グーフィー

グーフィー
ミッキーマウス＆フレンズのキャラクター
初登場	ミッキーズ・レビュー（1932年）（ディッピー・ドッグ役） 孤児の恩恵（1934年）（グーフィー役）
作成者	ウォルト・ディズニー・ アート・バビット・ フランク・ウェッブ ピント・コルヴィグ
デザイン：	トム・パーマー アート・バビット
声優	ピント・コルヴィグ（1932–1967）[1] [2] ジャック・ベイリー（1939）[3] ダニー・ウェッブ（1940年 - 1942年、1945年）[1] ハル・スミス（1967–1983） トニー・ポープ（1979–1988） ウィル・ライアン（1986年 - 1988年） ビル・ファーマー(1987年～現在) その他の声
世界観情報
フルネーム	GG「グーフィー」グーフ
エイリアス	ディッピー・ドッグ ジョージ・G・ギーフ グーファス・D・ドッグ グーフィーG.グーフ スーパーグーフ
種	擬人化された犬
性別	男
家族	間抜けな家族
配偶者	ミセス・ギーフ / ミセス・グーフ (1950 年代)
伴侶​	クララベル牛（時々） グローリービー（60 年代と 70 年代の新聞漫画） ゼノビア（イタリアの漫画に時々登場） シルヴィア・マーポール（とんでもなく間抜けな映画）
子供たち	マックス・グーフ（息子）
親族	エイモス・グーフィー（父） マザー・グーフィー（母） キャプテン・グーフビアード（祖父） グーフィーおばあちゃん（祖母） ギルバート・グーフ（甥） アリゾナ・グーフ（いとこ） グーフィリア（叔母） M. アンジェロ グーフ (叔父) パットンレザー・グーフ（大叔父） ヴェルナー・フォン・グーフ（いとこ）

グーフィーは、ウォルト・ディズニー・カンパニーが生み出した漫画のキャラクターです。背が高く、擬人化された犬で、通常はタートルネックとベストを着て、ズボン、靴、白い手袋をはき、もともとしわくちゃのフェドーラ帽としてデザインされた背の高い帽子をかぶっています。グーフィーはミッキーマウスとドナルドダックの親友であり、マックス・グーフの父親です。彼は通常、どうしようもなく不器用で頭が鈍いとされていますが、この解釈は常に決定的というわけではありません。時折、グーフィーは独特で風変わりな方法 ではありますが、直感的で賢いと表現されることもあります。

グーフィーは1932年に『ミッキーのレビュー』でディッピー・ドッグとしてアニメにデビューしたが、ディッピー・ドッグはグーフィーよりも年上だった。同年後半、短編映画『ウーピー・パーティー』でグーフィーという若いキャラクターとして再登場した。1930年代には、ミッキーやドナルドとともにコメディトリオの一員として頻繁に使われた。1939年からは、グーフィー専用の短編シリーズが作られ、1940年代から1950年代初期にかけて人気を博した。グーフィーの短編映画2本、 『フットボールの遊び方』（1944年）と『アクアマニア』 （1961年）がアカデミー賞にノミネートされた。また、ドナルドとは短編シリーズ『ポーラー・トラッパーズ』 （1938年）で共演し、ミッキーマウスなしで初めて登場した。 1960年代にはさらに3本のグーフィーの短編が製作され、その後グーフィーはテレビとディズニーのコミックでのみ見られるようになりました。1983年に『ミッキーのクリスマス・キャロル』で劇場アニメに復帰しました。彼の最新の劇場出演は2007年の『ハウ・トゥ・フック・アップ・ユア・ホームシアター』です。グーフィーはテレビにも登場しており、最も頻繁に登場したのは『グーフ・トループ』 （1992年）、『ハウス・オブ・マウス』（2001年–2003年）、『ミッキーマウス クラブハウス』（2006年–2016年）、『ミッキーマウス』 （2013年– 2019年）、『ミッキーとロードスター・レーサー/ミッキーマウス・ミックスト・アップ・アドベンチャー』（2017年–2021年）、『ミッキーマウス・ファンハウス』（2021年–現在）および『ミッキーマウス クラブハウス+』（2025年–現在）です。

元々はディッピー・ドッグという名前で知られていたこのキャラクターは、短編映画シリーズで使われた名前である「グーフィー」という通称でよく知られている。1950年代の漫画では、ジョージ・G・ギーフというキャラクターを演じることが多かった。グーフ・トループ・シリーズの情報源によると、このキャラクターのフルネームはGG「グーフィー」グーフであり、^{[4] [5]}おそらく1950年代の名前を参考にしている。アニメや漫画の多くの他の情報源では、グーフという姓が引き続き使用されている。2000年代の他の漫画では、このキャラクターのフルネームはグーファス・D・ドッグとされることもあった。

コミックや1992年以前のアニメでは、グーフィーは通常独身で子供がいなかった。ミッキーやドナルドとは異なり、彼には固定のガールフレンドがいなかった。例外は1950年代のアニメで、グーフィーはジョージ・ギーフという既婚者で、ある時点でジョージ・ジュニアという子供の父親になったキャラクターを演じていた。しかし、グーフ・トループ・シリーズ（1992年 - 1993年）では、グーフィーはマックスという息子を持つシングルファーザーとして描かれ、マックスのキャラクターは2004年までアニメに登場した。これはアニメとコミックの間に溝を残した。コミックではグーフィーが子供のいない独身キャラクターとして描かれ続け、グーフ・トループの連続性を舞台とするコミックは除外された。2004年以降、マックスはアニメから姿を消し、2つのメディアの境界がなくなった。グーフィーの妻は一度も登場しなかったが、ジョージ・ギーフの妻は、1950年代に制作された短編漫画で「家族思いの男」として描かれ、常に顔は見えなかった。 ^[6]

漫画では、グーフィーはミッキーの相棒として登場することが多いが、主人公として描かれることもある。^[7]グーフィーは漫画ではマウストンに、グーフ・トループではスプーナービルに住んでいる。漫画本や漫画ストリップでは、グーフィーの最も近い親戚は彼のより賢い甥のギルバートである。^[8]と彼の祖母は単にグランマ・グーフィーと呼ばれている。^{[9]イタリアの漫画では、彼には冒険家の}アリゾナ・グーフ（元のイタリア名：インディアナ・ピップス）を含む数人のいとこが与えられている。 ^{[10]は架空の考古学者}インディアナ・ジョーンズのパロディである。

グーフィーの決め台詞は、「gawrsh!」 (これは彼がいつも驚いているときに言う叫び声で、「gosh」を発音する彼流の言い方)、「ah-hyuck!」 (特徴的な笑い声) で、その後に「hoo hoo hoo hoo!」と続くこともある。特に、グーフィーが叫ぶ声 (YAAAAAAAH-HOO-HOO-HOO-EEEEEE!) は特に有名である。クラシックショートでは、彼は自分が今いる状況に何かおかしいと疑ったときはいつでも「Something' wrong here」( Lonesome Ghostsで初めて聞かれる) と言ったり、Silly Symphonies のアニメ「The Grasshopper and the Ants」の「The World Owes Me a Livin'」を数小節歌ったりする (グーフィーがこの歌を初めて歌ったのはOn Ice である)。『キリギリスとアリ』では、キリギリスはグーフィーに似たよそよそしい性格をしており、グーフィーと同じ声優（ピント・コルヴィグ）が担当している。

伝記作家のニール・ゲーブラーによると、ウォルト・ディズニーはグーフィーのアニメを嫌っており、それらは単に「ギャグをつなげただけのバカなアニメ」で、大きな物語性や感情的な関与がなく、アニメーションの初期の時代への後退だと考えていた。そのため、彼はシリーズを終了すると常に脅していたが、アニメーターに仕事を与えるために続けただけだった。 ^[11]アニメーションの歴史家マイケル・バリアーはゲーブラーの主張に懐疑的で、彼の情報源は書かれた内容と一致していないと述べている。^[12]

グーフィーのキャラクターは、元サーカス団やボードビルの俳優、コメディアン、道化師、チョークトークアーティストで、1930年にディズニースタジオのストーリーマンとして働き始めた 声優のピント・コルヴィグによって考案されました。

コルヴィグによると、1931年のある日、彼はウォルト・ディズニーとウィルフレッド・ジャクソン監督と会話をしていて、「故郷にいた、にやにやした中途半端な村のバカのことを思い出していた。その癖を私は真似して、以前の舞台の役柄であるオレゴン・アップルノッカーに使っていた」という。^{[13]コルヴィグは後に、この「村のバカ」とは}、オレゴン州ジャクソンビルの主要鉄道踏切で働く地元の旗振り係であると特定し、「…頭の鈍い男だが、世界で一番幸せな男だ。小さな町には必ず一人はいて、いつも駅のあたりをうろついているようだ…子どもの頃、私は列車が来るのをいつも見ていたし、その旗振り係の生活の詳細や特徴をすべて知っていた。私はディズニーのためにその男の真似をしたが、冗談ではなく、彼と彼の素朴さに感心していたからだ。私はいつも彼と一緒に笑っていた。彼を笑うのではなく、彼と一緒に笑っていた。」と説明した。^[14]

ウォルト・ディズニーはコルヴィグの物まねに魅了され、自分の有名なキャラクターのキャストを増やしたいと考え、^[15]コルヴィグの以前の舞台のルーティンを基にミッキーの脇役たちの新しいキャラクターを開発することに決めた。翌日、コルヴィグはマイクとカメラの前に立ち、オレゴン・アップルノッカーのペルソナの不格好な癖を演じ始め、アニメーターのトム・パーマーは彼の演技に基づいてキャラクターをスケッチした。「こうして『おどけた笑いをするグーフィー』が生まれた」とコルヴィグは後に誇らしげに語った。^[13]

このキャラクターは、1932年5月27日に公開された『ミッキーのレビュー』で初めて登場しました。ジャクソン監督のこの短編では、ミッキーマウス、ミニーマウス、ホレス・ホースカラー、クララベル・カウが歌とダンスのショーを披露します。これは当時の典型的なミッキーの漫画です。この短編を際立たせているのは、新しいキャラクターの登場です。犬のような観客の一人が、ピーナッツをバリバリと音を立てて噛んだり、大声で笑ったりして（笑い声はコルヴィグが提供）、他の観客を絶えずイライラさせますが、他の観客の2人が木槌で彼を叩きのめした後、自分たちもまったく同じ笑い方をすることが明らかになります。

この初期のグーフィーは、ディズニーのアーティスト、フランク・ウェッブによってディッピー・ドッグと名付けられ^[要出典]、白いあごひげとふわふわの尻尾を持ち、ズボンもショートパンツも下着も身につけていない老人として描かれました。ディッピー・ドッグのキャラクターのかなり若くて洗練されたバージョンは、次に『ウーピー・パーティー』 （1932年9月17日公開）に登場し、今度はパーティーのゲストであり、ミッキーとその仲間の友人として登場しました。

ディッピー・ドッグは1932年から1933年にかけて計6回登場したが、そのほとんどは単なるカメオ出演だった。7回目の登場である『Orphan's Benefit』（1934年8月11日公開）では「グーフィー」という新しい名前を得たが、それでも脇役とみなされていた。

ウォルト・ディズニーと彼の脚本家たちは、三ばか大将やマルクス兄弟など、当時の人気コメディトリオに触発され、ミッキー、グーフィー、そして新しく人気が出たドナルドダックのキャラクターをチームに組み、ベン・シャープスティーン監督の『ミッキーのサービスステーション』というアニメを制作し、1935年3月16日に公開した。^[16]

1934年半ば、ウォルトは『ミッキーのサービスステーション』のストーリー会議を開き、シャープスティーンと共に特定のシーンにアニメーターを割り当て始めた。短編に割り当てられたアニメーターの1人、アート・バビットは、グーフィーのシーンを特に気に入った。^[17] 「そのためには戦わなければならなかった...」バビットは数年後にこう回想している。

「...『ミッキーのサービスステーション』には、グーフィーが車のシリンダーブロックの上にいる短いシーンがあります。そして、グーフィーがシリンダーブロックの穴の1つに手を伸ばし、自分の手が後ろから上がってくるんです。ああ、あれが欲しかったんです...ウォルトがこのストーリーミーティングにいて、私が「ああ、あれが欲しかったんです」と言ったら、「いや、君にはピート、ペグレッグピートをやらせている」と言われました。私は「ペグレッグピートはやるけど、グーフィーもくれ」と言いました。それで、それが最終的な取り決めで、私がペグレッグピートをやって、デザートにグーフィーをもらうことになったんです。グーフィーはもともと、モブシーンなどの定番キャラクターでしたが、誰も彼を起用しようとはしませんでした。だから私がグーフィーを作ったとは言えませんが、私が彼をキャラクターにした最初の人物です。私はそのキャラクターが好きで、あらゆる可能性がありました。」^[18]

バビットとグーフィーのシーンは、当初7フィート（4秒強）の予定だったが、バビットはシーンにコメディ要素を足して長さを延ばし、最終シーンは57フィート（38秒）になった。シャープスティーンはバビットが許可なく時間を超えたことに激怒したが、ウォルトはバビットの仕事に感銘を受け、そのシーンを承認した。^{[18] [17]}

ミッキーのサービスステーションでのグーフィーのシーンを終えた後、バビット（コンスタンチン・スタニスラフスキーのメソッド演技法を研究していた）は、グーフィーを以前のひょろっとした外見からより楕円形で流線型のバージョンに再設計しただけでなく、キャラクターの精神分析も行った。これは他のアニメーターがやったことのないことだった。 ^{[19]バビットは、1934年後半にスタジオで回覧された}「グーフィーのキャラクター分析」と題された2ページ半のグーフィーのキャラクターバイブルを書いた。バビットが書いたものには次のようなものがあった。

私の意見では、グーフは、これまでのところ、肉体的、精神的構成がどちらも不明確で実体のない、弱い漫画キャラクターでした。彼の姿は歪曲されたもので、似顔絵ではありません。もし彼に心や性格があるとしたら、それを示す十分な機会が与えられたことは決してなかったでしょう... グーフの場合、かつて彼と同一視されていた唯一の特徴は声でした。彼に適切な仕事、一連の癖、または精神的態度を与える努力はなされていませんでした...
... グーフを、永遠の楽観主義者、騙されやすい善良なサマリア人、愚か者、怠惰で気立ての良い黒人少年、田舎者の合成物と考えてください... 彼は必要なら素早く動くこともできますが、過度の努力は避けたいので、最も簡単と思われる方法を取ります。彼は理髪店の哲学者です。何が起こっても、最終的にはそれが最善であるか、少なくとも面白いと受け入れます。彼は誰にでも喜んで助け、必要とされていないところでも援助を申し出て、混乱を招くだけです。目的を達成したり、始めたことを完了したりすることは、ほとんどありません。頭がぼんやりしているので、1つのことに集中することが困難です。少しでも気が散ると思考の流れが乱れ、目的を貫くのが極めて困難です。しかし、グーフは哀れまれるような愚か者ではありません。よだれを垂らしたり、金切り声を上げたりしません。温厚で、自分はかなり賢いと思っているおバカさんです。他人のジョークが理解できないので、自分のジョークに笑ってしまいます。大惨事の被害者になっても、すぐに最善を尽くし、悔しさや怒りはすぐに溶けて満面の笑みになります。特に愚かなことをすると、ようやくすべてが理解できた後に、自分で自分を笑う準備ができています。彼はとても礼儀正しく、謝罪の気持ちも強く、自分の失態を恥じていますが、失敗を笑い飛ばそうとしています。彼の心の中には音楽があり、たとえそれが永遠に同じ曲であっても、彼は仕事をしているときや考えているときにハミングしているのを私は見ています。彼が独り言を言うのは、最初に自分の考えを聞いたほうが、自分が何を考えているのかが分かりやすいからです。^[20]

バビットのキャラクター分析はスタジオ内で大きな影響力を持つと考えられ、ミッキー、ドナルド、プルートを含むディズニーのすべての主要スターにキャラクターバイブルがすぐに採用されました。^[19]

ミッキーのサービスステーションは、ミッキー、ドナルド、グーフィーが特定のタスクを実行しようとする一連の映画のテンプレートも設定しました。各キャラクターは早い段階で離れ離れになり、独自の方法と独特のコメディスタイルで問題を解決しようとし、最後に再会しますが、成功よりも失敗に終わることが多かったです。

他のアニメーターもこれらの「トリオ」短編でグーフィーのキャラクターをアニメ化しましたが（ 1935年8月に公開された『ミッキーの消防団』では、ウォルフガング・ライターマンがバビット以前のグーフィーのアニメ化を担当しました）、アート・バビットはディズニースタジオのグーフィーの専門家となり、このキャラクターの権威となりました。^[21]

バビットは、次に『氷上の冒険』（1935年9月公開）でグーフィーをアニメ化した際にも、グーフィーのキャラクターを発展させ続けた。ここで彼は「関節を壊す」と彼が呼ぶ技法を開発した。これは、グーフィーの腕、脚、足、その他の付属器官が数フレームの間間違った方向に曲がってから、正しい位置に戻るというものである。これにより、キャラクターの動きがかなり自由で予測不可能になり、彼の間抜けな性格が強調された。^[21]

バビットは、1936年6月公開の『ムービング・デイ』で3度目のアニメ化を果たし、グーフィーのキャラクターをついに具体化した。この作品で彼は、グーフィーがピアノをトラックに乗せようとするシーンのアニメ化を任された。このシーンでバビットは、アニメーション史上初の試みをもう1つ行った。彼は、入手したばかりの16mmカメラを使用して、ピント・コルヴィグがオレゴン・アップルノッカーのペルソナでグーフィーの動きをする様子を撮影したのである。これにより、バビットは実写を参考にした初のアニメーターとなった。^[22]

アニメーションの歴史家マイケル・バリアーはこのシーンについて次のように書いている。「バビットの『ムービング・デイ』のアニメーションは、彼の作品の中で群を抜いて最も野心的な作品だった。バビットのグーフィーは、[ノーム]ファーガソンのプルートに続いて、内面が見える最初のディズニーキャラクターであり、グーフィーは愚かではあったが、プルートよりも明らかに複雑だった。ほとんどの場合、プルートは単に反応したが、グーフィーはどんなに漠然としていたとしても、陰謀を企てていた。」^[23]

ベン・シャープスティーンはミッキー、ドナルド、グーフィーのトリオアニメの大半を監督した。^[23] 『クロッククリーナーズ』と『ロンサムゴースト』 （それぞれ1937年10月15日と12月24日に公開）はこのシリーズのハイライトとされており、前者は『ザ・ベスト・カートゥーン50』という本で27位に選ばれた。^[24]

シリーズの進行中に、ミッキーの役割は次第に小さくなり、ドナルド、グーフィー、プルートが優位になっていった。理由は単純で、すぐにイライラするドナルドとプルート、そして常に自分の世界に生きているグーフィーの間で、次第におとなしくなっていくミッキーは、 3人の中では真面目な男として振舞っているように見えた。スタジオのアーティストたちは、グーフィーやドナルドの方がミッキーよりも新しいギャグを考え出すのが簡単になったことに気づき、ミッキーの役割は不要になった。

1938 年 6 月 17 日に公開された『ポーラー・トラッパーズ』は、グーフィーとドナルドがコンビを組んで登場した最初の映画でした。ミッキーは1938 年 8 月 19 日に公開された『ホエラーズ』でも再登場しますが、この作品と1940 年 4 月 26 日に公開された『タグボート・ミッキー』の 2 本が、3 人のキャラクター全員がチームを組んで登場する最後の短編映画となりました。

グーフィーは次に、ディック・ヒューマー監督による初の単独アニメ『グーフィーとウィルバー』に主演し、1939年3月17日に初公開された。この短編では、グーフィーがペットのバッタのウィルバーの助けを借りて釣りをする様子が描かれている。

ジャック・キニーは2作目の短編『グーフィーのグライダー』（1940年）でグーフィーのアニメを引き継いだ。 ^{[25]キニーのグーフィーのアニメは}ワーナー・ブラザースやMGMで作られていたものと似た、おどけたテンポの速いアクションとギャグを特徴としており、おそらくテックス・エイヴリーの影響を受けている。^[26]キニーはグーフィーを「動かすことができ、クレイジーなポーズをとらせることができる、長くて細いキャラクター」と考えた。スポーツファンだった彼は、グーフィーを「ハウツー」をテーマにした短編に登場させ、グーフィーが特定のスポーツのやり方を、下手くそながら実演した。^[25]

1941年の映画『ドラゴンの冒険』の一場面『馬の乗り方』は、その後の『スキーの技術』（1941年）、『魚釣り』（1942年）、『泳ぎ方』（1942年）、『ゴルフの遊び方』（ 1944年）などの短編映画のトーンとスタイルを確立した。『野球の遊び方』（1942年）、『フットボールの遊び方』（1944年）、『ホッケー殺人事件』（1945年）などの短編アニメでは、グーフィーが単独のキャラクターとしてではなく、複数のキャラクターが敵チームを演じる。アニメーション史家のポール・ウェルズは『ホッケー殺人事件』をスポーツアニメの「頂点」とみなしている。『ダブル・ドリブル』（1946年）や『ゼイアー・オフ』 （1948年）など、その後のスポーツをテーマにしたアニメのいくつかは、ジャック・ハンナが監督を務めた。^[26]

ピント・コルヴィグは1937年にディズニーと仲たがいし、スタジオを去ったため、グーフィーは声を失った。^[2]キニーは「だから、ライブラリにあったものを使わなければならなかったんだ。彼の笑い声とか、そういうもの。でも、彼にはすごいライブラリがあって、いろんなセリフがあったんだ」と回想している。^[25]さらに、スタジオは声優のダニー・ウェッブに新しいセリフを録音させた。^[2]キニーはまた、ジョン・マクレイシュの声のナレーターをグーフィーとペアにした。「彼はとても低くて、素晴らしい声で、シェイクスピアを朗読するのが大好きだった。だから私は、なんてことだ、マクレイシュをナレーターにしよう、彼にちゃんと朗読していないなんて言わないでくれ、彼に演じさせればいいと提案したんだ」。^[25]コルヴィグは1941年にディズニーに戻り、1967年まで声優を務めた。^[2]

ディズニーは1940年代後半にグーフィーを郊外の庶民として起用し始めた。そしてこの役柄とともに描写も変化した。グーフィーの顔の無精ひげと出っ歯は取り除かれ、より洗練された外見となった。服装はカジュアルなスタイルからビジネススーツに変わった。耳を帽子の中に隠すなど、犬っぽさは少なくなり、より人間らしく見えるようになった。1951年までに、グーフィーは結婚し、息子がいる姿で描かれた。妻も息子も犬のようには描かれなかった。妻の顔は一度も見られなかったが、彼女の姿は人間だった。息子にはグーフィーのような犬のような耳はなかった。^[27]この時代に作られた注目すべき短編映画は『モーターマニア』（1950年）である。キニーはこれらの後期の短編映画のほとんどを嫌っており、「...それらの映画は大失敗だった。私が十分に戦わなかったからだ」と述べた。^[25]これらの漫画ではグーフィーにはジョージ・ギーフという正式名称も与えられている。

クリストファー・P・レーマンは、このキャラクターの描写を、ディズニーがユーモアと動物のキャラクターを使って社会的同調性を強化したことに結び付けています。彼は例としてアクアマニア（1961年）を挙げています。この映画では、普通の人であるグーフィーがボートに乗るために湖に車で向かいます。玉突き事故を描いたシーンでは、関係するすべての車の後部バンパーにボートがひもでつながれています。グーフィーは、その日の過ごし方について同じ考えを持つ大勢の人々の1人として描かれています。ボートレースに参加しているすべての参加者もグーフィーに似ています。レーマンは、ディズニーが映画のこれらの側面を利用して同調性を揶揄したとは思っていません。むしろ、スタジオは米国社会の基本的な側面として同調性を受け入れていたようです。アクアマニアは1960年代に公開されましたが、おおむね1950年代の現状を維持し、延長したものでした。10年は変わりましたが、ディズニースタジオは前の10年間に従っていた劇場用アニメーション短編と同じストーリーの公式に従いました。そしてレーマンは、ディズニーがこの作品で社会的承認を得たと指摘している。アクアマニア自体はアカデミー賞短編アニメ映画賞にノミネートされた。^[27]

1965年の教育映画『Goofy's Freeway Troubles』の後、アニメの人気の衰えと声優のピント・コルヴィグの死去により、グーフィーはカメオ出演を除いてほとんど引退して​​いた。グーフィーは1969年のツアーショー『ディズニー・オン・パレード』で共演者のハービー・ザ・ラブ・バグと共に演技をした。ミッキーのクリスマス・キャロルでジェイコブ・マーレイの幽霊として登場した後、彼の知名度は再び上がり始めた。その後、 1987年のテレビスペシャル『Sport Goofy in Soccermania』に出演した。ディズニー/アンブリンのアカデミー賞受賞映画『ロジャー・ラビットのゲーム・オブ・スローンズ』に短い出演があり、その中でタイトルロールのロジャー・ラビットがグーフィーについて「グーフィーほど打撃に耐えられる奴はいない！なんというタイミング！なんという技巧！なんという天才！」と言っている。後に彼は映画の最後に他のキャラクター達と共に登場する。

1990年代には、グーフィーは『グーフ・トループ』という独自のテレビシリーズを手に入れました。番組では、グーフィーは息子のマックスと猫のワッフルズと一緒に暮らしており、ピートとその家族の隣に住んでいます。『グーフ・トループ』は最終的に、グーフィーとマックスがそれぞれ映画『グーフィーの秘密の部屋』（1995年）と『とびだせ どうぶつの森』（2000年）に主演することになり、また『ミッキーのワンス・アポン・ア・クリスマス』（1999年）と『ミッキーのトワイス・アポン・ア・クリスマス』（2004年）でもそれぞれが主演を務めました。グーフィーはこれらすべての出演シーンで明らかにひとり親として描かれていますが、『とびだせ どうぶつの森』の終わりまでに、マックスが成長して大学生になった時点で、シルビア・マーポールというキャラクターと恋愛関係になります。

ボンカーズのあるエピソードでは、グーフィーがオフスクリーンでカメオ出演しているが、その特徴的な笑い声は不機嫌な漫画に「盗まれ」ている。別のエピソードでは、グーフィーとピートがワッキートゥーン・スタジオで漫画を撮影する俳優としてカメオ出演している。そして3番目のエピソードでは、グーフィーは銀行強盗で人質に取られた民間人のグループの一員としてカメオ出演している。

グーフィーは『ミッキーマウスワークス』で伝統的な性格に戻り、『ハウス・オブ・マウス』（2001年 - 2003年）ではヘッドウェイターとして登場した。グーフィーの息子マックスもナイトクラブの係員として『ハウス・オブ・マウス』に登場したため、グーフィーは従来のふざけた行動だけでなく、『グーフ・トループ』や前述の関連メディアで示される父親の役割もこなしていた。『ミッキーマウスワークス』と『ハウス・オブ・マウス』の両方で、グーフィーはクララベル・カウに恋をしているようで、『ハウス・オブ・マウス』のエピソード「スーパー・グーフ」で彼女にデートに誘い、ミッキーマウスワークスのアニメ「スパイになる方法」では牛に追いかけられている。クララベルは初期の数十年間はホレス・ホースカラーの婚約者として知られていましたが、1960年代と1970年代のコミックや、前述の『ハウス・オブ・マウス』や『ミッキーマウスワークス』、そして『ミッキー、ドナルド、グーフィーの三銃士』などの後期のアニメでは、グーフィーとクララベルの間に何らかの相互の愛情が暗示されています。おそらく、ディズニーがグーフィーに、彼の2人の男性共演者に匹敵する、より一般的なガールフレンドを与えようとした試みだったのでしょう。

子供向けのインタラクティブ ウェブサイトであるToontown Onlineでは、トゥーンタウンが閉鎖されるまで、グーフィーは以前、グーフィー スピードウェイと呼ばれる自分の地区を運営していました。グーフィー スピードウェイは、プレイヤーがカーレースをしたり、グランプリに参加したりできる場所でした。チケットは、通常のジェリービーンズ通貨ではなく、そこでのすべてのことに専用に使用されました。グランプリは、「グランプリ マンデー」と「シリー サタデー」のみに開催されました。グーフィーのギャグ ショップは、コグ本部、グーフィー スピードウェイ、チップとデールのエイカーズを除く、トゥーンタウンのほぼすべての場所にありました。グーフィーのギャグ ショップでは、トゥーンはギャグを購入できました。

グーフィーは、トレードマークの衣装と性格で、子供向けテレビ番組『ミッキーマウス クラブハウス』にも登場しています。グーフィーは『ライオン・キング1½』にも登場しました。グーフィーは、オタワ国際アニメーションフェスティバルで初公​​開された『ホームシアターへの接続方法』という新しい劇場用短編アニメに主演しました。この短編はアニメーション史家のジェリー・ベック^[28]から好意的なレビューを受け、2007年12月21日に『ナショナル・トレジャー2 秘密の書』の前に広く公開され、ディズニー・チャンネルで数回放映されました。

2011年、グーフィーはディズニークルーズラインの宣伝ウェブトゥーンに登場した。^{[29]彼はまた、}ミッキーとロードスターレーサーのメインキャラクターでもある。彼はまた、2017年のダックテイルズテレビシリーズの第3シーズンにも登場しており、グーフィー・トループの化身に基づいている。^[30]エピソード「クワックパック」にゲスト出演したグーフィーは、ドナルドが誤って90年代のシットコムに出演することを望んだ後、ダック一家の風変わりな隣人として登場する。ドナルドは家族写真の写真家として彼を雇うが、ダックスがドナルドのしたことに気付いた後、グーフィーは息子マックスとの関係を例に挙げて、家族間では「普通」が必ずしも同じ意味ではないことを彼に理解させる。 [ ^31]

2021年、グーフィーはCOVID-19パンデミックを反映した「How to Stay at Home 」と題された新しい「How to...」短編シリーズに主演することが発表された。アニメーターのエリック・ゴールドバーグ（アラジンのジーニー役）が短編の監督と1つのアニメーター監督を務め、マーク・ヘン（ベルとジャスミン役）とランディ・ヘイコック（プリンセスと魔法のキスのナヴィーン役）が他の短編のアニメーター監督を務めた。ビル・ファーマーが再びグーフィーの声を担当し、コーリー・バートンがナレーションを担当した。短編「マスクの着用方法」、「料理の学習」、「ビンジウォッチング」は2021年8月11日にディズニー+でリリースされた。 ^[32]

彼自身の単独の漫画やミッキーマウスの短編映画の脇役の他に、ドナルドとグーフィーの漫画として発表された劇場用短編もいくつか作られました（ただし、これらの漫画は一般的にドナルドの短編の一部として扱われています）。

1. ポーラートラッパーズ（1938）
2. キツネ狩り（1938）
3. ビルポスター（1940年）
4. ノー・セイル（1945）
5. フランク・ダックが彼らを生き返らせる(1946)
6. 熱中症に気をつけろ(1947)

1. グーフィー・ムービー（1995）
2. ミッキーのワンス・アポン・ア・クリスマス（1999）
3. とんでもなく間抜けな映画(2000)
4. ミッキー、ドナルド、グーフィーの三銃士（2004）
5. ミッキーのクリスマス2度目の冒険(2004)

1. ファルコンの逆襲（1943年）（人形役） ^[33]
2. ロジャー・ラビット(1988)
3. リトル・マーメイド（1989）
4. アラジン(1992) (帽子として)
5. フラバー(1997) (アーカイブ映像)
6. ライオン・キング 1/2 (2004)
7. Mr.バンクスを救え(2013) (グーフィーのコスチュームを着た出演者)

• グーフィーのサクセスストーリー（1955）
• グーフィーのスポーツ大行進（1956）
• グーフィーのスポーツ物語(1957)
• ディズニーハロウィーン（1983）
• ディズニーランド 30 周年記念テレビスペシャル(1985)
• メリークリスマスパレード（1989）
• ディズニーの『セレブレイト・ザ・スピリット』（1992年）
• ディズニーのワンダフルワールド: 魔法の40年(1994)
• ディズニーランド40周年記念テレビスペシャル（1995）
• ディズニーランド 50 周年記念 TV スペシャル(2005)
• ディズニーランド60周年記念テレビスペシャル（2015）
• ミッキーの魔女物語（2021）
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漫画では最初、このキャラクターはディッピー・ドッグと呼ばれていましたが、1936年までに名前がグーフィーに変更されました。初期の頃、ミッキーマウスの仲間たちは彼をおせっかいで迷惑な存在とみなしていましたが、やがて彼に好意を持つようになりました。

フロイド・ゴットフレドソンが描いたミッキーマウスの漫画は、一般的に当時のミッキーマウスの短編漫画に基づいていたが、ドナルドダックの人気が高まり、ドナルドダックが新聞連載漫画を獲得すると、ディズニーはゴットフレドソンの漫画にドナルドダックを登場させないことを決定した。それに応じて、グーフィーはミッキーの仲間の冒険家であり仲間であるホレス・ホースカラーに代わり、ミッキーの相棒として単独で残った。同様に漫画では、グーフィーがミッキーの相棒であるミッキーマウスの世界は、通常、ドナルドダックの世界とは非常に切り離されており、クロスオーバーはまれであった。グーフィーには、手を口の前にかざす特徴的な癖があり、これはポール・マリーによって導入されたトレードマークである。

「グローリービー」^[34]と呼ばれるキャラクターは、何年かグーフィーのガールフレンドでした。

1990年、ディズニーが独自のコミックを出版していたとき、グーフィーは『グーフィーの冒険』で主役を務め、さまざまなパロディに出演しました。おそらく売上が悪かったため、グーフィーの冒険はディズニー・コミックの崩壊により打ち切られた同社の最初の作品となり、第17号で終了しました。

スーパーグーフはグーフィーの別人格で、スーパーグーバー（ピーナッツ）を食べることでパワーを得る。グーフィーはスーパーヒーローでもある最初のディズニーキャラクターとなったが^{[要出典] 、その後も}ドナルドダックのペーペリニックなど、スーパーヒーローになるキャラクターは数多くいる。

当初のコンセプトは、ディズニー出版部門の責任者ジョージ・シャーマンとディズニー・ユナイテッド・キングダムのマーチャンダイジング担当者ピーター・ウッズによって考案されました。その後、ウェスタン・パブリッシングの脚本家デル・コネルに引き継がれ、最終的にピーナッツが超能力を与えるという仕掛けを含めて改良されました。^[35]

スーパー・グーフの最初のバージョンは、ウォルト・ディズニーの『ファントム・ブロット』第2号（1965年2月）の、コネル（ストーリー）とポール・マリー（アート）による「ファントム・ブロットとスーパー・グーフの出会い」に登場した。^[36]この中でグーフィーは自分がスーパーパワーを発達させたと誤解している。^{[37] [38] 2番目のバージョンは、}ドナルド・ダック第102号（1965年7月）の4ページのストーリー「ひどい結末でもすべてうまくいく」に実際のスーパーヒーローとして登場した。これもコネルとマリーによるものである。^{[37] [39]}

3番目で決定的なバージョンは、ボブ・オグルが執筆し、マリーが描いたウォルト・ディズニー・スーパー・グーフ第1号（1965年10月）の「ザンジパルの泥棒」でデビューしました。この物語では、グーフィーの力の源は、裏庭で見つけた特別なピーナッツです。^{[40] [41] [42]}この物語では、スーパーグーフは、世界のランドマークを縮小して人質にする科学の天才であるスーパー泥棒と戦います。^[43]

スーパー グーフの特別なピーナッツの効果は一時的なので、数時間後にはスーパーパワーは消えてしまいます。多くの物語では、最も不適切なタイミングでパワーが消えるというコミカルな効果としてこれを利用しています。ピーナッツは、グーフィーだけでなく、それを食べた人に同様のスーパーパワーを与えます。いくつかの物語では、偶然ピーナッツを食べた無作為の犯罪者が一時的にスーパーヴィランになったことがあります。

クロスオーバーストーリーでは、ヒューイ、デューイ、ルーイが、落としたグーバーから生えたスーパーグーバー植物を見つけ、スーパーグーフの力を「借りた」。スーパーな行為を一巡した後、アヒルの力は薄れ、ジュニア・ウッドチャックに助けられなければならなかった。^[44]ウォルト・ディズニー・スーパーグーフNo.5の「ツイスター・レジスタンス」の物語から始まり、ギルバートはスーパーグーバーを使ってスーパーギルバートという名前でスーパーヒーローになることもあった。^[45]

ゴールド・キー・コミックスはその後、 1984年まで74号にわたり、ウォルト・ディズニー・スーパー・グーフという漫画シリーズを出版した。 ^[46]いくつかの物語はマーク・エヴァニアーによって脚本が書かれた。^[47]追加のスーパー・グーフの物語（オリジナルと再版の両方）は、ウォルト・ディズニー・コミックス・ダイジェストに掲載された。^[48] 1970年代後半にウエスタンによって発行されたダイナブライト・コミックス・インプリントとディズニー・コミックスのディズニー・コミック・アルバムNo.8（1990年）には再版が含まれていた。^[要出典]ジェムストーンは、2006年に発売されたリターン・オブ・ザ・ブロットマンで、エヴァニアーが執筆しジャック・ブラッドベリーが描いたディズニー・スタジオ・プログラムのストーリーをバックアップとして再版した。^[要出典]

ハロウィーンシーズン中のディズニーのトゥーンタウンオンライン^{では、グーフィーはスーパーグーフに扮する。 [要出典]}彼はまた、ハウス・オブ・マウスのエピソード1つ（「スーパーグーフ」）とミッキーマウスクラブハウスのエピソード2つ（「グーフィーのスーパーウィッシュ」と「スーパーグーフのスーパーパズル」）にも登場した。テレビシリーズ「ミッキーマウス」では、グーフィーは30分のハロウィーン特別番組「史上最も怖い話：ミッキーマウスハロウィーンスプーキータキュラー！」でスーパーグーフに扮する。

グーフィーは、キングダム ハーツビデオゲーム シリーズに登場するディズニー キャッスルの王室衛兵隊の隊長です。グーフィーは前編のキングダム ハーツ バース バイ スリープにも比較的小さな役割で再登場します。

ピント・コルヴィグは1932年（『ミッキーズ・レビュー』）から1938年（『捕鯨者』）まで、ディズニーとの不和から他のプロジェクトに取り組むために同社を離れるまで、グーフィーが出演したほとんどの古典作品で声優を務めた。その後、 1939年にジャック・ベイリー、 1940年から1942年まではジョージ・ジョンソンに交代した（ジョンソンは1945年の『ノー・セイル』でもグーフィーの声を担当した）。 ^{[3] [1]しかし、コルヴィグはディズニーに戻り、1944年に（} 『船乗りになる方法』）役を再開し、1967年に亡くなる直前までその役を務めた。彼がこのキャラクターとして最後に知られている出演作品の1つは、1967年万国博覧会の電話館での公演である。^[49]多くのアニメでグーフィーは無言で登場したり、以前の短編映画からのセリフを再利用したり、オリジナルではなく様々な声のグーフィーが登場した。コルヴィグは、ジョージ・ギーフの短編映画4本でもグーフィーに普通の声を与えた。

スチュアート・ブキャナンは『ミッキーマウス・シアター・オブ・ジ・エア』でグーフィーの声を担当した。リチャード・エドワーズは『ミッキーの予告編』の最後と『捕鯨船』のいくつかのセリフでグーフィーの声を担当した。^[3] ミッキーマウスの声を担当したジミー・マクドナルドは『カリフォルニヤー・バスト』 、『ライオン・ダウン』^[3]および1960年代のディズニーのアルバム『ドナルドダックと仲間たち』でグーフィーの声を担当した。^{[50] [51]カクタス・マックは『}カリフォルニヤー・バスト』でグーフィーのナレーションを担当した。^[3]ボブ・ジャックマンは、不明の理由でディズニースタジオを去ったコルヴィグの後任となり、1951年に短期間グーフィーの声を担当した。ギルバート・マックは1955年のゴールデンレコードのレコード『闘牛士グーフィー』でグーフィーの声を担当した。^[52]ビル・リーは1964年のレコード『 Children's Riddles and Game Songs』でグーフィーの歌声を担当した。 ^[53]ピーター・ホーキンスは1966年から1967年までITVの子供向け番組『ディズニー・ワンダーランド』でグーフィーの声を担当した。ハル・スミスは1967年にピント・コルヴィグの死後グーフィーの声を担当し始め、1983年の『ミッキーのクリスマス・キャロル』まで担当した。ウォーカー・エドミストンは1974年のディズニーランドのレコードアルバム『An Adaptation of Dickens' Christmas Carol, Performed by The Walt Disney Players』でグーフィーの声を担当した。 ^{[54] [55]}トニー・ポープは1979年のディズニーのアルバム『ミッキーマウス・ディスコ』の曲「Watch Out for Goofy」でグーフィーの声を担当した。^{[56] [57]}その後、1987年にサッカーマニアのスポーツ・グーフィー、 1988年にロジャー・ラビットの声を担当した。ジャック・ワグナーは1980年代に主に公園でのライブエンターテイメント、ディズニー・オン・アイスショー、テレビの実写クリップでグーフィーや他のディズニーキャラクターの声を担当した。ウィル・ライアンは1986年にDTVバレンタイン、 1987年に ドナルドダックのダウン・アンド・アウトの声を担当した。

それらの機会以外では、ビル・ファーマーが1987年からグーフィーの声を担当している。 『ロジャー・ラビット』ではポープが単独でグーフィーの声のクレジットを占めたが、ファーマーも同作でグーフィーのセリフのいくつかを提供している。^{[58]ファーマーは}『王子と乞食』などのプロジェクトでコルヴィグを忠実に模倣したが、1992年の『グーフ・トループ』では独自の解釈でキャラクターを作り始めた。ファーマーはまた、プルート、スリーピー、プラクティカル・ピッグなど、コルヴィグの他のキャラクターも引き継いだ。しかし、2001年にジェイソン・マースデン（グーフィーの息子マックスの声優）が1994年の子供向けストーリーブック『僕とパパ』のDVDストーリーブック版でグーフィーの声を担当し、これは『とんでもマルチバースの秘密の部屋』のDVDリリースのボーナス特典として含まれていた。

マックス・グーフはグーフィーの10代の息子です。1992年のテレビシリーズ「グーフ・トループ」で初めて登場し、スピンオフ映画「ア・グーフィー・ムービー」（1995年）とそのビデオ続編「エクストリームリー・グーフィー・ムービー」（2000年）の両方で主演を務めています。また、ビデオ直接制作の「ミッキーのワンス・アポン・ア・クリスマス」（1999年）とその続編「ミッキーのトゥワイス・アポン・ア・クリスマス」（2004年）、および2001年のテレビシリーズ「ハウス・オブ・マウス」にも登場しています。マックスは、スーパーファミコンのビデオゲーム「グーフ・トループ」（1993年）、プレイステーション2のビデオゲーム「ディズニー・ゴルフ」（2002年）、およびPCビデオゲーム「ディズニー・エクストリームリー・グーフィー・スケートボーディング」（2001年）でプレイ可能なキャラクターです。

マックスは親友のPJとヒューイ、デューイ、ルーイ（子供かそうでないかは別として）を除けば、その後の登場で実際に年をとった数少ないディズニーキャラクターの一人です。彼は『グーフィー・トループ』では11歳の中学生として描かれ、 『グーフィーの冒険』では高校生として、そして『とんでもなくグーフィーの冒険』では高校を卒業して大学に入学するティーンエイジャーとして描かれました。『ハウス・オブ・マウス』では彼はまだティーンエイジャーですが、駐車場係員として雇われるには十分な年齢です。

• ドッグフェイス（コミック）

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ウィキメディア・コモンズには、グーフィーに関連するメディアがあります。

• インダックスのグーフィー
• ディズニーのグーフィーの伝記
• IMDbのグーフィー
• ドン・マークスタインのToonopediaのグーフィー。2016年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。