脚本家の分類

脚本家のエリック・R・ウィリアムズは、生物学的な分類システムであるリンネの分類法にヒントを得て、映画製作者のための創造的なコラボレーションの共通言語を作成するために、2017年に脚本家タキソノミーを開発しました。 ^[1] 『脚本家タキソノミー：コラボレーションによるストーリーテリングへのロードマップ』  におけるウィリアムズの中心的な論点は、「ジャンル」という用語は映画を説明するために広く使用されているため、この言葉の現代的な用法は意味をなさなくなっているというものです。^[2]   『脚本家タキソノミー』では、映画のストーリーを語る創造的なプロセスを議論するための7つのカテゴリーを提案しています。^[3]

1. タイプ^[4]
2. スーパージャンル^[4]
3. マクロジャンル^[5]
4. マイクロジャンル^[6]
5. 声^[7]
6. 経路^[8]
7. 視点^[9]

ウィリアムズは、最も広い意味では、すべての物語形式のフィクション映画は、コメディとドラマの2つのタイプに分類できると主張している。これらのタイプの違いは、映画がよりシリアス（ドラマ）かユーモラス（コメディ）かによって単純に決まる。ドラマには10の異なるブランドがあり、コメディには12のブランドがある。^[10]

ウィリアムズは、真のジャンルは11種類しかないと主張し、それを「スーパージャンル」と呼んでいます。  ^{[11]スーパージャンルは3つの要素}（それぞれ特定の構成要素からなる）  によって定義されます。

• キャラクター （中心となるキャラクターのタイプ、そのキャラクターの目的、ストーリーをサポートする定番キャラクターから構成されます）
• ストーリー （中心となるテーマ、物語の語り方のリズム、観客が期待する典型的なテントポールシーンから構成されます）
• 雰囲気 （場所、衣装、小道具、観客の直感的な体験から構成される）

ウィリアムズによれば、11 のスーパージャンルは以下のとおりです。

1. アクション
2. 犯罪
3. ファンタジー
4. ホラー
5. 人生
6. ロマンス        
7. SF
8. スポーツ
9. スリラー
10. 戦争
11. 西洋

スーパージャンル「人生」はさらに

• 日常生活（主人公の日々の葛藤が物語の中心となる）
• スライス・オブ・ライフ（コミュニティが日常の問題にどのように対処するかに焦点を当てた物語）。^[6]

スーパージャンルの数は限られているが、マクロジャンルは少なくとも50ある。マクロジャンルには、スーパージャンルと組み合わせることでより詳細なストーリーを作り上げることができる交換可能な要素が含まれている。マクロジャンルとスーパージャンルを組み合わせることで、ストーリー内でより具体的な期待が生まれる。例えば、「タイムトラベル」はマクロジャンルである。これはさまざまなスーパージャンルと組み合わせて、タイムトラベルファンタジーストーリーやタイムトラベルロマンスを作ることができる。1つのストーリーに複数のマクロジャンルを使用することができる。ウィリアムズが特定した50のマクロジャンルは以下の通りである（ただし、彼はおそらくもっとあると主張する）。^[12]

「ミステリー」マクロ ジャンルが各スーパー ジャンルとどのように組み合わせられるかの例:

• ユージュアル・サスペクツは犯罪ミステリー        
• 「ロジャー・ラビットの罪」はファンタジーミステリー
• ブレア・ウィッチ・プロジェクトはホラーミステリー
• ハングオーバーは人生の一面を描いたミステリー
• Vertigoはロマンスミステリー
• マイノリティ・リポートはSFミステリー
• エイトメンアウトはスポーツミステリー
• 『羊たちの沈黙』はスリラーミステリーである
• 『マンチュリアン・カディデート』は戦争ミステリー
• ヘイトフル・エイトは西部劇のミステリー

マクロジャンルは、任意のスーパージャンルとランダムに組み合わせることができます。マイクロジャンルは異なる働きをします。各マイクロジャンルは特定のマクロジャンルに特有であり、ストーリー、キャラクター、雰囲気にさらに特異性とニュアンスを与えます。したがって、各マクロジャンルには独自のマイクロジャンルのセットがあります。たとえば、「伝記」マクロジャンルには、少なくとも6つのマイクロジャンルがあります。^[13]

1. 富裕層や有名人の伝記（ソーシャルネットワークやマルコムX）
2. 芸能人やアスリートの伝記（レイまたはシンデレラマン）
3. 政治家の伝記（英国王のスピーチ）
4. 何か素晴らしいことを成し遂げた無名の人物の伝記（シンドラーのリスト）
5. グループまたは組織の伝記 ( Remember the Titans )
6. ニュース価値のある出来事や歴史的な出来事の伝記（アポロ13号やイミテーション・ゲーム）

各マクロのミクロジャンルは次のとおりです。

「声」は、ストーリー、登場人物、雰囲気といったジャンルの特性には触れません。^[14]  その代わりに、声はストーリーがどのように語られるかに焦点を当てています。伝統的なハリウッドのストーリーは次のように語られます。

1. 直線的な物語として
2. 現代の映画製作技術を用いて作られた
3. 幅広い読者層に向けて書かれた
4. 実写の人間キャラクター
5. 彼らのセリフを話す
6. 脚本家の物語に無意識のうちに参加する者として。^[15]

脚本家分類法によれば、ハリウッドのストーリーの語り方の定義の中で、6 つの質問が脚本家の声に影響を与える可能性があります。

1. 物語は直線的に語られるのか、それとも次のような別の語り口が使われるのか。

• フラッシュバック（例：スラムドッグ・ミリオネア）
• インターカットの時間帯（例：The Hours）
• 並行現実（例：贖罪）
• 繰り返し（例：グラウンドホッグ・デイ）
• タイムトラベル（例：12モンキーズ）
• 逆年代順（例：Memento）

2. 映画製作者は現代的な映画製作技術を使用する予定ですか、それとも次のような代替案がありますか。

• 白黒映画（例：レイジング・ブル）
• 無声映画の技法（例：ゼロ・グラビティ）
• 時間がかかる（例：Gerry）
• カメラの動きが少ない（例：ニューワールド）

3. この物語は幅広い読者層に向けて書かれているのでしょうか、それとも、次のような別の読者層に向けて書かれているのでしょうか。

• 成人向け（例：9 ½ 週間）
• 子ども向け（例：クリフォード・ザ・ビッグ・レッド・ドッグ）
• LGBTQ の視聴者 (例: Blue is the Warmest Colour )
• 少数派の視聴者（例：理髪店）
• 女性観客（例：『若草物語』）
• 宗教的な観客（例：Killing Jesus）

4. ストーリーは実写や人間の俳優によって表現されるのか、それとも次のような手法を使った別の声で表現されるのか。

• ストップモーションアニメーション（例：ファンタスティック Mr.FOX）
• 実写人形（例：マペット・ムービー）
• 2D または 3D アニメーション (例:ベイマックス)

5. 登場人物はセリフを話すのでしょうか、それともコミュニケーションに別のアプローチがあるのでしょうか。たとえば、

• ミュージカル（例：ハミルトン）
• 沈黙（例：アーティスト）
• ナレーション（例：グッドフェローズ）

6. 架空の登場人物は映画が作られていることに気づいていないのでしょうか、それとも次のような別の手法が使われるのでしょうか。

• 第四の壁を破る（例：ファイト・クラブ）
• モックメンタリーアプローチ（例：ボラット）
• 内部独白（例：時計じかけのオレンジ）

パスウェイは、観客がストーリーの中でどのように移動するかの軌跡を表します。ジャンルに関係なく、各ストーリーは特定の軌跡 (またはパスウェイ) に沿って主人公を送ります。パスウェイは、観客の潜在意識のロードマップ、つまりストーリーを通して観客を導くツールになります。パスウェイには 20 種類あり、その中にはアメリカの観客に最も馴染みのある伝統的なパスウェイがあります。伝統的なパスウェイには 5 つの要素があります。

1. 一人の主人公が変化を経験する。
2. 通常、観客と主人公は同時に情報を学びます。
3. 主人公は英雄の旅を辿ります。
4. 観客にとっての最大の見どころは、主人公が敵対するキャラクターと戦うことです。
5. 結局、私たちのヒーローは勝利し、報酬を得ます。

これら 5 つの要素は、観客を映画の世界へと導きます。例えば、1991 年のアカデミー賞受賞映画「羊たちの沈黙」では、観客はクラリス・スターリングが駆け出しの FBI 捜査官から熟練の FBI 捜査官へと変貌する過程に同行します。^[16]  観客は彼女と一緒に物語を体験します。彼女が学んだことを、観客も学ぶのです。彼女は法執行機関の世界から始まり、精神異常者の世界に足を踏み入れ、最終的に勝利を収めて FBI の故郷へと戻ります。観客にとっての本能的な報酬は、レクター博士やバッファロー・ビルとの彼女の精神的な戦いです。最後に、スターリング捜査官は戦いに報いを受けるのです。

従来の経路に加えて、次の 19 の経路があります。

これら19の経路は、以下の7つの方法のいずれかで従来の経路から分岐しています。^[17]

主人公は敵と戦うこともありますが、より重要な戦いは、しばしばより大きな力との闘いです。観客の楽しみは、このより大きな力が主人公を破滅させるのを見ることです。この道筋では、主人公はたいてい破滅します。あるいは、生き残った場合は、生き残ったこと自体が勝利です。主人公が「勝利」することはめったにありません。

このカテゴリーのパスウェイ:

• ノワール
• 狂気の物語
• 貧困から富裕へ、そして再び貧困へ

主人公は敵対者と対決することもあります。しかし、中心となるのは主人公が極度の個人的な悲劇に耐える様子を見ることです。主人公は感情的に打ちのめされることが多く、「勝利」することはめったにありません。さらに、この道筋では、英雄は個人的な悲劇に注目することで、本来の英雄的な旅から逸れてしまいます。

このカテゴリーのパスウェイ:

• メロドラマ

主人公は文字通りにも比喩的にも家に帰ることはめったにありません。

このカテゴリーのパスウェイ:

• 追跡/ハント
• ロードムービー

これらのパスウェイは、ストーリーを 1 人の主人公で展開するのではなく、複数の主人公に均等にストーリーを分割します。各キャラクターには独自の始まり、中間、終わりがある完全なストーリーがあるため、各ストーリーは短くなります。主人公は敵対者と対決する場合もあれば、しない場合もあります。対決する場合、敵対者は大まかで 2 次元的なキャラクターであることが多いです。観客は、外部の対立よりも、さまざまな主人公間の感情的な関係に引き込まれます。

このカテゴリーのパスウェイ:

• バディムービー
• スクリューボールコメディ
• ギャングの再結成
• ありえないアンサンブル

これらの経路では、ストーリーを運ぶのに 1 人の主人公は使用しません。代わりに、複数の主人公に均等にストーリーを分割します。主人公は特定の敵対者と対決する場合もあれば、そうでない場合もあります。多くの場合、ストーリーはグループが耐えなければならないイベント、またはグループが達成しなければならないミッションを中心に展開します。各キャラクターは、同僚のストーリーの敵対者として機能します。この経路が単純な「マルチ主人公」経路と異なるのは、バックストーリーが観客に提供される方法です。この経路では、観客は絶えず「追いつく」ゲームをしています。主人公はお互いを知っており、長い間お互いを知っています。ただし、観客はキャラクターのストーリーがすでに進行中の状態で参加します。

このカテゴリーのパスウェイ:

• リユニオンフィルムズ
• ギャングの崩壊

これらの経路では、観客は主人公よりも多くのことを知っています。観客は情報を記憶するほど多くは学びません。楽しみは回想から生まれ、主な報酬は強力な敵と戦うことではなく、主人公が目覚めるのを見ることから生まれます。  

このカテゴリーのパスウェイ:

• 成人
• 失われた純潔

ほとんどの物語では、主人公は敵対者、つまり別の生身の知覚力を持つ存在と戦います。これらのストーリーは、主人公が知覚力を持たない何かと戦う物語を語ることで、この予想から外れています。これらは、状況の物語であり、「敵対者」は意図的に主人公と交戦して破壊しようとはしません。それでも、主人公の命や生活は危険にさらされています。

このカテゴリーのパスウェイ:

• 水から出た魚
• 人間対自然
• 人間対自分
• 人間対社会
• 人間対テクノロジー

脚本家は、ストーリーの冒頭から、観客にどの程度の情報を提供するかを決定する必要があります。3 つの中心的な質問を伴う意思決定ツリーとしての視点 (POV)。

1. 語り手は観客が見ることができるものを制限するのでしょうか、それとも観客が全知であることを許すのでしょうか?
2. 物語は主要人物の視点から語られるのでしょうか、それとも脇役の視点から語られるのでしょうか?
3. この物語は客観的に語られているのでしょうか、それとも出来事に主観的な要素があるのでしょうか?

脚本家は、ストーリーを伝えるのに最も役立つ答えを見つけることで、脚本のPOVを決定します。^[18]  脚本家タクソノミーでは、これらの質問に対する答えを、最も一般的な5つのPOVにまとめています。

登場人物たちは映画が作られていることを知らず、そのため語り口がありません。その代わりに、映画製作者は登場人物や出来事の全知全能のツアーに私たちを連れて行くことで物語を作り上げ、最もインパクトのあるタイミングで物語の完璧な部分を見せることで観客の興味をそそり楽しませるようにデザインされています。このタイプの映画製作はほぼ常に客観的です。なぜなら、映画を見ることの本質は、映画製作が真実であることにかかっているからです。

物語は主人公の視点から描かれる。物語は偏ったものが多く、行動は回想形式で語られる。これは主人公が巻き込まれた「より大きな物語」を伝えるためである。アラン・ボールは『アメリカン・ビューティー』の最終稿でこの手法を使った。^[19]

主人公の視点が限定されると、客観性が高まります。物語は一人の人物の主観的な出来事の解釈から語られますが、状況によってはこの視点の方がより本物らしく客観的に見える場合があります。

二次的限定は珍しいが、あり得ないわけではない。実際、シャーロック・ホームズの物語のような、史上最も有名な物語のいくつかは、二次的限定的な視点から語られている。もちろん、物語は主人公（シャーロック・ホームズ）についてだが、それは二次的登場人物（ワトソン博士）の視点から語られる。  作者であるサー・アーサー・コナン・ドイルは、シャーロック・ホームズが犯罪を解決した方法について、ワトソンが論理的に知っている、または推測できるであろうことだけを明らかにする。

二次的全知はさらに珍しく、典型的には登場人物が自分の人生を振り返っているとき、または全知を引き起こす何らかの特別な力を持っているときに発生します。コーエン兄弟は『ノーカントリー』でこの視点を使用し、ベル保安官が特定の事件を振り返っています。^[20]

リンネの分類法と同様に、ウィリアムズは、それぞれの「ハリウッドの物語映画」は、タイプ、スーパージャンル、マクロジャンル、ミクロジャンル、声、経路、視点の各カテゴリを活用していると主張しています。各カテゴリは映画をさらに定義し、より具体的な議論、分析、および/または創造的な意思決定を可能にします。

脚本家分類法による8本の映画とその分類の例: ^[21]