艦隊を追跡

艦隊を追跡
オリジナル劇場ポスター
監督	マーク・サンドリッチ
著者	アラン・スコット ドワイト ・テイラー ルー ・リプトン （追加セリフ）
に基づく	1922年ヒューバート・オズボーンの 戯曲「Shore Leave」
制作：	パンドロ・S・バーマン
主演	フレッド・アステア ジンジャー ・ロジャース ベティ・グレイブル ランドルフ・スコット
撮影	デビッド・アベル
編集者	ヘンリー・バーマン
音楽：	アーヴィング・バーリン マックス・シュタイナー
配布元	RKOラジオ写真
発売日	1936年2月20日（米国） ( 1936-02-20 )
実行時間	110分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	747,000ドル[1]
興行収入	2,727,000ドル[1]

『艦隊を追え』は、1936年のアメリカのRKO 製作による海をテーマとしたミュージカルコメディ映画で、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースが5度目のダンスパートナーとして主演している。ランドルフ・スコット、ハリエット・ヒリアード、アストリッド・オルウィンも出演し、アーヴィング・バーリンが作詞作曲。ルシル・ボールとベティ・グレイブルも脇役として出演している。この映画は、マーク・サンドリッチが監督し、アラン・スコットとドワイト・テイラーが脚本を担当し、ヒューバート・オズボーンの1922年の戯曲『 Shore Leave』に基づいている。

『艦隊を追え』は興行的に大成功を収め^[2]、1936年にはアステアの「レット・ユアセルフ・ゴー」、 「アイム・プッティング・オール・マイ・エッグス・イン・ワン・バスケット」、「レッツ・フェイス・ザ・ミュージック・アンド・ダンス」の録音バージョンがそれぞれ全米ヒットパレードで3位、2位、3位という最高順位^[3]に達した。ハリエット・ヒリアードとトニー・マーティンはこの映画でスクリーンデビューを果たした。RKOはパラマウントからランドルフ・スコット、フォックスからアストリッド・オルウィンを起用して製作した^{[4] 。}

シーマン・「ベイク」・ベイカーとシェリーはかつてダンスのパートナーだったが、現在は別れており、ベイカーは海軍に所属し、シェリーはサンフランシスコのダンスホール、パラダイスでダンスホステスとして働いている。

ベイクは海軍時代の友人「ビルジ」と休暇中に舞踏会を訪れ、シェリーと再会する（しかし、シェリーは職を失う）。一方、ビルジは当初、シェリーの妹コニーに惹かれていた。コニーが結婚について話し始めると、ビルジはすぐにシェリーの友人で、離婚した社交界の名士であるアイリスに関心を向ける。

船員たちは海に戻り、コニーは亡くなった船長の父親の帆船を救出するための資金集めに奔走する。少年たちがサンフランシスコに戻ると、ベイクはシェリーにブロードウェイのショーの仕事を見つけようと試みるが、人違いや誤解が相次ぎ失敗。ベイクはチャリティーショーを開催して名誉挽回を図り、船の改修に必要な最後の 700 ドルを集めるが、そのためには船を降りなければならない。今や上級兵曹となったビルジは、ベイクを探し出して逮捕するよう命じられるが、ベイクがショーを最後までやり遂げることを許可する。

コンサートの後、ベイクとシェリーはブロードウェイでのショーのオファーを受け、脱走中のベイクはシェリーが結婚を申し込むという条件でそれを受け入れる。もちろん、彼はまず監獄に送られ、罰を受けなければならない。

キャストノート:

• 歌手のハリエット・ヒリアードは、後にオジー・ネルソンの妻、リッキーとデビッド・ネルソンの母親として有名になり、2人はテレビシリーズ「オジーとハリエットの大冒険」で自分自身を演じました。

エルメス・パンはアステアと共同で振り付けを担当した。「ムーンライト・マヌーヴァーズ」と「ウィズ・ア・スマイル・オン・マイ・フェイス」の2曲はこの映画のために書かれたが、使われなかった。^[要出典]

• 「We Saw The Sea」: 映画ではこの歌でアステアが紹介される。^[5]
• 「レット・ユアセルフ・ゴー」: ベティ・グレイブルを含むトリオのバックコーラスで、海軍風の衣装を着たロジャースがこのベルリンのスタンダードを歌い、間奏(ハリエット・ヒリアードの「ゲット・ジー・ビハインド・ミー」を含む)の後、アステアとのコミカルなタップダンスのデュエットが続く。このルーティンは、アステア=ロジャースと別のカップル(ボブ・クローマーとドロシー・フライシュマン、すぐに退場)との競争から始まり、ギャロップキック、足の振り、走り回る動きを強調したエネルギッシュなデュエットへと発展する。^[6]
• 「Get Thee Behind Me Satan」: ハリエット・ヒリアードが歌ったこの曲は、もともと『トップ・ハット』のロジャースのために作られたものだった。
• 「バンドをリードしたい」: この曲を歌った後、アステアはタップダンスのソロに取り掛かり、ビートに乗ったり、ビートから外れたり、ビートの周りを踊ったりします。これは、彼が演劇界で長い間有名だった才能です。この曲でバンドをリードした後、彼は指揮棒を手放し、ルーティンのソロパートを開始します。その後、船員のコーラスが加わり、交互にリードしたり、挑戦したりします。
• 「Let Yourself Go」（ソロダンス）：これは、アステアと共演した 10 本の映画の中で、ジンジャー・ロジャースが唯一披露したソロタップダンスです。
• 「でも、あなたはどこにいるの？」：ハリエット・ヒリアードが歌う。
• 「すべての卵をひとつのバスケットに入れる」:ロバータの「踊らない」の曲と同様に、この曲の前にはアステアのソロピアノが演奏される。彼はこの演奏スタイルを「フィーリーピアノ」と呼んでいる。その後、アステアとロジャースが交互にコーラスを歌い、その後、2人のダンサーが互いに足並みを揃えられないというコンセプトでコミカルなダンスデュエットを始める。ちなみに、この曲の直前にルシル・ボールが登場し、「ねえ、坊や、そのスーツには笛と野球のバットがついてたの?」というセリフで船乗りのファンを落胆させる。
• 「Let's Face the Music and Dance」：アステアがロジャースにこの歌を歌い、その後ダンスがゆっくりと始まり、静止した退場のポーズで最高潮に達する。ダンスは2分50秒続く1回の連続ショットで撮影されている。最初のテイクでは、制御された渦巻きの動きを実現するために重くのしかかったロジャースのドレスが、ルーティンの途中でアステアの顔に当たったが^{[7] 、その影響はほとんど判別できない。それでも彼は、20テイクの中からこのテイクを最終映像に選んだ[8] 。}キャロル・クラークが設計し、ヴァン・ネスト・ポルグラスが監督したセットは、ハリウッド・モダンとして知られるアール・デコの影響を受けた美術監督の代表例として頻繁に引用される。このルーティンの映像クリップは、1981年の映画「ペニーズ・フロム・ヘブン」で取り上げられたが、アステアは嫌っていたが^{[9] 、この映画では}スティーヴ・マーティンとバーナデット・ピーターズが再解釈し、ダニー・ダニエルズが振り付けを改訂した。

当時の批評は好意的だった。「[アステアとロジャースの]シリーズの中で最高傑作ではないが、それでも今年の歌とダンスのエンターテイメントのトップに立つには十分だ」とフランク・S・ニュージェントはニューヨーク・タイムズ紙に書いた。「彼らは相変わらず陽気にタップダンスをし、美しくワルツを踊り、相変わらず陽気に意見を言い合っている。」^[10]

「再びジンジャー・ロジャースが相手役を務め、アーヴィング・バーリンの音楽に合わせて踊ったり歌ったりすることで、アステアは再び自身と映画を一流のエンターテイメントの仲間入りさせた」とバラエティ誌は好意的なレビューで書いたが、110分の上映時間は「やりすぎ」であり、20分短縮した方が良かったのではないかと示唆した。^[11]

「大衆の満足感を高めるエンターテイメントが満載」とFilm Daily誌は報じた。^[12]

ニューヨーカー誌のジョン・モッシャーは「フレッド・アステアは最高のボブ・ステップを披露した...この映画で彼が見せた以上のステップの仕方は他にないと思うし、小柄なジンジャー・ロジャースもずっと彼に追いついている」と書いている。モッシャーは、それらのステップは映画の長すぎる長さや「アステアの足取りの軽快さが全く欠けている」ストーリーを克服するのに十分だったと書いている。^[13]

1936年に『スペクテイター』紙に寄稿したグレアム・グリーンは、この映画をやや好意的に評価し、フレッド・アステアの「同性愛者の離婚以来の最高傑作」と評した。グリーンは、アステアの演技をアニメキャラクターのミッキーマウスと比較し、この2人は「自然の法則を破る」という点で似ていると示唆している。しかし、グリーンはジンジャー・ロジャースとミニーを比較することには一線を画している。グリーンはまた、ヒリアードの曲「ゲット・ジー・ビハインド・ミー・サタン」から「サタン」という言葉を削除した英国映画検閲委員会によるビープ音による検閲を非難した。^[14]

ダンス評論家のアーリーン・クローチェとジョン・ミューラーは、明らかな弱点^[15]は別として、冗長で長すぎるストーリーに専門のコメディアンの質が欠けているが^[16] 、この映画にはアステアとロジャースのコンビによる最も評価の高いデュエットがいくつか含まれており、特に象徴的な「レッツ・フェイス・ザ・ミュージック・アンド・ダンス」がそうだと指摘している。アーリーン・クローチェによると、「『Follow the Fleet』のナンバーがこれほど素晴らしい理由の1つは、ロジャースがダンサーとして著しく成長したことだ。アステアの指導の下、彼女は並外れた音域を発達させ、映画のナンバーはそれを披露するように作られている」^[17]。この映画の素晴らしい音楽^{[18]が、大ヒットした}『トップ・ハット』の音楽の直後に制作されたことは、アステアの才能がベルリンに最高の作品を生み出すきっかけを与えたというベルリンの主張の証拠かもしれない。^[19]しかし、俳優としては、アステアは船員服を着ることで裕福な社交家のイメージを脱ぎ捨てようとする説得力のない^[20]試みをしており、一方、ロジャースは、アステアとの5度目の共演で、ナイトクラブのエンターテイナーとしての役にいつものコメディーとドラマチックな才能を発揮している。

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 2006年: AFIの最も偉大な映画ミュージカル– ノミネート^[21]

この映画はアメリカとカナダで153万2000ドル、その他の地域で117万5000ドルを稼ぎ、94万5000ドルの利益を上げた。これはトップ・ハットよりわずかに少ないが、それでもRKOの10年間で最も人気のある映画の1つであった。^[1]

1935年から1936年にかけてイギリスの興行収入で14番目に人気の映画となった。^[22]

• アステア、フレッド。『Steps in Time』、1959年、ハイネマン、ロンドン
• クローチェ、アーリーン。フレッドとジンジャーの本、ガラハッドブックス 1974年、ISBN 0-88365-099-1 
• グリーン、スタンレー (1999)。ハリウッドミュージカル年鑑(第 2 版)、Hal Leonard Corporation 発行、ISBN 0-634-00765-3、53ページ 
• ミューラー、ジョン。『アステア・ダンシング：フレッド・アステアのミュージカル映画』、クノップフ 1985、ISBN 0-394-51654-0 
• サッチェル、ティム。アステア伝記。ハッチンソン、ロンドン。1987年。ISBN 0-09-173736-2 

ウィキメディア・コモンズには、 「Follow the Fleet (映画)」に関連するメディアがあります。

• IMDbで艦隊を追跡
• TCM 映画データベースで艦隊を追跡
• AllMovieで艦隊を追跡
• AFI 長編映画カタログで艦隊を追う
• Reelclassicsで艦隊を追跡
• バーチャルヒストリーで艦隊を追跡