トレーディングプレイス

トレーディングプレイス
劇場公開ポスター
監督	ジョン・ランディス
著者	ティモシー・ハリス ハーシェル・ウェイングロッド
制作：	アーロン・ルッソ
主演	ダン・エイクロイド エディ・マーフィ ラルフ・ベラミー ドン・アメチー デンホルム・エリオット ジェイミー・リー・カーティス
撮影	ロバート・ペインター
編集者	マルコム・キャンベル
音楽：	エルマー・バーンスタイン
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	1983年6月8日 ( 1983-06-08 )
実行時間	116分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1500万ドル
興行収入	1億2,060万ドル

『ストレイドン・トレーディング・プレイス』は、ジョン・ランディス監督、ティモシー・ハリスとハーシェル・ウェインロッド脚本による1983年のアメリカのコメディ映画です。ダン・エイクロイド、エディ・マーフィ、ラルフ・ベラミー、ドン・アメチー、デンホルム・エリオット、ジェイミー・リー・カーティスが出演するこの映画は、上流階級の商品ブローカー（エイクロイド）と貧しい街のハスラー（マーフィ）の物語で、彼らの人生は、人生の状況が入れ替わったときにお互いがどのように行動するかを試すための手の込んだ賭けの対象に無意識のうちにされ、交差します。

ハリスは1980年代初め、互いにライバル関係にあった裕福な兄弟と出会ったことをきっかけに『スポッティング・プレイス』の骨子を思いついた。彼と脚本パートナーのウェインロッドはリチャード・プライヤーとジーン・ワイルダーを主演に迎える企画としてこのアイデアを練った。彼らが参加できなかったため、ランディスは以前一緒に仕事をしたことがあるエイクロイドと、若くて人気が出つつあったマーフィーを長編映画2作目の役に起用した。ランディスはまた、当時軽蔑されていたホラー映画での役柄で主に有名だったカーティスをスタジオであるパラマウント映画の意向に反して起用した。主要撮影は 1982年12月から1983年3月まで、フィラデルフィアとニューヨーク市 で行われた。エルマー・バーンスタインが映画の音楽を担当し、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ・ブッファ『フィガロの結婚』を基調とした。

『ストレイドッグス トレーディング・プレイス』は公開時に興行的に成功したとされ、9040万ドル以上を稼ぎ、米国とカナダで1983年の興行収入第4位の映画 となり、全世界で1億2060万ドルを売り上げた。また、批評家は中心人物と、1930年代から1940年代に流行したスクリューボール・コメディのジャンルを映画が復活させたことを賞賛する一方で、『ストレイドッグス トレーディング・プレイス』は富の蓄積を推奨しながらもそのジャンルのような道徳的メッセージに欠けていると批判し、概ね好評を博した。バーンスタインの音楽でアカデミー賞を含む複数の賞にノミネートされ、エリオットとカーティスが2つのBAFTA賞を受賞した。また、この映画は主要キャストのキャリアをスタートまたは再活性化させ、彼らはそれぞれ1980年代を通じていくつかの他の映画に出演した。

この映画は公開以来、人種差別的なジョークや言葉遣いに対する批判はあるものの、史上最高のコメディ映画およびクリスマス映画の一つとして賞賛されてきた。2010年には、この映画は『スヌーピーと未来泥棒』で描かれたインサイダー取引を防止するために設計された商品取引市場の改革に関する議会証言で言及された。1988年、ベラミーとアメチーはマーフィーのコメディ映画『アマデウス』で同じ役を再演した。

ランドルフとモーティマー・デューク兄弟は、ペンシルベニア州フィラデルフィアで商品仲買会社デューク＆デューク・コモディティ・ブローカーズを経営している。彼らは、同社の代表取締役で、礼儀正しく教養があり、デューク家の大姪ペネロピ・ウィザースプーンと婚約しているルイス・ウィンソープ3世と、貧しい黒人の街のハスラー、ビリー・レイ・バレンタインとの出会いを目撃する。バレンタインは、ウィンソープが強盗に遭っていると思い込み、ウィンソープの強い勧めで逮捕される。生まれか育ちかという問題について対立する意見を持つデューク兄弟は、賭けをして、対照的な社会階層にいるバレンタインとウィンソープの人生を入れ替えた場合の結果を観察する実験を行うことに同意する。

ウィンソープは、公爵家の雇われ男、クラレンス・ビークスによって泥棒、麻薬の売人、女たらしに仕立て上げられる。彼はデューク＆デュークから解雇され、銀行口座は凍結され、公爵家所有の自宅への立ち入りを禁じられ、友人やペネロペから中傷される。ウィンソープは、売春婦のオフィーリアと親しくなり、彼が無罪放免になると、彼女は自身の退職金を確保するために金銭的報酬と引き換えにウィンソープを手伝う。公爵家はバレンタインの保釈金を支払い、彼をウィンソープの元職に就かせ、ウィンソープの自宅の使用を許可する。バレンタインはビジネスに精通し、ストリート スマートを使って成功を収め、礼儀正しく行動し始める。

会社のクリスマス パーティの最中、ウィンソープはバレンタインの机に麻薬を仕掛けて彼を陥れようとし、銃を振りかざして逃げる。その後、デューク兄弟は実験について話し合い、賭け金を 1 ドルに設定した。彼らはバレンタインを街に戻そうと計画するが、ウィンソープを取り戻すつもりはない。バレンタインは会話を耳にし、薬物の過剰摂取で自殺を図ったウィンソープを探し出す。バレンタイン、オフィーリア、ウィンソープの執事コールマンは彼を看病して健康を取り戻させ、実験について知らせる。テレビのニュースを見て、彼らはビークスがオレンジの収穫予測に関する米国農務省 (USDA) の極秘報告書を運んでいることを知る。デューク兄弟がビークスに多額の金銭を支払っていたことを思い出し、ウィンソープとバレンタインは、報告書を早期に入手して冷凍濃縮オレンジ ジュースの市場を独占するという兄弟の計画を阻止しようと決意する。

大晦日、4人は変装してビークスの列車に乗り込み、オレンジの収穫量が少ないと予測する偽造レポートとオリジナルのレポートをすり替えるつもりだった。ビークスは彼らの計画を暴き、彼らを殺そうとするが、列車で運ばれていたゴリラに殴られて意識を失う。4人は彼にゴリラの着ぐるみを着せ、本物のゴリラと一緒に檻に入れる。彼らはビークスの代わりに偽造レポートをデュークスに届け、彼に支払われるべき報酬を受け取る。オフィーリアとキスを交わした後、ウィンソープはヴァレンタインのいるニューヨーク市へ行き、オフィーリアとコールマンの生涯の貯金と合わせて計画を実行する。

商品取引フロアでは、デュークス兄弟が冷凍濃縮オレンジジュースの先物契約に多額の投資をし、後日その商品を購入することを法的に約束した。他のトレーダーもそれに倣い、価格をつり上げ、バレンタインとウィンソープは高騰した価格でジュース先物契約を空売りした。実際の作物報告が放送され、平年並みの収穫が予測された後、ジュース先物価格は急落した。トレーダーが必死に先物を売る中、バレンタインとウィンソープはデュークス兄弟以外の全員からより安い価格で購入し、以前に空売りしていた契約を履行して莫大な利益を得た。

取引終了のベルが鳴った後、バレンタインとウィンソープはデュークス兄弟に、自分たちが金持ちになり、同時にデュークス兄弟を貧乏にできるか賭けをしたと説明し、ウィンソープはバレンタインに勝ち金の1ドルを渡す。デュークス兄弟がマージンコールを 満たすために必要な3億9400万ドルを支払うことができないと判明すると、取引所のマネージャーは彼らの席を売却し、法人および個人資産を没収するよう命じ、事実上彼らを破産させる。ランドルフは胸を押さえて倒れ、モーティマーは他の者に向かって叫び、損失を取り戻すために無駄な嘆願でフロアを再開するよう要求する。

裕福になったバレンタイン、ウィンソープ、オフィーリア、コールマンは豪華な熱帯のビーチで休暇を過ごし、一方ビークスとゴリラはアフリカ行きの船に乗せられる。

• ダン・エイクロイドがルイス・ウィンソープ3世を演じる：デューク＆デュークの裕福な商品担当部長。^[1]
• エディ・マーフィがビリー・レイ・バレンタイン役を演じた。路上の物乞いと詐欺師。^[2]
• ラルフ・ベラミー（ランドルフ・デューク役）：デューク＆デュークの貪欲な共同経営者で、兄のモーティマーと共演。^[1]
• ドン・アメチー：モーティマー・デューク役：ランドルフの同様に貪欲な弟。^[1]
• デンホルム・エリオット：コールマン役：ウィンソープの執事。^[3]
• ジェイミー・リー・カーティス：オフィーリア役：ウィンソープを助ける売春婦。^[2]
• ペネロピ・ウィザースプーン役のクリスティン・ホルビー：公爵家の姪孫であり、ウィンソープの婚約者。^[4]
• ポール・グリーソン：クラレンス・ビークス役：公爵のために秘密裏に働くセキュリティ専門家。^[5]

メインキャストの他に、『スポッティング・プレイス』には、ロバート・カーティス＝ブラウンがウィンソープのペネロピを巡る恋敵トッド役、アルフレッド・ドレイクが証券取引所の支店長役、^[6]ジム・ベルーシが大晦日のパーティ客ハーヴェイ役で出演している。^[3]映画には多数のカメオ出演があり、歌手のボ・ディドリーが質屋役、^[7]カーティスの妹ケリーがペネロピの友人マフィー役、マペットの人形遣いのフランク・オズとリチャード・ハントがそれぞれ警察官とデュークス家のトレーディングフロアのブローカーであるウィルソン役、エイクロイドの元サタデー・ナイト・ライブの同僚トム・デイヴィスとアル・フランケンが列車の荷物係役で出演している。^[3]

その他の脇役としては、ロン・テイラーが「大きな黒人」役、アメリカンフットボール選手のJT・ターナーが「イェー！」としか言わない「さらに大きな黒人」役、^[8]ジャンカルロ・エスポジートが同房者役として出演している。^[6] また、『スポッティング・プレイス』では、公爵家の執事エズラを演じるエイヴォン・ロングの劇場公開最後の演技も紹介されている。 ^[9]ゴリラ役はパントマイムのドン・マクロードが演じている。^{[10] [11]}

1980年代初頭、作家のティモシー・ハリスは、裕福だが倹約家な2人の兄弟とテニスをしていた。この2人は、定期的に競争と賭けをしていた。ある試合の後、ハリスは2人の争いに苛立ちながら帰宅し、2人は「ひどい」人々だと結論付けた。この状況から、2人の兄弟が人間の能力に関して生まれつきか育ちかで賭けをするアイデアが浮かんだ。ハリスは、そのアイデアを執筆パートナーのハーシェル・ウェインロッドと共有し、彼はそのコンセプトを気に入った。ハリスは、自身の生活環境からもこの物語の着想を得た。彼はロサンゼルスのフェアファックス・アベニュー近くの荒廃した地域に住んでいた。ハリスは、その地域を犯罪が横行し、誰もが銃を突きつけられるか、レイプされていると陰惨な言葉で表現した。^[2]

ハリスとウェインロッドは脚本のために商品市場について調べた。^[2]彼らはロシアが小麦市場を独占しようとしたことや、ハント兄弟が銀の木曜日として知られるようになった日に銀市場を独占しようとしたことなど、金融市場で起きた事件について学んだ。彼らはオレンジジュースと豚バラ肉の取引のほうが、一般の人々がそのようなありふれた品物が取引されていることに気付かないので面白いと考えた。^{[12]ハリスは商品の}取引現場の場面で映画の最後をどうするか理解するため、商品ビジネスに携わる人々と相談した。2人は、金融市場そのものについてでない限り、商品市場は映画の興味深い舞台になると判断した。彼らは観客を引き付ける何かが必要だった。物語の舞台をフィラデルフィアにすることにしたのは、そこがアメリカ合衆国の建国、アメリカンドリームと理想主義、そして幸福の追求に関係していることからである。これは、ビリー・レイ・バレンタインを路上で物乞いをする黒人男性として登場させることで和らげられた。^[2] 2人はウィンソープとバレンタインの経済的勝利の方法が混乱を招く可能性があることを知っていたが、観客が登場人物の成功に夢中になりすぎて詳細を気にしないことを期待していた。^[12]

脚本は『ブラック・アンド・ホワイト』というタイトルでパラマウント映画に売却された。当時パラマウントの重役だったジェフリー・カッツェンバーグが、ジョン・ランディス監督にこの企画を持ちかけた。ランディスは仮題を嫌ったが^{[2] 、その脚本を、}フランク・キャプラ、レオ・マッケリー、プレストン・スタージェスなどの監督による1930年代の古いスクリューボール・コメディと比較し、その時代の文化的問題を反映して社会構造や社会階級を風刺することが多かったと評価した。ランディスは、1980年代のこれらの概念を映画に反映させたかった。^{[2] [13] [14]}ランディスは、主な変更点は罵り言葉とヌードの追加だと述べた。^{[13]ランディスは、} 『スポッティング・プレイス』の結末がどうなっているのか理解するのにしばらく時間がかかったことを認めた。^[2]

『スポッティング・プレイス』は、コメディコンビのリチャード・プライヤーとジーン・ワイルダーをそれぞれバレンタイン役とルイス・ウィンソープ3世役に起用する目的で企画された。 ^{[2] [13]この2人は、コメディ映画『}ステア・クレイジー』（1980年）の成功を受けて引っ張りだこだった。 ^{[3]プライヤーがコカインの}摂取中に自分に火をつけて重傷を負ったため、別の人物をキャストすることになった。^{[2] [15]}パラマウント映画はエディ・マーフィを推薦した。^[2]当初スタジオは、マーフィの最初の映画で、当時未公開だったアクションコメディ『48時間』（1982年）での演技に満足していなかった。この映画もプライヤーのプロジェクトとして構想されていた。 ^[16]しかし、その映画は試写会の観客に好評だったため、スタジオは意見を翻した。^{[2] [13]}マーフィーのオーディションテープを見た後、ランディスは彼に感銘を受け、ニューヨーク市まで行って彼に会った。^[2]マーフィーは役に35万ドル支払われたと語ったが、その額は100万ドルにまで達したと報じられた。^{[17] [18]} 

ランディスは、ダン・エイクロイドをマーフィーの共演者にしたかった。彼は以前、ミュージカル・コメディ映画『ブルース・ブラザース』（1980年）でエイクロイドと共演しており、その経験は良好だった。ランディスは「彼は簡単に（ウィンソープを）演じることができた... 彼に何が欲しいか伝えれば、彼はそれを実現してくれる。だから私は彼が素晴らしいと思った」と語った。パラマウント映画はエイクロイドにそれほど夢中ではなかった。幹部たちは、ジョン・ベルーシと共演した時のように、エイクロイドはデュオでやった方がうまくやれると考えていた。彼らは、エイクロイドが一人で仕事をするのは、アボットとコステロの半分であるバド・アボットがルー・コステロなしで仕事をするのと似ていて、エイクロイドの最近の映画は興行成績が振るわなかったと感じていた。エイクロイドは、この役のために減給を受け入れることに同意した。^[2]

スタジオはジェイミー・リー・カーティスのキャスティングにも反対した。当時、彼女は「絶叫クイーン」と見られ、主に低品質のB級映画に関連付けられていた。ランディスは以前、ホラードキュメンタリー『カミング・スーン』でカーティスと共演し、司会を務めていた。彼女は、その関係が将来のキャリアの見通しを制限することを意識していたため、ホラー映画から離れたいと考えていた。彼女はこのため、ホラー映画『サイコ2』 （1983年）の役を断った。彼女の母親、ジャネット・リーは、 『サイコ』 （1960年）で有名な主演俳優だった。 [2] カーティスは、監督ジョン・カーペンターとプロデューサーのデブラ・ヒルの頼みで、スラッシャー映画『ハロウィン2』 （1981年）に出演したばかりだった。その役で100万ドルのギャラが支払われたが、 ^{『スポッティング・}プレイス』では7万ドルしか受け取らなかった。^[2]売春婦役についてリサーチしたかと聞かれると、カーティスは冗談交じりに「42丁目で売春を何件かしたと言いたいところだが、そうではない」と答えた。 ^[19]カーティスは出演が決まったとき髪が長かったが、衣装デザイナーのデボラ・ナドゥールマン・ランディスが映画のために髪を短く切るよう提案した。^[13] 

欲張りなデューク兄弟にとって、ランドルフ役の第一候補はラルフ・ベラミーだった。^[3]モーティマー役については、ランディスは1930年代か1940年代に有名で、悪役を演じたことのない俳優をキャスティングしたかった。彼の第一候補はレイ・ミランドだったが、その俳優は撮影中に保険に加入するための身体検査に合格できなかった。撮影開始日が迫る中、ランディスはドン・アメチーのことを思いついた。キャスティング・ディレクターは、アメチーは死んだと主張した。^[13]ランディスはこれに懐疑的で、彼の居場所を突き止めようと全米映画俳優組合に連絡を取った。組合は、アメチーにはエージェントがおらず、彼の印税はアリゾナ州にいる息子に送金されていることを確認した。ランディスはこれをアメチーが死亡した証拠として受け入れた。しかし、ランディスの捜索を聞いたパラマウント・スタジオの秘書の一人が、カリフォルニア州サンタモニカのサン・ビセンテ・ブールバードでアメチーを頻繁に見かけると述べた。ランディスは、その地域の「D・アメチー」を探すために電話番号案内に電話をかけ、連絡を取った。 ^[2]アメチーは10年以上映画に出演していなかった。理由を尋ねられたとき、彼は誰からも映画の仕事をオファーされなかったと答えた。^{[2] [20]}スタジオは、ミランドに提示された金額をアメチーに支払いたくなかった。アメチーは経済的に自立しており、仕事の必要もなかったため、同等の報酬を受け取るまで役を引き受けるのを拒否した。^{[21] [22]}ランディスは、スタジオが映画の予算を削減したのは、アメチーが長い間映画の仕事から遠ざかっていた後にキャスティングされたことに不満を抱いていたからだと主張した。^[13]

ジョン・ギールグッドとロニー・バーカーがウィンソープの執事コールマン役の候補に挙がった。バーカーは、自宅のあるイギリスから7マイル (11 km) 以上離れた場所での撮影となると出演を断った。^{[3] [13] 1970年代初頭の} ウォーターゲート政治スキャンダルの中心人物であるG・ゴードン・リディは、汚職官僚クラレンス・ビークス役のオファーを受けた。リディは、ビークスがゴリラの恋人になると知るまでは、このオファーに興味を持っていた。ポール・グリーソンがこの役を引き受けた。彼の演じる役は、電車に乗っているときにリディの自伝『ウィル』を読むというものだった。 ^{[3]ドン・マクロードがゴリラ役を演じた。彼は}アメリカン・ツーリスターのCMでゴリラ役を演じて既に人気を博しており、それが映画出演につながっていた。^{[10] [11]}

主要撮影は 1982年12月13日に始まった。 ^{[4] [23]}製作費は1500万ドルと見積もられた 。^{[24] [a]撮影は}フィラデルフィアとニューヨーク市で行われた。^{[2] [4]} ロバート・ペインターとマルコム・キャンベルがそれぞれ撮影監督と編集者を務めた。^{[25] [26]}

脚本は撮影中ずっと小さな変更が加えられ、即興も奨励された。変更は通常事前に話し合われるが、アドリブのセリフが面白いと判断されてそのままにされることもあった。映画に残されたアドリブの例としては、バレンタインがランドルフをジャクソン5のランディ・ジャクソンと比較したり、刑務所で「クォート・オブ・ブラッド」テクニックを披露したりしたことなどがある。^{[14] [23]}マーフィーは『スポッティング・プレイス』の脚本を気に入っていた。 『48時間』はウォルター・ヒル監督が救ったと彼が言うように、マーフィーは自分のセリフの多くを変更した。黒人向けに書く白人の脚本家は「ジャイブ・ターキー」や「バカ」のようなステレオタイプのセリフを使うだろうし、自分なら本物らしく書けるだろうと言っていたためである。^[23]ウェイングロッドによると、スタジオはマーフィーの「誰が私のペルシャ絨毯にクールを置いたんだ？」というセリフに反対したという。彼らはクール・タバコのブランドが主にアフリカ系アメリカ人をターゲットにしていたため、それは人種差別的だと考えた。マーフィーはセリフを復元した。^[27]オフィーリアがビークスを騙すためにヨーロッパからの交換留学生のふりをするシーンも即興で、カーティスはドイツのアクセントができなかったため、ドイツの衣装とスウェーデンのアクセントを混ぜて演じた。^[3]

撮影の最初の15日間はフィラデルフィアで過ごした。^[4]ランディスは天候が凍えるほど寒かったと述べている。ランドルフとモーティマーがバレンタインを刑務所から連れ出すシーンの撮影中、ランディスはアメチー、ベラミー、マーフィーを乗せたロールスロイスを牽引するレッカー車に乗っていた。ランディスは暖かく過ごすために厚手のパーカーを着ており、俳優たちは車内にスペースヒーターを持っていた。ランディスはラジオで彼らのセリフを聞いていた。このシーンの撮影について、ランディスはアメチー、ベラミー、マーフィーの陽気な議論を思い出した。ベラミーは『スポッティング・スポッティング』が彼の99作目の映画だと言い、アメチーは100作目だと言った。マーフィーはランディスに「僕たち3人で201本の映画を作ったよ！」と伝えた。^[13]フィラデルフィアでの撮影場所には、ウィンソープ家の外観として使用されたセンターシティのタウンハウスや、警察署の外観として使用されたフィラデルフィア造幣局（現在のフィラデルフィアコミュニティカレッジ）などがある。 ^{[4] [28]}ウェルズファーゴビルの外観とロビーは、それぞれデューク＆デュークの外観とロビーとして使用されている。^{[2] [29]}

デューク＆デュークの2階のオフィスは、ニューヨークの第7連隊兵器庫の2階で撮影された。 ^[2]障害者のふりをしたマーフィーのキャラクターは、リッテンハウス・スクエアで紹介される。近くのカーティス音楽院は、ヘリテージ・クラブの外観として表示され、映画の冒頭でリッテンハウス・パークの隣に見える。^{[4] [30] [31]}内部は、当時廃墟となっていたニューヨーク商工会議所ビルで撮影された。^{[2] [32]} 独立記念館も登場する。^[30]フィラデルフィアでの撮影中、マーフィーの人気が高かったため、群衆を制御するために警察官が彼のトレーラーの外に配置されなければならなかった。^[33]

1983年1月、撮影はニューヨーク市に移され、屋内シーンの多くはそこで撮影された。^{[2] [4] 1月下旬、}センターストリート100番地にあるニューヨーク州最高裁判所ビルの12階にある2つの留置所が撮影のために占拠された。通常は警察庁舎の空き留置所が使用されるが、制作会社が市内での撮影に多額の投資をしたため、市長室は​​ランディスの要請に応じることに同意し、発生した費用はスタジオが負担した。ニューヨークタイムズ紙は、矯正局が何年もの間、裁判や罪状認否のために囚人を時間どおりに搬送できなかったと報じた。それにもかかわらず、撮影当日の午前9時前には、矯正局は300人近くの囚人を12階から移送した。 ^[34] 

ヴァレンタインとウィンソープがデュークス兄弟に対する計画を実行する場面は、4 ワールドトレードセンター内にあるCOMEX商品取引所で撮影された。窓がないため、フロアが地下にあるように見えるが、実際は高層階であった。このシーンはシカゴ商品取引所で行われる予定だったが、映画製作者はそこでの撮影許可を得ることができなかった。^[2]このシーンは2日間にわたり、1日約3～4時間かけて撮影された。^[2]撮影は平日に予定されていたが、エイクロイドとマーフィーがフロアにいることでトレーダーたちの気を散らし、60億ドル以上の取引が中断された。そのため、撮影は週末に変更された。^[4]画面に映っている人物の大半は実際のトレーダーで、一部はエキストラである。ランディスは、映画の中のトレーダーたちは通常の取引のときよりも肉体的に乱暴ではなかったと述べた。^{[2] [4]}ランディスは追加映像のためにそこでゲリラ撮影も行った。 ^[2]アメチーは汚い言葉を使うことに反対しており、台本に書かれているセリフについては事前にクルー仲間に謝罪することが多かった。ランドルフを指して「クソ野郎」と叫ぶ最後のシーンは1テイクしか撮らなかった。^{[3]最後のシーンは主要登場人物が浜辺で祝うシーンで、}アメリカ領ヴァージン諸島のセントクロワ島で撮影された。^{[4] [35]}主要撮影は78日後の1983年3月1日に終了した。^[4]  

フィガロの結婚– 序曲

ムスペン交響楽団による演奏（4:00）

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エルマー・バーンスタインが『スポッティング・プレイス』の音楽を作曲した。^[36]バーンスタインとランディスは以前にも『ブルース・ブラザース』やホラーコメディ『狼男アメリカン』（1981年）など、いくつかの映画でコラボレーションしていた。 ^{[37]ランディスは、}ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ・ブッファ 『フィガロの結婚』を音楽のテーマ曲として使うというアイデアを思いついた。ランディスは以前の映画で上流階級を表現するためにクラシック音楽を使用していたため、金融業界の尊大なエリートたちにはぴったりだと感じた。^{[38] [39]} 『フィガロの結婚』は、裕福な雇い主であるアルマヴィーヴァ伯爵に不当な扱いを受けた召使いが、伯爵自身の陰謀を暴くことで復讐するという物語である。^[40]

バーンスタインは、各シーンの異なる感情を反映するために独自の編曲を行った。 ^{[38] [40]}映画の冒頭では『フィガロの結婚』序曲が流れる。 ^[36]スコアには、エドワード・エルガーの『威風堂々と行進曲』やモーツァルトの交響曲第41番の編曲も含まれている。^{[36] [38]} 『スポッティング・プレイス』には、シルベスター＆パトリック・カウリーの「ドゥ・ユー・ワナ・ファンク」 、ブレンダ・リーの「ジングル・ベル・ロック」、リトル・エヴァの「ロコ・モーション」 、シルエットズの「ゲット・ア・ジョブ」などの曲が収録されている。^[4]

1983年の夏（6月から9月）は、前年の記録破りの 劇場入場券販売額14億ドルを上回ると予想されていた。このシーズンは、スターウォーズシリーズの第3作目、ジェダイの帰還、スーパーマン3、最新のジェームズボンド映画オクトパシーなどの期待のヒット作が目立った。16週間の期間中に40本以上の映画の公開が予定されていた。スタジオは、より成績の良い競合作品と競わせることで自社映画の成績にダメージを与えないよう、公開戦略を練る必要があった。^[41]パラマウントスタジオは、好成績が見込まれる映画は、この忙しい時期に劇場でより長く上映することで恩恵を受けるため、スポ根映画を夏の初めに公開することを選択した。コメディ映画は、主にSFやスーパーヒーローに焦点を当てた主要な映画をすでに見た、または興味がない観客を引き付けるカウンタープログラミングと考えられていた。 『ストレイドッグストレーディング・プレイス』は5月の『ジェダイの帰還』と6月中旬の『スーパーマン3』の間に公開された。続編は既存の観客層の利点を生かして成功すると予想されていたが、『ストレイドッグス トレーディング・プレイス』はキャストを元にして成功すると予想された。^[41]

アメリカとカナダでは、『スポッティング・プレイス』は1983年6月8日水曜日に1,375の劇場で公開された。^{[42] [43]}この映画は170 万ドルの興行収入を上げ、初週末にはさらに730 万ドルを稼ぎ、劇場平均5,344ドルとなった。『スポッティング・プレイス』は、同じくその週末に公開された『オクトパシー』（890万ドル）と公開3週目の『ジェダイの帰還』（1,200万ドル）に次ぐ、週末第3位の映画となった。[44] この映画は2週目もさらに700万ドルの興行収入を上げ、『ジェダイの帰還』（1,120万ドル ）と^初公開の『スーパーマン3』（1,330万ドル）に次ぐ、第3位の座を維持した。^[45]公開3週目には、興行収入550万ドルで5位に落ち、初登場のSFホラー『トワイライトゾーン』（660万ドル）やセックスコメディ『ポーキーズ2』 （700万ドル）、『スーパーマン3』（900万ドル）、『ジェダイの帰還』（1110万ドル）に次ぐ順位となった。^[46]         

この映画は興行収入ランキングで1位を獲得することはなかったが、17週間連続で興行収入トップ10に入った。^[47]  9月までには8060万ドルでその年の興行収入第4位の映画となり、 ^[48]劇場公開終了時までに『スポッティング・プレイス』はおよそ9040万ドルの興行収入を上げた 。^{[43] [b]} 1983年の興行収入第4位の映画 として終了し、パラマウント・スタジオの予想外のヒット作である恋愛ドラマ『フラッシュダンス』（9046 万ドル）、コメディドラマ『愛と追憶の日々 』 （1億840 万ドル）、そして『ジェダイの帰還』（3億920 万ドル）に次ぐものとなった。^{[48] [49] [50]}業界の専門家の推定では、1997年の時点でスタジオの興行収入は劇場の取り分を除いたもので4060 万ドルであったと示唆されている。^[51]アメリカとカナダ以外では、『スポ根ゼロ・トレーディング』はさらに3,020 万ドルの収益を上げ、全世界での興行収入は1億2,060 万ドルに達したと推定されている。^{[52] [c]}

『スポッティング・プレイス』は批評家から概ね好意的な評価を受けた。^[2]批評家たちは、この映画をプレストン・スタージェス、フランク・キャプラ、グレゴリー・ラ・カーヴァなどの監督による『わが愛しのゴッドフリー』（1936年）、『イージー・リビング』（1937年）、 『クリスマス・イン・ジュライ』 （1940年）、 『サリヴァンズ・トラベルズ』（1941年）といった1930年代と1940年代の社会派コメディと比較した。^[d]ジャネット・マスリンは、この「好感の持てる」映画はスクリューボール・コメディのジャンルに負っていると述べた。彼女は続けて、「プレストン・スタージェスは『スポッティング・プレイス』のような映画を作ったかもしれない。インスピレーションがもう少し少なく、もっとお金があれば」と述べた。^[42]ゲイリー・アーノルドは、この映画はそれらの古い映画と比較するには一貫性がなさすぎると述べた。^[55]ヴィンセント・キャンビーは、スクリューボールのスタイルは1980年代の「実存的流行」に合わせてアップデートされているが、この映画には、金銭は重要ではないというこのジャンルでよく見られる道徳物語が欠けていると述べた。その代わりに、登場人物は金融システムの腐敗を解体したり暴露したりするのではなく、デュークスに復讐し、その過程で莫大な富を得るだけだ。それでも、彼はこの映画が長い間公開されたアメリカのコメディの中で最高のものの1つであると結論付けた。^[53]マスリンは、この映画が風刺した裕福な組織に夢中になりすぎて、システムとその欠陥に対する真の批判を提供していないことに同意した。彼女はそれを映画形式のアメリカンドリームと呼んだ。 ^[42]

デイブ・カーは、この映画はスクリューボール・コメディに敬意を表しているものの、「観客を満足させる最も粗野な瞬間」以外はすべてコンセプトから外し、このジャンルの道徳的葛藤の探求を避けていると述べた。^[56]バラエティ誌のレビューでは、レビュー担当者は映画の中間部分にユーモアが欠けていると結論付けた。^[25] 人々はエンディングが完璧に表現されていると述べたが、アーノルドはそれが混乱を招き、行動の明確さの欠如を補うために「ヒーロー」が英雄的であるという観客の知識に依存していると考えた。^{[55] [57]}彼はさらに、茶番映画であるにもかかわらず、出来事はあまりにも信じ難いものだと述べた。^[55] ロジャー・イーバートは、エンディングは「狂気の追跡」を伴わない点で独創的だと述べた。^{[54]彼は、}スポッティング・プレイスが、ウィンソープとバレンタインの社会的地位の入れ替わりに、明らかな人種的プロットポイントに頼らず、シットコムの比喩も使用しなかったことを高く評価した。彼は、それぞれのキャラクターをそれぞれの癖や個性によって面白くなるように描くことに焦点を当てた点を賞賛した。彼は、これにはコメディで通常展開されるものよりも奥深い脚本が必要であると結論付けた。^[54]

キャストは総じて賞賛された。^{[25] [42] [54]}マスリンは、この映画は奇妙だが、ハリウッドの複数の世代を代表するキャストが揃っていると述べた。^[42]エバートは、ステレオタイプになりかねないキャラクターが俳優と脚本によって高められたと述べ、マーフィとエイクロイドは「完璧な」チームを組んだと付け加えた。^[54]キャンビーは、マーフィは過去10年間で最も成功したコメディアンである理由を示したと述べた。^[53]何人かの評論家は、マーフィの役を48時間と比較した。 ^{[58] [55]}アーノルドは、スポッティング・プレイスはマーフィの成功がまぐれではないことの証拠であり、マーフィは「爽快なコメディの権威」を示したと述べた。^{[55]キャンビーは、}スポッティング・プレイスはマーフィに「しなやかで優雅で騒々しい」演技で彼の能力の幅を示す機会を与えたと述べた。[ ^53]

批評家たちは、この映画がエイクロイドのこれまでの最高の演技だと同意した。^{[53] [55]観客は} 『隣人』 （1981年）と『ドクター・ドクトル』（1983年）の失敗でエイクロイドを見放していたが、 『スポッティング』で彼のキャリアは復活したと人々は言った。^[57]キャンビーは、エイクロイドは以前の役よりも一貫性のある演技をしたと述べた。彼は、エイクロイドは成功がジョン・ベルーシとのパートナーシップに依存していないことを証明したと述べた。^[53]アーノルドは、エイクロイドは他のスターと中心的な役を分かち合ったときに最もうまくいったと述べた。^[55]リタ・ケンプリーは、マーフィーとの関係はベルーシとの関係と同じくらい楽しかったと述べた。^[58]

バラエティ誌は、ベラミー、アメチー、エリオット、カーティスといった脇役たちがこの映画に欠かせない存在だったと指摘した。^[25]評論家たちは、カーティスがこの役に巧みなコメディの才能をもたらしたと述べた。^{[53] [55]}アーノルドは、この役を「陳腐」で「予測可能」と評したが、カーティスは観客の支持を得る「伝染性のある」ユーモアを提供したと感じた。^[55] 人々は彼女に大きな魅力があると言い、ケンプリーは彼女を「曲線美」と「快活」の両方と評した。 ^{[58] [57]}キャンビーは、カーティスがホラー以外の最初の主要な役を演じたが、「素晴らしいユーモア」で演じたと述べた。^[53]ケアは、ランディスがヒロインをしばしば「巨乳のウサギ」に変えていると批判し、カーティスを同じように扱ったと述べた。^[56]エバートは、ベラミーとアメチーのキャスティングを「傑作」と呼んだ。^[54]キャンビーは、この2人の役はよく書かれており、コメディの演技に支えられていると述べた。彼は続けて、アメチーは『スポッティング・プレイス』でもいつものように面白かったと語った。^[53]

人々は、この映画が成功したのはランディスが「驚くべき」抑制力を発揮したからだと言った。^[57]キャンビーは、ランディスは精密なコメディも特殊効果満載の作品も監督できることを示したと述べた。^[53]アーノルドはこれに反対し、ランディスのコメディのタイミングは以前の作品よりも正確ではなく、原作を適切に扱うスキルが欠けていると述べた。^[55] 人々はハリスとウェイングロッドがよく書かれた脚本を作成したと述べたが、^[57]アーノルドは彼らがスクリューボールのジャンルをアップデートして社会の対立を同様の方法で扱うことに失敗したと述べた。^[55]

1984年の第41回ゴールデングローブ賞では、この映画は2部門にノミネートされた。ミュージカル・コメディ部門最優秀作品賞（ロマンティックドラマ『イエントル』に敗れた）と、ミュージカル・コメディ部門最優秀男優賞（コメディドラマ『リタと秘密の部屋』のマイケル・ケインの演技に敗れたマーフィー）である。^[59]第56回アカデミー賞では、バーンスタインは最優秀作曲賞にノミネートされたが、ミシェル・ルグランと『イエントル』の音楽を担当したアラン・バーグマンとマリリン・バーグマン兄弟に敗れた。^[60]

第37回英国アカデミー賞では、エリオットとカーティスがそれぞれ最優秀助演男優賞と最優秀助演女優賞に選ばれた。ハリスとウェイングロッドは最優秀脚本賞にノミネートされたが、 1982年のブラックコメディ『キング・オブ・コメディ』のポール・D・ジマーマンに敗れた。^[61]

予想通り、1983年の夏の映画シーズンは、前年の記録を破り、15 億ドル以上のチケットが売れた。チケット価格の上昇にもかかわらず、これは大幅な増加と見なされた。^[48]それでも、この年は予想外の成功と失望が入り混じった年だった。スーパーマン3やアクションコメディのスモーキーとバンディットパート3とストローカーエースは興行的に失敗した。スティーブ・マーティンという確立したスターを主演にしたSFコメディの「二つの脳を持つ男」も期待外れだった。^[62]対照的に、「フラッシュダンス」は予想外のヒットとなり、批評家の評価は否定的だったにもかかわらず、その年の興行収入で3位になった。^[48] 9月、ニューヨークタイムズは、 「スポッティング・プレイス」は興行収入上位15作品の中で唯一、ためらいなく推薦できる映画だと書いた。^{[62] [63] [62]}当時MGM/UAスタジオの製作担当副社長だったピーター・バートは、この映画を「ギミック」映画と表現し、ストーリーやキャラクター設定よりも「ハイコンセプト」に重点を置いた。バートはこの映画の成功がネガティブな傾向を引き起こし、その結果、彼は数多くの映画企画を受けることになったと信じていた。企画の多くは『スポッティング』のハイコンセプトと『フラッシュダンス』風のブレイクダンスやジムを舞台にしたミックスだった。^[64]ハリスは、プロデューサーのアーロン・ルッソかカッツェンバーグがこのアイデアを考案し、彼に脚本を依頼しただけではないのかと人々が尋ねてきたことを思い出した。彼は、人々が自分の手柄にしようとしていたので、この映画が成功したと分かったと語った。^[2]

『ビバリーヒルズ・コップ』は、出演した多くのスターたちのキャリアをスタートさせたり、変えたり、再スタートさせたりしたと考えられている。^[2]マーフィーの成功は大きかった。彼はテレビのコメディアンから、その年最も成功した2本の映画でスーパースターに上り詰めた。^{[65]業界の専門家は、彼を}クリント・イーストウッドに次ぐ興行収入トップスターに選んだ。彼以前に、これに匹敵するレベルの成功を収めたアフリカ系アメリカ人俳優はいなかった。^{[65]マーフィーは『}ビバリーヒルズ ・コップ』で最高100万ドルを稼いだと報じられたが、3作目の『ビバリーヒルズ・コップ』（1984年）では300万ドルのギャラを要求した。これは最も人気のある映画スターに与えられるトップクラスのギャラと考えられていた。^[18] 

『スポッティング・プレイス』公開後まもなく、パラマウント映画はマーフィーと2500万ドルで 5本の映画に独占契約を結んだ。これは当時の俳優との契約としては史上最高額だった。また、同スタジオは彼のエディ・マーフィー・プロダクション・スタジオへの資金提供にも合意した。^{[18] [66]マーフィーは}、マシュー・ブロデリック、トム・クルーズ、マイケル・キートンなど、その年に台頭してきた20代の若手スターの一人だった。これは、平均的な観客が10代後半から20代後半に高齢化していることを反映しており、主に子供向けの映画を作ることから焦点が移っていった。^[64]マーフィーは急速に名声を高めたため、翌年サタデー・ナイト・ライブを降板した。彼は、仕事が嫌いになり、自分の成功を恨まれていると感じたと語った。^[23]

一連の失敗の後、 『ストレイドッグス 悪夢の連鎖』はエイクロイドのキャリアを復活させた。^[67] 1980年代を通して、彼は大ヒット映画『ゴーストバスターズ』（1984年）、^[68] 『スパイ・ライク・アス』（1985年）、『ドラグネット』 （1987年）に主演した。彼はコメディドラマ『ドライビング Miss デイジー』 （1989年）での演技でアカデミー賞にノミネートされた。^{[69] [70] 『} ストレイドッグス 悪夢の連鎖』はカーティスの出世作とされ、これにより彼女はホラー映画以外のジャンルにも進出することができた。俳優のジョン・クリーズはカーティスを1988年の強盗コメディ『ワンダとダイヤモンド』に出演させたが、これは『ストレイドッグス 悪夢の連鎖』での演技が評価されたためである。^{[2] [19] [71]}カーティスはランディスが「あの役をくれたことで、私の人生の方向が一気に変わった」と語った。^[2] 10年以上映画界から遠ざかっていたアメチーは、『スポッティング』に続いて1985年のコメディドラマ『コクーン』に出演し、初めてかつ唯一のアカデミー助演男優賞を受賞した。^{[2] [21]}

ランディスは監督としての仕事を続けていたが、トワイライトゾーンやそれなりに成功した一連の映画で監督したシーンで数人の俳優が事故死したことで訴訟を起こされ、その後挫折した。 ^{[72] [73]}マーフィーによると、1988年のコメディ映画『Coming to America』の監督にランディスを雇ったのは、ランディスのキャリアを支えるためだった。2人はその映画の撮影現場で仲違いしたが、それでも『ビバリーヒルズ・コップ3』（1994年）で再び協力した。^{[13] [72] [74]}ハリスとウェイングロッドは脚本家として有名になった。^{[2]その後、2人は}『スポッティング・スポッティング』のプロデューサー、アーロン・ルッソを相手取り、プロデューサーの利益の0.5%、推定15万ドルの取り分を求めて訴訟を起こしたが、この訴訟の結果は不明である。 ^[4]

1980年代初頭、VCRホームビデオ市場は急速に人気を集めていた。以前は、VHSの売上はスタジオの収入源ではなかったが、1983年までには映画の総収入の13％を生み出すようになり、北米のカセットの権利だけで50万ドルを生み出すことができた。^[75] トレーディング・プレイスは1984年5月にVHSでリリースされ、価格は39.95ドルだった。^[76]パラマウントは独自のカセットを配布し、家庭用VCRの採用を促進するために標準価格の80ドルよりも大幅に安い価格にした。成功した映画はホームビデオ市場で 500万ドルから1000万ドルの収益を上げると予想された。 ^[75]レンタル市場では、トレーディング・プレイスはアクションスリラーのサドン・インパクトと並んで5月の最も人気のあるリリースの1つだった。^{[75]パラマウントは、}トレーディング・プレイスを含む自社映画をShowtime TVネットワークで約5億ドルで放映する独占契約を結んだ。これはパラマウントがHBOのネットワーク独占を損なおうとする試みであり、スタジオ側はそれが経済的に不利だと考えていた。^{[75] [77]}  

『スポッティング・プレイス』は2002年10月に初めてDVDで発売された。 ^[78]スペシャル・コレクターズ・エディション（「ルッキング・グッド、フィーリング・グッド」エディションとしても知られる）は2007年にDVD、ブルーレイ、HD DVDで発売された。このエディションには、削除されたシーン、キャストやスタッフとの話し合いを含む映画制作の詳細、1983年の宣伝インタビュー、映画に関する金融専門家のインタビューが含まれていた。^{[79] [80]この映画は、『}アマーガレット・ラ・ゴードン』を含むパックでも発売された。^[81] 2018年に映画35周年を記念して、映画のブルーレイとデジタルバージョン、舞台裏の特典映像を含む特別版が発売された。^[82]バーンスタインのスコアの限定版は2011年に発売された。ララランド・レコードから2,000部のみが発売された。^[83]

いくつかの出版物は、バレンタインとウィンソープがどのようにして商品市場で大金を稼ぎ、同時にデュークスを破産させたのかを正確に説明しようと試みた。^{[84] [85]}バレンタインとウィンソープが作成した偽の作物レポートは、オレンジの収穫が悪く、限られた在庫の価値が高くなることをデュークスに示していた。^{[1] [84] [85]}デュークスは、冷凍濃縮オレンジジュース（FCOJ）先物契約をできるだけ多く購入して市場を独占しようとした。実質的に、彼らはFCOJの価格をコントロールできるほど十分な数の契約を所有していた。他のトレーダーはデュークスの行動に気づき、先物購入に加わった。^{[84] [85]}この需要により、価格は1ポンドあたり1.42ドルまで大幅に高騰した。各先物は数ポンドのFCOJに相当する。ウィンソープとバレンタインは、この高騰した価格が最高値であると信じて、先物を売り始めた。契約では4月にFCOJを供給することが義務付けられている。^{[1] [85]}作物報告によりFCOJの価値が1.42ドルをはるかに超えると予想して、他のブローカーはこのペアから大量に購入している。^{[1] [84] [85]}

実際の収穫報告が発表され、オレンジの収穫は平年並みで FCOJ の不足はないと示されると、トレーダーは必死になって先物を売って金銭的損失を抑えようとするため、先物の価値は急落する。^{[84] [85]}その後、ウィンソープとバレンタインは、デュークスのトレーダーであるウィルソンを除くトレーダーから先物を 1 ポンド 29 セントの低価格で買い戻す。^{[84] [85]}その差額が彼らの利益である。実質的に、彼らは持っていない FCOJ を高値で売り、それを低価格で買い戻すことで利益を上げ、契約を履行する必要をなくしたのである。^[85]一方、デュークスは相当数の FCOJ 先物、約 10 万契約、150 万ポンドの FCOJ を購入していたが、そのいずれも売却できていない。取引が終了すると、彼らは先物契約を保有するための証拠金、つまり基本的に保証金を支払わなければならない。最高1.42ドルで先物を購入して現在29セントの価値しかないことによる基本的な財務損失に加えて、先物を保有するための証拠金により、合計3億9,400万ドルの損失が発生し^[e] 、その損失は彼らにはなく、すべての資産を売却する必要があります。^[86]

『青春白書』の中心となるストーリーラインは、社会の一員が自分とは社会的経済的地位の異なる人と立場を交換するというもので、マーク・トウェインが1881年に書いた小説『王子と乞食』とよく比較される。^{[54] [87] [88]}この小説は、不思議なほど似ている王子と乞食の人生を追ったもので、2人は一時的に立場を交換するために互いに似ている。王子は貧困と悲惨な生活を送り、乞食は王室の贅沢な暮らしを楽しむ。^[89] 『王子と乞食』はアメリカ文学の古典的な物語とみなされているが、『青春白書』では、地位を高めた乞食役にアフリカ系アメリカ人を起用することでひねりを加え、黒人による地位の簒奪と盗用への恐怖を利用している。^{[88]この映画は、トウェインの1893年の短編小説}『百万ポンド紙幣』とも比較されている。この小説では、2人の兄弟が貧しい人に使えない百万ポンド紙幣を与えることの結果を賭ける。^{[1] [3]モーツァルトのオペラ・ブッファ}『フィガロの結婚』を使用するという選択も意味を加えている。このオペラは、婚約者を盗もうとする裕福な雇い主の計画を阻止する召使いのフィガロの物語である。映画の冒頭でウィンソープが仕事に向かうとき、彼は『フィガロの結婚』のアリア「 Se vuol ballare」を口ずさむ。このアリアでフィガロは、既存の制度を覆すと宣言する。これは、ウィンソープが最終的に公爵家に対しても同じことをしようとすることを予兆している。^{[3] [90]}

『スポッティング・プレイス』の主なテーマは、富やその欠如の結果である。両極端は、贅沢な暮らしを送る人々と貧困文化に閉じ込められた人々によって描かれている。貧困文化とは、貧しい人々が特定の行動をとることで貧困に陥るという概念である。^[1]ハリスは、この物語を貪欲と社会慣習の風刺と表現しているが、最終的には善人が大金持ちになって勝利する。^[2]経済的不平等は、贅沢な暮らしを送る富裕層によって示されている。彼らは貧困の影響を受けている人々から完全に切り離されている。これは、デュークス家の賭けによって示されており、彼らは自分たちよりも優越感を持ち、ウィンソープでさえも彼らの生活を無視している。賭けに対する彼らの唯一の報酬は個人的なプライドである。^[1]作家のキャロリン・アンダーソンは、映画ではバレンタインのように地位の高い人物が新しい世界のルールを理解するのに役立つ「紹介」シーンがよく登場するが、逆に、下層階級の人々を補完するシーンはほとんどないと述べた。^[91]

ヴィンセント・キャンビーは、この映画は20世紀初頭の社会風刺スクリューボール・コメディへのオマージュではあるが、『ストレイドッグス トレーディング・プレイス』は時代を象徴する作品だと述べた。初期の映画がお金以外のものの利点を説いていたのに対し、『ストレイドッグストレーディング・プレイス』はお金の価値とそれを手に入れようとする人々を中心に作られている。ヒーローたちは大金を稼ぐことで勝利し、悪役は貧困層の一員になることで罰せられる。ヒーローたちのご褒美は、かつて彼らが住んでいた貧困地区から完全に離れた熱帯の島に逃げることである。^{[53] [92] [93]}お金は明らかに映画で提起されたすべての問題の解決策であり、お金が奪われると、人々はすぐに基本的な犯罪本能に頼ることが示されている。^[1] スティーブン・シフは、この映画はコメディ映画『アーサー』（1981年）や『危険な情事』（1983年）と並んで、サプライサイド経済学の例として見ることができると書いている。シフは、平等な舞台があればバレンタインのような街のハスラーもウィンソープと同等に仕事をこなせると主張し、一見左派の政治概念を支持しているように見える一方で、この映画は富の蓄積を高く評価する「無意識のうちにレーガン主義を推進している」と主張した。 ^{[92]ハリスは、ある人が}『スポッティング・スポッティング』のおかげで金融業界でのキャリアを積んだと彼に話したある出来事について語ったが、これは映画のメッセージに反する、とハリスは述べた。^[2]

デイヴィッド・バッドは『スポッティング・スポッティング』は人種的ステレオタイプの期待を裏切るものだと述べた。ランドルフが育ちが生まれつきより勝つことを証明しようとする試みは、バレンタインがウィンソープと同じ利点を与えられ、同じように有能であり、以前の不公平な生活の否定的な側面を捨て去ったことを示している。^[87]それでも、デューク家の賭けが完了すると、モーティマーはバレンタインを貧困に戻すつもりであることを明らかにして、「私が黒人に家業を任せると本当に思っているのか?」と言う。ランドルフは「私もそうは思わない」と同意する。^[93]バッドは、この映画は「偏見の再評価と平等な競争の場を求める声高なメッセージ」であると結論付けた。^[87]ヘルナン・ヴェラとアンドリュー・ゴードンは、唯一の黒人主人公の許可により人種的ステレオタイプが可能になっていると主張する。デュークスへの復讐の一環として、ウィンソープはブラックフェイスのメイクを施して身元を隠すが、これはバレンタインのおかげで可能になった。バレンタインは、この堅物なキャラクターを緩和するのに一役買った。バレンタインがそれを許可したため、この行為は容認されるものとなった。バレンタインは、当初は誤って逮捕されたことや、後にバレンタインに罪をなすりつけて元の仕事を取り戻そうとしたことなど、ウィンソープを嫌う理由がいくつもあったにもかかわらず、彼を受け入れ、支援する必要がある。それでもバレンタインはウィンソープと親しくなり、公然と人種差別を表明する旧体制のキャラクターであるデュークスへの復讐を手伝う。この映画では、バレンタインは「白人」として行動し、デュークスの世界で生き残るために期待される演技をしなければならない。^[94]

シフは、この映画ではお金が最も価値のある存在であるとされているので、これは逆に、オフィーリアが売春婦として価値があるのは彼女が経済的に賢いからだけだということを意味していると主張している。 ^[92]ハドリー・フリーマンは、オフィーリアはスマーフェット原理、つまり男性ばかりのキャストの中で、かわいくて男性に救われるために存在している女性キャラクターの例であると述べた。 ^[95]しかし、ウィンソープを救い、彼の新たな落ちぶれた状態を生き延びるのを助けたのはオフィーリアである。^[93]ニール・カーレンは、オフィーリアはルイに「この広くて大きな世界で私が持っているものといえば、この体とこの顔、そしてここにあるもの（彼女の脳のこと）だけです」と言った後、本当の人間になると述べた。^[96]

『トレーディング・プレイス』では、クリスマスという設定の慣例をいくつか取り入れて、特にウィンソープをはじめとする主要登場人物たちの孤独さを強調している。クリスマスイブにウィンソープは元上司たちの前で恥をかき、犯罪者になったことでヴァレンタインの取引を帳消しにする機会を知らずに失ってしまう。店の外で待っていると、犬が彼に小便をかける。^{[97] [98]}彼は自殺を図るが、銃が発砲しないために失敗する。その後、雨が降り始める。翌日、ウィンソープはコールマン、オフィーリア、ヴァレンタインの非伝統的な家族の一員となり、クリスマスの償いと運命の転換を迎える。^{[1] [97]}

それぞれの役柄が主演俳優たちのキャリアに与えた影響と合わせて、^[2] 『スポッティング・プレイス』は史上最高のコメディ映画の一つであり、アメリカのコメディの定番作品の一つと考えられている。^{[f] 1988年のインタビューでエイクロイドは、この映画を}『ゴーストバスターズ』、『ドラグネット』、『ブルース・ブラザース』、 『スパイ・ライク・アス』と並んで「A級」映画の一つだと考えていたと語っている。^[103]

ベラミーとアメチーは、マーフィー監督の1988年の映画『スーパーマン2』でデューク家の役を再演した。マーフィーは裕福なアキーム王子を演じ、ホームレスとなった兄弟に大金を手渡す。モーティマーはランドルフに、それは彼らに新たなスタートを与えるのに十分だと告げる。 ^[3] 2つの映画のうち、マーフィーは『スポッティング・プレイス』は「大好き」だが、複数のキャラクターを演じることができた『スーパーマン2』のほうが好きだと語っている。^[104] 2021年の続編『スーパーマン2』でもデューク家について言及されており、彼らがアキームの寄付金を使って事業を立て直したことが明かされている。^{[105] [106]}

公開からほぼ30年後の2010年、この映画は金融市場への新たな規制に関する商品先物取引委員会のゲーリー・ゲンスラー委員長 の証言の中で引用された。同委員長は次のように述べた。

我々は、商品市場での取引に政府の不正情報を利用することを禁止するよう勧告した。エディ・マーフィ主演の映画「スポッティング」では、デューク兄弟が農務省の未公開のオレンジ収穫報告書を不正に入手し、冷凍濃縮オレンジジュース先物契約で利益を得ようとした。エディ・マーフィとダン・エイクロイドが演じる登場人物は、不正に入手した報告書を傍受し、それを基に取引して利益を上げ、デューク兄弟を破滅させた。^[107]

この証言は、これまで違法ではなかった商品市場でのインサイダー取引を防止するために制定されたドッド・フランク法の一部である。改革法の第746条は「エディ・マーフィ・ルール」と呼ばれている。 ^[1]匿名の売り手が、2019年にこの映画から得た印税の一部を14万ドルで売却した。当時、その株は年間平均1万ドルを生み出していた。^{[108] [109]} 2022年6月4日、ジョージア州アトランタのアライアンス劇場で『スポッティング・プレイス』のミュージカル版が初演された。 ^[110]

『ストレイドッグス 悪夢のトレーディング』は、 1980年代最高のコメディー映画であり、最高のクリスマス映画の一つと考えられている。^{[111] [112] [113] 2015年、この脚本はWGAの「最も面白い脚本101選」リストで}『フェリスはある朝突然に』 （1986年）と並んで33番目に面白い映画に選ばれた。^{[102] [114]} 2017年、BBCは52か国の253人の批評家（女性118人、男性135人）を対象に最も面白い映画についてアンケートを実施した。『ストレイドッグス 悪夢のトレーディング』は、 『ナッティ・プロフェッサー』（1963年）と『裸の銃を持つ男』（1988年）に次いで74位となった。 ^[101]いくつかの出版物は、これを1980年代の最高の映画の1つに挙げており、IFCでは第8位、^[115] MTVでは第17位となっている。^[116] USA Todayでは37位、^[111] Rotten Tomatoesでは41位。^[112]また、Time Outでは16位、^[117] Rotten Tomatoesでは26位、^[99] Empireでは48位など、さまざまな出版物で史上最高のコメディ映画の1つに選ばれています。^[100]

映画のストーリーはクリスマス前後の数週間にわたって展開されるが、「スポッティング・プレイス」はクリスマス映画とみなされている。 ^{[1] [98]} 2008年、ワシントン・ポスト紙は、これを最も過小評価されているクリスマス映画の1つと呼んだ。^[118] アトランティック誌は、これを伝統的ではないクリスマス映画だが、特に富裕層と貧困層の格差に関して、そのテーマは今でも関連性があると述べた。^[1]この映画は、いくつかのベスト・クリスマス映画のリストに登場しており、以下が挙げられる。Empire誌では第5位、^[119] Entertainment Weekly誌では第12位、^[120] Thrillist誌では第13位、^[121] Time Out誌では第23位、^[122] Rotten Tomatoes誌では第24位（批評家の総合スコアに基づく）、^[113] Today誌では第45位、^[123] Country Living誌^[124]とThe Daily Telegraph誌ではランク外。^[125] 1986年にテレビで初放映されて以来、イタリアではクリスマスイブによく放映される人気のクリスマス映画となっている。^[126]

レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、52件のレビューに基づいてこの映画の支持率を88%、平均評価を7.5/10としている。同サイトの総意は、「エディ・マーフィとダン・エイクロイドの巧みなやり取りを特徴とする『スポ根トレーディング・プレイス』は、非常に魅力的な社会風刺だ」としている。^[127] Metacriticは、 10人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中69点を付けており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[128]

公開後数年経った今でも、批評家の中にはこの映画を賞賛する者もいるが、人種差別的な言葉遣いやブラックフェイスの使用、ゴリラによるビークスのレイプを暗示するシーンなど、時代遅れだと考える要素を強調している。^[g]モーティマーがヴァレンタインの家業経営を決して許さないと発言した際に出てくる「ニガー」という言葉は、テレビ放送で検閲されることがある。2004年のドキュメンタリー『Nワード』の監督トッド・ラーキンス・ウィリアムズは、それは検閲されるべきではない重要なシーンだと述べた。彼は、言葉が存在しなかったことにするのは危険だと考え、その結果、他の否定的な出来事も無視される可能性があると考えた。^[129] GQは、これらの要素にもかかわらず、その社会的な論評は関連性を保っていると主張した。^[130] 2020年、スポッティング・スポッティングは、イギリスの放送局スカイUKによって免責事項が追加された16本の映画のうちの1本であった。免責事項には「この映画には時代遅れの態度、言語、文化的描写が含まれており、現代では不快感を与える可能性があります」と書かれていた。^[131]