SF映画

サイエンス フィクション(またはSF ) は、地球外生命体、宇宙船、ロボット、サイボーグ、ミュータント、恒星間旅行、タイムトラベル、その他のテクノロジーなど、主流の科学では完全には受け入れられていない現象を、推測的で架空の科学に基づいた描写で描いた映画のジャンルです。サイエンスフィクション映画は、政治問題や社会問題に焦点を当てたり、人間の状態などの哲学的問題を探求したりするためによく使用されてきました。

このジャンルは、ジョルジュ・メリエスの『月世界旅行』 （1902年）がトリック写真効果を採用した無声映画の黎明期から存在していた。次の大きな例（このジャンルの長編映画としては初）は映画『メトロポリス』（1927年）である。1930年代から1950年代にかけて、このジャンルは主に低予算のB級映画で構成されていた。スタンリー・キューブリックの画期的な『2001年宇宙の旅』（1968年）以降、SF映画のジャンルはより真剣に受け止められるようになった。1970年代後半には、『スター・ウォーズ』 （1977年）の成功により、特殊効果を多用した大予算のSF映画が観客の間で人気となり、その後の数十年間の大ヒット作への道を開いた。^{[1] [2]}

脚本家で学者のエリック・R・ウィリアムズは、脚本家分類法の中でSF映画を11のスーパージャンルの1つと位置づけ、すべての長編物語映画はこれらのスーパージャンルに分類できると述べています。他の10のスーパージャンルは、アクション、犯罪、ファンタジー、ホラー、ロマンス、日常生活、スポーツ、スリラー、戦争、西部劇です。^[3]

イギリスの映画・メディア理論家 であり文化評論家のヴィヴィアン・サブチャックは次のように述べている。

SF映画は、実際、外挿的、または2.0 推測的な科学と経験的手法を強調し、あまり強調されていないが依然として存在する魔法や宗教の超越主義と社会的文脈で相互作用し、人間と未知のものを和解させようとする映画のジャンルです。

— ヴィヴィアン・キャロル・ソブチャック、63ページ

この定義は、（現実世界の）経験主義と（超自然的な）超越主義の連続性を示唆しており、SF映画は経験主義の側にあり、楽しい映画と悲しい映画は超越主義の側にある。しかし、 『フランケンシュタイン』や『エイリアン』などの映画に代表されるSFホラー映画のよく知られた例は数多くある。

SF映画の視覚的スタイルは、異星人と馴染みのあるイメージの衝突によって特徴づけられる。この衝突は、異星人のイメージが馴染みのあるものになったときに実現される。例えば『時計じかけのオレンジ』では、コロバ・ミルクバーの繰り返しによって、異星人の装飾がより馴染みのあるものになっている。^[4]また、馴染みのあるイメージが異星人になる。例えば、 『レポマン』や『リキッド・スカイ』の映画ではそうだ。^[5]例えば、『博士の異常な愛情』では、人間の歪みによって馴染みのあるイメージがより異星人に見えるようになっている。^[6]最後に、異星人のイメージが馴染みのあるものと並置される。例えば『デッドリー・マンティス』では、巨大なカマキリがワシントン記念塔を登っているところが描かれている。

文化理論家スコット・ブカットマンは、SF映画は、誇張されたスケール、黙示録、超越性などを通じて、 現代文化に崇高な表現を目の当たりにさせることを可能にしていると主張している。

SF映画はサイレント映画の初期の頃に登場し、通常は白黒で撮影された短編映画で、時にはカラーで着色されていました。それらは通常技術的なテーマを持ち、ユーモアを意図していることが多かった。1902年にジョルジュ・メリエスは、一般に最初のSF映画と考えられている『月への^{旅』 [7]}と、初期のトリック写真を使用して宇宙船の月への旅を描いた映画を公開しました。いくつかの初期の映画は、SFとホラーのジャンルを融合しました。この例としては、メアリー・シェリーの小説を映画化した『フランケンシュタイン』 （1910年）や、ロバート・ルイス・スティーブンソンの心理物語に基づいた『ジキル博士とハイド氏』 （1920年）があります。より冒険的な方向をとった『海底二万里』（1916年）は、不思議な潜水艦と復讐に燃える船長を描いたジュール・ヴェルヌの有名な小説に基づいた映画です。 1920年代、ヨーロッパの映画製作者たちは、メトロポリス（1927年）や月の女（1929年）などのドイツ映画に見られるように、SFを予測や社会評論に使う傾向があった。サイレント時代の他の有名なSF映画には、『不可能な航海』（1904年）、『モタリスト』（1906年）、『極地征服』（1912年）、 『太陽の子』（1918年。上映時間が97分であることから、一般に史上初の長編SF映画と考えられている）、^[8]カリガリ博士（1920年）、『機械人間』（1921年）、 『パリは港から』（1923年）、 『アエリータ』 （1924年）、『スメルティの光』（1925年）、『失われた世界』（1925年）などがある。

1930年代には、 『想像の彼方に』（1930年）、『キングコング』（1933年）、 『未来への希望』 （1936年）、『失われた地平線』 （1937年）など、予算規模が大きいSF映画がいくつか製作された。1936年以降、数多くのSF漫画が連続ドラマ化され、バスター・クラッブ主演の『フラッシュ・ゴードン』や『バック・ロジャース』が有名である。これらの連続ドラマや、それを基にした漫画は、一般大衆に非常に人気があった。 1930 年代のその他の有名な SF 映画には、『フランケンシュタイン』（1931 年）、『フランケンシュタインの花嫁』（1935 年）、『ドクター X』（1932 年）、『ジキル博士とハイド氏』（1931 年）、 『 FP1』（1932 年）、『魂の迷宮』（1932 年）、 『大洪水』（1933 年）、『透明人間』（1933 年）、『世界の覇者』（1934 年）、『狂気の愛』 （1935 年）、『大西洋横断トンネル』（1935 年）、『悪魔の人形』（1936 年） 、『不可視光線』（1936 年）、『心変わりした男』（1936 年）、『ウォーキング・デッド』（1936 年）、『ノンストップ・ニューヨーク』（1937 年）、『ドクター X の逆襲』（1939 年）などがあります。 1940 年代には、『絞首刑になる前に』（1940 年） 、 『ブラック フライデー』（1940 年）、『サイクロプス博士』（1940 年）、『悪魔の命令』（1941 年）、『ジキル博士とハイド氏』（1941 年）、『怪物男』（1941 年）、『明日の出来事』（1944 年）、『春の出来事』（1949 年）、『パーフェクト ウーマン』（1949 年）が制作されました。 『月世界』（1950 年）と『ロケットシップ XM』 （1950 年）の公開により、多くの人が「SF 映画の黄金時代」と考える時代が到来しました。

1950 年代には、宇宙旅行や新技術に対する一般の関心が高まっていました。1950 年代の SF 映画の多くは低予算のB 級映画でしたが、より予算が多く、印象的な特殊効果を駆使した成功した映画もいくつかありました。これらには、『地球が静止する日』(1951 年)、『遊星からの物体 X』 (1951 年)、 『宇宙衝突』 (1951 年)、『宇宙戦争』 (1953 年)、 『海底 2 万マイル』 (1954 年)、『地球島』 (1955 年)、『禁断の惑星』 (1956 年)、『ボディ・スナッチャー』 (1956 年)、 『フランケンシュタインの呪い』 (1957 年)、『地底旅行』 (1959 年)、『渚にて』 (1959 年) などがあります。SF ジャンルの映画と、いわゆる「モンスター映画」との間には、密接なつながりが見られることがよくあります。（1954年）、『海底の怪物』（1953年）、『ブロブ』（1958年）などです。1950年代には、『キングコング』の巨匠アニメーター、ウィリス・オブライエンの弟子であるレイ・ハリーハウゼンがストップモーションアニメを使用して、次の有名なSF映画の特殊効果を作成しました。『海底から来た怪物』（1955年）、『空飛ぶ円盤』（1956年）、『地球まで2千万マイル』（1957年）。

最も成功した怪獣映画は、日本の映画スタジオ東宝の、本多猪四郎監督、円谷英二による特殊効果を特徴とする怪獣映画である。^{[9] [10]} 1954年の映画『ゴジラ』は、『怪獣東京襲来』というタイトルで絶大な人気を博し、複数の続編を生み出し、『ラドン』のような他の怪獣映画につながり、映画史上最も有名な怪獣の一つを生み出した。日本のSF映画、特に特撮や怪獣のジャンルは、特殊効果を多用していることで知られ、1950年代に世界的な人気を博した。怪獣映画や特撮映画、特に『宇宙からの警告』 （1956年）は、スタンリー・キューブリックのSF映画への興味を刺激し、 『2001年宇宙の旅』（1968年）に影響を与えた。伝記作家のジョン・バクスターによれば、「不器用なモデルシーンにもかかわらず、映画はカラーでよく撮影されていた...そして陰鬱なセリフは、よくデザインされ、よく照明されたセットで語られた。」^[11]

ソ連と米国の間で宇宙開発競争が繰り広げられていたため、実際の出来事、開拓者、技術に関するドキュメンタリーやイラストは豊富に存在した。現実的な宇宙旅行を扱った映画は、公開時点で時代遅れになり、フィクションというよりは化石になる恐れがあった。1960年代にはSF映画は比較的少なかったが、いくつかの映画はSF映画に変革をもたらした。スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』（1968年）は、画期的な視覚効果と宇宙旅行の現実的な描写でこのジャンルに新たなリアリズムをもたらし、壮大なストーリーと卓越した哲学的視野でこのジャンルに影響を与えた。 1960年代の他の映画には、この時代最高の映画の1つと見なされているイタリアの映画監督マリオ・バーヴァの『吸血鬼の惑星』（1965年）、社会的な論評を提供した『猿の惑星』（1968年）と『華氏451度』（1966年）、そして初期のSFの滑稽な側面を探求した大げさな『バルバレラ』 （1968年）などがある。ジャン＝リュック・ゴダールのフランスの「ヌーヴェルヴァーグ」映画『アルファヴィル』（1965年）は、あらゆる感​​情を禁じた人工知能が指揮する未来のパリを描いた。

1969 年と 1970 年代の有人月旅行の時代には、SF 映画への関心が再び高まりました。アンドレイ・タルコフスキーの『惑星ソラリス』 ( 1972 年) と『ストーカー』 ( 1979 年) は、映画監督の SF への関心が再び高まったことを示す、広く評価されている 2 つの例です。 ^[12] 1970年代初頭のSF映画はパラノイアというテーマを探求し、その中で人類は自らが作り出した社会学的、生態学的、または技術的な敵の脅威にさらされていると描写された。ジョージ・ルーカスの監督デビュー作『THX-1138』（1971年）、『アンドロメダ危機一発』（1971年）、『サイレント・ランニング』（1972年）、『ソイレント・グリーン』 （1973年） 、『ウエストワールド』（1973年）とその続編『フューチャーワールド』（1976年）、『ラン・アンド・ロー』 （1976年）などである。1970年代のSFコメディには、ウディ・アレンの『スリーパー』（1973年）やジョン・カーペンターの『ダークスター』（1974年）などがある。スポーツSFのジャンルは、 『ローラーボール』 （1975年）などの映画に見ることができる。

『スター・ウォーズ』（ 1977年）と『未知との遭遇』（ 1977年）は興行的に大ヒットし、SF映画の大幅な増加をもたらした。 1979年には、『スタートレック』によりテレビシリーズが初めて大画面で上映された。またこの時期には、ウォルト・ディズニー社が『ブラックホール』、 『フライト・オブ・ザ・ナビゲーター』、『ミクロキッズ』など、家族向けのSF映画を多数公開した。 『スター・ウォーズ』の続編である『帝国の逆襲』（ 1980年）と『ジェダイの帰還』（ 1983年）も世界中で興行的に成功した。リドリー・スコット監督の『エイリアン』（ 1979年）や『ブレードランナー』（ 1982年）といった映画や、ジェームズ・キャメロン監督の『ターミネーター』（ 1984年）では、未来は暗く、汚く、混沌としており、エイリアンやアンドロイドは敵対的で危険な存在として描かれている。対照的に、1980年代の最も成功した映画の1つであるスティーブン・スピルバーグ監督の『E.T.』（ 1982年）では、エイリアンは無害で友好的な存在として描かれているが、これはスピルバーグ監督自身の『未知との遭遇』でもすでに存在していたテーマである。ジェームズ・ボンドも1979年の『ムーンレイカー』でSFのジャンルに参入した。

フランク・ハーバート著『デューン』やアレックス・レイモンド著『フラッシュ・ゴードン』の大予算映画化、そしてピーター・ハイアムズ著『 2001年宇宙の旅』の続編『 2010年宇宙の旅』 （ 2001年の作家アーサー・C・クラークの続編小説『2010年宇宙の旅』に基づく）は興行的に失敗し、プロデューサーはSF文学作品への投資を思いとどまった。ディズニーの『トロン』（1982年）はそこそこの成功を収めた。1980年代後半にこのジャンルに最も大きく貢献したのは、『ターミネーター』と『ロボコップ』のジェームズ・キャメロンとポール・バーホーベンである。ロバート・ゼメキス監督の映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）とその続編は批評家から賞賛され、興行的に成功しただけでなく、国際的な現象となった。ジェームズ・キャメロン監督の『エイリアン』の続編『エイリアン2』（1986年）は、オリジナル作品とは大きく異なり、アクション/SFジャンルに傾倒したが、批評的にも商業的にも成功を収め、シガニー・ウィーバーはアカデミー賞主演女優賞にノミネートされた。日本のサイバーパンクアニメ映画『AKIRA 』 （1988年）も公開当時、日本国外でも大きな影響を与えた。

1990年代には、ワールドワイドウェブとサイバーパンクのジャンルの出現により、ターミネーター2（1991年）やトータル・リコール（ 1990年）、 『芝刈り機男』（1992年）、『マトリックス』（1999年）など、コンピュータと人間のインターフェースをテーマにした映画がいくつか誕生しました。その他のテーマには、災害映画（例：アルマゲドンとディープ・インパクト、ともに1998年）、エイリアンの侵略（例：インデペンデンス・デイ（1996年））、遺伝子実験（例：ジュラシック・パーク（1993年）やガタカ（1997年））などがあります。また、スター・ウォーズの前編三部作は、最終的に10億ドルを超える収益を上げている スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナスの公開で始まりました。

10 年が経つにつれ、コンピューターは特殊効果の追加( 『ターミネーター 2』や『ジュラシック パーク』 ) と映画の制作の両方でますます重要な役割を果たすようになりました。ソフトウェアが高度化するにつれ、より複雑な効果を生み出すために使用されるようになりました。また、映画製作者はアニメーションの視覚的品質を高めることも可能になり、その結果、日本の『ゴースト・イン・ザ・シェル』(1995 年) や米国の 『アイアン・ジャイアント』 (1999 年) などの映画が生まれました。

2000年代の最初の10年間は​​、スーパーヒーロー映画が溢れかえり、マトリックス三部作などの地上を舞台にしたSFも溢れかえっていた。2005年には、ダークなテーマのスター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐でスター・ウォーズ・サーガが完結した（後に続編が制作されたが、当時はその予定はなかった） 。SFはまた、 AI 人工知能、マイノリティ・リポート、サンシャイン、第9地区、ヒューマン・シティ、セレニティ、スリープ・ディーラー、パンドラムなどの映画で、政治的な論評の手段としても復活した。2000年代には、トランスフォーマー（2007年）とトランスフォーマー/リベンジ（2009年）も公開され、どちらも世界中で興行的に成功した。 2009 年、ジェームズ キャメロン監督の『アバター』が世界中で興行的に成功し、後に史上最高の興行収入を記録しました。この映画は政治的な論評の例でもありました。アンオブタニウムと呼ばれる特殊な金属を採掘することで、人間が別の惑星の環境を破壊する様子が描かれています。同年、『ターミネーター 4』が公開されましたが、それほど成功しませんでした。

2010 年代には、 『プレデターズ』（2010 年）、『トロン：レガシー』 （2010 年）、 『スター・ウォーズ』シリーズの復活、 『猿の惑星』および『ゴジラ』シリーズなど、いくつかの古典的なSF フランチャイズの新作が登場しました。さらに、ジャンルを超えた映画も数多く製作されており、コメディでは『ホットタブ・タイムマシン』（2010年）、『世界の終わりに友だちを探して』 （2012年）、『セーフティ・ノット・ギャランティード』 （2013年）、『ピクセル』（2015年）など、恋愛映画では『her』（2013年）、 『モンスター』（2010年）、『エクス・マキナ』（2015年）など、強盗映画では『インセプション』（2010年）など、アクション映画では『リアル・スティール』（2011年）、『トータル・リコール』 （2012年）、『オール・ユー・ニード・イージー』（2014年）、『パシフィック・リム』（2013年）、『チャッピー』（2015年）、『トゥモローランド』（2015年）、『ゴースト・イン・ザ・シェル』（2017年）などがある。スーパーヒーロー映画のブームも続いており、『アイアンマン2』（2010年）や『アイアンマン3』 （2013年）、『 X-メン』シリーズの数作、そして史上4番目に興行収入の高い映画となった『アベンジャーズ』 （2012年）などの作品が製作された。 『デッドプール』や『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』などの新しいシリーズもこの10年間に始まった。

さらに10年経つと、より現実的なSF大作映画も普及し、バトルシップ（2012年）やゼロ・グラビティ（2013年）、『エリジウム（2013年）』、『インターステラー（2014年）』、『マッドマックス 怒りのデス・ロード（2015年）』、『オデッセイ（2015年）』、 『メッセージ（2016年）』、『パッセンジャー（2016年）』、そしてブレードランナー 2049（2017年）などがある。これらの映画の多くは、アカデミー賞の受賞やノミネートなど、幅広い称賛を得ている。これらの映画は、宇宙旅行、気候変動、人工知能など、最近の科学的関心事を取り上げている。

これらのオリジナル映画と並行して、特に10年代前半に人気だった若者向け ディストピア小説のサブジャンル内で、多くの翻案作品が製作された。これらには、スザンヌ・コリンズの小説三部作に基づいた『ハンガー・ゲーム』映画シリーズ、ヴェロニカ・ロスの『ダイバージェント』三部作に基づいた『ダイバージェント』シリーズ、ジェイムズ・ダシュナーの小説『メイズランナー』に基づいた『メイズランナー』シリーズなどがある。大人向けの翻案作品もいくつか製作されており、アンディ・ウィアーの2011年の小説に基づいた『オデッセイ』 （2015年） 、デイヴィッド・ミッチェルの2004年の小説に基づいた『クラウド アトラス』 （2012年） 、マックス・ブルックスの2006年の小説に基づいた『ワールド・ウォー Z』、アーネスト・クラインによる2011年の小説に基づいた『レディ・プレイヤー1』 （2018年）がある。

2010 年代には、デジタル映画制作の台頭により映画製作者が低予算で映画を制作しやすくなり、独立系制作も増加しました。これらの映画には、「アタック・ザ・ブロック」(2011 年)、「ソースコード」 (2011 年)、「LOOPER」 (2012 年) 、 「アップストリーム カラー」 (2013 年)、「エクス・マキナ」 (2015 年)、「ヴァレリアン 千の惑星の救世主」 (2017 年) などがあります。2016 年、「エクス・マキナ」は、はるかに予算の大きい「スター・ウォーズ/フォースの覚醒」 (2015 年) を抑えて、アカデミー視覚効果賞を受賞しました。

SF 映画は、本質的には推測的なことが多く、科学技術の重要な要素が含まれていることがよくあります。しかし、ハリウッドのSF 映画における「科学」は、事実や従来の科学理論よりも雰囲気や準科学的な芸術的空想に主に依存しているため、疑似科学であると考えられることがよくあります。定義は、観察者の視点によっても異なります。^[要出典]

多くの SF 映画には神秘主義、オカルト、魔法、超自然などの要素が含まれており、一部の人々からは、より正確にはファンタジーやオカルト (または宗教) 映画の要素であると考えられています。^[要出典]これにより、映画のジャンルは、宗教的または準宗教的な哲学が原動力となる SF ファンタジーに変わります。映画「禁断の惑星」は、一般的な SF 要素を多く採用していますが、この映画には、種の進化が技術的完成 (この場合は「クレル」と呼ばれる消滅したエイリアン文明によって例示) に向かっても、原始的で危険な衝動が失われるわけではないという深いメッセージがあります。^[要出典]映画では、原始的な心のこの部分が、フロイトの潜在意識、つまり「イド」から発せられる恐るべき破壊的な力として現れます。

主人公がスーパーヒーローのような並外れた力を得る映画など、ジャンルの境界が曖昧な映画もあります。これらの映画では通常、ヒーローがこれらの力を得る理由として、それなりにもっともらしい理由が用いられます。^[要出典]

全てのSF テーマが映画に適しているわけではありません。SF ホラーが最も一般的です。多くの場合、これらの映画はSF の小道具を取り除けば西部劇や第二次世界大戦の映画として通用します。 ^{[要出典]一般的なモチーフには、他の惑星への航海や探検、}ディストピアなどがありますが、ユートピアはまれです。

映画理論家ヴィヴィアン・サブチャックは、SF 映画は私たちが見ている画像を信じ込ませようとするのに対し、ファンタジー映画は私たちの不信感を保留しようとする点で、SF 映画とファンタジー映画は異なると主張している。SF 映画は、なじみのない異質なものを、なじみのあるものの文脈で表現する。シーンの異質性や設定の SF 的要素にもかかわらず、映画のイメージは人類や私たちが周囲とどのように関わっているかに関係している。SF 映画は人間の経験の限界を押し広げようと努めるが、観客の状況や理解に縛られ、完全に異質または抽象的というよりは、平凡な側面を含んでいる。^[要出典]

西部劇や戦争映画などのジャンル映画は、特定の地域や時代に縛られています。これは SF 映画には当てはまりません。しかし、このジャンルを想起させる共通の視覚的要素がいくつかあります。これらには、宇宙船や宇宙ステーション、異星の世界や生物、ロボット、未来の装置が含まれます。例としては、映画「宇宙家族ロビンソン」、「セレニティ」、「アバター」、「プロメテウス」 、「トゥモローランド」、「パッセンジャー」 、「ヴァレリアン 千の惑星の救世主」などがあります。より微妙な視覚的手がかりは、外見、大きさ、または動作の変更による人間の形態の変化、または空っぽの都市「オメガマン」 (1971 年)のように既知の環境が不気味に異質なものに変わることによって現れることがあります。

科学はこのジャンルの重要な要素であるが、多くの映画スタジオは科学的知識をかなり自由に扱っている。そのような自由は、宇宙空間での宇宙船の操縦を描いた映画で最もよく見られる。真空のため、音の伝達や翼を使った操縦はできないはずなのに、サウンドトラックには不適切な飛行音や、航空機の傾きを思わせる飛行経路の変更が満載されている。宇宙旅行の詳細に詳しくない映画製作者は、音響的な雰囲気や航空機のより馴染みのある操縦を提供することに重点を置く。

科学を無視して芸術を優先する同様の例は、スターウォーズやスタートレックで描かれているような環境の影響を映画で表現するときにも見られます。巨大な爆発で惑星全体が破壊されるのにはほんの数秒しかかかりませんが、実際のこの種の出来事には何時間もかかります。^[要出典]

SF映画のジャンルにおける科学者の役割は、科学や先端技術に対する一般の認識に応じて大きく変化してきた。^[要出典] 『フランケンシュタイン』に始まり、マッドサイエンティストは社会、場合によっては文明にさえも悲惨な脅威を与える定番のキャラクターとなった。『博士の異常な愛情』におけるピーター・セラーズの演技など、「マッドサイエンティスト」の特定の描写は、このジャンルの象徴となっている。^[要出典] 1950年代のモンスター映画では、科学者は、差し迫った破滅に技術的な解決策を提供できる唯一の人物として英雄的な役割を演じることが多かった。1960年代に米国で始まった政府への不信を反映して、聡明だが反抗的な科学者が一般的なテーマとなり、差し迫った災害の際にカサンドラのような役割を果たすことが多かった。

バイオテクノロジー（例：クローン作成）は、映画で人気の科学的要素であり、例えば『ジュラシック・パーク』（絶滅した​​種のクローン作成）、『アイランド』（人間のクローン作成）、一部のスーパーヒーロー映画や『エイリアン』シリーズでの（遺伝子組み換え）などに描かれている。サイバネティクスやホログラム投影も、 『ロボコップ』や『アイ，ロボット』で描かれているように人気がある。恒星間旅行やテレポーテーションは、『スタートレック』シリーズで人気のテーマであり、ワープドライブやトランスポーターによって実現される。一方、銀河間旅行は、 『スターゲイト』や『スターウォーズ』などの映画で人気があり、ハイパースペースやワームホールによって実現される。ナノテクノロジーは、『スタートレック』シリーズではレプリケーター（ユートピア）、『地球が静止する日』ではグレイ・グー（ディストピア）、『アイアンマン3』ではエクストリーミス（ナノチューブ）の形で取り上げられている。力場は『インデペンデンス・デイ』で人気のテーマであり、透明人間も『スタートレック』で人気がある。映画『アイアンマン』に登場するアーク・リアクター技術は、常温核融合装置に似ています。^{[13]人間を顕微鏡サイズまで縮小する小型化技術は、} 『ファンタスティック・ボヤージュ』（1966年）、『ミクロキッズ』（1989年）、マーベルの『アントマン』 （2015年）などの映画で取り上げられています。

故アーサー・C・クラークの第三法則は、「十分に進歩した技術は魔法と区別がつかない」というものです。過去のSF映画では、「架空の」（「魔法の」）技術が現実のものとなったことが描かれてきました。たとえば、スタートレックのパーソナル・アクセス・ディスプレイ・デバイスは、スマートフォンやタブレット・コンピューターの前身でした。映画「マイノリティ・リポート」のジェスチャー認識は、現在のゲーム機の一部です。人間レベルの人工知能も、スマートフォンAIの出現により急速に近づいていますが、機能するクローキング装置/素材はステルス技術の主な目標です。映画「ステルス」や「トランセンデンス」のような自律走行車（ナイトライダーシリーズのKITTなど）や量子コンピューターも、最終的には利用可能になるでしょう。さらに、クラークの法則では「十分に進歩した」技術を分類していませんが、カルダシェフの尺度は文明の技術的進歩のレベルをタイプに分類しています。指数関数的な性質のため、SF 文明は通常、タイプ I (単一の惑星から得られるすべてのエネルギーを活用する) にしか到達せず、厳密に言えばそれさえも達成できないことがよくあります。

生命、特に知的生命体が地球外起源であるという考えは、SF映画の定番人気テーマである。初期の映画では、エイリアンの生命体が人類に対する脅威や危難として描かれることが多く、マーズ・アタック!、スターシップ・トゥルーパーズ、エイリアンシリーズ、プレデターシリーズ、リディックシリーズなどの映画で見られるように、侵略者は地球に対する実際の軍事的または政治的脅威を架空で表現したものであった。一部のエイリアンは、エスケイプ・トゥ・ウィッチ・マウンテン、E.T.、未知との遭遇、フィフス・エレメント、銀河ヒッチハイク・ガイド、アバター、ヴァレリアン 千の惑星の救世主、メン・イン・ブラックシリーズなどの映画では、善良で有益な性質を持つものとして描かれた。

観客が共感できる題材を提供するため、映画に登場する知的エイリアン種族のほとんどは擬人化されており、人間の感情や動機を持っている。『コクーン』、『継母は宇宙人』、『スピーシーズ』 、『コンタクト』、『ボックス』、『ノウイング』、『地球が静止する日』、『ザ・ウォッチ』などの映画では、エイリアンはほぼ人間の外見をしており、一般的な地球の言語でコミュニケーションを取っていた。しかし、『スターゲイト』と『プロメテウス』のエイリアンは、外見は人間であったが、エイリアンの言語でコミュニケーションを取っていた。いくつかの映画では、知的エイリアンを通常のヒューマノイドの形とはまったく異なるものとして表現しようとした（例： 『ソラリス』の惑星全体を取り囲む知的生命体、 『ダーク・スター』の球体状の生物、『インベイジョン』の微生物のような生物、 『エボリューション』の形を変える生物）。最近の映画の傾向としては、映画『パシフィック・リム』のような建物ほどの大きさのエイリアンが登場しますが、CG は『ゴジラ』などの過去の映画と比べて、過去数十年で飛躍的に向上しています。

SF 映画で頻繁に取り上げられるテーマは、壮大なスケールで起こる差し迫った災害や実際の災害です。これらは、技術研究を含むある種の活動に対する警告の手段として、作家の特定の懸念に対処することがよくあります。エイリアンの侵略映画の場合、生物は恐れられている外国の勢力の代わりとなることがあります。

ディザスター映画に該当する映画は、通常、以下の一般的なカテゴリにも分類されます。^[要出典]

• エイリアンの侵略: 敵対的な地球外生命体がやって来て、人類に取って代わろうとします。彼らは圧倒的な力を持っているか、非常に陰険です。代表的な例としては、『宇宙戦争』 (1953)、『ボディ・スナッチャー』 (1956)、『ダーレクの侵略 2150 AD』 (1966)、『インデペンデンス・デイ』 (1996)、『宇宙戦争』 (2005)、『地球が静止する日』 (2008)、『スカイライン』 ( 2010)、『ウィンター・ショック』 (2011)、『ロサンゼルス決戦』(2011)、『バトルシップ』 (2012)、『アベンジャーズ』 ( 2012)、『マン・オブ・スティール』(2013)、『パシフィック・リム』 (2013)、『エンダーのゲーム』 (2013)、『ピクセル』 (2015)、『インデペンデンス・デイ: リサージェンス』 (2016)、『ジャスティス・リーグ』 (2017)などがあります。『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』（1999年）では、このテーマを別の観点から取り上げ、商業上の理由で地球外の政治組織が惑星ナブーを侵略するというストーリーが展開される。
• 環境災害: 大規模な気候変動、小惑星や彗星の衝突など。このテーマを採用した映画には、「ソイレント・グリーン」 (1973)、「ウォーターワールド」 (1995) 、「ディープ・インパクト」 (1998 )、「アルマゲドン」 (1998)、「ザ・コア」 (2003)、 「デイ・アフター・トゥモロー」 (2004)、「2012」 (2009)、「スノーピアサー」 (2013)、「ジオストーム」 (2017) などがあります。
• テクノロジーに取って代わられた人間: 典型的には、万能のコンピューター、高度なロボットやサイボーグ、あるいは遺伝子操作された人間や動物の形をとります。このカテゴリの映画には、ターミネーターシリーズ、マトリックス3 部作、アイ、ロボット(2004)、トランスフォーマーシリーズなどがあります。
• 核戦争：通常は、ホロコースト後のディストピア的な悲惨な生存物語の形をとります。このようなストーリーラインの例としては、映画『博士の異常な愛情』（1964年）、『ドクター・フー』（1965年）、『猿の惑星』（1968年、2001年にリメイク）、『少年と犬』 （1975年）、『マッドマックス』（1979年）、『燃えよシティ』（2008年）、『イーライの書』（2010年）、『オブリビオン』（2013年）、『マッドマックス 怒りのデス・ロード』（2015年）、『フレンド・オブ・ザ・ワールド』（2020年）などが挙げられます。
• パンデミック: 致死率の高い病気で、多くの場合は人間が作り出したもので、大規模な疫病で人類のほとんどを脅かしたり、絶滅させたりします。このテーマは、アンドロメダ病原体(1971 年)、オメガマン(1971 年)、12 モンキーズ(1995 年)、28 週後(2007 年)、アイ・アム・レジェンド(2007 年)、バイオハザードシリーズなどの映画で取り上げられています。このジャンルのバージョンは、ゾンビ映画や他のモンスター映画と混ざることがあります。

モンスター映画では、通常、地球規模または壮大な規模の危険は描かれませんが、SF映画にもモンスターの襲撃を題材にした映画の長い伝統があります。これらは、SF映画が通常、モンスターの存在について超自然的または魔法的な理由ではなく、科学的（または少なくとも疑似科学的）な根拠に依存している点で、ホラーやファンタジーのジャンルの類似の映画とは異なります。多くの場合、SF映画のモンスターは、マッドサイエンティストの陰謀、原子力事故、または科学実験の失敗により、作成、覚醒、または「進化」します。典型的な例としては、深海からの怪物（1953年）、ジュラシック・パークシリーズ、クローバーフィールド、パシフィック・リム、キングコングシリーズ、ゴジラシリーズ、またはフランケンシュタインの怪物が登場する多くの映画などがあります。

人間らしさの中核となる精神的側面は、特に 1980 年代以降、SF 映画の定番テーマとなっている。フィリップ・K・ディックの小説「アンドロイドは電気羊の夢を見るか?」を映画化したリドリー・スコットの「ブレードランナー」 (1982 年) では、有機的創造物が人間である理由が探求され、一方「ロボコップ」シリーズでは、アンドロイドのメカニズムに人間の脳が取り付けられ、精神が再プログラムされてサイボーグが作られた。脳移植のアイデアは SF 映画にとってまったく新しいものではなく、「マッドサイエンティスト」が人間の精神を別の身体に移すという概念はフランケンシュタインと同じくらい古く、精神移植技術の背後に企業があるというアイデアは「ゲーマー」 、「アバター」、「サロゲート」などの後の映画にも見られる。

トータル・リコールなどの映画は、人間の心を再プログラムするという概念を探求する一連の映画を普及させた。 『時計じかけのオレンジ』や『マニキュリアン・キャンディデート』など、60年代と70年代のいくつかの映画における洗脳のテーマは、プロジェクトMKウルトラにおける実際の政府の秘密実験と一致していた。自発的な記憶の消去は、映画『ペイチェック』や『エターナル・サンシャイン』のテーマとしてさらに探求されている。『リミットレス』などのいくつかの映画は、精神強化の概念を探求している。アニメシリーズ『Serial Experiments Lain』も、再プログラム可能な現実と記憶のアイデアを探求している。

人間は完全にコンピュータ内のプログラムとして表現できるという考えは、映画『トロン』の核となる要素でした。これは『芝刈り機男』、『トランセンデンス』、『レディ・プレイヤー1』の映画版でさらに探求され、『ヴァーチャスティー』ではコンピュータプログラムが本物の人間になろうとする中でその考えは逆転しました。 『マトリックス』シリーズでは、仮想現実の世界は知的な機械によって管理される人類のための現実世界の監獄となりました。 『eXistenZ』、『13階』、『インセプション』などの映画では、現実と仮想現実の性質が明確な境界なく混ざり合っています。

テレキネシスとテレパシーは、 『スター・ウォーズ』、『ラスト・ミムジー』、『レイス・トゥ・ウィッチ・マウンテン』 、『クロニクル』、『 LUCY/ルーシー』などの映画で取り上げられており、予知能力は『マイノリティ・リポート』や『マトリックス』シリーズ（人工世界を知ることで予知能力が達成される）で取り上げられています。

ロボットは、1921年にチェコの劇作家カレル・チャペックが「ロボット」という言葉を造って以来、SFの一部となっている。初期の映画では、ロボットは『ファントム・エンパイア』のように箱型の金属製スーツを着た人間の俳優によって演じられるのが一般的だったが、『メトロポリス』の女性ロボットは例外である。米国映画で初めて洗練されたロボットが描かれたのは、『地球が静止する日』のゴートである。

映画に登場するロボットは、多くの場合知覚力があり、時には感傷的であり、SF映画でさまざまな役割を果たしてきました。ロボットは、映画『禁断の惑星』のロビー・ザ・ロボット、 『サイレント・ランニング』のヒューイ、デューイ、ルーイ、『新スタートレック』のデータなどの脇役であり、相棒（例：映画『スター・ウォーズ』のC-3POとR2-D2 、 『アイアンマン』のジャービス）、および未来的な設定を作成するために背景に映るエキストラ（例：映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』（1989年）、『トータル・リコール』（2012年）、『ロボコップ』（2014年））として登場してきました。また、ロボットは映画の恐ろしい悪役やモンスターにもなってきた（例：映画『LOGAN'S RUN』（1976年）のロボット・ボックス、『2001年宇宙の旅』のHAL9000 、 『イーグルアイ』のARIIA、『X-MEN：フューチャー＆パスト』のロボット・センチネル、『スター・ウォーズ』の前編三部作のバトル・ドロイド、『モンスターVSエイリアン』に登場する巨大ロボット探査機）。ロボットがSF映画の主役となるケースもある。映画『ブレードランナー』（1982年）では、登場人物の多くが生体工学的に作られたアンドロイド「レプリカント」である。これは、アニメ映画『ウォーリー』（2008年）、 『鉄腕アトム』 （2009年）、 『ベイマックス』 （2014年）、 『ゴースト・イン・ザ・シェル』（2017年）、『新スター・ウォーズ　エピソード４　新たなる希望』（2018年）にも登場している。

『バイセンテニアル・マン』、『AI 人工知能』、『チャッピー』、『エクス・マキナ』などの映画では、自意識を持つロボットの感情的な影響が描かれています。 『アニマトリックス（第二のルネサンス）』などの映画では、自意識を持つアンドロイドを大量生産し、人類がロボットの支配者に屈服した結果が描かれています。

SF映画で人気のテーマの1つは、ロボットがいつか人間に取って代わるかどうかであり、アイザック・アシモフの『わたしはロボット』の映画化（職業）や映画『リアル・スティール』（スポーツ）で提起された疑問、あるいは知能ロボットが良心と人類を守り、乗っ取り、あるいは滅ぼす動機を発達させることができるかどうか（『ターミネーター』、『トランスフォーマー』、『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン』で描かれているように）である。もう1つのテーマは、 『サロゲート』や『アイアンマン3』で描かれているアンドロイドによる遠隔テレプレゼンスである。コンピューターのパワーの増加により人工知能がより賢くなるにつれ、いくつかのSFの夢はすでに実現されている。たとえば、コンピューター「ディープ・ブルー」は1997年にチェスの世界チャンピオンに勝利し、ドキュメンタリー映画「ゲームオーバー：カスパロフとマシン」が2003年に公開されました。ワトソンと呼ばれる別の有名なコンピューターは、2011年にジェパディ（ゲーム番組）の最強の人間プレイヤー2人を破り、同じ年にNOVAのドキュメンタリー映画「地球上で最も賢いマシン」が公開されました。

建物サイズのロボットも、パシフィック・リムに見られるように、映画の人気テーマになりつつあります。今後の実写映画には、ボルトロンやロボテックなどの人気テレビシリーズの翻案が含まれる可能性があります。パシフィック・リムとパワーレンジャー（2017）のリブート版のCGIロボットは、オリジナルのマイティ・モーフィン・パワーレンジャー：ザ・ムービー（1995）と比較して大幅に改善されました。映画ゴジラの有名なキャッチフレーズに「サイズは重要」がありますが、ナノボットと呼ばれる信じられないほど小さなロボットも重要です（例：スタートレックのボーグナノプローブやアイ、ロボットのナノマシン）。

タイムトラベルの概念、つまり時間を前後に移動する概念は、SF映画やSFテレビシリーズで常に人気の定番である。タイムトラベルには通常、何らかの高度な技術の使用が伴う。HGウェルズの名作「タイムマシン」、1980年代に商業的に成功した「バック・トゥ・ザ・フューチャー」三部作、「ビルとテッド」三部作、「ターミネーター」シリーズ、「デジャヴ」（2006年）、「ソースコード」（ 2011年）、 「オール・ユー・ニード・イズ・キル」 （2014年）、 「プリデスティネーション」（2014年）などがその例である。「猿の惑星」シリーズ、「タイムライン」（2003年）、「ラスト・ミムジー」 （2007年）などの他の映画では、特殊相対性現象の時間の遅れ（宇宙船が光速に近い速度で移動している場合に発生する可能性がある）やワームホールなどの物理学の概念を利用して、タイムトラベルの描写を説明している。 2000年代の映画『ドニー・ダーコ』、『ミスター・ノーバディ』、『バタフライ・エフェクト』、『X-MEN：フューチャー＆パスト』など、一部の映画では、タイムトラベルは高度な技術ではなく、むしろ内なる力や個人の力によって達成されることが描かれています。

より一般的なタイムトラベル映画では、テクノロジーを使って過去を現在、あるいは未来の現在に蘇らせます。映画「アイスマン」（1984年）は、凍ったネアンデルタール人の蘇生の物語です。映画「フリージャック」（1992年）は、恐ろしい死を遂げた犠牲者を死のほんの一瞬前にタイムトラベルで未来に引きずり込み、その遺体をスペアパーツとして使う様子を描いています。

タイムトラベル映画に共通するテーマは、時間旅行の逆説的な性質である。フランスのヌーヴェルヴァーグ映画「ラ・ジュテ」（1962年）で、クリス・マルケル監督は、未来の自分の死を目撃する子供を登場させることで、人が自分の未来を見ることができるという自己実現の側面を描いている。ラ・ジュテは、タイムトラベル、記憶、狂気をテーマにしたテリー・ギリアム監督の映画「12モンキーズ」（1995年）のインスピレーションとなった。バック・トゥ・ザ・フューチャー三部作と「タイムマシン」は、さらに一歩進んで過去を変えたことの結果を探り、 「スタートレック：ファーストコンタクト」（1996年）と「スタートレック」 （2009年）では、乗組員は、タイムトラベルするサイボーグと異星人 によって過去を変えられた地球を救わなければならない。

SF 映画のジャンルは、長い間、論争を巻き起こすことなく敏感な時事問題を議論する便利な手段として機能しており、予期せぬ将来の潜在的な問題に対する思慮深い社会的論評を提供することもよくあります。架空の設定により、視聴者が遠く離れた出来事を観察する視点で、提示されたアイデアをより深く検討し、熟考することができます。SF 映画で論争を呼ぶ問題のほとんどは、ユートピアまたはディストピアの 2 つの一般的なストーリーラインに分類される傾向があります。将来、社会はより良くなるか、悪くなるかのどちらかです。論争のため、ほとんどの SF 映画はユートピアのカテゴリではなく ディストピア映画のカテゴリに分類されます。

SF映画で提示される論評や論争の種類は、その映画が制作された時代の特定の懸念をしばしば表している。初期のSF映画は、自動化が労働者に取って代わることや、科学技術による社会の非人間化に対する不安を表現していた。例えば、『白いスーツの男』（1951年）は、SFのコンセプトを、戦後のイギリスの「体制」保守主義、産業資本家、労働組合を風刺する手段として使用した。もう1つの例は、『2001年宇宙の旅』 （1968年）のHAL9000である。彼はシャトルを操縦し、後に乗組員に危害を加える。「キューブリックのビジョンは、人類が進化するために打ち負かされなければならない競争力として技術を明らかにしている。」^[14]後の映画では、環境災害、技術が引き起こす災害、人口過剰に対する不安と、それが社会や個人にどのような影響を与えるかが探求された（例えば、 『ソイレント・グリーン』、『エリジウム』）。

1950年代の怪獣映画、たとえば『ゴジラ』（1954年）は、核戦争や共産主義への恐怖、冷戦観を象徴するものとして使われた。^[要出典] 1970年代には、SF映画も当時の社会風刺の手段として使われ、『サイレント・ランニング』や『ダーク・スター』では、宇宙を舞台にしたヒッピーを描くことで、それ以前の映画を席巻していた軍国主義的なイメージへの反撃となった。^[要出典] スタンリー・キューブリック監督の『時計じかけのオレンジ』は、若者のギャングが強姦や殺人を犯す様子や、犯罪に対する社会の反応を論評する強制的な心理的条件付けの不穏な場面を描き、若者文化の恐ろしいイメージを提示した。

『ローガンズ・ラン』は、人口抑制の一形態として安楽死を実践する未来のスウィンガーズ・ユートピアを描き、 『ステップフォード・ワイフ』は女性解放運動への反応を予期していた。『エネミー・マイン』は、私たちが憎むようになった敵は、たとえ異質に見えても、私たちとよく似ていることが多いことを示した。

現代の SF 映画は、社会問題や政治問題を探求し続けています。最近の例としては、 2001 年 9 月 11 日のテロ攻撃の数か月後に公開された『マイノリティ レポート』（2002 年）が挙げられます。この映画は、近未来の米国における警察権力、プライバシー、公民権の問題に焦点を当てています。『アイランド』（2005 年）や『わたしを離さないで』（2010 年）などの映画では、クローン作成を取り巻く問題を探求しています。

最近では、イラク戦争、国際テロ、鳥インフルエンザの恐怖、米国の反移民法などの出来事を取り巻くニュースが、現代の映画製作者の意識に浸透している。映画『Vフォー・ヴェンデッタ』（2006年）は、愛国者法や対テロ戦争などの物議を醸す問題からインスピレーションを得ており、^{[出典が必要]} 、 SFスリラーの『ヒューマン・シティ』 （2006年）、 『第9地区』（2009年）、『エリジウム』 （2013年）は、外国人嫌悪、プロパガンダ、認知的不協和など、さまざまな社会問題についてコメントしている。『アバター』（2009年）は、先住民族の土地に対する植民地主義、多国籍企業による鉱業、イラク戦争と驚くほど似ている。

ランカスター大学のジャマルディン・ビン・アジズ教授は、サイエンス フィクションが進化し拡大するにつれ、ゴシック スリラーやフィルム ノワールなどの他の映画ジャンルと融合してきたと主張する。サイエンス フィクションがフィルム ノワールの要素を取り入れると、ビン・アジズ教授はその結果生じるハイブリッド形式を「フューチャー ノワール」と呼び、「ポストモダンと一般的な持続性の出会いを包み込み、皮肉、悲観主義、予測、外挿、荒涼感、郷愁の混合を生み出す形式」となる。ブラジル、ブレードランナー、12 モンキーズ、ダーク シティ、チルドレン オブ メンなどのフューチャー ノワール映画では、「ますます疑わしく、疎外され、断片化している」主人公が登場し、「ギブソンのニューロマンサーの登場人物のように暗く遊び心があり、それでもなお「フィリップ マーロウの影」を帯びている」

終末後の世界を舞台にした未来ノワール映画は、「暗く、荒涼として、惑わされるノワールの都市構築によく見られる雰囲気のある世界のパロディで社会を再構築し、再表現する」。未来ノワール映画には、オカルト的な慣習に言及する『マイノリティ・リポート』や、 「宇宙では、誰もあなたの叫び声を聞くことはできない」というキャッチフレーズと「ゴシックホラーの伝統にある幽霊屋敷のイメージを思い起こさせる」宇宙船ノストロモ号など、ゴシックスリラーのジャンルの要素が混ざり合っていることが多い。ビン・アジズは、ジェームズ・キャメロンの『ターミネーター』などの映画は「テクノノワール」のサブジャンルであり、「ノワールの暗黒の雰囲気の饗宴と、見た目とは違う両刃の剣の世界」を生み出していると述べている。^[15]

SF文学と比較すると、SF映画は人間の想像力に頼る度合いが低く、アクションシーンや特殊効果で作られた異星の生物やエキゾチックな背景に頼ることが多い。1970年代以降、映画観客はSF映画の特殊効果に高い水準を期待するようになった。^[16]場合によっては、SFをテーマにした映画は、SF物語ではないものにエキゾチックで未来的な設定を重ね合わせている。しかし、批評家から高く評価されているSF映画の中には、SF文学の道をたどり、ストーリー展開を使って抽象的な概念を探求しているものもある。

ジュール・ヴェルヌ（1828年 - 1905年）は、メリエスの『月世界旅行』（1902年）と『海底二万里』 （1907年）で、その作品が映画化された最初の大物SF作家となった。これらの作品では、ヴェルヌのシナリオが幻想的な映像の枠組みとして使われていた。ヴェルヌの作品の著作権が1950年に切れるまでに、翻案作品は一般的にビクトリア朝の美学を取り入れた時代劇として翻案された。ヴェルヌの作品はそれ以来何度も翻案されており、その中には『海底二万里』（1954年）、『月世界旅行』 （1958年）、そして1959年と2008年の 『地底旅行』の2本の映画版がある。

HG ウェルズの小説『透明人間』、『未来への旅立ち』、『ドクター・モローの島』は、ウェルズの存命中（1866 年 - 1946 年）に映画化され、『宇宙戦争』は 1953 年と 2005 年に改訂され、合計で少なくとも 4 回映画化されました。『タイムマシン』は 2 回映画化（1960 年と 2002 年）され、『スリーパー』はウェルズの 1910 年の小説『眠れる森の美女』のパスティーシュの一部です。

1940年代にSF映画への関心が薄れたため、「黄金時代」のSF作家のほとんどが映画化されなかった。ジョン・W・キャンベルの中編小説は『遊星からの物体X』 （1951年）の原作となった。ロバート・A・ハインラインは『月世界』 （1950年）の脚本に協力したが、彼の主要作品は1990年代まで映画化されなかった。『操り人形マスター』（1994年）と『宇宙の戦士』 （1997年）である。アイザック・アシモフ（1920年 - 1992年）の小説は『スター・ウォーズ』や『スタートレック』の映画に影響を与えたが、彼の短編小説の1つ（『ナイトフォール』）の映画版が製作されたのは1988年になってからであった。アシモフの長編作品を映画化した最初の主要な作品は『バイセンテニアル・マン』（1999年）（短編小説『バイセンテニアル・マン』（1976年）と『ポジトロニック・マン』（1992年、後者はロバート・シルヴァーバーグとの共著）に基づく）であるが、アシモフの同名の 短編小説集を大まかに基にした映画『アイ、ロボット』 （2004年）の方が注目を集めた。

1968年にSF作家アーサー・C・クラークの作品を映画化した『2001年宇宙の旅』はアカデミー視覚効果賞を受賞し、当時のSFジャンルにはあま​​り見られないテーマの複雑さを提示した。続編の『2010年宇宙の旅』（クラークの『2010年宇宙の旅』にインスピレーションを得た）は商業的には成功したが、批評家からの評価は低かった。時代を反映して、レイ・ブラッドベリの初期の2つのSF作品が1960年代に映画化された。 『華氏451度』（1966年）と『イラストレイテッド・マン』（1969年）である。カート・ヴォネガットの『スローターハウス5』は1971年に、 『チャンピオンたちの朝食』は1998年に映画化された。

フィリップ・K・ディックの小説は、SF映画で数多く使用されているが、その理由の1つは、SFジャンルの中心的な特徴であるパラノイア^[要出典]を喚起するためである。ディックの作品を基にした映画には、『ブレードランナー』（1982年）、『トータル・リコール』（ 1990年）、『インポスター』（2001年）、『マイノリティ・リポート』（2002年）、『ペイチェック』（2003年）、『スキャナー・ダークリー』（2006年）、『アジャストメント・ビューロー』 （2011年）などがある。これらの映画は、ディックの小説により近い『スキャナー・ダークリー』を除いて、原作のストーリーをゆるく翻案したものである。

2019年時点での北米におけるSF映画の興行収入シェア^[update]は推定4.77%であった。^[17]

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• ウェルチ・エヴァーマン、『カルトSF映画』、シタデル・プレス、1995年、ISBN 0-8065-1602-X。 
• ピーター・グットマッハー著『伝説のSF映画』、1997年、ISBN 1-56799-490-3。 
• フィル・ハーディ、『オーバールック映画百科事典、SF』、ウィリアム・モロー・アンド・カンパニー、ニューヨーク、1995年、ISBN 0-87951-626-7。 
• リチャード・S・マイヤーズ『SF 2: 1975年から現在までのSF写真史』、1984年、シタデル・プレス、ISBN 0-8065-0875-2。 
• グレッグ・リックマン、『The Science Fiction Film Reader』、2004年、ISBN 0-87910-994-7。 
• マティアス・シュワルツ『過去の未来の考古学。共産主義東ヨーロッパのSF映画』ライナー・ローター、アニカ・シェーファー（編）『不完全な未来。SF映画』ベルリン2007年、96～117頁。ISBN 978-3-86505-249-0。 
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• Errol Vieth、『Screening Science: Context, Text and Science in Fifties SF Film』、メリーランド州ランハムおよびロンドン: Scarecrow Press、2001年。ISBN 0-8108-4023-5。 

• 同時世界：グローバル SF シネマ、ジェニファー L. フィーリーとサラ アン ウェルズ編、2015 年、ミネソタ大学出版

• ファンタスティック映画とテレビの百科事典 — ホラー、SF、ファンタジー、アニメーション
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