勇敢な心

勇敢な心
劇場公開ポスター
監督	メル・ギブソン
著者	ランドール・ウォレス
制作：	メル・ギブソン アラン・ラッド・ジュニア ブルース・デイビー
主演	メル・ギブソン ソフィー・マルソー パトリック・マクグーハン キャサリン・マコーマック
撮影	ジョン・トール
編集者	スティーブン・ローゼンブラム
音楽：	ジェームズ・ホーナー
制作 会社	アイコンプロダクション ラッド・カンパニー
配布元	パラマウント・ピクチャーズ（米国およびカナダ） 20世紀フォックス（インターナショナル）
発売日	1995年5月18日（シアトル） ( 1995-05-18 ) 1995年5月24日（米国） ( 1995-05-24 )
実行時間	178分
国	アメリカ合衆国[1]
言語	英語
予算	5,300～7,200 万ドル
興行収入	2億900万ドル

『ブレイブハート』は、メル・ギブソンが監督・製作を務めた1995年のアメリカの大作 歴史ドラマ映画で、ギブソンは第一次スコットランド独立戦争でイングランド国王エドワード1世と戦うスコットランドの戦士ウィリアム・ウォレスを演じています。この映画には、ソフィー・マルソー、パトリック・マクグーハン、キャサリン・マコーマック、アンガス・マクファディンも出演しています。物語は、ブラインド・ハリーの15世紀の叙事詩『ウィリアム・ウォレスの英雄と英雄の行為と神』に着想を得て、ランドール・ウォレスが映画化しました。

この映画の開発は、プロデューサーのアラン・ラッド・ジュニアがウォレスからプロジェクトを引き継いだときにメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）で始まったが、MGMが新しい経営陣を迎えたときにラッドはスタジオを離れ、プロジェクトも一緒に引き継いだ。最初は断ったものの、ギブソンは最終的に映画の監督とウォレス役の主演をすることに決めた。ブレイブハートは1994年6月から10月にかけてスコットランドとアイルランドで撮影された。ギブソンのアイコンプロダクションとラッドカンパニーが製作したこの映画は、北米ではパラマウント映画が、国際的には20世紀フォックスが配給した。

1995年5月24日に公開された『ブレイブハート』は、歴史的不正確さで批判されたものの、アクションシーンや音楽が称賛されるなど、おおむね好評を博し、批評的にも商業的にも成功した。第68回アカデミー賞では、10部門にノミネートされ、ギブソンの最優秀作品賞と最優秀監督賞を含む5部門を受賞した。伝説の続編『ロバート・ザ・ブルース』が2019年に公開された。

1280年、 「長脚王」として知られるイングランドのエドワード1世は、後継者を残さなかったスコットランド王の死後、スコットランドを征服した。若きウィリアム・ウォレスは、長脚王が数人のスコットランド貴族を処刑した後の惨状を目の当たりにし、その後、父と兄弟がイングランド軍に抵抗した際に彼らを失う。彼は家を出て、叔父のアーガイルに育てられる。

数年後、長シャンクスは貴族たちにスコットランドの土地と特権を与え、その中には初夜権も含まれ、息子はフランスの王女イザベルと結婚する。一方、成長したウォレスは故郷に戻り、幼なじみのマロン・マククラノーと密かに結婚する。その後すぐにウォレスは兵士からマロンを救出するが、マロンはその後捕らえられ処刑される。報復として、ウォレスと地元民は駐屯軍を打倒し、反乱がすぐに広がる。長シャンクスは息子に、フランスで戦っているウォレスを止めるよう命じる。ウォレスはスターリングで王子が派遣した軍隊を破り、ヨークを略奪してイングランドに侵攻する。また、スコットランド王位を争うロバート・ザ・ブルースとも出会う。

イングランドに戻った後、長シャンクスは、長シャンクスの軍勢の動きをそらすため、イザベルをウォレスとの交渉に派遣する。ウォレスと会ったイザベルは彼に夢中になり、長シャンクスの計画について警告する。ウォレスはフォルカークで長シャンクスと対峙する。戦いの間、貴族のモーネイとロックランは長シャンクスに買収されて撤退し、ウォレスの軍は圧倒される。ウォレスはまた、ロバート・ザ・ブルースが長シャンクスに加わったことを知る。ウォレスの脱出を助けた後、ロバートは二度と間違った側につかないと誓う。ウォレスは裏切りの罪でモーネイとロックランを殺し、イザベルの助けを借りて暗殺計画を阻止する。ウォレスとイザベルは次の夜を一緒に過ごすが、その間に長シャンクスの健康は衰えていく。エディンバラでの会合で、ウォレスは捕らえられる。父親の責任に気づいたロバートは、彼を勘当する。イングランドでは、ウォレスは処刑を宣告される。ウォレスとの最後の面会の後、イザベルはもはや話すことのできないロンシャンクスに、ウォレスの子供を身籠っているため彼の死とともに彼の血統は絶え、ロンシャンクスの息子が君主の座に就く時間ができるだけ短くなるようにすると告げる。処刑の際、ウォレスは腹を裂かれながらも服従を拒否する。判事はウォレスに慈悲を乞い、早く死なせるよう勧める。ウォレスは代わりに「自由だ!」と叫び、ロンシャンクスは死ぬ。斬首される前に、ウォレスは群衆の中にマロンの幻影を見る。

1314年、スコットランド王となったロバートはバノックバーンでイングランド軍と対峙し、ウォレスと戦ったように自分と共に戦うよう部下たちに懇願した。ウォレスの剣が投げられて剣先を下にして地面に落ちた後、ロバートはスコットランド軍を最終的な勝利に導いた。

さらに、ピーター・ハンリーがエドワード王子を演じ、アラン・アームストロングとジョン・マータグがそれぞれ二枚舌のスコットランド領主モーネイとロックランを演じている。

プロデューサーのアラン・ラッド・ジュニアは、当初MGMパテ・コミュニケーションズでこのプロジェクトを担当し、ランドール・ウォレスから脚本を引き継いだ。^[2]メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）が1993年に新しい経営陣を迎えた際、ラッドはスタジオを離れ、 『ブレイブハート』を含むいくつかの人気作品を引き受けた。^[3]メル・ギブソンがこの脚本に出会い、気に入っていたものの最初は断った。しかし、その考えが頭に浮かび続け、最終的にこのプロジェクトを引き受けることにした。^[2] テリー・ギリアムが監督を打診されたが、断った。^[4]ギブソンは当初監督のみに興味があり、サー・ウィリアム・ウォレス役にブラッド・ピットを検討していたが、後に渋々ウォレス役も引き受けた。[ ^5]また、ジェイソン・パトリックもこの役を検討した。^{[6] [7]}ギブソンは、コネリーの「グーラッシュ」の発音が、この映画のスコットランド訛りに役立ったと語った。^[8]

ギブソンと彼の制作会社であるアイコン・プロダクションズは、この映画のために十分な資金を集めるのに苦労した。ワーナー・ブラザースは、ギブソンが別のリーサル・ウェポンの続編に出演するという条件でプロジェクトに資金を提供する用意があったが、ギブソンはそれを拒否した。ギブソンは最終的に、パラマウント・ピクチャーズが映画の北米配給権と引き換えに予算の3分の1を、 20世紀フォックスが国際配給権と引き換えに残りの3分の2を負担することで、映画のために十分な資金を得た。^{[9] [5]}

撮影は当初、全編イギリスで行われる予定だったが、アイルランド政府からのロビー活動と、アイルランド陸軍予備役の1,600人をエキストラとして派遣するという申し出を受け、直前になって撮影の大部分がアイルランドに変更された。撮影は、アイルランドとアードモア・スタジオでのロケで12週間、スコットランドでのロケで5週間の予定だった。^[10]映画の主要撮影は1994年6月6日に始まった。^[11]コスト削減のため、ギブソンは両軍の役を同じエキストラに演じさせた。予備役には髭を生やすことが許可され、軍服を中世の衣装に着替えていた。^[12]主要撮影は1994年10月28日に終了した。 ^[11]映画は、パナビジョンCシリーズおよびEシリーズのレンズを使用してアナモフィック形式で撮影された。 ^[13]ギブソンは後に、戦闘シーンの撮影中に馬に「殺されそうになった」が、馬が落ちたためスタントマンが彼を救うことができたと語った。^[14]

ギブソンは、 MPAAからNC-17指定を避けるため、映画の戦闘シーンを控えめにしなければならなかった。最終版は「残酷な中世の戦争」としてR指定を受けた。 ^[15]ギブソンと編集者のスティーブン・ローゼンブラムは当初195分の映画を制作していたが、当時パラマウント映画のトップだったシェリー・ランシングが、ギブソンとローゼンブラムに映画を177分に短縮するよう要請した。 ^{[16] 2016年の}Colliderのインタビューでギブソンは、この映画には4時間バージョンがあり、パラマウント映画と20世紀フォックスの両社が興味があれば再構成する意向を示した。^[17]

この映画音楽はジェームズ・ホーナーが作曲・指揮し、ロンドン交響楽団が演奏した。ホーナーとメル・ギブソンが監督を務めた3つのコラボレーションのうちの2作目である。この映画音楽は、史上最も商業的に成功したサウンドトラックの1つとなった。映画評論家や観客から高い評価を受け、アカデミー賞、サターン賞、BAFTA賞、ゴールデングローブ賞など、数々の賞にノミネートされた。

『ブレイブハート』は1995年5月18日にシアトル国際映画祭で初公開され、6日後にアメリカの映画館で公開された。^{[18] [19]}

『ブレイブハート』は、1996 年 3 月 12 日にレーザーディスクでパン アンド スキャンとワイドスクリーンの両方でリリースされました。同日、VHSでもパン アンド スキャンのみで発売され、8 月 27 日にワイドスクリーンで再リリースされました。

この映画は2000年8月29日にDVDでリリースされた 。このエディションにはワイドスクリーンの映画、ギブソンによる解説トラック、舞台裏の特典映像、予告編のみが収録されていた。^[20]

2009年9月1日にパラマウント・サファイア・シリーズの一部としてブルーレイで発売された。DVDの特典に加え、新たな特典映像も収録された。^[21] 2018年5月15日にはパラマウント・サファイア・シリーズの4Kアップグレードの一部として4K UHDブルーレイで発売された。^[21]

ブレイブハートは、製作費5300万～7200万ドルに対して、 アメリカとカナダで7550万ドル、 その他の地域で1億3350万ドルの興行収入を上げ、全世界で2億900万ドルの興行収入となった。^{[22] [10]}アメリカの興行収入では、公開後最初の7週間と、公開5ヶ月目にさらに2週間、合計9週間連続でトップ10入りを果たした。^[23]  

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、126人の批評家のレビューのうち76%が肯定的で、平均評価は10点満点中7.2点となっている。同サイトの総評は「気が散るほど暴力的で歴史的にも怪しいメル・ギブソン監督の『ブレイブハート』は、その野心に見合うだけの壮大なアクション、ドラマ、ロマンスを提供することで、その壮大な長さを正当化している」となっている。 ^[24] 加重平均を使用するMetacriticは、20人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中68点を付け、「概ね好意的な」レビューを示している。^[25]

ニューヨーク・タイムズのキャリン・ジェームズはこの映画を「ここ数年で最も壮観な娯楽作品の一つ」と賞賛した。^[26] ロジャー・エバートはこの映画に4つ星中3.5つ星を与え、「ハリウッドの剣劇の古典の精神と『007 ロード・ウォリアー』の汚い凶暴さを併せ持つアクション大作」と呼んだ。^[27]ジーン・シスケルは肯定的なレビューで「戦闘シーンの演出が優れているだけでなく、ギブソンは700年前の汚らしさと雰囲気を再現することにも成功している」と書いた。^[28] ローリング・ストーンのピーター・トラヴァースは「ウォレスとスコットランドの農民、フランスの王女とのきらめくまだら模様の恋愛物語で映画はややだらだらしているが、アクションは観客を釘付けにするだろう」と感じた。^[29]スターリング橋の戦いの描写は、 CNNによって映画史上最高の戦闘の一つに挙げられた。^[30]

全てのレビューが肯定的だったわけではない。タイム誌のリチャード・シッケルは「映画スターの契約書には泣き言禁止条項が標準的であることは誰もが知っている。監督業でわがままを禁じる条項がないのは残念だ」と論じた。 ^[31]サンフランシスコ・クロニクル紙のピーター・スタックは「この映画はメル・ギブソンの男らしさへの執拗な賛歌のように思えることがある」と感じた。^{[32]イギリスの映画雑誌}エンパイアが2005年に実施した投票では、ブレイブハートは「アカデミー賞最優秀作品賞を獲得した最悪の映画トップ10」のリストで第1位となった。^[33]エンパイアの読者は以前、ブレイブハートを1995年の最高の映画に選んだことがあった。 ^[34]

ガーディアン紙のアレックス・フォン・トゥンツェルマンはこの映画にC−の評価を与え、「反イングランドのプロパガンダとして意図されたように見える『ブレイブハート』は、スコットランドの伝統を完全に台無しにすることで、スコットランドに対するさらなる侮辱を与えている。『イングランドの歴史家は私が嘘つきだと言うだろう』とナレーションは語る。『しかし、歴史は英雄を絞首刑にした者たちによって書かれる』。まあ、それは私に言われたことだが、この問題についてイングランドの歴史家を読むかスコットランドの歴史家を読むかに関係なく、『ブレイブハート』は依然として大きな嘘の塊を提供している」と述べた。^[35] 2012年の記事で、ネイサン・カマルはこの映画を「過大評価されている」と呼び、登場人物が一面的であると批判した。^[36]

ヨーロッパ初演は1995年9月3日にスターリングで行われた。^[37]

映画が公開された翌年の1996年、スターリング城で毎年恒例の3日間の「ブレイブハート会議」がブレイブハートのファンを集め、会議の参加者数は前年の66,000人から167,000人に増加した。^[38]翌年、スターリング地域への訪問者に関する調査では、訪問者の55%がブレイブハートを見たことがあったことが示された。スコットランド外からの訪問者のうち、ブレイブハートを見た人の15%が、それがスコットランドを訪問する決定に影響を与えたと述べた。ブレイブハートを見たすべての訪問者のうち、 39%が映画がスターリングを訪問する決定に部分的に影響を与えたと述べ、19%が映画が訪問の主な理由の1つであったと述べた。^[39]同年、観光レポートでは、「ブレイブハート効果」によりスコットランドは700万〜1500万ポンドの観光収入を得たと述べ、このレポートにより、さまざまな国立組織がスコットランドでの国際映画製作を奨励することになった。^[40]

この映画は、スコットランドとスコットランドの歴史に大きな関心を呼び起こした。世界中だけでなく、スコットランド自体でもそうだった。^{[要出典] 1997年の}スコットランド権限委譲投票の翌日にスターリングで開催され、世界中から200人の代表者が出席したブレイブハート大会では、『ブレイブハート』の著者ランドール・ウォレス、ウォレス一族のセオラス・ウォレス、スコットランドの歴史家デビッド・ロス、アイルランドのブライン・フィッツジェラルドが映画のさまざまな側面について講演した。^[要出典]ジェームズ・ロビンソン（若き日のウィリアム役）、アンドリュー・ウィアー（若き日のハミッシュ役）、ジュリー・オースティン（若き日の花嫁役）、マイリ・カルベイ（若き日のマーロン役）など、俳優も数名出席した。^[要出典]

ブレイブハートは1995年の賞シーズン中に多くの賞にノミネートされたが、多くの人^{[誰？ ]からは}アポロ13号、イル・ポスティーノ/郵便配達人、リービング・ラスベガス、センス・アンド・センシビリティ、ユージュアル・サスペクツなどの映画の有力なライバルとは見られていなかった。^{[41]この映画が}第53回ゴールデングローブ賞で最優秀監督賞を受賞した後、初めてアカデミー賞の真剣な候補と見なされるようになった。^[41]

第68回アカデミー賞のノミネートが発表された際、『ブレイブハート』は10部門でノミネートされ、1ヵ月後には作品賞、ギブソン監督賞、撮影賞、音響効果編集賞、メイクアップ賞の5部門で受賞した。^[42] 『ブレイブハート』は、男優部門にノミネートされずに作品賞を受賞した9作目の映画となり、映画俳優組合賞の映画部門のキャストによる演技賞にノミネートされずに作品賞を受賞したわずか4作のうちの1つであり、他の2作は2017年の『シェイプ・オブ・ウォーター』、2018年の『グリーンブック』、2020年の『ノマドランド』^{である。 [43] [44] [45]}

この映画は、全米脚本家組合賞の最優秀脚本賞も受賞した。^[46] 2010年、インディペンデント・フィルム・テレビジョン・アライアンスは、この映画を過去30年間で最も重要なインディペンデント映画30本の1つに選んだ。^[47]

アメリカ映画協会のリスト

• AFI の 100 年...100 のスリル- 第 91 回
• AFI 100周年...100回の乾杯– 第62回

『ブレイブハート：ハリウッドからホリールードへ』の著者リン・アンダーソンは、この映画が1990年代半ばから後半にかけてのスコットランドの政治情勢に重要な役割を果たしたと評価している。 ^[48] ピーター・ジャクソンは『ブレイブハート』がロード・オブ・ザ・リングの映画三部作の制作に影響を与えたと述べている。^[49]

イギリスのメディアの一部は、この映画が反英感情を抱いていると非難した。エコノミスト紙はこの映画を「外国人嫌悪」と呼び、[ ^50]ガーディアン紙のジョン・サザーランドは「ブレイブハートは有害な英国嫌悪を全面に押し出した」と述べた。 ^{[51] [52] [53]}タイムズ紙のコリン・マッカーサーは「政治的影響は本当に有害だ。これは外国人嫌悪の映画だ」と述べた。^[52]インディペンデントのイアン・バレルは「ハリウッドに触発されたスコットランド民族主義の高まりであるブレイブハート現象は、反英偏見の高まりと関連している」と述べた。 ^[54]

1997年、スコットランドのスターリング近郊にあるウォレス記念碑の駐車場に、高さ12フィート (3.7 m)、重さ13トン (13長トン、14短トン) の砂岩像が設置された。この像はブレチン出身の記念碑職人トム・チャーチの作品で、^[55]ウォレスの盾には「ブレイブハート」という言葉が刻まれていた。この像の設置は大きな論争を巻き起こし、ある地元住民は「ウォレスの主要な記念碑をガラクタで汚すのは間違っている」と述べた。^[56]

1998年、何者かがハンマーを振り回して像の顔を破壊した。修復後、像は毎晩檻に入れられ、さらなる破壊行為が起こらないようにした。ギブソン/ウォレス像が監禁されているように見えたため、像の撤去を求める声がさらに高まった。像は「スコットランドで最も嫌われているパブリックアートの一つ」と評された。^[57] 2008年、像はウォレス記念碑の麓に建設中の新しいビジターセンターのスペースを確保するため、彫刻家に返還された。^[58]

脚本を書いたランドール・ウォレスは、ブラインド・ハリーの15世紀の叙事詩『 エルダースリーの騎士、サー・ウィリアム・ウォレスの行為と功績』がこの映画の大きなインスピレーションになったと認めている。^[59]ランドール・ウォレスは脚本を擁護し、「ブラインド・ハリーは本当か？私には分からない。それが私の心に響いたことは知っているし、それが私にとって重要なことだ。それが私の心に響いたということだ」と述べている。 ^[59]ブラインド・ハリーの詩は歴史的に正確であるとはみなされておらず、映画の中で歴史的に正確ではないいくつかの出来事はブラインド・ハリーから取られているが（例えば冒頭のスコットランド貴族の絞首刑）、 ^[60]歴史にもブラインド・ハリーにも基づいていない部分もかなりある（例えばウォレスとイザベラ王女の情事）。^[61]

エリザベス・ユアンは『ブレイブハート』を「壮大な冒険のために歴史的正確さをほぼ完全に犠牲にした」映画だと評している。 ^[62]最も歴史的に不正確な現代映画の 1 つと評されている。^{[61] [63]シャロン・クロッサは、この映画には数多くの歴史的不正確さが含まれていると指摘している。まず、}ベルト付きの格子縞 の服装( feileadh mór léine ) だが、これは 16 世紀になって初めてウォレスとその部下によって導入された。 ^[64]その時代には「スコットランド人は誰もベルト付きの格子縞の服装をしていなかった (キルトは言うまでもない)」。さらに、ハイランダーがついにベルト付きの格子縞の服装を始めたとき、それは「映画で描かれているようなかなり奇妙なスタイルではなかった」。彼女はその不正確さを「植民地時代のアメリカを描いた映画で、植民地時代の男性が 20 世紀のビジネス スーツを着ているが、ジャケットは正しい向きではなく裏表に着ている」ことに例えている。^[65]この映画に関する以前のエッセイで、彼女は「出来事は正確ではない、日付は正確ではない、登場人物は正確ではない、名前は正確ではない、服装は正確ではない。要するに、ほとんど何も正確ではない」と書いた。 ^[66]ピーター・トラクエアは、ウォレスの「荒々しく毛むくじゃらのハイランダーがウォードで描かれ（1000年遅すぎる）、タータンのキルトを着て暴れ回っている（500年早すぎる）という滑稽な描写」について言及した。^[67]タイムズ のキャロライン・ホワイトは、この映画は「嘘の連続」でできていると述べた。^[68]アイルランドの歴史家 ショーン ・ダフィーは、「スターリング橋の戦いには橋が必要だった」と述べた。^[69]

2009年、この映画はタイムズ紙の「最も歴史的に不正確な映画」のリストで2位になった。^[61]ユーモアたっぷりのノンフィクション歴史書『An Utterly Impartial History of Britain』（2007年）の中で、著者のジョン・オファレルは、たとえ粘土製の犬が映画に登場し、タイトルが「ウィリアム・ウォレスとグルミット」に変更されていたとしても、 『ブレイブハート』は歴史的にこれほど不正確なものにはならなかっただろうと主張している。^[70]

『ブレイブハート』のDVD オーディオコメンタリーで、メル・ギブソンは歴史的不正確さを認めながらも、映画の中での出来事の描写は歴史的事実や従来の神話よりもはるかに「映画的に説得力がある」と述べ、監督としての選択を擁護した。^[61]

エドワード・ロングシャンクスは映画の中で、中世の領主が農奴の処女の娘の結婚初夜に処女を奪うことを許可する「初夜権」を主張している。中世の批判的学問では、この権利は神話であるとみなしている。「ここで神話を扱っている理由は単純で、そのような主張をする作家のほとんどが、信頼できる情報源を引用できなかったり、引用しようとしなかったりしたという驚くべき事実にある。」^{[71] [72]}

この映画では、スコットランドは少なくともウォレスの幼少期にはイギリスの占領下にあったと示唆されており、フォルカークの戦いの直前にウォレスは弟のブルースに「我々は誰も手にしたことのない、我々自身の国を手に入れるだろう」と語っている。実際、スコットランドはウォレスの反乱のわずか1年前にイギリスに侵略されており、アレクサンダー3世の死去前には完全に独立した王国であった。^[73]

ジョン・シェルトン・ローレンスとロバート・ジューエットは、「[ウィリアム]ウォレスはスコットランドの最も重要な国民的英雄の一人であり、非常に遠い昔に生きていたため、彼について信じられていることの多くは伝説的なものだろう。しかし、歴史家たちが同意する事実の筋もある」と書いている。スコットランドの学者マット・エワートは次のように要約している。

ウォレスはスコットランドの貴族階級に生まれた。父親は彼が18歳まで、母親は24歳まで生きた。27歳のとき、妻を殺された後にラナークの保安官を殺害した。1297年、スターリングの戦いで平民の集団を率いてイングランド軍と戦い、一時的に後見人に任命された。同年、軍人としてのウォレスの評判は地に落ち、後見人を辞任した。グラスゴーでイングランド軍に捕らえられるまで数年間フランスで亡命生活を送り、反逆罪で裁判にかけられ残酷な処刑を受けた。^[74]

AE クリスタ・カニッツは、歴史上のウィリアム・ウォレスについてさらに次のように書いている。「[彼は]スコットランドの貴族階級の末っ子で、通常は牧師を伴い、教養があり、最終的にはスコットランド王国の守護者に任命され、ハンザ同盟都市のリューベックやハンブルクとの外交関係を築いた。」彼女は、 『ブレイブハート』では「彼がローランドの貴族階級（つまり下級貴族）の出身であるというヒントは消され、経済的にも政治的にも疎外されたハイランダーで「農民」として描かれている。つまり、一般の農民と一体であり、解放する運命にある土地と強い精神的なつながりを持つ人物として描かれている。」^[75]

コリン・マッカーサーは、ブレイブハートは「ウォレスを、半千年も前の時代に、国民国家内で異なる階級や利益を動員する概念としてナショナリズムが歴史の舞台に現れる前の時代に、ある種の近代的な国家主義のゲリラリーダーとして描いている」と書いている。マッカーサーは、ブレイブハートの「検証された歴史的事実の省略」について、 ウォレスが「フォルカークでの敗北後にエドワード1世に軽い処遇を求める申し出をした」ことや、「ウォレスが徴兵に頼り、兵役を拒否する者を絞首刑にすることをいとわなかったという十分に裏付けられた事実」を指摘している。^{[76]カニッツは、徴兵やそれに伴う絞首刑のような「階級的連帯の欠如」を描くことは、「ウォレスが農民戦士の中で道徳的に非難の余地のない}同輩の筆頭であるという映画のイメージを汚すだろう」と断言している。^[75]

イザベラ・オブ・フランスは、フォルカークの戦いの後、ウォレスと一夜を過ごす場面がある。彼女は後にエドワード1世に、ウォレスの子供を身籠っていることを告げる。その子供とはエドワード3世であると示唆されている。実際には、イザベラはフォルカークの戦いの当時は子供でフランスに住んでおり、エドワード2世が国王になるまで結婚せず、エドワード3世はウォレスの死後7年目に生まれた。^{[77] [61]}エドワード2世の情事により夫婦の関係が破綻したこと、そして死にゆく長脛王に彼女がエドワード2世を倒して滅ぼすと脅迫したことは、実際の事実を反映し、前兆となっている。しかし、ウォレスの死後20年以上経った1326年になってようやく、イザベラと愛人のロジャー・モーティマーはエドワード2世を廃位させ、後に殺害したとされている。^[78]

ロバート・ザ・ブルースは、スコットランド独立戦争の初期にスコットランド王党派とイングランド軍の間で何度も立場を変えたが、フォルカークの戦いではイングランド軍側で戦ったことはないと思われる（ただし、この主張は中世のいくつかの資料に見られる）。^[79]その後、バノックバーンの戦いはウォレス処刑後すぐに突発的に起こった戦闘ではなく、ウォレスは既に8年間イングランド軍に対してゲリラ戦を展開していた。^[80] 国王になる前の称号はブルース伯爵ではなく、キャリック伯爵であった。^{[81] [82]}ブルースの父親は虚弱なハンセン病患者として描かれているが、晩年にハンセン病を患ったのはブルース自身だったとされている。映画の中の従順な理想主義者ではなく、実際のブルースがウォレスに仕掛けた策略は、父と息子の関係が歴史上のブルースの性格の異なる側面を表していることを示唆している。^{[83] [84]} 映画では、ブルースの父親がウォレスを裏切り、息子の王冠の代償と呼んで息子を怒らせているが、現実ではウォレスは貴族のジョン・ド・メンティースに裏切られた。^[85]

実際のエドワード1世は冷酷で気難しい人物だったが、映画では効果を上げるために彼のマイナス面を誇張している。エドワードは詩とハープ音楽を楽しみ、妻のエレノア・オブ・カスティーリャに献身的で愛情深い夫であり、信仰深い人として慈善事業に惜しみなく寄付した。ウォレスが賄賂として金を拒絶した後、貧しい人々に金を配ったイザベラをエドワードが冷笑的に嘲笑するシーンは映画ではありそうになかった。さらに、エドワードが亡くなったのはウォレスの処刑からほぼ2年後であり、同じ日ではない。^[86]

将来のエドワード2世を女々しい同性愛者として描いたことで、ギブソンは同性愛嫌悪だと非難された。

残念ながら、私たちはあるシーンをカットしてしまいました...そのシーンでは、観客はあの人物[エドワード2世]を本当に知り、彼の苦境や痛みを理解することができました...しかし、そのシーンによって映画の第一幕が止まってしまい、「この物語はいつ始まるの?」と思うほどでした。^[87]

ギブソンは、エドワード王子を弱々しく無力な人物として描いたことを擁護し、次のように述べた。

私は歴史に応えようとしているだけです。他の例を挙げることもできます。例えば、全世界を征服したアレクサンダー大王も同性愛者でした。しかし、この話はアレクサンダー大王の話ではありません。エドワード2世の話です。^[88]

ロンシャンクスが王子の男性の恋人フィリップを殺害したことに対して、ギブソンは「エドワード王がこの人物を窓から投げ捨てたという事実は、彼が同性愛者であるということとは何の関係もありません...彼は息子に対しても、誰に対してもひどいのです」と答えた。^[89] ギブソンは、ロンシャンクスが息子の恋人を殺害した理由は、王が「精神異常者」だからだと主張した。^[90]

ラナークの戦いの直後にウォレスに加わった「隣の谷のマグレガー」という説は疑わしい。なぜなら、その時点でグレガー氏族が存在していたかどうかは疑わしいし、彼らが現れたとき、彼らの伝統的な居住地はラナークから少し離れたグレン・オーチーだったからである。^[91]

ウォレスはスターリング橋の戦いで重要な勝利を収めたが、 『ブレイブハート』のバージョンは橋（あるいはこの戦いで致命傷を負ったスコットランド軍の共同司令官アンドリュー・モレー）が登場しないなど、非常に不正確である。その後、ウォレスはイングランド北部への大規模な襲撃を実行したが、ヨークまで南下することはなく、エドワード1世の甥を殺すこともなかった。^[92]

フォルカークの戦いにおける「アイルランド徴兵」は非歴史的である。フォルカークにはアイルランド軍はいなかった（ただし、イングランド軍の多くは実際にはウェールズ人であった）。^[93]

ギブソンが映画で使用した両手持ちの長剣は、当時はあまり普及していなかった。敵軍には弓兵が多数いたため、片手剣と盾の方が正確で効率的だっただろう。^{[94] [より良い情報源が必要]}

続編の『ロバート・ザ・ブルース』 （2019年）は『ブレイブハート』の続編で、ロバート・ザ・ブルースが主役となり、アンガス・マクファディンが『ブレイブハート』で演じた役を再演した。^[95]

• アウトロー・キング;ブレイブハートの直後に起こった出来事を描いた作品
• ロブ・ロイ18世紀のスコットランドの氏族長ロバート・ロイ・マクレガーを主人公とした歴史アクションドラマ映画。1995年公開。

• IMDbのブレイブハート 
• AllMovieのブレイブハート
• Box Office Mojoの「ブレイブハート」