塔の上のラプンツェル

ウォルト・ディズニー自身は、1930年代から1940年代にかけて、グリム兄弟の童話「ラプンツェル」を長編アニメーション映画に翻案しようと試みたが、原作が「小さすぎる」と判断されたため、ディズニーの努力は完全には実現しなかった。 ^{[ 11 ] [ 12 ]}『塔の上のラプンツェル』のコンセプトは、 1996年にウォルト・ディズニー・カンパニーのアニメーター監督グレン・キーンによって考案された。^{[ 13 ]} 2001年、キーンはこのアイデアを当時のディズニーCEOマイケル・アイズナーに提案し、アイズナーはこれを承認したが、映画をコンピュータアニメーションにするよう要求した。しかし、キーンはコンピュータアニメーションは従来のアニメーションほど流動的で有機的ではないと感じていたため、躊躇した。^{[ 14 ]} 2003 年 10 月、この映画は、2007 年公開予定のコンピュータ アニメーション長編映画として、ラプンツェル アンブレイデッドとして発表されました。 ^{[ 15 ] [ 16 ]}キーンはこれを「シュレックのような映画」と表現しました。^{[ 13 ]}エド キャットムルによると、アイズナー自身が、映画の初期の舞台として現代のサンフランシスコを使用することを提案していました。^{[ 17 ]}当初、物語はサンフランシスコに住む 2 人のティーンエイジャー、クレアとヴィンスが、おとぎ話の世界に飛ばされ、ラプンツェルと彼女の王子ボーの体に入り込むところから始まりました。ラプンツェルとボー自身は、リスと犬に変身します。2004 年 7 月、リース ウィザースプーンとクリスティン チェノウェスが役を演じるために交渉中で、後者はラプンツェルの声を担当する予定でした。^{[ 18 ]} 2005年10月、ダン・フォグラーが声優を務める予定だった。^{[ 19 ]}

キーンは、当初のプロットについて「楽しくて、素晴らしくて、機知に富んだバージョンで、素晴らしい脚本家が何人かいました。でも、心の底では、この物語からもっと誠実で本物の何かを引き出せると信じていたので、それを脇に置いて、元の童話のルーツに戻りました」と語った。^{[ 20 ]} 2005年11月、キーンに「物語に取り組むための時間を増やす」ため、 『アンブレイデッド』の公開は2009年夏に延期された。 ^{[ 21 ]} 2006年1月、キャットマルとジョン・ラセターがスタジオの責任者になる約1週間前に映画は中止され、彼らの最初の決定の1つはプロジェクトを再開し、キーンに映画を続けるよう依頼することだった。^{[ 17 ]}当初、2007年4月に、アニー賞にノミネートされたアニメーター兼ストーリーアーティストのディーン・ウェリンズがキーンと共にこの映画の共同監督を務めることが発表されていた。 ^{[ 22 ]}

2008年10月9日、キーンとウェリンズが他の仕事のため監督を辞任し、ディズニーの2008年のアニメーション映画『ボルト』の監督とストーリーボード監督を務めたバイロン・ハワードとネイサン・グレノのチームが後任となったと報じられた。キーンはエグゼクティブプロデューサーとアニメーションスーパーバイザーとして留まり、ウェリンズは『チックタック・テイル』（2010年）の監督に就任した。^{[ 23 ] [ 24 ]}映画公開後、キーンは2008年に心臓発作を起こしたため監督の役割から「身を引いた」と明かした。^{[ 25 ]}

監督たちはラプンツェルの声を探すために何百人もの若い女優をオーディションしたが、^{[ 26 ]}その中にはイディナ・メンゼルとクリステン・ベルもいたが、どちらも声が合わないとして落選した。^{[ 27 ] [ 28 ]}

2009年9月10日、ディズニーとディズニートゥーンスタジオの『ブラザー・ベア2』で以前コラボレーションした女優兼シンガーソングライターのマンディ・ムーアがラプンツェルの声優に、俳優のザッカリー・リーヴァイがフリン・ライダーの声優にキャスティングされたことが発表された。^{[ 7 ] [ 8 ] [ 29 ]}フリン役については、ライダーはイギリス人という設定だったため、スタジオはイギリス人俳優のみにオーディションを受けるよう義務付けた。アメリカ人のリーヴァイは、オーディションでイギリス英語の標準発音（RP）を真似て演じたため、プロデューサーは彼の自然なアメリカ英語のアクセントを使うことにした。^{[ 30 ]}ムーアは、ラプンツェルの物語を題材にした映画が作られると聞いて、オーディションを通してこのプロジェクトにアプローチした。^{[ 31 ] [ 32 ]}ムーアは後に、幼い頃からディズニー・プリンセスになることを夢見ていたと語り、ラプンツェル役で「究極の子供時代の夢」を叶えたと述べた。^{[ 33 ]}彼女は自身を『リトル・マーメイド^』、『美女と野獣』、『アラジン』、『ライオン・キング』などのディズニー・アニメーション映画の「女の子らしいファン」だと表現し、こうしたディズニー・アイコンの系譜である「レガシー」の一員になれたことは光栄だと述べた。^{[ 33 ]この映画}はミュージカルになる予定だったので、声優が演技と歌唱の両方ができることを確認するために、オーディション参加者全員がいくつかのシーンを読み、各自が選んだ歌を歌う必要があった。^{[ 35 ] [ 36 ]}この歌唱セクションで、ムーアはジョニ・ミッチェルの「 Help Me 」を選んだ。 ^{[ 31 ]}この曲は、彼女自身が4枚目のスタジオ・アルバム『 Coverage』 （2003年）でカバーした曲である。^{[ 37 ] [ 38 ]}ムーアは、何度かオーディションを受けなければならなかったことを明かし^{[ 34 ] [ 35 ]}、その経験を「とても楽しかった」と表現したが、この役には多くの競争相手がいるだろうと考えていたため、役を得られるとはあまり期待していなかった。^{[ 32 ]}彼女はただ、不安を感じることなく最善を尽くした。^{[ 31 ]}ディズニーから役が決まったという連絡を受けたとき、ムーアは「天にも昇る気持ちだった」と語った。「当時ニューヨークで仕事をしていて、友人や夫と一緒にいたのですが、知らせを聞いた途端に叫んでしまいました。」^{[ 31 ]}

この映画は製作費が2億6000万ドル以上かかったと報じられている。^{[ 4 ]}

ラプンツェルのキャラクターについて尋ねられたマンディ・ムーアは、ラプンツェルは共感できるキャラクターであり、典型的なディズニープリンセスではなく「ルネッサンス風のボヘミアン」な女性だと評した^{[ 31 ] 。 [ 39 ]}ムーアは、「ラプンツェルは（映画の終わりまで）自分がプリンセスだとは知らない。彼女は18年間住んでいたこの奇妙な塔の外に何があるのか​​を知りたいという強い意欲を持っている」と述べ、「彼女はとても自立していて、自分の面倒を見ることができ、間違いなく自分を忙しくさせるためのとても楽しい方法を思いついている」と語った^{[ 39 ]} 。ムーアはまた、ラプンツェルに自分がほとんど影響を与えていないとも述べた。「このキャラクターは私が関わるずっと前に作られていた」^{[ 31 ]。}

グレノによれば、映画の筋書きの開発中、最も難しかった問題の一つは、ラプンツェルがゴーテルから逃れたため、他に追求すべき具体的な目的がなくなり、映画がすぐに終わってしまうことなく、彼女を塔から出す方法だった。^{[ 40 ]}ある日の会議で、アニメーターのジョン・リパが、彼らが探していた解決策となるアイデアを提案した。それは、謎の浮遊ランタンだった。^{[ 40 ]}

『塔の上のラプンツェル』では、ほとんどのアニメーション映画と同様に、声優全員が互いのトラックに混ざらないように、それぞれ別々にセリフを録音しなければなりませんでした。^{[ 41 ]}マンディ・ムーアは後に、録音中はドナ・マーフィーに会ったことがなく、ザッカリー・リーヴァイとは「I See the Light」を録音した時に一度会っただけだと回想しています。^{[ 41 ]}ムーアは、これは「想像力を働かせる良い練習」だったと考えています。^{[ 42 ]}アクションシーンを録音する際、声優は声をリアルに聞こえるように、その場で少しジョギングしなければなりませんでした。^{[ 42 ]}歌については、ムーアとリーヴァイは、作曲家アラン・メンケンの監督の下、65人編成のオーケストラと共にサウンドステージで録音しました。全員が「雰囲気」と音楽と歌の感覚をつかむために、彼らはオーケストラと何度か生で歌い、その後、実際のトラックを録音するために隔離ブースに入るように求められました。^{[ 43 ] [ 44 ]}アニメーターがキャラクターをアニメーション化するのを助けるために、映画制作者は声優にインタビューを行い、録音セッション全体を通して彼らの表情を撮影した。^{[ 42 ]}ディズニーのアニメーション映画は通常、レンダリング後に声優にアニメーションに合わせて演技を同期させるのではなく、録音されたセリフに合わせてアニメーション化される。ムーアは、完成したアニメーションではなくスケッチが数枚しかなかったため、録音は困難だった。^{[ 31 ]}

他のプロジェクトとのスケジュールの都合（ムーアはロンドンやニューヨークなど様々な場所へ移動しなければならず、レヴィは6週間に1度、週末に5時間しか録音できなかった）により、最終的な映画と同じ順番でセリフを録音することはできなかった。「私が参加した時点では、そのシークエンスやシーンはマンディ（ムーア）によって既に録音されていたかもしれないし、そうでなかったかもしれない。状況によっては、同じシーンを5回も録音することになった」とレヴィは語った。^{[ 36 ]}完成した映画を見たムーアは、自分の声が「甲高い」と感じてがっかりし、レヴィは自分の演技が「信じられないほど鼻声」に聞こえると思った。^{[ 42 ]}

映画はコンピュータ生成画像（CGI）を使用して制作されたが、『塔の上のラプンツェル』はキャンバスに描かれた油絵の伝統的な外観をモデルにしている。フランスの画家ジャン＝オノレ・フラゴナールのロココ絵画、特に『ブランコ』が映画の芸術スタイルの参考として使用され、キーンはそれを「ロマンチックで豪華」と表現した。^{[ 45 ]}絵画の印象を作り出すために、非写実的なレンダリングが使用された。^{[ 46 ]}

グレン・キーンは当初、この映画を伝統的な2Dアニメーションプロセスでアニメーション化することを望んでいた。しかし、ディズニーの幹部であるデビッド・ステイントンとディック・クックは、3Dコンピュータグラフィックスを使用して制作される場合にのみ映画の制作を承認すると発表した。^{[ 47 ]}この要求に応えて、グレン・キーンは「両方の世界のベスト」と題したセミナーを開催し、50人のディズニーCGIアーティストと伝統的なアーティストとともに、それぞれのスタイルの長所と短所に焦点を当てた。^{[ 48 ]}会議の後、映画は3D CGIアニメーションで制作されることが決定したが、フランク・トーマスとオリー・ジョンストンが著書『生命の幻想：ディズニーアニメーション』で記録したアニメーションの基本原則に準拠した自然主義的なアニメーションを指す用語である、伝統的な2Dディズニーの「美学」の延長となるような方法で制作されることになった。^{[ 47 ]}

コンピュータ技術の限界、特に人間の形の複雑さを捉えようとする試みに関しては、従来のアニメーション映画で使用されていたアニメーションの基本原則の多くが、初期の CGI 映画には欠けていました。しかし、技術の進歩により、両者を融合させ、それぞれのスタイルの強みを組み合わせることが容易になりました。^{[ 46 ]}キーンは、コンピュータが映画の芸術的なスタイルや外観を指示するのではなく、「アーティストにひざまずく」ようにコンピュータを操作しようとしていると繰り返し述べていました。^{[ 15 ]}コンピュータを「鉛筆のように柔軟」にすることで、アーティストがテクノロジーを制御することで、キーンの「3 次元の描画」というビジョンが実現可能に思えました。キーンが要求する品質の映画を作るために必要な技術やツールの多くは、プロジェクト開始時には存在せず、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオはそれらを独自に作成する必要がありました。^{[ 45 ]}キーンは「フォトリアルな髪はない。私は艶やかな髪が欲しい。そして私たちはそれを実現する新しい方法を発明している。手描きの温かさと直感的な感覚をCGIにもたらしたい」と語った。^{[ 49 ]}

アニメーターの主な目標の 1 つは、古いディズニーのアニメーション映画に見られる手描きのアートの柔らかく流動的な動きを模倣することだった。キーンは、CGI と伝統的な手描きのスタイルを組み合わせるのにディズニーの 3D アニメーターのカイル・ストローウィッツが貢献したと述べている。^{[ 46 ]} 「彼は白雪姫の家を取り上げて、それを構築し、ペイントして、突然動き出した平面の絵画のように見え、立体感があり、水彩の筆遣いの柔らかく丸い曲線がすべて残っているようにした。カイルは、ブランコに乗っている少女のフラゴナール風の見た目を実現するのに役立った…私たちは、サブサーフェススキャタリングとグローバルイルミネーション、そして説得力のある人間のキャラクターと豊かな環境を実現するために最新の技術をすべて使用している。」^{[ 45 ]}

3D チームはリアリズムにこだわるのではなく、美的アプローチを採用した。^{[ 46 ]}映画の立体視 3D スーパーバイザーであるロバート ニューマンは、「これまで以上に芸術的に奥行きを使用しており、カメラとプロジェクター間の奥行きの文字通りの転写よりも、その解釈を重視しています」と述べた。このために、彼らはマルチ リギングと呼ばれる新しい技術を使用した。これは、複数の仮想カメラのペアで構成されている。各ペアは、背景、前景、キャラクターなど、シーンに奥行きを加える個々の要素ごとに個別に使用され、他のペアとの関係は調整されない。制作の後半でそれらを組み合わせると、現実世界では視覚的に不可能なものが、映画に魅力的な外観を生み出す結果となった。^{[ 50 ]}

ラプンツェルの魅力的で可愛らしいデザインとは対照的に、監督たちはフリン・ライダーを「ディズニー史上最もハンサムで魅力的な男性主人公」にしたいと考えていた。^{[ 51 ] [ 52 ]}監督たちは大規模な「ホットマン会議」を開き、スタジオから約30人の女性を集め、男性の魅力について意見を求めた。^{[ 53 ]}彼女たちは、お気に入りの男性俳優や有名人の写真を何百枚も持ち寄り、それらを破って貼り合わせた。^{[ 53 ] [ 54 ]}熟考を重ねた結果、最終的に彼のルックスは1つのコンセプト画に絞り込まれた。^{[ 52 ] [ 53 ]}マザー・ゴーテルについては、ハワードは、彼女のビジュアルデザインはシェールからインスピレーションを得たと述べ、シェールの「エキゾチックでゴシックな」外見を挙げ、「印象的なキャラクターを生み出す上で、視覚的に参考にした人物の1人であることは間違いない」と付け加えた。^{[ 55 ]}

映画のタイトル変更をめぐる論争

最初に製作されたとき、この映画は「ラプンツェル アンブレイデッド」というタイトルで宣伝されましたが、後に「ラプンツェル」に変更されました。^{[ 59 ]}ディズニーの以前のアニメーション映画「プリンセスと魔法のキス」（2009年）は、さまざまな批評家から好評を得ましたが^{[ 60 ]} 、ディズニーが期待していたほど成功しませんでした。キャットムルは後に、ディズニー・アニメーションが「プリンセス」という言葉がタイトルに入っているにもかかわらず、「プリンセスと魔法のキス」の優れた品質がすべての観客を引き付けると信じていたことは、彼らにとって「愚かな薬」だったと書面で認めました。 ^{[ 61 ]}ディズニーは、新しい映画を男女両方と追加の年齢層に売り込むために、タイトルを「ラプンツェル」から「塔の上のラプンツェル」に変更し、映画の目立つ男性キャラクターであるフリン・ライダーを強調し、彼の物語がラプンツェルの物語と同じくらい重要であることを示しました。^{[ 62 ]}ディズニーは、マーケティング戦略としてタイトルを変更したことで批判されました。元ディズニーおよびピクサーのアニメーター兼ストーリーアーティストのフロイド・ノーマンは、「ラプンツェルのような古典作品のタイトルを『塔の上のラプンツェル』に変更するという考えは、愚かすぎる。ディズニーが必死に観客を探していると世間から思われる以外、何も得られないと確信している」と述べた。^{[ 63 ]}

Variety誌のジャスティン・チャンは、これを『リトル・マーメイド』のタイトルを『ビーチド』に変えるようなものだと例えた。^{[ 64 ]}サンフランシスコ・クロニクルのブログに寄稿したマーゴット・マゴワンは、ディズニーを性差別だと非難し、次のように書いている。^{[ 65 ]}

もしディズニーが、男性スターを前面に出すリスクを避けるために映画のタイトルを変えたらどうなるか想像できますか？このような過激な性差別が、私たちの最も小さな子供たち、つまり大きな想像力と願望、大きな夢を持ってこの世に生まれてくる子供たちにまで及んでいるのは、本当にひどいことです。そんな子供たちの夢が、巨大なエンターテイメントフランチャイズを経営する億万長者の男たちによって打ち砕かれてしまうのですから。

2010年11月24日、映画公開当日、グレノとハワードは、タイトル変更がマーケティング上の決定だったという報道に反論した。彼らは、ラプンツェルが映画の唯一の主人公ではないため、タイトルを「ラプンツェル」から「塔の上のラプンツェル」に変更したと述べた。さらに、「トイ・ストーリーを『バズ・ライトイヤー』と呼ぶことはできない」とし、ラプンツェルとフリン・ライダーの二人が主役であることを示すタイトルが必要だったと述べた。^{[ 66 ]}

2014年3月、ラセターはディズニーが映画の4象限への訴求力を高めるためにタイトルを変更したと説明した。「これらの映画は小さな女の子向けだという観客の認識がありましたが、男の子や男性などが実際にこれらの映画を見ると気に入ってくれます。そこでラプンツェルでは、タイトルを変更して『塔の上のラプンツェル』としました。普段は映画館に来ないような人たちが『これはなかなか良さそうだ』と言うようなマーケティングを行いました。」^{[ 67 ]}

『塔の上のラプンツェル』は11月17日にパリでプレミア上映され、フランス全土での公開の2週間前にグラン・レックス劇場で独占上映された。^{[ 80 ]}初日に3,800枚以上のチケットが売れ、1つの劇場での上映作品の新記録を樹立した。^{[ 81 ]}ディズニーの100周年記念の一環として、『塔の上のラプンツェル』は2023年10月21日にポーランド全土のヘリオス劇場で再公開された。^{[ 82 ]}

『塔の上のラプンツェル』は、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントより、2011年3月29日に4枚組コンボパックとして発売されました。コンボパックには、 Blu-ray 3D、標準Blu-ray、DVD、デジタルコピーが含まれています。2枚組Blu-ray/DVDコンボパックと単体DVDも発売されています。Blu-rayの特典映像には、未公開シーン、別バージョンのオープニングシーケンス2種類、拡張版楽曲2曲、メイキング映像などが含まれています。DVDには、オリジナルストーリーブックのオープニング2種類と、50作目のアニメーション長編映画カウントダウンのみが収録されています。^{[ 83 ]}

米国とカナダにおける『塔の上のラプンツェル』のDVDとBlu-rayの売上は9500万ドルを超え、2011年のDVD売上最高額を記録しました。ホームビデオの売上は、劇場公開初週の映画の収益を上回りました。 ^{[ 84 ]}この映画は北米で初週に2,970,052枚（44,521,079ドル相当）を売り上げ、2011年のDVDとしては最大のオープニング成績となりました。 2012年7月18日時点で、DVD販売チャートで2週間トップとなり、6,657,331枚（1億215万4,692ドル）を売り上げた。^{[ 85 ]}また、2011年5月29日までに、Blu-ray版が2,518,522枚（5,922万275ドル）売れている。^{[ 86 ]} 2016年1月20日時点で、この映画は米国とカナダでホームビデオ販売で合計2億1,500万ドル（DVD販売で1億5,500万ドル、Blu-ray販売で6,000万ドル）を稼いでいる。^{[ 85 ]}『塔の上のラプンツェル』は2019年11月5日にUltra HD Blu-rayで発売された。^{[ 87 ]}

『塔の上のラプンツェル』は全世界で公開初週末に8,610万ドルの興行収入を記録し、^{[ 88 ] [ 89 ]} 11週目の週末（2011年2月4日～6日）に2,490万ドルで全世界興行収入の頂点に立った。^{[ 90 ] [ 91 ]}この映画は北米で2億80万ドル、その他の国で3億9,160万ドルを稼ぎ、全世界で合計5億9,250万ドルの興行収入を上げた。 2010年の興行収入ランキングでは、 『シュレック フォーエバー』と『トイ・ストーリー3』に次いで3位、映画全体では8位となった。^{[ 92 ]} 2010年の興行収入トップ10にランクインしたディズニー映画としては3作目。^{[ 93 ]} 2017年時点では、『アナと雪の女王』、 『ズートピア』 、 『ライオン・キング』、 『ベイマックス』 、『モアナと伝説の海』に次いで、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作の全世界興行収入ランキングで6位だった。^{[ 94 ]}

『塔の上のラプンツェル』は、公開初日の水曜日に1190万ドルを稼ぎ出し^{[ 95 ]} 、感謝祭前の水曜日のオープニング興行収入としては、これまでディズニー・ピクサーの『トイ・ストーリー2』が保持していた記録を破った^{[ 96 ]}。公開初週末には4880万ドルを稼ぎ出し（ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのオープニング興行収入としては最高で、『ライオン・キング』（4090万ドル）を上回り、後に『シュガー・ラッシュ』（4900万ドル）と『アナと雪の女王』 （6740万ドル）に抜かれた）、 4910万ドルを稼いだ『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』に次いで、同期間2位となった^{[ 97 ]} 。 『塔の上のラプンツェル』は、初登場1位にならなかった映画としては、オープニング週末興行収入で6位となった^{[ 98 ]。}伝統的な水曜日から日曜日までの感謝祭の祝日期間では、6870万ドルを稼ぎ出し、再び2位となった。^{[ 97 ]}『塔の上のラプンツェル』は、 『トイ・ストーリー2』に次いで、感謝祭の3日間と5日間のオープニング興行収入で2番目に高い記録を残した。^{[ 97 ]} 2週目の週末（感謝祭後）には、『塔の上のラプンツェル』は興行収入が56%減の2160万ドルとなったが、興行収入ランキングでは1位に躍り出た。^{[ 99 ]}最終的な興行収入は2億80万ドルで、2010年の興行収入ランキングで10位となり、^{[ 100 ]} 2億ドルを突破した2010年の映画としては10作目となった。^{[ 101 ]}この記録を突破するのに4番目に時間がかかった映画となった。^{[ 102 ]}インフレ調整なしの場合、本作はウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ製作の映画の中で、ライオン・キング（4億2280万ドル）、アナと雪の女王（4億70万ドル）、ズートピア（3億4130万ドル）、モアナ（2億4870万ドル）、ベイマックス（2億2130万ドル）、美女と野獣（2億1900万ドル）、アラジン（2億1740万ドル）、シュガー・ラッシュ：オンライン（2億110万ドル）に次ぐ、9番目に興行収入の高い映画である。^{[ 103 ]}

公開初週末には8つの地域で1,740万ドルを稼ぎ、週末興行収入ランキングでは『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』（1億1,730万ドル）に次ぐ2位となった。^{[ 104 ]} 2011年には北米以外の地域で週末興行収入ランキングで3回1位を獲得した。^{[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]} 2010年の映画興行収入ランキングで7位、アニメーション映画興行収入ランキングで3位となった。^{[ 108 ]}ロシアとCIS諸国では、続編ではないアニメーション映画（後に『リオ』に抜かれた）とウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの映画（後に『アナと雪の女王』に抜かれた）の中で、公開初週末の興行収入記録を樹立した。^{[ 109 ]}北米以外で最も興行収入が高かったのはドイツ（4,420万ドル）で、2010年のアニメーション映画の中で最高興行収入を記録した。^{[ 110 ]}それに続いてフランスとマグレブ地域（3,940万ドル）、イギリス、アイルランド、マルタ（3,290万ドル）となっている。^{[ 111 ]}

『塔の上のラプンツェル』は公開時に批評家から概ね好評を得た。^{[ 112 ] [ 113 ]}Rotten Tomatoes は、226 件のレビューに基づき、この映画に89%の支持率と平均スコア7.5/10を与えている。同ウェブサイトの批評家の総意は、「ディズニーの最高傑作とは程遠いものの、『塔の上のラプンツェル』は、スタジオの古典的なアニメーション作品群に視覚的に素晴らしく、非常に楽しめる作品として加わった」である。^{[ 114 ]}主流の映画評論家のレビューに基づいて加重平均スコアを割り当てるMetacritic は、34 件のレビューに基づいて 71/100 のスコアを計算し、「概ね好意的なレビュー」を示している。^{[ 115 ]}公開週末にCinemaScoreが調査した観客は、A+ から F のスケールでこの映画に珍しい「A+」の評価を与えた。^{[ 116 ]}

ニューヨーク・タイムズのAOスコットは、この映画を「ディズニーの50作目のアニメーション映画であり、そのルックと精神は、修正され、現代的でありながらも誠実で紛れもない昔ながらのディズニーらしさを伝えている」と好意的に評した。^{[ 117 ]}タイム誌の映画評論家リチャード・コーリスは、塔の上のラプンツェルは「ドリームワークス風のシットコムのギャグと時代錯誤的な生意気さに踏み込んでいる」と書きつつ、最高のディズニー映画を特徴づける「ロマンス、コメディ、冒険、そして心の複雑なミックス」を実現したと映画を称賛した。^{[ 118 ]}コーリスは、歴代最高のアニメーション映画トップ25のリストで塔の上のラプンツェルを19位に挙げた。 ^{[ 119 ]}ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、この映画に5つ星中4つ星を与え、映画を「豊かな風景と、これまでよりも豊かで生き生きとしたキャラクターを特徴とするゴージャスなコンピュータアニメーションのルック」と評した。^{[ 120 ]} Common Sense Mediaのサンディ・アングロ・チェンはこの映画に 5 つ星を与え、「素晴らしいプリンセスの冒険は楽しく、素晴らしいメッセージが込められている」と書いた。^{[ 121 ]} NBC Newsのゲール・クーパーは、 『塔の上のラプンツェル』は史上最高のディズニー映画かもしれないと述べた。 ^{[ 122 ]}

ジェームズ・ベラルディネリは、自身のレビューサイトReelViewsで、この映画は「面白くて楽しめるが、画期的ではない」とコメントした。また、ラプンツェルは「白雪姫、アリエル、ベルほど印象に残らない」とも述べ、「歌もキャッチーでも記憶に残るものでもない」とも述べている。^{[ 123 ]}ハリウッド・リポーターの映画評論家トッド・マッカーシーは、レビューの冒頭で「ディズニーが自称する50作目のアニメーション映画が、スタジオの古典作品と肩を並べる最高の作品だったら良かったのだが、世界は新旧のアニメーション技術、様々な感性、そして控えめな商業的計算がごちゃ混ぜになった、そこそこ楽しめる『塔の上のラプンツェル』で我慢しなければならないだろう」と述べている。 ^{[ 124 ]}

この映画は数々の賞にノミネートされている。ハリウッド外国人記者協会は、映画『塔の上のラプンツェル』をゴールデングローブ賞の長編アニメ映画賞と主題歌「輝く未来」の2部門にノミネートしたが、それぞれ『トイ・ストーリー3』と『バーレスク』に敗れた。^{[ 125 ]}また、アカデミー賞でも主題歌「輝く未来」でノミネートされた。^{[ 126 ]}この映画は、放送映画批評家協会賞でも同じ部門で2部門にノミネートされたが、『トイ・ストーリー3』と『 127時間』に敗れた。^{[ 127 ]}さらに、アニー賞でも長編アニメ映画賞と脚本賞の2部門にノミネートされた。^{[ 128 ]}

『塔の上のラプンツェル』は、フェニックス映画批評家協会賞で最優秀アニメ映画賞と最優秀オリジナル歌曲賞（「夢が叶う」）の2部門にノミネートされたが、「夢が叶う」は『トイ・ストーリー3』と『バーレスク』に敗れた。^{[ 129 ]}「輝く未来」は第83回アカデミー賞で最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされたが、『トイ・ストーリー3』の「共に歩む」に敗れた。^{[ 130 ]}また、第37回サターン賞最優秀アニメ映画賞にもノミネートされている。^{[ 131 ]}

『塔の上のラプンツェル』は、第2回国際3D協会クリエイティブ・アーツ・アワードで年間最優秀3Dシーン賞を受賞した。^{[ 132 ]}

『塔の上のラプンツェル』は、英国アカデミー児童賞のお気に入りの映画部門にもノミネートされ、『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1 & PART2』、 『トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン』、『カーズ2』、『カンフー・パンダ2』などの作品と競った。^{[ 133 ] [ 134 ]}

映画を基にしたビデオゲームが、ディズニー・インタラクティブ・スタジオによって2010年11月23日にニンテンドーDS、Wii、PCプラットフォーム向けに発売された。^{[ 141 ]}

映画『キングダム ハーツIII』には、映画を題材にした世界「コロナ王国」が登場する。このゲームは2019年1月29日にPlayStation 4とXbox One向けに発売された。物語は、映画の出来事とは異なる視点から描かれている。

ビデオゲーム「ディズニー マジック キングダムズ」では、ラプンツェル、フリン、マキシマス、マザー・ゴーテル、パスカルがプレイアブルキャラクターとして登場し、ラプンツェルの塔とスナッグリー・ダックリングがアトラクションとして登場します。ゲーム内のキャラクターのストーリーは、映画とほぼ同じ筋書きになっています。^{[ 142 ]}

『ディズニーヒーローズ：バトルモード』では、ラプンツェル、フリン・ライダー、マキシマス、マザー・ゴーテルがプレイアブルキャラクターとして登場します。スタビントン兄弟は、マザー・ゴーテルのホワイトスキルにも登場します。

マザー・ゴーテル、ラプンツェル、フリン・ライダー、マキシマスもディズニー・ドリームライト・バレーに登場します。^{[ 143 ]}

『塔の上のラプンツェル エバー・アフター』は、2012年に公開された短編続編です。物語はラプンツェルとユージーンの結婚式を中心に展開します。パスカルとマキシマスは結婚指輪をなくし、それを追いかけるうちに様々な被害をもたらします。

映画の日本公開を記念して、金木しおりによるイラスト入りの漫画版が2011年3月25日に発売された。その後、2017年9月12日にアメリカでも発売された。^{[ 144 ] [ 145 ]}

『ディセンダント: スクール・オブ・シークレッツ』では、ラプンツェルとユージーンには名前のない娘（テレサ・デッカーが演じる）がおり、繰り返し登場するキャラクターとして登場する。小説『ロスト島』では、マザー・ゴーテルがタイトルにもなっている島に投獄された悪役の一人として登場し、ドラゴン・ホールで教師として働き、ジニーという名の娘がいる。『ディセンダント: ウィキッド・ワールド』では、ラプンツェルの娘ルビーが登場するが、髪しか見えない。小説『ロスト島からの脱出』では、ユージーンがファー・ファー・アウェイ全国協会のコロナ代表として登場する。^{[ 146 ]}当初、ラプンツェルは『ディセンダント: ライズ・オブ・レッド』にゼリー（サム・モレロスが演じる）という名のティーンエイジャーとして登場する予定だったが、最終的にラプンツェルは映画から削除され、ゼリーはメドウという名のカメオ出演キャラクターとして書き直された。

短縮版の舞台版『塔の上のラプンツェル ザ・ミュージカル』が、²⁰¹⁵年11月にディズニー・クルーズ・ラインのディズニー・マジック号で初演され[147]、^アラン・メンケンとグレン^{・スレイターが}作曲した3曲の新曲がフィーチャーされた^{[ 149 ] 。}

2024年2月、ディズニー・シアトリカル・グループが映画の新たな舞台化作品を開発中で、ワークショップが進行中であると報じられた。^{[ 150 ]} 2026年4月、ミュージカルは順調に進んでおり、ジュリア・マティソンが脚本を開発し、アシュリー・ロドブロが監督に就任し、エクイティの主要キャストのオーディションが進行中であると報じられた。^{[ 151 ]}

長編映画と短編映画『塔の上のラプンツェルエバー・アフター』の間の出来事を描いたテレビ映画『塔の上のラプンツェル：エバー・アフター』は、2017年3月10日に放送され、その後続いたテレビシリーズ『塔の上のラプンツェル ザ・シリーズ』（後に『ラプンツェルの冒険』と改題）の導入部として機能し2017年3月24日からディズニー・チャンネルで放送が開始された^{。 [ 152 ]} 2020年3月まで3シーズン、60エピソードが放送された。 ^{[ 153 ]}

2014年12月、『塔の上のラプンツェル』のプロデューサー、ロイ・コンリは、制作チームが映画の長編続編を「強く勧められていた」が、脚本家と監督が協力して続編を開発しようとしたとき、「彼女は髪を切った。これで終わりだ！」と気づいたと明かした。^{[ 154 ]}コンリは、ラセター率いるディズニー・アニメーションでは、続編を作る準備ができているかどうかを決めるのは常に映画制作者であり（マーケティングやマーチャンダイジングではない）、と説明した。^{[ 154 ]} 2015年1月、この点についてさらに問われた際、コンリは再び同様の説明をし、グレノ監督とハワード監督は最終的に物語を続けることに「あまり興味がなかった」とも述べた。^{[ 155 ]}