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『フランケンシュタインの花嫁』は、1935年に公開されたアメリカのホラー映画であり、ユニバーサル・ピクチャーズが1931年に映画『フランケンシュタイン』の最初の続編である。前作と同様、本作もジェームズ・ホエールが監督を務め、ボリス・カーロフが怪物役、コリン・クライブがフランケンシュタイン博士役を演じた。また、エルザ・ランチェスターがメアリー・シェリーと花嫁の二役、アーネスト・セシガーがセプティマス・プレトリウス博士役、オリバー・ピーターズ・ヘギーが盲目の隠者役で出演している。
前作の直後の出来事を描いた本作は、メアリー・シェリーの原作小説『フランケンシュタイン、あるいは現代のプロメテウス』（1818年）のサブプロットを基にしている。『花嫁』では、懲りたヘンリー・フランケンシュタインが生命創造の計画を諦めようとするが、かつての師であるプレトリウス博士の誘惑と脅迫、そして怪物からの脅迫によって、怪物のための花嫁を製作させられてしまう。
『フランケンシュタイン』の続編の撮影準備は初公開直後に始まったが、脚本の問題でプロジェクトは遅延した。『フランケンシュタインの花嫁』の主要撮影は1935年1月にようやく開始され、前作の制作陣とスタッフの両方がカメラの前と後ろで再集結した。この映画は批評家と観客から高い評価を受けたものの、一部の州および国の検閲委員会で問題に直面した。
『フランケンシュタインの花嫁』は公開以来、その評価が高まり、今では史上最高の続編の一つとしてしばしば挙げられる。多くの批評家はオリジナル作品よりも優れていると評価し、ホエール監督の最高傑作と称賛している。1998年には、文化的、歴史的、あるいは美的に重要な作品として、アメリカ議会図書館によって国立フィルム登録簿に保存される作品に選ばれた。
嵐の夜、城の中でパーシー・ビッシュ・シェリーとバイロン卿は、メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』とその怪物の物語を称賛する。彼女は、この小説を書いた意図は道徳的な教訓、つまり人間が神になろうとすることの結末を伝えることだったと二人に告げ、物語はまだ続くと付け加える。
映画『フランケンシュタイン』（1931年）の出来事の後、村人たちは燃え盛る風車の周りに集まり、怪物の死を祝っていた。怪物が溺死させた少女の父親であるハンスは、怪物の骨を見たいと願う。彼は風車の下の水浸しの穴に落ち、そこで火事を生き延びた怪物に首を絞められる。穴から這い上がった怪物は、ハンスの妻も突き落として殺す。次に怪物はフランケンシュタインの召使いミニーに遭遇するが、ミニーは恐怖に駆られて逃げ出す。
風車で死んだと思われていたヘンリー・フランケンシュタインの遺体は、婚約者のエリザベスの待つ城に届けられる。ミニーが怪物の出現を知らせにやってくるが、彼女の警告は聞き入れられない。ヘンリーが動くのを見たエリザベスは、彼がまだ生きていることに気づく。エリザベスの手厚い看護で回復したヘンリーは、自らの創造物を放棄するが、それでもなお、生命と不死の秘密を解き明かす運命にあると信じている。ヒステリックになったエリザベスは、死を予感すると叫ぶ。
ヘンリーはかつての師であるセプティマス・プレトリウス博士の研究室を訪れ、そこでプレトリウス博士は自身が創造した複数のホムンクルスをヘンリーに見せる。プレトリウス博士はヘンリーと協力して怪物の伴侶を創造したいと考えており、その計画ではプレトリウス博士が人工脳を育成し、ヘンリーが伴侶のための部品を集めるという内容だった。
一方、怪物は溺れかけていた若い羊飼いの娘を救います。怪物を見た羊飼いの娘の悲鳴が二人の猟師に届き、猟師たちは怪物を撃って負傷させます。猟師たちは群衆を扇動し、怪物を追跡し始めます。捕らえられ、柱に縛り付けられた怪物は、地下牢に引きずり込まれ、鎖で繋がれます。一人になった怪物は鎖を断ち切り、衛兵を制圧して森へと逃げ出します。その夜、怪物は盲目の老人に出会います。老人は神が友を送ってくれたことに感謝します。老人は怪物に「友」や「良い」といった言葉を教え、一緒に食事をします。道に迷った二人の猟師が小屋に偶然たどり着き、怪物だと気づきます。怪物は猟師たちを襲い、猟師たちが老人を連れ去ろうとした際に、誤って小屋を燃やしてしまいます。
怒り狂った群衆から逃れるため地下墓地に身を隠した怪物は、プレトリウスとその手下であるカールとルートヴィヒが墓をこじ開けているのを目撃する。プレトリウスが夕食をとると、手下たちは立ち去る。怪物は姿を現し、食事を少し口にすると、プレトリウスが自分の伴侶を作ろうとしていることを知る。
結婚したヘンリーとエリザベスのもとにプレトリウスが訪れる。ヘンリーはプレトリウスへの協力を拒否し、プレトリウスは怪物を呼び出す。怪物はヘンリーに助けを求めるが、無駄だった。プレトリウスは怪物を追い出し、密かにエリザベスを誘拐するよう合図する。ヘンリーが協力すればエリザベスの無事な帰還を保証するとプレトリウスは言う。ヘンリーは塔の研究所に戻り、我を忘れて研究に没頭する。エリザベスの安全が確保された後、ヘンリーは花嫁の遺体を完成させる。
嵐が吹き荒れる中、花嫁を蘇らせるための最終準備が進められる。包帯でぐるぐる巻きにされた花嫁の体は屋根から吊り上げられ、雷から電気を取り出して彼女を動かそうとする。ヘンリーとプレトリウスは彼女を降ろし、蘇らせたことに成功すると、包帯を外して彼女を立たせる。
怪物は屋上でカールを殺した後、階段を下りてきて花嫁を見つける。怪物は彼女に手を伸ばし、「友よ？」と尋ねる。花嫁は悲鳴を上げて彼を拒絶する。怪物は「彼女は私を憎んでいる！他の者たちと同じように」とつぶやく。エリザベスがヘンリーのそばに駆け寄る中、怪物は研究所を暴れ回る。全てを破壊する前に、怪物は立ち止まり、ヘンリーとエリザベスに「行け！お前たちは生きろ！行け！」と言う。プレトリウスと花嫁には「お前たちはここにいろ。我々は死ぬべきだ」と言う。ヘンリーとエリザベスが逃げる間、花嫁は怪物にシューッと威嚇する。怪物は涙を流しながらレバーを引き、研究所と塔の破壊を引き起こす。
ユニバーサルは、1931年の試写会の時点でフランケンシュタインの続編を作ることを検討しており、その後、ヘンリー・フランケンシュタインが生き残るように映画の元の結末が変更された。[ 3 ]ジェームズ・ホエールは当初、「アイデアを絞り尽くした」と考え、ブライドの監督を拒否した。 [ 4 ]当初、ホエールの代わりとしてカート・ノイマンが予定されていたが、代わりに『黒猫』を撮影することにした。[ 5 ]ホエールの『透明人間』の成功を受けて、プロデューサーのカール・レムル・ジュニアは、ブライドの監督はホエールしかいないと気づいた。ホエールはこの状況を利用して、ユニバーサルを説得し、『ワン・モア・リバー』を製作させた。[ 6 ]ホエールは続編がオリジナルを超えることはないと考え、代わりに記憶に残る「大爆笑」の作品にすることにした。[ 4 ]スタジオの広報担当者によると、ホエールとユニバーサルのスタジオ精神科医は「モンスターの精神年齢は10歳の少年、感情年齢は15歳の少年」にしようと決めたという。[ 4 ]
脚本家のロバート・フローリーは「フランケンシュタインの新冒険：怪物は生きている！」というタイトルのトリートメントを書いたが、1932 年初頭にコメントなしで却下された。[ 7 ]ユニバーサルのスタッフライター、トム・リードは「フランケンシュタインの帰還」というタイトルのトリートメントを書き、このタイトルは撮影開始まで維持された。[ 8 ] 1933 年にそれが受け入れられた後、リードは完全な脚本を書き、ヘイズ事務所に審査のために提出した。脚本は審査を通過したが、当時すでに監督契約を結んでいたホエールは「ひどく臭い」と不満を述べた。[ 9 ]次にLG ブロックマンとフィリップ・マクドナルドがライターとして割り当てられたが、ホエールは彼らの仕事も満足のいくものではないと感じた。1934 年、ホエールはジョン L. バルダーストンに別のバージョンに取り組むよう指示し、彼は怪物が伴侶を要求する小説のエピソードに戻った。フランケンシュタインはその後伴侶を創造するが、それを生き返らせることなく破壊する。バルダーストンはメアリー・シェリーのプロローグも作成した。数か月後、ホエールはバルダーストンの作品に満足せず、この企画を劇作家のウィリアム・ジェームズ・ハールバットとエドマンド・ピアソンに委ねた。これらのバージョンの要素を組み合わせた最終脚本は、1934年11月にヘイズ事務所の審査に提出された。[ 10 ]キム・ニューマンは、ホエールがエリザベスを花嫁の心臓提供者にするつもりだったと報告しているが、[ 11 ]映画史家のスコット・マックイーンは、ホエールにはそのような意図はなかったと述べている。[ 7 ]
情報筋によると、フランケンシュタインの師匠プレトリウス役には、真剣度は様々だが、ベラ・ルゴシとクロード・レインズが検討されたという。 [ 12 ]また、この役はアーネスト・セシガーのために特別に作られたという情報もある。[ 13 ]メイ・クラークの体調不良のため、ヘンリー・フランケンシュタインの恋人エリザベス役にはヴァレリー・ホブソンが代役を務めた。 [ 7 ]製作初期段階で、ホエール監督は、花嫁役にキャスティングされた女優が、映画のプロローグでメアリー・シェリーも演じるべきだと考えた。これは、物語、そしてホラー全般が想像力の暗い側面から生まれることを表すためである。[ 14 ]彼はブリジット・ヘルムとフィリス・ブルックスを検討した後、エルザ・ランチェスターに決めた。夫のチャールズ・ロートンと共にハリウッドに来たランチェスターは、それほど成功していなかったが、ロートンはいくつかの映画で強い印象を残し、アカデミー主演男優賞も受賞していた。ランチェスターはロンドンに一人で戻ったところ、ホエールから連絡があり、二役をオファーされた。[ 15 ]ランチェスターは花嫁のシューという音を白鳥の鳴き声に似せて作った。ホエールが複数の角度から撮影したシューという音のシーンを撮影している間、彼女は喉を痛めてしまった。[ 16 ]
コリン・クライブとボリス・カーロフは、それぞれ創造主と被造物として、『フランケンシュタイン』と同じ役を再演した。ホブソンは、クライブのアルコール依存症はオリジナル版の撮影以来悪化していたが、ホエールは彼の「ヒステリックな性質」が映画に必要だったため、役を再キャストしなかったと回想している。 [ 14 ]カーロフは、怪物が話すことを許すという決定に強く反対した。「話すだと！馬鹿げてる！私の主張は、怪物が何らかのインパクトや魅力を持っているとすれば、それは彼が言葉が不明瞭だからだ。この巨大で、のろのろとした、言葉の不明瞭な生き物だ。彼が話した瞬間、あなたは…真面目に演じた方がいいだろう」。[ 17 ]この決定はまた、カーロフが義歯を外すことができなかったため、彼の頬はオリジナル版の映画のような窪んだ表情ではなくなった。[ 7 ]ホエールとスタジオの精神科医は、スタジオで働く10歳の子供たちのテスト用紙を見て、怪物の語彙として44の簡単な単語を選んだ。[ 4 ]ドワイト・フライは、オリジナル版でせむし男フリッツを演じた後、ドクターの助手カール役で復帰した。フライはまた、名前のない村人役と、叔父を殺害し、その死を怪物のせいにした男「甥のグルッツ」役で撮影を行った。[ 7 ]ボリス・カーロフは、ユニバーサルが彼のキャリアの絶頂期に慣例として、単にカーロフとクレジットされている。[ 18 ]エルザ・ランチェスターはメアリー・ウォルストンクラフト・シェリー役でクレジットされているが、以前の映画へのオマージュとして、怪物の花嫁は、ボリス・カーロフが『フランケンシュタイン』のオープニングクレジットでそうであったように、「？」とだけクレジットされている。
ユニバーサルのメイクアップアーティスト、ジャック・ピアースはこの映画でモンスターの外見に特別な注意を払った。彼は1931年のデザインを変更し、工場火災の後遺症を表現するために傷跡を追加し、モンスターの髪を短くした。[ 18 ]撮影中、ピアースはモンスターのメイクを修正し、映画が進むにつれてモンスターの傷が癒えていくことを示そうとした。[ 7 ]ピアースは、特に花嫁の象徴的なヘアスタイルに関して、ホエールの強い意見を得て花嫁のメイクを共同で作成した。 [ 15 ]このヘアスタイルはネフェルティティに基づいている。[ 8 ]ランチェスターの髪は、ワイヤーフレームの上にマルセルウェーブを施してこのスタイルを実現した。 [ 7 ]ランチェスターはピアースとの仕事が嫌いだった。彼女はピアースについて「彼はまるで自分が神であるかのように、これらの人々を作っていると本当に感じていた…朝には手術のために病院にいるかのように白い服を着ていた」と語った。[ 8 ]メアリー・シェリーを演じるために、ランチェスターは蝶、星、月のスパンコールが刺繍された白いネットのドレスを着たが、女優は、そのドレスを作るのに17人の女性が12週間かかったと聞いていた。[ 4 ]ランチェスターは花嫁衣装について、「できるだけ水分を摂らないようにした。トイレに行くのも大変だったし、包帯だらけだし、ドレッサーに付き添ってもらわなければならなかったから」と語った。[ 19 ]
ケネス・ストリックファーデンは実験装置を製作し、維持した。ストリックファーデンは、オリジナルのフランケンシュタインのために製作した奇抜な名前の機械のいくつかを「宇宙線拡散器」[ 20 ]や「星雲装置」[ 21 ]などとともに『フランケンシュタインの花嫁』で再利用した。ストリックファーデンの装置によって生成された稲妻は、数多くの映画やテレビ番組に登場する定番シーンとなった。 [ 22 ]この映画の特殊撮影効果を担当したのは、当時ユニバーサル・スタジオの特殊効果部門の責任者であったジョン・P・フルトンだった。 [ 23 ]フルトンとデビッド・S・ホースリーは、俳優を実物大の瓶に入れ、黒いベルベットを背景に撮影し、セットの瓶の遠近法に合わせて配置することで、2日間かけてホムンクルスを製作した。前景のフィルムプレートはロトスコープされ、後景のプレートに合成された。小柄な俳優ビリー・バーティは、完成した映画の中でハイチェアに座ったホムンクルスの赤ん坊として後ろ姿が少しだけ映っているが、ホエール監督は映画公開前にその赤ん坊の登場シーンをカットした。[ 7 ]
ホエールはパーティーでフランツ・ワックスマンと出会い、映画の音楽を作曲してくれるよう頼んだ。ホエールはワックスマンに「この映画では最後の破壊シーン以外何も解決されない。解決されない音楽を書いてくれないか」と言った。 [ 16 ]ワックスマンは3つの特徴的なテーマを作った。1つはモンスター用、1つは花嫁用、そしてもう1つはプレトリウス用である。ホエールの提案で、スコアは力強い不協和音で締めくくられており、スクリーン上の爆発があまりにも強力で、映画が上映されていた劇場まで影響を受けたという考えを伝えることを意図している。[ 24 ]コンスタンティン・バカレイニコフは22人の音楽家を指揮し、9時間のセッションでスコアを録音した。[ 25 ]
撮影は1935年1月2日に開始され[ 26 ] 、予算は293,750米ドル（2025年換算で690万ドル）と見積もられ、これはオリジナルとほぼ同じ予算で、撮影期間は36日間と見積もられた[ 27 ] [ 28 ] 。初日、カーロフは衣装の下にゴムスーツを着て、破壊された風車の下の水の中を歩いた。スーツの中に空気が入り込み、「卑猥な睡蓮」のように膨らんだ[ 8 ] 。その日の後半、カーロフは股関節を骨折し、スタントダブルが必要となった[ 17 ] 。クライブも足を骨折していた[ 14 ]。撮影は3月7日に完了した。ホエール監督が隠者役のヘギーが出演できるようになるまで10日間撮影を中断したため、映画の撮影は予定より10日遅れた。[ 29 ]最終的な費用は 397,023 ドル ( 2025 年時点で1,170万ドル) で、ブライドは予算を 10 万ドル ( 2025 年時点で235万ドル) 以上超過した。[ 27 ] [ 26 ]当初撮影されたシーンでは、ヘンリーは爆発する城から逃げる途中で死亡した。ホエールは、彼らが生き残れるようにエンディングを撮り直したが、崩れ落ちる研究所でクライヴが画面に映っている。[ 11 ]ホエールは、映画の公開予定日のわずか数日前に、上映時間を約 90 分から 75 分に短縮し、エンディングを撮り直して再編集し、最終版を完成させた。[ 1 ]
『フランケンシュタインの花嫁』は、製作中はヘイズ事務所による検閲を受け、公開後も地方および国の検閲委員会による検閲を受けた。ヘイズ事務所の主任検閲官であるジョセフ・ブリーンは、最初に提出された脚本の中で、ヘンリー・フランケンシュタインとその作品を神の作品と比較するセリフに異議を唱えた。彼は改訂された脚本でもそのようなセリフに異議を唱え続け、[ 30 ]怪物が墓地を駆け抜けて磔刑にされたイエスの像に向かい、十字架から像を救出しようとする予定のショットにも異議を唱えた。[ 31 ]ブリーンはまた、脚本で描かれている殺人と暗示されている殺人の数にも異議を唱え、ホエールにその数を減らすよう強く勧めた。[ 7 ]検閲局は1935年3月に映画を審査し、いくつかのカットを要求した。ホエール監督は、ドワイト・フライ演じる「甥のグルッツ」[ 7 ]が叔父を殺し、怪物のせいにする場面[ 1 ]と、ブリーン監督が胸が露出しすぎていると感じたエルザ・ランチェスター演じるメアリー・シェリーのショットを削除することに同意した。ブリーン監督は以前の反対にもかかわらず、怪物がキリストのように柱に縛り付けられる場面を含む映画全体にわたる十字架のイメージや、プレトリウスが暗黙の同性愛者として描かれていることには反対しなかった[ 30 ] 。 『フランケンシュタインの花嫁』は4月15日に製作コード局の承認を受けた[ 1 ]。
映画の公開後、同映画はオハイオ州の検閲委員会から異議を唱えられた。[ 30 ]イギリスと中国の検閲官は、怪物が花嫁として蘇生させられる予定の遺体を切望して見つめるシーンに異議を唱え、それが死体愛好症のように見えるという懸念を示した。[ 32 ]ユニバーサルは、要求された大幅なカットのため、自主的にスウェーデンから映画を撤回し、トリニダード、パレスチナ、ハンガリーでは『花嫁』は完全に拒否された。さらに、日本の検閲官は、プレトリウスがピンセットでミニチュアのヘンリー8世を追いかけるシーンに異議を唱え、「王を愚弄している」と主張した。[ 30 ]
『フランケンシュタインの花嫁』は1935年4月19日にサンフランシスコのオーフィアム劇場で初公開され[ 33 ] [ a ]、翌日には一般公開された[ 34 ] [ 35 ] 。この映画はユニバーサルにとって利益をもたらし、1943年の報告によると、約200万ドルの興行収入があり、約95万ドルの利益があった[ 36 ] 。
この映画は公開時に批評家から高く評価されたが、一部の批評家はホラー映画というジャンルに基づいて意見を限定していた。ニューヨーク・ワールド・テレグラム紙はこの映画を「同種の作品としては優れた娯楽」と評した。[ 37 ]ニューヨーク・ポスト紙は「同種の作品としては素晴らしい、グロテスクで恐ろしい物語」と評した。[ 37 ]ハリウッド・リポーター誌も同様にこの映画を「その良さがわかる人にとっては喜び」と評した。[ 37 ]
バラエティ誌はレビューでそのように限定しなかった。「これは、俳優や監督と並んでカメラマン、美術監督、音楽作曲家について言及せずにレビューしたり語ったりできない稀有な例の一つである」。バラエティ誌はまた、キャストを称賛し、「カーロフは、驚くほどリアルで感動的な感情の機微をキャラクターに吹き込むことに成功している…プレトリウス博士を演じるセシガーは、まさに悪魔的な人物像である…ランチェスターは、前編で作家メアリー・シェリーとして、そして創作された女性として、2つの役を演じている。後者の役で彼女は非常に高い印象を残している」と書いた。 [ 38 ]
別の無条件のレビューで、タイム誌は、この映画には「彼らの努力がオリジナル作品と完全に同等であるほどの活力がある…脚本家のハールバットとバルダーストン、そして監督のジェームズ・ホエールは、すべての優れたホラー作品にふさわしい不気味な激しさを与えているが、フランケンシュタインの純粋な悪の代わりに奇妙な機械的な悲哀を与えている」と書いた。[ 39 ]オークランド・トリビューン紙も、「優れた舞台技術と素晴らしい撮影効果でかなり壮大な規模で制作されたファンタジー」だと同意した。[ 40 ]ウィニペグ・フリー・プレス紙は、電気機器はバック・ロジャースにもっと適していたかもしれないと考えたが、それでもこの映画を「刺激的で、時には病的にグロテスク」と称賛し、「フランケンシュタインを楽しんだ人は皆、彼の花嫁をふさわしい後継者として歓迎するだろう」と宣言した。[ 41 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、カーロフを「役柄でとても素晴らしいので、『彼こそが怪物だ』としか言えない」と評した。[ 42 ]タイムズ紙は主要キャスト全員とホエール監督の演出を称賛し、『ブライド』を「一流のホラー映画」と評し、[ 42 ]先見の明をもって「モンスターはチャーリー・チャンのように、一つの制度となるべきだ」と示唆した。[ 42 ]
この映画の評価は、公開から数十年経っても衰えることなく、さらに高まっています。1998年には、『フランケンシュタインの花嫁』は「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」とみなされ、米国国立フィルム登録簿に登録されました。 [ 43 ] [ 44 ]ジェームズ・ホエールの最高傑作としてしばしば挙げられるこの映画は、「すべてのゴシックホラー映画の中で最高傑作」と称賛されています。[ 45 ] [ 46 ]タイム誌は『フランケンシュタインの花嫁』を「史上最高の映画100選」にランク付けし、批評家のリチャード・コーリスとリチャード・シッケルは、同誌の当初のレビューを覆し、この映画を「原作よりもはるかに優れた稀有な続編の1つ」と宣言しました。[ 47 ]レビュー集計サイトRotten Tomatoesでは、57人の批評家によるこの映画のレビューのうち98%が肯定的で、平均評価は10点満点中9点、総評は「風変わりで、キッチュで、技術的に印象的で、恐ろしい映画であるジェームズ・ホエールの『フランケンシュタインの花嫁』は、驚くほどよく時代を経た」となっている。[ 48 ]
加重平均を用いるMetacriticは、16人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中95点を与え、「普遍的な称賛」を示している。[ 49 ]シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、1999年に『フランケンシュタインの花嫁』を自身の「偉大な映画」リストに加えた。彼はこの映画を「フランケンシュタイン映画の中で最高傑作。ホラーの装いでショッキングな素材を検閲をすり抜けさせた、ずる賢く反逆的な作品。時代を超越する映画もあれば、熟成する映画もある」と評した。エバートはまた、ランチェスターのキャラクターが「奇妙に高くそびえる髪に稲妻のような銀色の筋が入った、映画史に残る不朽のイメージの一つ」を提供しているとも付け加えた。[ 50 ]
2008年、エンパイア誌は『史上最高の映画500選』に『ブライド』を選出した。[ 51 ]同年、ボストン・ヘラルド紙は『ノスフェラトゥ』に次ぐ2番目に優れたホラー映画として本作を挙げた。[ 52 ] 2016年、プレイボーイ誌のジェームズ・カリスマは、本作を「オリジナルよりはるかに優れた続編15選」の7位にランク付けした。[ 53 ]エンターテインメント・ウィークリー誌は本作を『フランケンシュタイン』より優れていると評価している。[ 54 ]
『花嫁』はアカデミー賞に1部門ノミネートされ、録音賞（ギルバート・カーランド）を受賞した。[ 55 ] [ 56 ]
映画全体を通してキリスト教的なイメージが登場する。十字架のポーズで縛られた怪物や墓地の磔刑のイエスの像のシーンに加え、隠者の小屋の壁には十字架が飾られており、ホエール監督の困惑をよそに、編集者のテッド・ケントはフェードアウト中にそれを光らせた[ 7 ]。また、怪物は隠者との「最後の晩餐」でパンとワインというキリスト教の聖餐をいただく。ホラー研究者のデイヴィッド・J・スカルは、ホエール監督の意図は「フランケンシュタインの怪物とキリストを直接比較すること」だったと示唆している[ 57 ] 。映画研究者のスコット・マックイーンは、ホエール監督に宗教的な信念がなかったことを指摘し、怪物がキリスト像であるという考えに異議を唱えている。むしろ、怪物は神ではなく人間によって創造されたため「神聖な火花を欠いている」ことから、「神への嘲り」であるとしている。ホエールは怪物を磔刑にすることで、キリストの死とその後の復活というキリスト教の中心的な信仰を逆転させ、「観客の感情を揺さぶる」と述べている。怪物はまず死から蘇り、それから磔刑にされるのだ。[ 7 ]
公開から数十年が経ち、現代の映画研究者たちはこの映画の同性愛的な解釈の可能性を指摘してきた。監督のジェームズ・ホエールは公然と同性愛者であり、出演者の中にはアーネスト・セシガーや、噂によればコリン・クライブなど、それぞれ同性愛者または両性愛者であった者がいた。[ 58 ]ホエールの伝記作家であるジェームズ・カーティスは、ホエールが同性愛者の視点からモンスターに共感したという考えを否定しているが、[ 59 ]研究者たちは、特にキャンプ的な感性など、映画全体に同性愛的なサブテキストが浸透していると認識しており、 [ 60 ]特にプレトリウスというキャラクターとヘンリーとの関係にそれが体現されている。
ゲイ映画史家のヴィト・ルッソは、プレトリウスについて考察する際、このキャラクターをゲイと断定することはせず、「女々しい」と表現している[ 61 ]。「女々しい」という言葉自体が、ハリウッドでは「同性愛者」を意味する隠語である。プレトリウスは「ゲイのメフィストフェレス」[ 13 ]として、誘惑と誘惑の象徴であり、結婚初夜にフランケンシュタインを花嫁から引き離し、生殖を伴わない生命を創造するという不自然な行為に及ぶ。イギリスで出版された映画のノベライズ版では、プレトリウスがフランケンシュタインに「子を産み増やせ。聖書の戒めに従おう。もちろん、君には自然な手段を選ぶ権利がある。だが、私には科学的な方法以外に道はないようだ」と言っていることから、その含意が明確になっている[ 62 ] 。
男性の隠者と女性の花嫁に対する愛情を同じ言葉（「友人」）で語る怪物は、性的「不安定」で両性愛者と解釈されてきた。[ 58 ]ジェンダー研究の著者エリザベス・ヤングは次のように書いている。「彼は、花嫁と築く男女の絆が主要なものであると想定されていること、あるいはそれが[プレトリウスと隠者]との関係とは異なる性的価値を持つことを、生来理解していない。すべての感情的な関係は、簡単に『友情』にも『結婚』にもなり得るのだ。」[ 63 ]実際、隠者との関係は、異性愛社会が容認しない同性婚として解釈されてきた。「間違いなく、これは結婚であり、実行可能な結婚である…しかし、ホエールはすぐに、社会がそれを承認しないことを私たちに思い出させる。怪物、つまり部外者は、この驚くべき同盟に偶然出くわし、すぐに本能的にそれを破壊しようとする2人の銃を持った田舎者によって、家庭の喜びの場面から追い出される」と、文化評論家のゲイリー・モリスはブライト・ライツ・フィルム・ジャーナルに書いている。[ 58 ]モリスはさらに、花嫁の場面の創造は「ホエールが観客、つまりハリウッドのボス、同僚、そして見ているすべての人に、同性愛者の創造者の威厳と力を思い出させるものだ」と述べている。[ 58 ]
ホエールの友人であり腹心でもある映画監督のカーティス・ハリントンは、これを「若い批評家の評価」として一蹴した。「すべての芸術家は無意識から生まれる作品を作り、後になってそれを分析して、象徴性に何らかの意味があると言うことはできるが、芸術家はそんな風には考えない。ジェームズ・ホエールがそのような概念を念頭に置いていたことは決してないだろうと私は断言する」[ 64 ] 。特に「威厳と力」という解釈に対して、ハリントンは「それは全くのナンセンスだ。それは本来のインスピレーションとは何の関係もない批評的解釈だ」と述べた[ 64 ]。彼はこう結論づけている。「彼の映画の中で同性愛のメタファーに最も近いものを見つけるとすれば、ある種のキャンプなユーモアを見出すことだろう」。[ 64 ]ホエールのパートナーであるデヴィッド・ルイスは、ホエールの性的指向は彼の映画製作とは「無関係」であると断言した。「ジミーはまず第一に芸術家であり、彼の映画は芸術家の作品である。ゲイの芸術家ではなく、芸術家の作品である」。[ 59 ]
1985年、MCAホームビデオは『フランケンシュタインの花嫁』をレーザーディスクで発売した。[ 65 ] 1990年代には、MCA/ユニバーサルホームビデオがユニバーサル・クラシック・モンスターズ映画のリリースシリーズである「ユニバーサル・モンスターズ・クラシック・コレクション」の一部として、この映画をVHSで発売した。[ 66 ]
1999年、ユニバーサルは「クラシック・モンスター・コレクション」の一環として『フランケンシュタインの花嫁』をVHSとDVDでリリースした。[ 67 ] [ 68 ] 2004年4月、ユニバーサルは「ユニバーサル・レガシー・コレクション」の一環として『フランケンシュタイン：レガシー・コレクション』をDVDでリリースした。 [ 69 ] [ 70 ]この2枚組DVDには、 『フランケンシュタインの花嫁』のほか、オリジナルの『フランケンシュタイン』、『フランケンシュタインの息子』、『フランケンシュタインの幽霊』、『フランケンシュタインの家』が収録されている。[ 69 ] [ 70 ]
2012年、『フランケンシュタインの花嫁』は、ユニバーサル・クラシック・モンスターズ・シリーズから合計9作品を含むユニバーサル・クラシック・モンスターズ：エッセンシャル・コレクション・ボックスセットの一部としてBlu-rayでリリースされました。 [ 71 ] 2014年、ユニバーサルは『フランケンシュタイン：コンプリート・レガシー・コレクション』をDVDでリリースしました。[ 72 ]このセットには、『フランケンシュタイン』、 『フランケンシュタインの花嫁』、 『フランケンシュタインの息子』 、 『フランケンシュタインの幽霊』、 『フランケンシュタイン対狼男』、 『フランケンシュタインの家』、『ドラキュラの家』、『アボットとコステロ、フランケンシュタインに会う』の8作品が含まれています。[ 72 ] 2015年、6作品のユニバーサル・クラシック・モンスターズ・コレクションがDVDでリリースされました。[ 73 ] 2016年、『フランケンシュタインの花嫁』は、暗闇で光るカバーを特徴とするウォルマート限定のBlu-rayでリリースされました。[ 74 ]同年、コンプリート・レガシー・コレクションがBlu-rayでリリースされました。[ 75 ] 2017年9月、『フランケンシュタインの花嫁』は、アレックス・ロスによるカバーアートのBest Buy限定スチールブックBlu-rayでリリースされた。[ 76 ]
『フランケンシュタインの花嫁』は、2018年8月に発売されたユニバーサル・クラシック・モンスターズ：コンプリート30作品コレクションBlu-rayボックスセットに収録された。[ 77 ]このボックスセットはDVDでも発売された。[ 78 ]
カーロフ氏はその役柄で実に素晴らしく、ただ「彼こそが怪物だ」と言うしかない。クライブ氏、ヴァレリー・ホブソン、エルザ・ランチェスター、OP ヘギー、アーネスト・セシガー、EE クライブ、ウナ・オコナーは、カーロフ氏が演じる人物の背景にうまく溶け込んでいる。