お熱いのがお好き

お熱いのがお好き
マカリオ・ゴメス・キバスによる劇場公開ポスター[1]
監督	ビリー・ワイルダー
脚本	ビリー・ワイルダー IALダイヤモンド
ストーリー	ロバート・トーレン マイケル・ローガン
に基づく	愛のファンファーレ マックス・ブロンネット マイケル ・ローガン ピエール・プレヴェール ルネ・プジョル ロバート ・トーレン
制作：	ビリー・ワイルダー
主演	マリリン・モンロー トニー・カーティス ジャック・レモン ジョージ・ラフト パット・オブライエン ジョー・E・ブラウン
撮影	チャールズ・ラング
編集者	アーサー・P・シュミット
音楽：	アドルフ・ドイチュ
制作 会社	ミリッシュカンパニー
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1959年3月29日（ニューヨーク市、初演） ( 1959-03-29 ) 1959年4月8日（ロサンゼルス） ( 1959-04-08 ) [2]
実行時間	121分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	290万ドル[3]
興行収入	4,900万ドル[3]

『お熱いのがお好き』（お熱いのがお好き）は、ビリー・ワイルダーが監督・製作・共同脚本を務めた1959年のアメリカの犯罪コメディ^[4]映画である。主演はマリリン・モンロー、トニー・カーティス、ジャック・レモンで、脇役はジョージ・ラフト、パット・オブライエン、ジョー・E・ブラウン、、ネヘミア・パーゾフ。ワイルダーとIAL・ダイアモンドによる脚本は、1935年のフ​​ランス映画『愛のファンファーレ』のロバート・トーレンとマイケル・ローガンによる脚本に基づいている、犯罪を目撃した マフィアのギャングから逃げるために女装して変装する2人のミュージシャンの話である。

『お熱いのがお好き』は公開後、批評的にも商業的にも成功を収め、史上最高の映画の一つとみなされている。この映画はアカデミー賞で最優秀主演男優賞、最優秀監督賞、最優秀脚色賞を含む6部門にノミネートされ、最優秀衣装デザイン賞を受賞した。1989年、議会図書館は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ国立フィルム登録簿に保存される最初の25本の映画の一つにこの映画を選んだ。^{[5] [6]}

この映画は、異性装を描いているため、映画製作コード（ヘイズ・コード）の承認を受けずに製作された。このコードは、映画におけるタブーなテーマに対する社会的寛容度が高まったため、1950年代初頭から徐々にその適用範囲が弱まっていったが、1960年代半ばまで施行されていた。『お熱いのがお好き』の圧倒的な成功が、このコードが廃止された理由の1つと考えられている。^[3]

1929年2月、禁酒法時代のシカゴ。ジョーはジャズサックス奏者で無責任で衝動的な女たらし。心配性の友人ジェリーはジャズコントラバス奏者。2人はギャングの「スパッツ」コロンボが経営するスピークイージーで働いている。情報提供者の「トゥースピック」チャーリーから密告を受けた警察が店を急襲。ジョーとジェリーは逃げるが、後にスパッツとその手下たちが復讐のため「トゥースピック」とその仲間を銃で撃ち殺すのを偶然目撃する。この事件は実際のバレンタインデーの虐殺に触発されたものだった。^[7]スパッツとその仲間は逃げる2人を目撃する。金がなく、恐怖に怯え、街から脱出したい一心で、ジョーとジェリーはジョセフィンとダフネという女性に変装し、スウィート・スーと彼女のソサエティ・シンコペーターズという女性だけのバンドに加わり、列車でマイアミに向かう。電車の中で、ジョーとジェリーはバンドのボーカリスト兼ウクレレ奏者のシュガー・ケインと友達になります。

ジョーとジェリーはシュガーに夢中になり、変装したまま彼女の愛情を奪い合う。シュガーは「ジョセフィン」に、過去に彼女を利用した男性のサックス奏者とは縁を切ったと打ち明ける。彼女はフロリダで、眼鏡をかけた温厚な大富豪を見つけたいと願っている。列車内で禁じられた飲酒とパーティーの最中、「ジョセフィン」と「ダフネ」はシュガーと親しくなり、自分たちは女の子であるべきで、彼女に言い寄ってはいけないことを思い出そうと奮闘する。

マイアミに着くと、ジョーは、シェル石油の相続人で大富豪のジュニアに変装してシュガーを口説き、彼女に無関心を装う。本物の大富豪で、何度も結婚した年老いたマザコンのオ​​スグッド・フィールディング3世は、執拗に「ダフネ」を追いかけるが、断られても食欲は増すばかり。彼は「彼女」を、自分のヨット、ニューカレドニアでのシャンパンディナーに招待する。ジョーは、ジェリーを説得してオスグッドを陸上で忙しくさせておき、「ジュニア」がシュガーをオスグッドのヨットに連れて行き、自分のヨットだと偽らせる。ヨットに乗ると、「ジュニア」はシュガーに、精神的トラウマで無力で冷淡になったが、それを治してくれる人なら誰とでも結婚すると言う。シュガーは彼を奮い立たせようとし、かなり成功する。一方、「ダフネ」とオスグッドは夜明けまでタンゴ（「ラ・クンパルシータ」）を踊る。ジョーとジェリーがホテルに戻ると、ジェリーは、オズグッドが「ダフネ」にプロポーズし、ダフネである自分がそれを受け入れたと発表する。策略が明らかになれば、即刻離婚して巨額の和解金を得られると予想している。ジョーはジェリーに、オズグッドと結婚することはできないと説得する。

ホテルでは「イタリアオペラの友」の会議が開かれる。これは「リトル ボナパルト」が議長を務める全国規模の犯罪シンジケートの会議である。スパッツとその仲間は、ジョーとジェリーが自分たちが探していた証人だと気づく。命の危険を感じたジョーとジェリーは、バンドを辞めてホテルを去らなければならないと悟る。ジョーは、シュガーに嘘をついていることを隠すため、電話で、自分、ジュニアは父親が選んだ女性と結婚し、経済的な理由でベネズエラに移住しなければならないと告げる。シュガーは悲しみに暮れ、悲嘆に暮れる。ジョーとジェリーは、シンジケートの宴会でテーブルの下に隠れ、スパッツの部下から逃れる。「リトル ボナパルト」は、宴会でスパッツとその部下を殺し、再びジョーとジェリーが目撃者となり、ホテル中を逃げ回る。ジョセフィーヌに扮したジョーは、シュガーが舞台で失恋の哀歌を歌っているのを目にする。彼はプラットフォームに駆け上がり、彼女にキスをし、シュガーはジョセフィンとジュニアが同一人物だと気づきます。

ジェリーはオスグッドに「ダフネ」と「ジョセフィン」をヨットに乗せるよう説得する。シュガーはパフォーマンスの終わりにステージから走り去り、ジョー、ジェリー、オスグッドを乗せてドックから出航するオスグッドのボートに飛び乗る。ジョーはシュガーに真実を告白し、もっと良い相手にふさわしいと告げるが、シュガーは自分が心から自分のことを気にかけてくれる最初の男性だと気づき、それでも彼を欲しがる。一方、ジェリーは「ダフネ」とオスグッドが結婚できない理由を列挙し、喫煙習慣から不妊症まで挙げて、オスグッドとの結婚の約束を破ろうとする。オスグッドは満面の笑みを浮かべ、そのすべてに答えを持っている。いらだちを募らせたジェリーはカツラをはぎ取り、普通の声に切り替えて「私は男だ！」と言う。オスグッドは笑いながら「まあ、完璧な人間なんていないよ」と答え、ジェリーは言葉を失う。

サウンドトラックには、マリリン・モンローが歌った4曲、アドルフ・ドイチュが作曲した9曲、そしてジャズ・アーティストのマティ・マルネックが歌った2曲が収録されている。^[9]

ビリー・ワイルダーは脚本家I.A.I.A.ダイアモンドと共にこの映画の脚本を書いた。^[10]ストーリーは1935年のフ​​ランス映画『愛のファンファーレ』のロバート・トーレンとマイケル・ローガンの脚本に基づいている。^[11] 『愛のファンファーレ』のオリジナル脚本は行方不明だったため、ウォルター・ミリッシュが1951年のドイツ版リメイク『愛のファンファーレ』のコピーを見つけた。彼はその脚本の権利を買い取り、ワイルダーはこれを基に新しいストーリーを生み出した。^[11]どちらの映画も仕事を求める2人のミュージシャンの物語だが、^[10]ワイルダーはミュージシャンたちが逃亡し続けるギャングのサブプロットを考案した。^[12]

スタジオは、レモンとカーティスにこの映画のジェンダーイリュージョンを指導するため、女装タレントのバルベットを雇った。 ^[11]モンローは400万ドルを超える興行収入の10%、カーティスは200万ドルを超える興行収入の5%、ワイルダーは損益分岐点後の最初の100万ドルの17.5%、それ以降は20%の報酬を得た。^[13]

トニー・カーティスは、映画『フーディーニ』（1953年）を製作中にビリー・ワイルダーに見出され、 ^[14]ジョー役にはカーティスがぴったりだと考えた。ワイルダーは「トニーならぴったりだと確信していた。なぜなら、彼はかなりハンサムだったし、マリリンにシェル石油ファミリーの一員だと言った時、彼女はそれを信じられるはずだから」と語っている。^[15]ワイルダーがジェリー役に最初に思い浮かべたのはフランク・シナトラだったが、彼はオーディションに来なかった。^[16] ジェリー役にはジェリー・ルイスとダニー・ケイも候補に挙がった。最終的にワイルダーはコメディ映画『マッド・ボール作戦』 ^{[17]でレモンを見つけ、彼をこの役に抜擢した。ワイルダーとレモンはその後も}『アパートの鍵貸します』やウォルター・マッソーも出演した数本の映画など、数多くの映画を一緒に作ることになる。

ヨーク・フィルム・ノーツによると、ワイルダーとダイアモンドは、マリリン・モンローほどの大スターがシュガー役を演じるとは予想していなかったという。 ^[10]「ミッチー・ゲイナーが念頭にあった」とワイルダーは語った。「マリリンがその役を希望していると聞いて、マリリンを起用せざるを得なくなった」^[18]ワイルダーとモンローは1955年に 映画『七年目の浮気』を一緒に制作していた。

これはジョージ・ラフトにとって数年ぶりのA級映画であった。^[19]

この映画は1958年の夏から秋にかけてカリフォルニアで制作された。^[20] AFIは、制作日は1958年8月初旬から11月12日までで、サミュエル・ゴールドウィン・スタジオで行われたと報じている。^{[21]多くのシーンはカリフォルニア州}コロナドのホテル・デル・コロナドで撮影された。このホテルは1920年代の時代設定に合っており、ハリウッドに近かったため、映画ではマイアミの「セミノール・リッツ・ホテル」として登場した。ミリッシュ・カンパニーがこの映画の主催者であり、プロデューサーのウォルター・ミリッシュは本拠地​​であるアライド・アーティスツ・スタジオから数人のスタッフを雇った。^[要出典]

マリリン・モンローには多くの問題があった。集中力に欠け、薬物中毒に苦しんでいた。彼女はいつも撮影現場に遅れ、セリフの多くを暗記できず、トニー・カーティスによれば、1つのセリフに平均35～40テイクかかったという。^[22]「私よ、シュガー」というセリフは、モンローが「シュガー、私よ」か「シュガー、私よ」と言い間違え続けたため、正しくするのに47テイクかかった。カーティスとレモンは、撮影中、彼女がこのセリフを正しくするのに何テイク必要かを賭けた。^[23]シェル・ジュニアとシュガーがビーチで登場するシーンは、モンローのセリフが複雑だったため3日間の撮影が予定されていたが、シーンはわずか20分で終わった。^[24]モンローの演技コーチであるポーラ・ストラスバーグとモンローの夫アーサー・ミラーは、どちらも制作に影響を与えようとしたが、ワイルダーと他のスタッフはそれを迷惑に思った。^{[25] [26]}

ワイルダーは1959年にモンローと別の映画を作ることについて次のように語っている。「主治医と精神科医に相談したが、もうこんなことはできないほど年老いて金持ちだと言われた。」^[27]しかしワイルダーは次のようにも認めている。「叔母のミニーはいつも時間厳守で、制作を遅らせることはなかったが、叔母のミニーに会うためにお金を払う人がいるだろうか？」^[28]また、モンローの役は素晴らしかったとも述べている。^[29]数年後、ワイルダーは「マリリン・モンローに関する本は第二次世界大戦に関する本よりも多いと思う。とてもよく似ている。」^[30]

この映画の最後のセリフ「まあ、完璧な人なんていない」は、ハリウッド・レポーター誌の「ハリウッドで一番好きな映画のセリフ100選」で78位にランクされているが、このセリフは元々最終版には入らなかった。ダイアモンドとワイルダーは、もっといいセリフが思いつくまでの「仮置き」として脚本にこのセリフを入れたが、結局思いつかなかった。^[31]ワイルダーの墓石にはこのセリフに敬意を表して「私は作家だが、完璧な人なんていない」と刻まれている。2000年、ガーディアン紙は「映画の名場面トップ100」のリストでこの最後のシーンを10位にランク付けした。^[32]

サウンドデザインに関しては、映画には「強い音楽的要素」 ^{[10]があり、サウンドトラックは}アドルフ・ドイチュが手掛けた。鋭く金管楽器のような弦楽器を使い、スパッツのギャングが登場する場面など、特定の場面で緊張感を生み出す、本格的な1920年代のジャズの雰囲気がある。撮影と美学の面では、初期のカラーテストで、女装してメイクを施したレモンとカーティスが「受け入れがたいほどグロテスク」に見えたため、ワイルダーはこの映画を白黒で撮影することを選択した^[10] 。モンローとの契約ではこの映画はカラーで撮影することが求められていたが、カーティスとレモンのメイクがカラーフィルムでは「残忍な」外見になることを見て、モンローは白黒で撮影することに同意した。^[33] 衣装デザインを担当したオリー・ケリーは、スタジオが男性主演俳優に用意した既製の衣装が体に合わなかったため、モンロー^{[34] [35]}だけでなくレモンとカーティス^{[36] の}衣装もデザインした。

1962年までに、『お熱いのがお好き』は米国で1,400万ドルの収益を上げました。^[37] The Numbersによると、この映画は最終的に米国で2,500万ドルの収益を上げました。^[38] 2020年現在、この映画は世界で8,320万ドル以上の収益を上げています。^[39]

この映画は1959年3月24日までの週にアメリカのいくつかの都市で公開された。その中で最も興行収入が高かったのはシカゴで、ユナイテッド・アーティスツ劇場でモンローも出演し4万5千ドルの興行収入をあげた。ワシントンD.C.ではキャピトル劇場で4万ドルの興行収入をあげた。^{[40] [41]}わずか6つの主要都市の結果で、バラエティ誌はこの映画をその週のアメリカで3番目に興行収入の高い映画として挙げた。^[42]

この映画はその後、イースター休暇中に国内100の劇場で上映され^[43] 、 1959年3月29日日曜日にはニューヨーク市の新しく改装されたステート劇場でも上映された^{[21] [44]} 。国内で第1位となり、3週間その座を維持したが、『イミテーション・オブ・ライフ 模倣の人生』に首位の座を奪われた。^[45] 『イミテーション・オブ・ライフ 模倣の人生』は2週間トップの座を維持したが、 『お熱いのがお好き』に取って代わられ、^{[46] 『}お熱いのがお好き』はさらに4週間トップの座を維持したが、『ポーク・チョップ・ヒル』に取って代わられた。^[47]公開初月、この映画は96回の上映で258万5120ドルの興行収入を上げた。^[48]

『お熱いのがお好き』は批評家から広く称賛され、史上最高の映画の一つと考えられている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesでは、73人の批評家のうち95%がこの映画に好意的なレビューを与え、平均評価は9.1/10である。同サイトの批評家の総意は、「『お熱いのがお好き』：決して長引くことのない、機知に富んだ快活な茶番劇」である。[49] 19人の批評家に基づいて加重平均スコア100点満点中98点を計算した別の映画批評集積サイトMetacriticによると、この^映画は「普遍的な称賛」を受けた。^[50] シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、「ワイルダーの1959年のコメディは、映画界の不朽の名作の一つであり、インスピレーションと細心の注意を払った技術の映画である」と書いた。^[51]エバートはこの映画に4つ星のうち4つを与え、自身の偉大な映画リストに加えた。^[51] ニューヨーカー誌のジョン・マッカーテンはこの映画を「楽しく気楽な作品」と評した。^{[52] 1967年に}ガーディアン紙に寄稿したリチャード・ラウドは、この映画でワイルダーは「完璧に近い」と語った。^[53]

1989年、この映画はアメリカ国立フィルム登録簿に登録された最初の25作品のうちの1つとなった。^{[54] 1998年、この映画は}タイムアウト誌の「トップ100映画」の投票で第7位にランクされた。^[55] 1999年、エンターテインメント・ウィークリー誌は「史上最高の映画100選」のリストでこの映画を第9位に選んだ。^[56]

『お熱いのがお好き』は、 2000年にアメリカ映画協会（AFI）が実施した「100 Years...100 Laughs」投票でコメディ映画のトップに選ばれ、 2017年にはBBCが実施した52か国の映画評論家253人による投票で史上最高のコメディ映画に選ばれた。^[57] 2005年には、英国映画協会が「14歳までの子供向けのトップ50映画」のリストにこの映画を含めた。^[58] 2022年のSight & Sound批評家による投票では、この映画は『裏窓』や『ア・バウト・ド・スフレ』と並んで史上38番目に素晴らしい映画にランクされた。^[59] 2022年のSight & Sound監督による投票では、他の9本の映画と並んで62位にランクされた。^[60] 2012年に行われた Sight & Soundの世論調査では、批評家投票で史上42番目に優れた映画にランクされ^[61]、監督投票では37位にランクされました。^[62] 2002年のSight & Soundの世論調査では、この映画は批評家の間で37位にランクされ^[63]、監督の間で24位にランクされました。^{[64] 2010}年、ガーディアン紙はこれを史上3番目に優れたコメディ映画と見なしました。 [65] 2015年、この映画は世界中の映画評論家によって投票されたBBCの「アメリカ映画100選」リストで30位にランクされました。 ^{[66] 2002年には}ニューヨークタイムズの「史上最高の映画1000本」リストに含まれていました。 ^{[67] 2005年には、}タイム誌のオールタイムベスト100映画リストに含まれていました。^[68]この映画は、 2008年にフランスの著名な雑誌「カイエ・デュ・シネマ」の「最も偉大な映画100選」で52位に選ばれた。 ^{[69] 2018年7月、}第75回ヴェネツィア国際映画祭のヴェネツィア・クラシック部門での上映作品に選ばれた。^[70]

映画史家フォスター・ハーシュは、 1959年3月にグローマンズ・チャイニーズ・シアターでこの映画を鑑賞した際の証言を述べている。映画の最後のシーンで、ジェリー/ダフネが自分は生物学的には男性であると明かすと、「ジョー・E・ブラウンが何気なく最後のセリフを言った時、劇場で聞いた中で最も大きく、最も深く、最も心のこもった笑いが起こった」。ハーシュはこう付け加えている。「時代を超えた完璧なタイミングでのワンライナーに気付き、1000人の観客が一斉に歓喜の声を上げた」^[71]

この映画は、アメリカ映画協会により以下のリストに認定されています。

• 1998年：AFIの100年...100本の映画- 第14位^[82]
• 2000年：AFIの100年...100の笑い– 第1位^{[83] [84]}
• 2005: AFI の 100 年...100 の映画の名言:
  • オズグッド・フィールディング3世：「まあ、完璧な人間なんていないよ」 – 第48回^[85]
• 2007年：AFIの100年...100本の映画（10周年記念版） –第22号^[86]

この映画は1989年にアメリカ議会図書館によってアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。^[87]全米脚本家組合はこの映画の脚本を史上9番目に優れた作品にランク付けした。^[88]

1961年、ミリッシュ・プロダクションズがヴィック・ダモーンとティナ・ルイーズを主演に迎えた未発売のテレビパイロットを撮影した。制作会社の好意で、ジャック・レモンとトニー・カーティスはカメオ出演をすることに同意し、パイロットの冒頭でオリジナルのキャラクターであるダフネとジョセフィンとして復帰した。彼らの登場シーンは、ジェリー（レモン）が埋伏奥歯の治療を受けている病院と、同じO型のジョー（カーティス）のシーンである。^[89]

1975年にボリウッドのリメイク版『 Rafoo Chakkar』が公開された。

1984年にニュージャージー州アトランティックシティのクラリッジホテル＆カジノで上演された舞台では、ジョー・ネイマスがジョー役で主演した。^[90]

1991年にロンドンで上演されたこのショーにはトミー・スティールが出演し、映画のタイトルもそのまま使用された。^[91]

当時70代後半だったトニー・カーティスは、2002年の舞台版に出演し、この時はジョー・E・ブラウンが演じたオズグッド・フィールディング3世役を演じた。^{[92] [93]}

1972年のミュージカル『シュガー』は映画の脚本に基づいてブロードウェイで開幕し、エレイン・ジョイス、ロバート・モース、トニー・ロバーツ、シリル・リチャード主演、ピーター・ストーン脚本、ボブ・メリル作詞、ジュール・スタインによる（全く新しい）音楽で上演された。^[94]

2019年1月5日、マーク・シャイマンとスコット・ウィットマンはBBCラジオ2のグレアム・ノートンとのインタビューで、新作の音楽と歌詞を書いていることを認めた。このバージョンは2020年にブロードウェイで上演されることを目指していたが、COVID-19パンデミックにより延期された。^{[95] [96]} 2022年4月20日、この作品はクリスチャン・ボールが主演し、 2022年11月1日からシュバート劇場でプレビューが行われ、シャイマンが作曲、シャイマンとウィットマンが作詞・作曲、マシュー・ロペスとアンバー・ラフィンが脚本を担当することが確認された。^[97]ブロードウェイ作品は、2023年の第76回トニー賞授賞式で4部門を受賞した。最優秀振付賞はケイシー・ニコロウ、最優秀オーケストラ賞はチャーリー・ローゼン＆ブライアン・カーター、最優秀衣装デザイン賞はグレッグ・バーンズ、最優秀主演男優賞はJ・ハリソン・ギーである。^{[98]ギーは、}アレックス・ニューウェルとともにトニー賞にノミネートされ、受賞した初のノンバイナリー俳優となった。ニューウェルは『Shucked』での役で受賞した。

• 1959年のアメリカ映画のリスト
• 映画やテレビにおける異性装
• 最高とされる映画のリスト

• ハーシュ、フォスター。2023年。 『ハリウッドと50年代の映画』。 アルフレッド・A・ノップフ、ニューヨーク。ISBN 978-0307958921 

• カーティス、トニー (2009)。『お熱いのがお好き』の制作過程。ワイリー＆サンズ。ホーボーケン、ニュージャージー。ISBN 978-0-470-53721-3。 
• マスロン、ローレンス(2009)。『お熱いのがお好き: 公式 50 周年記念コンパニオン』。ニューヨーク、ハーパーコリンズ。ISBN 978-0-06-176123-2。 

• デイヴィッド・エルドリッジによる「お熱いのがお好き」エッセイ（アメリカ国立フィルム登録簿）
• ダネル・イーガン著「お熱いのがお好き」エッセイ、アメリカ映画遺産：国立フィルム登録簿の名作映画の権威あるガイド、A&C ブラック、2010年ISBN 0826429777、552～553ページ 
• IMDbの「お熱いのがお好き」
• お熱いのがお好き映画
• AFI 長編映画カタログの「お熱いのがお好き」
• TCM 映画データベースの「お熱いのがお好き」
• ロッテン・トマトの「お熱いのがお好き」
• ロジャー・エバートの『お熱いのがお好き』のレビュー
• ロジャー・ホールによるアドルフ・ドイチュの映画音楽『お熱いのがお好き』のレビュー 2019年4月13日アーカイブ、Wayback Machineにて
• バーチャルヒストリーの「お熱いのがお好き」（1959）
• クライテリオン・コレクションのサム・ワッソンによるエッセイ「お熱いのがお好き：楽しみ方」