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サウンドステージ(サウンドステージとも表記) は、大きなドアと高い天井を備えた大規模な防音構造、建物、または部屋であり、劇場の映画製作やテレビ番組の制作に使用され、通常は警備付きの映画スタジオまたはテレビ スタジオの敷地内にあります。
サイレントステージと比較すると、サウンドステージは防音対策が施されているため、画像と一緒に音声を録音できます。録音はプロダクションサウンドと呼ばれます。映画の音声は、セリフ以外、ほとんどがポストプロダクションで追加されるため、一般的に、サウンドステージはセリフシーンに使用され、サイレントステージは使用されないことが、この2つの主な違いになります。プロダクションサウンドの代替手段は、ポストプロダクション中に追加のセリフを録音することです（ダビングと呼ばれます）。
初期の歴史
このタイプの構造は、録音の出現以前に映画業界で使用されていました。無声映画の初期段階は、電気照明がフィルムを適切に露光できるほど強力になる まで、3 面壁のオープンルーフのセット、または大きな天窓を備えたセットとして構築されました。
現代の建築要件
徹底した防音対策
電灯の出現により、ハリウッドでは密閉されたステージが建設され、すぐに壁に多数のマットレスが置かれた防音ステージに改造されました。1920 年代後半にトーキーが登場すると、外部からの騒音や妨害を排除し、入場を制限するなど、これらのステージを密閉して完全に防音する必要が生じました。
サウンドステージを含む建物の天井と壁は、強力な防音対策が施されている必要があるため、構造は頑丈で、そのような追加機能や負荷に耐えられるものでなければなりません。または、そのような機能を備え、負荷に耐えられるように特別に設計された新しい建物が必要になります。これは、エンジニアリング上の問題により、既存の構造を改修するよりも安価な代替手段となることがよくあります。
防音対策が施されていない建物は、サイレント ステージとも呼ばれ、セリフやその他の音声を別の作業として録音する場合に使用されます。この別の作業では通常、主要な俳優が映画の作業カットに同期したセリフの代替音声を録音したり、専門言語の俳優が第 2 言語の吹き替えを行ったり、特殊効果の撮影を行ったりします。
サウンド ステージでは、サイレント ステージとは異なり、オーディオ録音機器の範囲内でノイズが発生しないように注意する必要があります。
サウンドステージには伝統的に、各外部ドアの上または横に大きな赤いライトがあります。ライトが点滅し始めると、撮影が進行中であることを意味します。[1]その時点でドアを開けると、外部の音と光が入り込み、進行中のテイクが台無しになります。[1]
スタジオに複数のサウンドステージがある場合、外観はどれも同じようなものになりがちです。巨大なベージュ色の箱型の建物です。サウンドステージの外側には、区別しやすいように大きな数字が記されています。[1]
密閉ステージ
舞台が囲まれていると、制作スタッフが正確な仕様、正確なスケール、細部に合わせてセットを設計し、構築することが容易になります。制作の美術監督が建築設計図を作成し、大工がそれを構築します。映画では、主任電気技師が照明技師としてクレジットされ、助手が男女に関係なくベストボーイとしてクレジットされます。セットの塗装が終わると、セットデザイナーが美術監督の指示のもとで内装用に選択した すべてのものをセットドレッサーがセットに取り付けます。
キャットウォークと天井照明
サウンド ステージでは、カメラは監督が望む場所に正確に配置できます。各ステージには金属製のフレームがあり、キャットウォークと天井から吊り下げられた照明があるため、希望する照明を実現するのが簡単です。これにより、撮影監督がグリップに各フラッグやバウンスを配置させ、照明技術者が各ライトを配置して、すべてのショットに正確な照明が得られるよう になります。
カメラ、レンタル、特殊技術
テレビ制作では通常、複数のカメラが使用され、映画制作では通常、1 台のカメラが使用されます。監督が何を実現しようとしているかによって選択は大きく異なるため、これは普遍的に当てはまるわけではありません。
サウンド ステージのレンタルには費用がかかりますが、必要な技術機器、人員、備品がすべて揃っていれば、サウンド ステージで作業することで制作の準備にかかる時間を節約できます。すべてのシーンをサウンド ステージ内のセットで撮影できるため、サウンド ステージを使用すると、制作現場を移動する必要がなくなります。
ブルースクリーンまたはグリーンスクリーン技術（完成した映画で俳優の後ろに背景を電子的に挿入する）とサウンドステージ を使用することで、制作プロセスの広範な制御が可能になります。
音響録音の場合
オーディオ録音において、サウンドステージという用語は録音の深さと豊かさを指し、通常は再生プロセスに関連しています。オーディオマニアによると、再生の品質は、さまざまな楽器、声、ボーカルパートなどを、架空の2次元または3次元のフィールドのどこに正確に配置できるかに大きく依存します。このサウンドステージの品質は、リスナーの録音への関与を高めるだけでなく、ステージの全体的な認識も高めることができます。[2]
ポストプロダクション前の特殊効果
最新の技術とソフトウェアは、フレームのステージングで俳優や要素の位置を検出するセンサーを使用して、ポストプロダクションの前に録画しながらリアルタイムで基本的なプリビズ効果をシーンにレンダリングすることができます。監督は撮影中に、基本的なデジタルオブジェクトと表面が含まれた画像の構成とその外観を確認できるため、創造的なプロセスに役立ちます。[3]
仮想生産量
映画とテレビ番組の両方の制作で使用されている新しい形式のセットは、バーチャルプロダクション「ボリューム」です。従来のモーションキャプチャステージのボリューム（最終製品では物理的な画像が記録されないことが多い）とは異なり、バーチャルプロダクションボリュームは、セットを拡張するスクリーンで（さまざまな程度に）囲まれたステージです。これらのスクリーン（最も一般的には大きなLEDアレイ）には、カメラの動きに合わせてリアルタイムで動きを追跡する 3D で構築されたセットのバージョンが表示されます（ Unreal Engineなどのソフトウェアを使用）。視差がない場合は、静止表示は静止カメラでも同様に機能します。ただし、これらのボリュームにより、実際の環境でカメラが動いている場合にどのように見えるかに応じて、風景が適応的に移動したり歪んだりすることができます。
このようなセットアップの利点は、シーンを完全に制御できることです。夕暮れや夜明けが一日中続くことがあります。時刻や光源の数を自由に操作できるだけでなく、画面外のボリュームの一部を完全に白にして、特定の方向からの補助光を追加したり、オフにしてそのエリアを暗くしたりできます。また、パフォーマーの背後に単色を表示することで、クロマキー用の一般的なグリーン/ブルー スクリーンとしても機能します。俳優が周囲の環境を確認し、それに応じて演技を判断できる物理的なスペースがあることは、ほとんどのグリーン スクリーン セットに欠けているものです。
制御された視覚環境により、監督や撮影監督は、セットをより細かく制御してミザンセーヌをより良く作成し、作成中に最終イメージを確認することができます。これらのボリュームが特に役立つのは、透明、半透明、反射率の高い素材上で光が完全にリアルに作用する場合です。眼鏡、ガラス製品、光沢のある鎧などのこれらの種類のオブジェクトは、従来のクロマキーワークフローで処理するのが非常に難しいことがよくあります。この手法により、クロマキーで拾われなかったものを切り取るためにポストプロダクションで必要となる面倒なロトスコープ作業の量も最小限に抑えられます。
この設定の欠点は、グリーンスクリーンとは異なり、撮影されたものが視覚環境の点で最終的なものになる点です（通常のセットやロケ地での撮影の場合と同様）。対照的に、グリーンスクリーンのフィルムセグメントは、ポストプロダクションのどの時点でも基本的に何にでも交換できます。[4]
参照
参考文献
- ^ abc ミラー、パット・P. (1999)。『スクリプト監督と映画の連続性（第3版）』。マサチューセッツ州バーリントン：フォーカル・プレス。p. 1。ISBN 9780240802947. 2023年7月22日閲覧。
- ^ モイラン、ウィリアム：レコーディングの芸術 - 音楽制作とオーディオの創造的リソース。ニューヨーク：ヴァン・ノストランド・ラインホールド、1992年
- ^アバター 3D 映画は BBCの最先端の視覚効果を採用、2010 年 1 月 26 日閲覧。
- ^ 「『マンダロリアン』とILMが映画とテレビ番組の制作を目に見えない形で改革した方法」TechCrunch 2020年2月20日2021年9月8日閲覧。