ライブゴースト

ライブゴースト
監督	チャールズ・ロジャース
制作：	ハル・ローチ
主演	スタン・ローレル オリバー・ハーディ ウォルター ・ロング アーサー ・ハウスマン メイ ・ブッシュ
撮影	アート・ロイド[1]
編集者	ルイス・マクマナス[1]
音楽：	マーヴィン・ハットリー アーヴィング・ バーリン アーサー・ケイ ルロイ・シールド[1]
配布元	メトロ・ゴールドウィン・メイヤー
発売日	1934年12月8日 ( 1934-12-08 )
実行時間	00:20:50
国	アメリカ合衆国
言語	英語

『ザ・ライブ・ゴースト』は、ローレル＆ハーディ主演、チャールズ・ロジャース監督、ハル・ローチがカリフォルニア州カルバーシティのスタジオで1934年のアメリカのコメディ短編映画です。

この短編のコピーは、16mmおよび35mmの安全フィルム、ビデオテープ、またはデジタル形式で、米国議会図書館のフィルム・サウンド・コレクション、UCLAフィルム・テレビ・アーカイブ、ジョージ・イーストマン博物館など、米国のさまざまな図書館や映画保管庫に保存されています。^[2]

船長は、船が幽霊が出るという悪評のため、入隊を思いとどまらせ、船員の募集に支障をきたすという問題に取り組んでいます。船長は、静かな釣り旅行中にスタンとオリーと偶然出会い、幸運な出会いが起こります。船長の懇願にもかかわらず、スタンとオリーは、サメが出没するという噂の海に対する嫌悪感を理由に、海上勤務を断ります。

船長は当初の拒否にもめげず、別の計画を練り、上海での強制連行の練習にスタンとオリーの協力を得る。彼らの無意識の協力を利用して、船長は地元の酒場から酔っ払った乗組員を強制的に拉致し、その後スタンとオリーを徴兵隊に組み入れる。

船が航海に出るにつれ、強制された船員たちの間で緊張が高まり、自分たちの強制された窮状を恐れ、スタンとオリーとの対立が引き起こされる。しかし、指揮官として描かれている船長は、混乱を鎮めるために仲裁に入り、秩序を回復し規律を強制するために権力を行使する。そして、次に「幽霊」という言葉を発した者は、首をひねって「北に向かって歩いているときに南を向くようにする」と誓う。

遠くの港に到着すると、船長は乗組員に上陸許可を出すが、スタンとオリーは自分たちの安全を心配し、船に残ることにする。物語は、いわゆる「幽霊」が船長の酔っ払った一等航海士であることが明らかになり、その航海士の不運な出来事は、軽蔑された元恋人の命令で船から追い出されるという結末で最高潮に達する。スタンとオリーは「幽霊を見た!!」と言い間違えるが、船長は首を捻る約束を守る。

クレジット:

• スタン・ローレル（スタン役）
• オリー役のオリバー・ハーディ
• ウォルター・ロングが船長役
• メイ・ブッシュ、女たらしメイジー役^[3]
• 酔っ払った「幽霊」船員役のアーサー・ハウスマン

クレジットなし:

• バーテンダーのジョー役のハリー・バーナード
• レオ・ウィリス、フライパンでオリーにノックアウトされた最初の船員
• オリーにノックアウトされた2人目の船員、ジョン・パワー
• オリーにノックアウトされた3人目のセーラー、ヒューバート・ディルツ
• チャーリー・ホール、スタンにフライパンで殴られて気絶した最後の船員
• ディック・ギルバートが船員を船上で強制連行
• 船上で眼帯を着けた船員、アート・ローランズ
• バーの常連客、マーゴット・セージ
• バーの常連客、メアリー・セージ

この短編映画の脚本の主要執筆者は画面上ではクレジットされていないが、IMDb、ターナー・クラシック・ムービーズのウェブサイト、その他さまざまなオンラインおよび印刷物の参考文献では、脚本はハーレー・M・ウォーカーであるとされている。^{[4] [5]}しかし、 1916年にハル・ローチ・スタジオで働き始めたウォーカーは、この2巻映画の製作が始まる2年以上前の1932年7月に同社を辞職した。^{[6] [7]}また、元スポーツコラムニストのウォーカーは、無声映画の時代にローチ・スタジオで優秀で多作なインタータイトルの執筆者として頭角を現していたが、音声が導入されると、ウォーカーの脚本や「セリフ」への貢献は比較的少なくなった。^{[8] [9]}ウォーカーの退社後のローレル＆ハーディの短編映画の冒頭のクレジットには、通常、特定の執筆者の名前は含まれない。^[10]

『生ける幽霊』を構成するシーンやセリフは、ハル・ローチ本人、スタン・ローレル、そしてスタジオの「ギャグ作家」チームの1人かそれ以上の共同作業の成果である可能性が高い。^{[11]また、この作品のストーリーラインの一部は、}エッサネイ・スタジオのジェス・ロビンスがプロデュースし、チャールズ・チャップリンが主演した1915年の無声短編『上海』の翻案または「リワーク」であったようだ。^{[12]しかし、} 『生ける幽霊』の主要著者に関する曖昧さや、以前の映画との類似点にもかかわらず、入手可能な情報源は、この短編の脚本が1934年10月下旬から11月第1週の間に起草、改訂、完成されたことに同意している。^[13]

ローレル＆ハーディの伝記作家ランディ・スクレットヴェットによると、この短編映画の最終的な撮影台本と撮影設定は、当初の脚本に大幅な変更を加えた結果生まれたもので、特にこのコメディコンビが初めて画面に登場し、「幽霊船」の船長と出会うシーンが大きな変更点となっている。^[14]スクレットヴェットは、1987年の著書『ローレル＆ハーディ 映画の裏に隠された魔法』のためにハル・ローチ・スタジオの長年の制作記録を調査し、またローチの元幹部や『ザ・ライブ・ゴースト』の開発と撮影に直接関わった出演者やスタッフに広範囲にわたるインタビューを行った。^[15]これらの情報源は、注目のシーンや短編映画の他の部分について、かなり異なるオリジナルの内容を記録していた。例えば、メイ・ブッシュのメイジー役は映画のオリジナルのストーリーラインにはなかった。^[16]またスクレットヴェットは、オリジナルの脚本では、船長が最初にオリーとスタンに出会ったとき、彼らは単に「レクリエーション」を楽しんでいたのではないことを次のように説明している。

ライブ ゴーストは、紙から映画へと移る過程で、かなりの変化を遂げました。書かれたアウトラインは、映画よりもさらに陰鬱なものでした。映画の冒頭で、少年たちは休日に桟橋で釣りをしています
。脚本では、彼らは自殺するためにそこにいました。彼らは桟橋の端に立っています。スタンはロープの中央に大きな石を結び付けています。一方の端で、オリーの首にスリップ ノットを結びます。オリーは反応してうなり声を上げます。「そんなにきつく締めないで! 殺したいの?」スタンは石を拾い上げて前後に振り、水に投げ込もうとします。彼が「1、2、」と数えると、オリーが彼を止める。...
オリーは彼に嫌な顔をして、ロープのもう一方の端をスタンの首に結びます。彼は石を拾​​い上げて、再び前後に振り始めますが、今度はスタンが彼を止める。オリーは石を置きます。スタンは手を伸ばすと握手する...。
自殺を図った少年たちは目を閉じ、手を伸ばして石を拾い上げるが、それは都合よく近くに置かれた別の石だった。船長がやって来て、少年たちが石を水に投げ込むのを見守る。3人とも激しい水しぶきでびしょ濡れになる。船長はスタンとオリーに、あの世へ行く代わりに船に乗るよう説得する。船員も雇って金を払う。スタンは首からロープを緩め、コートを脱ぐと、腰にライフジャケットを巻いているのが露わになる。^[14]

カルバーシティのハル・ローチ・スタジオでの撮影は脚本の最終改訂直後から始まり、撮影には1週間しかかからず、1934年11月14日までに「終了」した。^[17]このスケジュールにより、会社は3週間強で映像を編集し、短編のサウンドトラックを調整および補足し、必要な完成版を制作し、12月8日のコメディの公式公開前に全国の指定劇場に発送することができた。^[1]

オリバー・ハーディの姪のマーガレット（「マーゴット」）・イェール・セージとメアリー・ノーヴェル・セージは、『ザ・ライブ・ゴースト』にエキストラとして出演している。^[18]ジョージア州生まれでアトランタ映画界デビューを果たした22歳の双子姉妹は、ハーディの異母姉妹エリザベス（旧姓タンテ）とその夫アイラ・イェール・セージ・ジュニア（アイラ・イェール・セージ大佐の息子）の娘である。^{[19] [a] [b]} 1934年、短編映画の撮影が始まる数週間前に、若い女性たちはジョージア州を離れ、カリフォルニア州ロサンゼルスへ有名な叔父を訪ねた。当時の報道によると、彼女たちは「映画界に乱入して」映画スターの座を獲得しようと決意していた。^[20]姉妹がカリフォルニアに長期滞在している間、オリバーは彼女たちに、この映画とハル・ローチ・スタジオの他のいくつかの映画で「小さな端役」で出演するよう手配した。^{[19] [21]}

マーゴットは短編映画の冒頭シーンに登場している。彼女は黒のベレー帽と黒いドレスを着たブルネットで、「クロウズ・ネスト」バーから一人で出てくる。^[22]次のシーンでは、バーの内部は客で混雑しており、マーゴットはテーブルに座ってビールジョッキを飲んでいる。その背後にはビリヤードをする男性2人がいる。 ^{[c]隣のテーブルには、同じく黒のベレー帽と黒いドレスを着た金髪の妹メアリーがいる。同じバーのシーンの後半で、メアリーは俳優}チャーリー・ホールのキャラクターを含む他の常連客数名と共に、背景のテーブルに再び座っている。 ^[22]

公開から数週間後、この映画は映画評論家だけでなく、劇場のオーナーや観客からも概ね好意的な評価を受けた。アイオワ州ロービルのラマー劇場のオーナー、クリフォード・M・アンダーソンは、業界誌 モーション・ピクチャー・ヘラルドで、この短編に対する観客の反応について報告した。「私たちは、この映画はローレル＆ハーディの連続映画よりも良いと思いました」とアンダーソンはヘラルドの1935年1月19日号に書いている。「観客は大喜びでした」^[23]アメリカの有名な業界誌「ボックスオフィス」は、1934年の公開日にこの短編映画を批評し、「昔ながらのドタバタ劇」と「幽霊船のシーンで頻繁に起こる笑い」を備えた「A-1コメディ」と評価した。^{[24]当時広く読まれていた別の業界紙「} フィルム・デイリー」は、1935年1月15日号でこの短編映画を「とても良い」と評価し、「アーサー・ハウスマンが効果的に演じた犯人が...白塗りの溝に落ち、コメディアンに幽霊と間違えられる場面で、面白さが最高潮に達する」と指摘した。^{[25] 「演出は素晴らしい」と}バラエティ誌は1935年1月22日号で評した。 ^[26]アメリカの娯楽産業におけるもう一つの主要ニュースおよび広告情報源であるニューヨークを拠点とする業界紙は、同じ号でこの2巻映画をわずか9語で要約している。「非常にコミカルな短編で、アイデアも笑いも充実している。」^[26]

イギリス系アメリカ人の記録保管担当者で映画史家のウィリアム・K・エヴァーソンは、1967年の著書『ローレル&ハーディ全作品集』の中で、この短編の筋書きを「少々不自然」と評している。しかし、スタンとオリーに「いくつかの非常に優れた個別のシーン」を演じる機会を与えたと主張している。^[27]また、エヴァーソンは、この作品の撮影技術が「みすぼらしい海辺の酒場と霧に包まれた幽霊船」を描写するのに「注意深く実行」されており、彼の見解では、このコメディチームの後の短編で使用されたカメラワークよりも優れていると述べている。^[27]

ランディ・スクレヴェットの1987年の著書『ローレル&ハーディ 映画の裏側』では、伝記作家は『ザ・ライブ・ゴースト』を「ローレル&ハーディのホラーコメディの中でおそらく最高傑作」と評している^{。[28]映画史家で、1995年の参考書}『ローレル&ハーディ百科事典』の著者でもあるグレン・ミッチェルも、この短編を「お気に入りの」スタン&オリーの短編の中に入れており、「筋書きは複雑だが、実行は簡潔」だと評している。^[29]映画の全体的な評価において、ミッチェルはエヴァーソン同様、作品の雰囲気のある環境の質と、脇役たちの効果的な演技に特に注目している。

非常に雰囲気のあるこの映画は、緻密なセットと思慮深く配置された霧に助けられ、ローレル＆ハーディの常連俳優たちの最高の演技を披露すると同時に、視覚的なユーモアと記憶に残るセリフの心地よい融合を披露している。映画に常に登場するストリートウォーカーのメイ・ブッシュは、今回初めて、曖昧さを微塵も感じさせない役柄で登場し、アーサー・ハウスマンとウォルター・ロングは、最高の演技を見せている。汚名を着せられるという不自然な考えは、ハウスマンの技量によって信憑性が増し、憤慨したキャプテンは、ロングの悪党ぶりが最高に表れている。^[29]

しかし、ローレル＆ハーディの映画に関する別の研究者でライターのジョナサン・サンダースは、『ザ・ライブ・ゴースト』をこのコンビのホラーコメディの中で「おそらく最も弱い」作品と位置付け、全体的な構成が「子供じみている」としている。^[12] 1995年の著書『アナザー・ファイン・ドレス：ローレル＆ハーディの映画におけるロールプレイ』で、サンダースはこの2巻映画が、このコメディチームの映画カタログのこの特定の分野における「芸術的衰退」を示していると主張している。^[12]「ホラーは前半にはまったく関係がない」と彼は書いているが、「後半は『生きた幽霊』を生み出すためにさまざまなプロットの工夫に頼っている...それが今度は、このジャンルでのこのチームの初期の作品に見られるような必死の強盗や走り回りを生み出す」と続けている。^[12]

• IMDbのライブ ゴースト
• TCM 映画データベースのライブ ゴースト
• AllMovieのライブ ゴースト