークの開園初日からあるアトラクションの中で最後に永久に閉鎖されたアトラクションとなった。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]このアトラクションは、現在もチャイニーズ・シアターのレプリカを使用しているミッキー&ミニーのランナウェイ・レイルウェイに置き換えられた。[ 7 ]
グレート・ムービー・ライドは、ディズニー・ハリウッド・スタジオの創設に直接的なインスピレーションを与えた。ウォルト・ディズニー・イマジニアリングの本によると、グレート・ムービー・ライドは当初、エプコットのショービジネスをテーマにしたパビリオンのメインアトラクションとして計画されており、「映画の素晴らしい瞬間」と名付けられる予定だった。[ 8 ]しかし、新たに任命されたディズニーのCEOマイケル・アイズナーとWDI社長マーティ・スクラーは、このアイデアが新しいテーマパーク全体を牽引するのに十分なほど強力であると判断した。ライドのアイデアは拡大され、ディズニー・MGMスタジオは正式に開発に入った。このアトラクションでは、多数の存命および故人の俳優の肖像がオーディオ・アニマトロニクスとして再現された。ジョン・ウェインの家族の要請により、チャド・エヴェレットがジョン・ウェインのキャラクターの声を担当した。 [ 9 ]リー・マーヴィンが『キャット・バルー』で演じた酔っ払いのキッド・シェリーン役は西部劇のパートに含める予定だったが、マーヴィンの家族がその特定の描写は不適切だと考えたため、クリント・イーストウッドの役に変更された。[ 10 ]
当初の計画では、ディズニー・MGMスタジオ・ヨーロッパのメインアトラクションとして「ザ・グレート・ムービー・ライド」が予定されていましたが、ユーロ・ディズニーランド・リゾートの初期の経営難により計画は中止されました。数年後、リゾートが黒字化すると、ショービジネスをテーマにしたテーマパークの開発が再び進められ、 2002年にディズニーランド・リゾート・パリにウォルト・ディズニー・スタジオ・パークがオープンしましたが、「ザ・グレート・ムービー・ライド」は含まれていませんでした。ディズニー経営陣は、フランス人は乗り物型のアトラクションよりもショーを好むと主張したため、代わりに「シネマジック」というショーが建設されました。
ウォルト・ディズニー・イマジニアリングは、グレート・ムービー・ライドをカリフォルニアに誘致しようと3度試みた。最初は、1980年代後半にカリフォルニア州バーバンクのダウンタウンに計画された(しかし結局建設されなかった)40エーカー(16万平方メートル)の映画スタジオをテーマにした商業・娯楽地区「ディズニー・MGMスタジオ・バックロット」プロジェクトにこのアトラクションを組み込む計画だった。数年後、1990年代のディズニー・ディケイド計画中にパークに追加される予定だったディズニーランドのハリウッドランドの中心となるアトラクションとしてこのライドを組み込む計画があった。しかし予算削減のため、ハリウッドランドは中止された。その後、ディズニーランド・リゾートのディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー・テーマパークのハリウッド・ピクチャーズ・バックロット・エリアの一部としてこのライドを建設する計画があった。しかし、パークの当初の開発計画における予算削減により、このライドの予定費用は、より小規模で、より独創的で、より安価なアトラクションに費やされることになった。
当初の構想では、シアーズ・ローバック社が提供する「グレート・モーメンツ・アット・ザ・ムービーズ」という名称になる予定だった。ウォルト・ディズニー・カンパニーと当時世界最大の小売業者であったシアーズは、1987年11月19日に10年間の共同マーケティングおよびライセンス契約を発表した。シアーズは、パークの目玉アトラクションとハリウッド・ショーケース・ストアのスポンサーとなる予定だった。しかし、これらの計画はパークの開園前に中止された。コカ・コーラがアトラクションのスポンサーとなり、有名な映画館のレプリカの中に設置されているにもかかわらず、映画ではなく乗り物であることを反映して「ザ・グレート・ムービー・ライド」となった。[ 11 ]
1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ディズニーはジム・ヘンソンのマペットの買収に関心を示していた。ウォルト・ディズニー・イマジニアリングは、ディズニー・MGMスタジオのためにマペットをテーマにしたエリア「マペット・スタジオ」を開発した。このエリアには2つのメインアトラクションが予定されていた。1つは「マペット・ビジョン3D」、もう1つは「ザ・グレート・マペット・ムービー・ライド」で、これは「ザ・グレート・ムービー・ライド」のパロディであり、カーミット、ミス・ピギー、フォジー・ベア、ゴンゾといったマペットキャラクターが「フランケンシュタイン」や「ピーター・パン」などの有名映画のシーンを再現するものだった。しかし、ヘンソンの死後、この取引は破談となり、ディズニーはマペットをテーマにしたエリアを「マペット・ビジョン3D」のみに縮小した。
パークの開園日には、ミッキーマウス、ドナルドダック、ミニーマウス、グーフィー、ロジャーラビットをはじめとするディズニーキャラクターたちが、グレート・ムービー・ライドの正面にサインや足跡、手形を残した。
多くのディズニーのダークライドは乗降エリアが分かれているのに対し、グレート・ムービー・ライドは乗降エリアが一体となった単一のエリアしかなかった。そのため、最後に乗り物から降りた人が、次に乗り物を待っているグループのゲストとすれ違うことが多かった。このアトラクションが設計された当時(1980年代半ばから後半)、テーマパーク業界では、主要なアトラクションの出口が、そのアトラクションに関連したグッズを販売するショップになっているのが一般的だった。しかし、グレート・ムービー・ライドはショップに直接出ることなく、ゲストはそのままパークの外に出ることができた。
2014年、ディズニーとの独占番組契約の一環として、ターナークラシックムービーズはアトラクションのスポンサーになることに合意した。2015年にはアトラクションが改装され、ロバート・オズボーンが司会を務める新しいプレショーとポストショーが追加され、オズボーンはライドの車内ナレーションも担当した。[ 3 ]これらの変更は2015年5月29日に発表された。[ 12 ]
2017年7月15日、ザ・グレート・ムービー・ライドは、後継アトラクションであるミッキー&ミニーのランナウェイ・レイルウェイのために永久閉鎖されることが発表されました。[ 1 ]アニマトロニクスが老朽化し始めたことに加え、ディズニー・ハリウッド・スタジオのテーマがショービジネスから人気のハリウッド映画に変更されたため、このアトラクションは長年にわたり時代遅れになっていました。 [ 13 ]最後の乗車は8月13日の午後9時30分に行われました。[ 14 ]翌朝までに看板は撤去され、以前の出口の近くにミッキー&ミニーのランナウェイ・レイルウェイのフォトスポットが設置されました。[ 15 ]
ミッキー&ミニーのランナウェイ・レイルウェイには、ザ・グレート・ムービー・ライドへのオマージュとなる3つの要素があります。カーニバルのシーンでは、ホーレスのポップコーンスタンドとドナルドのホットドッグスタンドの間に「ザ・グレート・ムービング・ライド」と書かれたポスターが見つかります。竜巻のシーンには、象徴的な「我が家ほど良い場所はない」というセリフが書かれた郵便ポストがあります。工場のシーンの前には、裏路地で野良猫の鳴き声が聞こえますが、これはザ・グレート・ムービー・ライドでも使われていました。[ 16 ]
アトラクションの最初のシーケンスであるフットライトパレードは、最初からエンジニアリングと技術的な問題に悩まされていました。アトラクションが新しくオープンした当初、フットライトパレードのセグメントは、後に完成したものとは異なっていました。ネオンライトの入口に続く部分全体が完成していました。「ケーキ」の手前、周囲、そしてその先にあるすべての壁は、「By A Waterfall」で見られるようなアールデコ調のパターンで塗装されていました。アトラクションのセグメントに入ると、壁の右側には、マントをまとったマネキンの「ダンサー」が3体乗った「飛び込み台」が約3つ設置されていました。5段重ねの「ケーキ」は左折すると目立つように展示されていました。それは屋外にあり、アニメーションライトで照らされていました。このフットライトパレードのセグメントを通過する間、乗客は天井から泡が落ちてくる中、約40秒間続く「By A Waterfall」(フットライトパレードで使用されている曲)の「ループ」を聞くことになります。
最初の約1年間は、映画にも映っているように、実際に「ケーキ」は回転し、ウォータージェットで装飾されていました。しかし、回転する「ケーキ」の機構は頻繁に故障し、修理や運行停止が頻繁に発生していたと言われています。さらに、ウォーターポンプも頻繁に故障し、ライドの通路が水浸しになることもありました。パーク運営側は、「ケーキ」をそのままにしておき、照明効果を使ってイマジニアたちが言うところの「躍動感」を与える方が、はるかに安価で問題も少ないと考えました。
閉鎖された時点では、このセグメントは依然としてグレート・ムービー・ライドの「オープニングアクト」でしたが、大幅に規模が縮小されていました。ゲストは照明が大幅に落とされたセグメントに入りました。外壁は暗く、映画セットのアールデコ調の再現はほとんど見られませんでした。「飛び込み台」はアールデコ調の壁掛け照明に置き換えられていました。代わりに、ゲストはアールデコ調のアーチをくぐると、灰色と青色の雲とアールデコ調のセットデザインの残骸で飾られた大きなスクリーン張りのプロセニアムに出会いました。セグメント全体を通して、スクリーンにはバスビー・バークレー風の万華鏡ダンスシーンの3つの大きな回転投影(「滝のそばで」「デイムズ」「シャドウ・ワルツ」より)が現れました。これらは消えて、スクリーンの後ろにある「ケーキ」が現れ、同時に光のウォッシュと反射する水の効果で照らされました。飛び込み台に乗ったマントをまとったダンサーは、スクリーンの後ろにある「ケーキ」の左端に位置していました。アールデコ調の壁パネルは依然として「ケーキ」の後ろにありました。ループ再生される楽曲部分と泡はそのまま残った。
『オズの魔法使い』のシーンには大きな構造変更はなかったものの、イマジニアリングはオリジナルのA-100型西の魔女オーディオアニマトロニクスを、Sarcosテクノロジーを採用した新型フィギュアに置き換えた。Sarcos搭載のオーディオアニマトロニクスは、従来の「限定アニメーション」フィギュアに比べてはるかに多くの動きが可能で、動きも格段に速い。その結果、よりリアルな動きを実現した。

グレート・ムービー・ライドは、有名なハリウッドのランドマークであるグローマンズ・チャイニーズ・シアターの再現の中にありました。[ 2 ]パークのチャイニーズ・シアターは、オリジナルの建物の実物大レプリカです。イマジニアは、パークのシアターの建設にオリジナルの建物の1927年の設計図を使用しました。[ 17 ]アトラクションがオープンした当時、実際のシアターの名前は「グローマンズ・チャイニーズ・シアター」で、後に「マンズ・チャイニーズ・シアター」となりましたが、このバージョンの建物のパークでの正式名称は単に「チャイニーズ・シアター」です。2001年から2015年までは、ソーサラーズ・ハットがアトラクションの真正面にあったため、(パークの入り口から見ると)シアターの正面は見えませんでした。[ 18 ]チャイニーズ・シアターの正面と中庭は、アトラクションの閉鎖後も残され、ミッキー&ミニーのランナウェイ・レイルウェイのために保存されました。

列は、様々な映画で使用された実際の衣装、小道具、セットが展示されたガラスケースを横目に、チャイニーズ・シアターのロビーを再現した空間を通り抜けていった。ロビーには、様々な映画のデジタルポスターも飾られていた。列はその後、小さなプレショーシアターへと続き、そこでターナー・クラシック・ムービーズの司会者ロバート・オズボーンが、ミュージカル、アドベンチャー、 SF、西部劇、ロマンス、ギャング映画など、様々な映画やジャンルについて解説や説明を行った。もちろん、このアトラクションで上映される映画についても解説があった。列はシアター正面の自動ドアで終わり、そこから1930年代のハリウッドのサウンドステージへと進み、待機していた乗り物に乗った。
ゲストが列の最後尾に到着すると、1930年代のハリウッドのサウンドステージに入り、キャストメンバーによって2組あるオープンシアタースタイルの座席を備えたライドビークルのいずれかに乗り込みます。ライドビークルは、かつてエプコットにあった「ユニバース・オブ・エナジー」アトラクションと同様の「移動劇場」スタイルの自動誘導車両ライドシステムを採用しています。ただし、ここではライドビークルのサイズははるかに小さく、2台ずつペアになっており、先頭車両の最前列にはライブツアーガイドが立ってナレーションを行い、ライドビークルを操作するためのオープンキャブが設けられています。午前中と午後は、2組目のライドビークル(#2B)のみが使用され、1組目のライドビークル(#1A)は混雑時のみ使用されます。
撮影スタジオ内のセットには、大きなネオンの劇場看板と、オリジナルのハリウッドランドサインを含む1930年代のハリウッドヒルズを描いたサイクロラマが設置されている。乗り物が始まると、頭上で「Hooray for Hollywood」が流れ、乗り物のツアーガイドがゲストを歓迎し、オズボーンを紹介する。オズボーンは(車内ナレーションで)ゲストに、歴史上のさまざまな名作映画のシーンを巡るツアーが始まることを伝える。
最初に紹介される映画のジャンルはミュージカルで、バスビー・バークレーのフットライト・パレードの「滝のそばで」から、スターレットたちのケーキが登場するところから始まる。次のミュージカルシーンでは、「雨に唄えば」からドン・ロックウッド(ジーン・ケリー)のオーディオアニマトロニクス人形が街灯にぶら下がっている場面、続いて「メリー・ポピンズ」からメリー・ポピンズ(ジュリー・アンドリュース)とバート(ディック・ヴァン・ダイク)がロンドンの屋根の上で歌っている場面が続く。
次のシーンはギャング映画へのオマージュです。ライドビークルは1930年代のシカゴの暗く怪しげな裏通りを通り抜け、 『民衆の敵』の一場面でオーディオアニマトロニクスのトム・パワーズ(ジェームズ・キャグニー)の前を通り過ぎます。両方のライドビークルが使用されている場合、#1Aライドビークルはトンネル入口の上にある緑の信号を通過して次のショーシーンに進みますが、#2Bライドビークルは信号が赤に変わると停止します。停止している間、マグジー(少年)またはマグシ(少女)という名前の生身のギャングと、オーディオアニマトロニクスの仲間であるスクイッドとビーンズが現れ、ライドビークルが停止している道路の反対側の車に乗ったライバルギャング(ブレインズ、レッグス、ウィーゼル)と銃撃戦に巻き込まれます。銃撃戦の最中、生身のギャングはツアーガイドを追いかけ、ライドビークルを乗っ取ります。
次に、ライドビークルは西部劇へのオマージュへと入ります。ここでは、ゲストは酒場の外に立つ名もなき男(クリント・イーストウッド)と馬に跨るイーサン・エドワーズ(ジョン・ウェイン)のオーディオアニマトロニクスに出会います。建物の正面には「ランサム・ストッダード弁護士」(ジェームズ・スチュワート)と書かれた看板があります。2B号ライドビークル(すでにギャングが運転している)は、町の保安官とスネークという名のオーディオアニマトロニクスの銀行強盗との銃撃戦を通り過ぎます。ギャングは銃撃戦を無視して次のシーンに進みます。しかし、1A号ライドビークル(まだツアーガイドが運転している)は、銀行強盗が行われている最中に町の銀行の前で停止します。突然、ケイト・デュランゴ(少女)またはキッド・カーソン(少年)という名の生身の銀行強盗が銀行の中から現れます。町の保安官との銃撃戦の後、ツアーガイドを銀行まで追い詰めた強盗は、ダイナマイトで町の銀行に火を放ち、乗り物を乗っ取ります。このシーン以降、アトラクションの残りの部分は、1A号車と2B号車のどちらの乗り物でも同じです。
次に、乗り物は、一見放棄された宇宙船の暗い通路へと進み、それが映画『エイリアン』に登場する運命の宇宙船、ノストロモ号であることが明らかになります。乗り物は、船内に潜む生物に立ち向かう準備をしている、火炎放射器を持ったオーディオアニマトロニクスのエレン・リプリー(シガニー・ウィーバー)の横を通り過ぎます。ゲストは、暗闇の中でリプリーの飼い猫ジョーンズが鳴く声や、ノストロモ号の「マザー」コンピューターが船の自爆カウントダウンが迫っていることを警告する声も聞くことができます。これを聞いたギャングか山賊は焦り、乗り物を船内へと急加速させますが、その前にゼノモーフが現れ、天井と壁の両方から飛び出してゲストを襲います。
乗り物は次に、蛇でいっぱいの古代エジプトの墓を舞台にしたシーンに入ります。オズボーンは、インディアナ・ジョーンズ(ハリソン・フォード)とサラ(ジョン・リス=デイヴィス)のオーディオアニマトロニクス人形が契約の箱を持ち上げようと奮闘するシーンを再現しているとゲストに告げます。神殿内の2番目の部屋には、古代エジプトの神アヌビスの形をした大きな祭壇があります。祭壇の上部近くには、マントをまとった神殿の警備員が守る大きな貴重な宝石があります。ギャングまたは盗賊は宝石を見つけ、乗り物を止めて降り、宝石を奪おうとします。宝石に触れる前に、神殿の警備員は、神々の宝を乱す者は命で償わなければならないと警告します。警告を無視して、ギャングまたは盗賊は宝石をつかもうと手を伸ばします。突然、地面から炎のような煙が噴き上がり、寺院の祭壇を包み込む(寺院の警備員が立ち去り、服を脱ぎながら、実は元々のツアーガイドだったことが明らかになり、その後、影から再び姿を現す)。煙が晴れると、ギャングスターか山賊の骸骨が現れ、ツアーガイドは乗り物に乗り込み、ショーを続ける。
次に紹介される映画ジャンルはホラー映画で、乗り物はミイラでいっぱいの古代の埋葬室を通り抜け、その中には生き返ったミイラもいます。乗り物はすぐに墓を出て、鬱蒼としたジャングルに入ります。ここでは、ツタにぶら下がって揺れるターザン(ジョニー・ワイズミュラー)、象のティンバの上に座っているジェーン(モーリン・オサリバン)、チンパンジーのチータのオーディオアニマトロニクスを見ることができます。次に乗り物は、待機している飛行機の前に立つリック・ブレイン(ハンフリー・ボガート)とイルザ・ルンド(イングリッド・バーグマン)のオーディオアニマトロニクスが登場するカサブランカの最後のシーンを通過します。次に乗り物は、1940年のウォルト・ディズニーのアニメーション映画「ファンタジア」で魔法使いの弟子を演じるミッキーマウスの映像投影を通過します。
ライドビークルはその後、『オズの魔法使い』のマンチキンランドのシーンに入ります。そこではドロシーの家が東の悪い魔女の上に落ちています。1Aと2Bのライドビークルが両方とも使用されている場合、ここで合流し、シーンの中央で停止します。オーディオアニマトロニクスのマンチキンたちがさまざまな場所から現れ、歌を歌いながらゲストを家に迎えます。しかし、突然地面から煙が立ち上り、オーディオアニマトロニクスの西の悪い魔女(マーガレット・ハミルトン)が現れ、東の悪い魔女を殺したのは誰かと尋ねます。1Aのライドビークルに乗っているツアーガイドが彼女と少しやり取りした後、彼女は再び煙の中に消えます。マンチキンたちが隠れ場所から再び姿を現し、歌い始めると、2台の乗り物は黄色いレンガ道をたどり、マンチキンランドを出て、エメラルドシティの前に立つドロシー(ジュディ・ガーランド)、かかし(レイ・ボルジャー)、ブリキの木こり(ジャック・ヘイリー)、臆病なライオン(バート・ラー)、トト(テリー)のオーディオアニマトロニクス人形を通り過ぎ、アトラクションのグランドフィナーレへと向かいます。
グランドフィナーレでは、1A号車と2B号車の両方が使用されると、暗い劇場に入り、横一列に並んで大きな映画スクリーンの前で停止します。そこで、オズボーンまたはツアーガイドが、名作映画の名場面を集めた3分間のモンタージュ映像でツアーを締めくくります。映像が終わると、ゲストから拍手喝采を浴びるツアーガイドがツアーの成功を宣言し、2台の乗り物は一列になって劇場を出て、1930年代のサウンドステージに戻り、そこでライドは終了します。
ディズニーは、アトラクションに登場するさまざまなキャラクターや設定を表現するために、さまざまなスタジオと個別のライセンス契約を結びました。グレート・ムービー・ライドに登場するディズニー以外の映画のほとんどは、アトラクションの運営開始時にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーが製作または所有していました。1985年、ディズニーとMGMはライセンス契約を結び、ディズニーは後にディズニー・MGMスタジオ(現在のディズニー・ハリウッド・スタジオ)となる会社のためにMGMの名前とロゴを世界中で使用する権利を得ました。一方、『オズの魔法使い』、『カサブランカ』、『雨に唄えば』、 『続・夕陽のガンマン』、『民衆の敵』、『ターザンと仲間たち』、『フットライト・パレード』については、グレート・ムービー・ライドに登場するために個別の契約が使用されました。前述の映画に関するディズニーのライセンスは、アトラクションが閉鎖されるまでターナー・エンターテインメントとの間で継続されました。
グレート・ムービー・ライドには、 20世紀フォックスが所有するエイリアンも含まれていました。ディズニーは当初、別のアトラクションのためにこの映画のライセンス権を取得しましたが、最終的にそのアトラクションは中止されました。 [ 20 ]しかし、ディズニーはエイリアンを使用する権利を保持し、グレート・ムービー・ライドに組み込むことにしました。フォックスに加えて、ほぼすべての主要映画スタジオのシーンが映画のモンタージュで紹介されましたが、注目すべき例外が1つありました。ライバルであるユニバーサル・オーランド・リゾートを運営する親会社であるユニバーサル・ピクチャーズが公開した映画は言及されていませんでしたが、ミラマックスが製作し、ユニバーサルが国際的に配給した『恋におちたシェイクスピア』はモンタージュで紹介されました。[ 21 ] [ 22 ]
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ロッキードモデル 12 エレクトラ ジュニア機は、映画『カサブランカ』の撮影で実際に使用された飛行機だとよく言われますが、実際には『カサブランカ』の撮影で実物大の飛行機は使用されていません。[ 23 ]この飛行機の後部半分は切り取られ、マジックキングダムのジャングルクルーズのアトラクションの海岸線沿いに放置されています。[ 24 ]
ハリウッドにある本物の劇場とよく似て、ディズニー・ハリウッド・スタジオ内にあるチャイニーズ・シアターには、ミッキー&ミニーのランナウェイ・レイルウェイがグレート・ムービー・ライドの跡地にできた後も、俳優、ミュージシャン、映画キャラクターの手形、靴跡、サインが今も残っている。[ 25 ]