シリアルエクスペリメンツレイン

シリアルエクスペリメンツレイン
岩倉玲音をフィーチャーした初の北米版DVDジャケット
ジャンル	サイバーパンク[1] 心理的恐怖[2] [3] テクノホラー[4]
作成者	上田 康之[a]
アニメテレビシリーズ
監督	中村龍太郎
制作：	上田康之 阿部祥二郎
著者	小中千秋
音楽：	仲井戸麗市
スタジオ	三角杖
ライセンス提供元	オーストラリア: ユニバーサル/ソニー 該当なし: クランチロール イギリス: MVMフィルム
オリジナルネットワーク	TXN（テレビ東京）
英語ネットワーク	カリフォルニア州: G4techTV (アニメ最新情報) 私たち： KTEH、TechTV、ファニメーションチャンネル ZA : アニマックス
オリジナルラン	1998年7月6日– 1998年9月28日
エピソード	13
ビデオゲーム
開発者	パイオニアLDC
出版社	パイオニアLDC
プラットフォーム	プレイステーション
リリース	1998年11月26日
マンガ
捏造の悪夢
著者	阿部吉俊
公開済み	1999年5月

Serial Experiments Lain は、上田康之が企画・共同プロデュースし、小中千晶が脚本、中村隆太郎が監督を務めた日本のテレビアニメシリーズです。トライアングルスタッフがアニメ化し、安倍吉俊がキャラクターデザインを手掛けたこのシリーズは、1998年7月から9月までテレビ東京とその系列局で全13話が放送されました。このシリーズは、日本の郊外に住む思春期の少女、岩倉レインと、インターネットに似たグローバル通信ネットワークであるWiredとの関係を描いています。

Lainはシュールかつ前衛的なイメージを特徴とし、現実、アイデンティティ、コミュニケーションなどの哲学的なテーマを探求している。^[6]このシリーズは、コンピュータの歴史、サイバーパンク、陰謀論からの創造的な影響を取り入れている。批評家やファンは、Lainの独創性、ビジュアル、雰囲気、テーマ、そして21世紀の生活への洞察力と見なされるパラノイア、社会的疎外、テクノロジーへの依存に満ちた世界の暗い描写を高く評価している。1998年には文化庁メディア芸術祭で優秀賞を受賞した。

高校3年生の少女、岩倉玲音は、日本の郊外で、無表情な姉の美香、感情的に距離を置く母の美穂、そしてコンピュータに夢中な父の康雄からなる中流家庭で暮らしている。玲音自身は極度の内向性があり、社会的に孤立している。彼女の生活の現状は、学校の女子生徒が死んだ生徒の四方田千沙から電子メールを受け取り、同じメッセージを確認するために古いコンピュータを取り出した後に起こる一連の奇妙な事件によって一変する。玲音は、千沙から電子メールで、自分は死んでおらず、単に「肉体を捨てた」だけで、ワイヤードの仮想世界の奥深くで生きている、そこで「神」を見つけたと主張する、と伝えられていることに気づく。この時点から、玲音は一連の不可解でシュールな出来事に巻き込まれ、意識、知覚、現実の本質というテーマを探求する物語の中で、ネットワークの謎を深く探究していく。

「The Wired」は、電信、テレビ、電話サービスによって作成され、インターネットとサイバースペースによって拡張された人類の通信ネットワークの総体を含み、サポートする仮想領域です。このシリーズでは、物理的なインターフェイスなしで人間と機械の間で無意識の通信を可能にするシステムに Wired をリンクできると仮定しています。このようなシステムは、理論的には妨げのない長距離通信を可能にする地球の磁場の特性であるシューマン共振によって説明されます。このようなリンクが作成されると、ネットワークはすべての認識と知識の一般的なコンセンサスとして現実と同等になり、現実と仮想の間のますます薄れつつある境界線が崩れるでしょう。

永井正美は、大手IT企業である橘総合研​​究所の次世代インターネット プロトコルであるプロトコル セブンのプロジェクト ディレクターです。彼は、ワイヤードを制御できるように、秘密裏に独自のコードを組み込んでいました。そして、彼は自分の意識をワイヤードに移し、肉体を物理的世界に残して死にました。永井正美は、レインは仮想世界と物質世界の間の壁を崩すための人工物であり、計画を達成するには、彼がしたようにレインがワイヤードに入り、「肉体を捨てる」必要があると説明します。このシリーズでは、無条件の愛の約束、ロマンチックな誘惑と魅力、そして最後には脅迫と力を使って、介入して彼女を説得しようとします。

一方、複雑な隠れんぼゲームが、「東方微積分騎士団」（ラムダ微積分騎士団に基づく）、マサミが「ワイヤードで神になれるようにしてくれる信者」と主張するハッカー、そしてプロトコル・セブンの支配権を取り戻そうとする立花総合研究所の間で繰り広げられる。最終的に、レインは多くの内省の末、自分がすべての人の心と現実そのものを支配していることに気づく。レインのさまざまな自分との対話は、彼女が物質世界から疎外されていると感じ、全能の女神としての機会と責任があるワイヤードで生きることを恐れていることを示している。最後のシーンでは、レインが自分に関するすべての記憶から自分に関連するすべてのものを消去する。レインは、現在結婚している親友のアリスと再会するところが最後に見られるが、レイン自身は変わっていない。レインは、文字通り両方の世界の間で望むところならどこにでも行けるので、自分とアリスがいつでもまた会えると自分に誓います。

Lainいわくら(岩倉玲音、イワクラレイン)

声優：清水香里（日本語）、ブリジット・ホフマン^[7]（英語）

シリーズのタイトルキャラクター。レインはこのシリーズを通して自分の本当の性質を明らかにしていく14歳の少女です。彼女は最初、友達も興味もほとんどない内気な中学生として描かれています。彼女は後に、現実世界とWiredの両方で、大胆な性格を複数身につけ、友達を増やしていきます。シリーズが進むにつれて、彼女は最終的に、実際には、 Wiredと現実世界の間の目に見えない障壁を断ち切るために設計された、人間の物理的で肉体的な形をした、自律的で知覚力のある コンピュータープログラムにすぎないことに気付きます。最終的に、レインは、自分自身を崇拝する者を持つ全能で遍在する仮想存在になり、デバイス、時間、または空間の境界を超えて存在する能力を持つ、Wiredの事実上の女神として自分自身を受け入れるように求められます。

英利政美(えいりまさみ)

声優：速水奨（日本語）；カーク・ソーントン^[7]（英語）

プロトコル・セブンの設計者。タチバナ総合研究所に勤務していた頃、プロトコル全体を意のままに操れるコードを不正に組み込み、自身の精神と意志をプロトコル・セブンに埋め込んだ。このためタチバナ総合研究所を解雇され、ほどなく遺体で発見される。人類がさらに進化し、さらなる能力を発揮するには、肉体と人間としての限界を捨て、永遠にワイヤードの中で仮想の存在、つまりアバターとして生きるしかないと信じている。レインの創造主であると主張するが、実際はレイン本人の代理として、ワイヤードが進化した現在の状態に到達するのを待っていた。

岩倉康男(いわくらやすお)

声優：大林隆介（日本語）、バリー・スティグラー^[7]（英語）

レインとミカの父親。コンピューターと電子通信に情熱を傾け、立花総合研究所で永井正美とともに働いている。彼は「末娘」レインをそっとワイヤードに誘い込み、レインが自分自身と存在意義をますます自覚するようになるまで、彼女の成長を見守る。彼は最終的にレインのもとを去り、家ごっこは好きではなかったが、本当の父親のように心から愛し、世話をしたと告げる。ヤスオはレインをワイヤードに誘い込もうとするが、ワイヤードに熱中しすぎたり、現実世界と混同したりしないようにと警告する。

岩倉美穂(いわくらみほ)

声優：五十嵐麗（日本語）、ダリ・ラル・マッケンジー^[7]（英語）

レインとミカの母親。夫を溺愛しているが、子供には無関心。夫に比べて感情を表に出さないが、少なくとも一つ共通点がある。夫と同じように、レインのもとを去ってしまうのだ。彼女はコンピューター科学者である。

美月ありす(瑞城ありす、Miki Arisu )

声優：浅田洋子（日本語）、エミリー・ブラウン^[7]（英語）

レインのクラスメイトであり、シリーズを通して唯一の真の友人。彼女はとても誠実で、目立った癖はありません。彼女はレインを社交的にしようと最初に試み、ナイトクラブに連れて行きます。それ以来、彼女はレインの世話をするために最善を尽くします。アリスは、彼女の2人の親友であるジュリーとレイカとともに、前作の「アリス・イン・サイバーランド」から小中千秋によって取り上げられました。

岩倉 美香(岩倉 美香、イワクラ ミカ)

声優：川澄綾子（日本語）、パトリシア・ジャ・リー^[7]（英語）

レインの姉で、無関心な16歳の高校生。レインの行動や興味をからかうことを楽しんでいるようだ。アニメレボリューションでは、ミカはレインの家族の中で唯一の普通のメンバーであると考えられている。^[8]彼女はラブホテルでボーイフレンドに会い、ダイエットをしており、定期的に渋谷で買い物をしている。シリーズのある時点で、彼女は暴力的で容赦ない幻覚によって大きなトラウマを負う。一方、レインは自由にワイヤードに没頭し始める。ミカはレインとの距離が近いためワイヤードに引き込まれ、現実世界とワイヤードの間で立ち往生してしまう。^[9]

タロウ(タロウ)​​

声：滝本恵人（日本語）。ブリアンヌ・シダル^[7] (英語)

レインと同じくらいの年齢の少年。彼は時折、騎士団のために「唯一の真実」を導き出すために働いています。それにもかかわらず、彼はまだメンバーにはなれず、彼らの本当の意図を何も知りません。タロウはバーチャルリアリティゲームが大好きで、友達のミュウミュウとマサユキと一緒にサイベリアで一日中遊んでいます。彼はカスタムハンディナビやビデオゴーグルなどの特別な技術を使用しています。タロウはインターネットでの匿名性を誇りに思っており、情報と引き換えにレインのワイヤードな自分とのデートを申し込みます。

オフィスワーカー

声優：千葉繁

タチバナ総合研究所の幹部。彼は個人的な計画を持っており、黒ずくめの男たちの協力を得てそれを遂行している。彼はワイヤードを通して本物の神が来ることを期待しており、騎士団の大量暗殺の黒幕でもある。レインについて知らないことはたくさんあるが、彼は自分の計画を明かすよりもむしろ彼女について質問することを好む。

メン・イン・ブラック

カール・ハウスホッファ（カール・ハウスホッファ、カール・ハウスホッファ）、声：中田譲治（日本語）。ジェイミソン・プライス(英語)

林随錫（中国語：林随錫、ピンイン：Lín Suíxī）、声優：山崎たくみ（日本語）、ボブ・ブッフホルツ（英語）

黒服の男たちは、上記の「事務員」の依頼で、騎士団のメンバー全員を追跡し殺害する。計画の真相は知らされていないが、衛里正美が「殺された」にもかかわらず、何らかの形で関与していることは知っている。彼らは、全能で全能の神、ましてやレインなど、ワイヤードには必要ないと考えている。

四方田千砂(よもだちさ)

声優：武藤澄（日本語）、リア・サージェント^[7]（英語）

シリーズの冒頭で自殺した十代の少女。死後、彼女はレイン、ジュリー、その他数人の子供たちに、自分はまだワイヤードで生きているとメールを送り、最終的にアニメ内で起こるほぼすべての出来事につながった。

山本麗華(やまもとれいか)

声優：手塚千春（日本語）、レノーア・ザン^[7]（英語）

アリスの学校の友達の一人。レインにかなり嫌がらせをしているので、彼女はレインのことを気にかけていないようだ。彼女はジュリーよりも真面目で、少し意地悪でもある。

加藤ジュリー(かとう 樹莉、かとう じゅり)

声優：水野愛美（日本語）；グレイシー・ムーア^[7]（英語）

アリスのもう一人の友人。彼女もレインに嫌がらせをするが、レイカほどひどくはない。彼女は時々他人の気持ちに鈍感である。

マサユキ​​​

声優：藤間そら（日本語）、ドロシー・エリアス＝ファーン（英語）

太郎の親友。太郎やみゅうみゅうと一緒にいることが多い。

ミュウミュウ(ミューミュウ、ミュウミュウ)

声優：山本裕貴（日本語）、サンディ・フォックス（英語）

サイベリアカフェでタロウとマサユキと一緒にいる少女。タロウに好意を抱いており、タロウがレインにちょっかいを出すと嫉妬してしまう。

ナレーター

声優：谷口崇（日本語）、ポール・セント・ピーター（英語）

Serial Experiments Lainは、プロデューサーの上田康之が「大きなリスク」と考えるほど独創的なシリーズとして構想された。^[10]

上田は、アニメリカのインタビューで「 Lainはアメリカ文化と、第二次世界大戦後に我々[日本]が採用したアメリカの価値観に対する一種の文化戦争である」と主張した発言について、何度も質問に答えなければならなかった。^{[11] [9] [12] [13]彼は後に、} Lainを日本特有の価値観で作ったと説明し、アメリカ人が日本人のようにこのシリーズを理解しないことを望んでいた。これはアニメの意味をめぐる「思想戦争」につながり、うまくいけば2つの文化間の新しいコミュニケーションにつながるだろうと期待していた。上田は、アメリカの観客がシリーズに対して日本人とほとんど同じ見解を持っていることを知ったとき、失望した。^[13]

Lainシリーズは、もともとメディア（アニメ、ビデオゲーム、マンガ）の枠を超えてつながるように考えられていた。上田はインタビューで「このプロジェクトで私が取ったアプローチは、多くのメディア製品の総和によって作品の本質を伝えることでした」と述べている。ビデオゲームのシナリオが最初に書かれ、ビデオゲームはアニメシリーズと同時に制作されたが、シリーズは最初にリリースされた。 「The Nightmare of Fabrication」と題された同人誌は、安倍吉俊によって制作され、アートブックAn Omnipresence in Wiredで日本語版がリリースされた。上田と小中はインタビューで、マルチメディアプロジェクトのアイデアは、 Lainの内容とその公開方法とは対照的に、日本では珍しいことではないと断言した。 ^[14]

インタビューで、作家たちは、テーマやグラフィックデザインにおいて、新世紀エヴァンゲリオンに影響を受けたかと尋ねられた。これは、作家の小中千秋によってインタビューで完全に否定され、彼は、レインの第4話を終えるまでエヴァンゲリオンを見たことさえなかったと主張した。主にホラー映画の脚本家である彼は、影響を受けた作品として、ゴダール（特にスクリーン上のタイポグラフィの使用）、エクソシスト、ヘルハウス、ダン・カーティスのハウス・オブ・ダーク・シャドウズを挙げている。アリスの名前は、彼女の2人の友人であるジュリーとレイカの名前と同様に、小中が以前に制作した作品であるサイバーランドのアリス  [ja]から来ており、そのサイバーランドは、アリス・イン・ワンダーランドに大きく影響を受けている。シリーズが進むにつれて、小中はアリスのキャラクターが元のワンダーランドのキャラクターに非常に近づいたことに「驚いた」という。^[15]

ヴァネヴァー・ブッシュ（およびmemex）、ジョン・C・リリー、ティモシー・リアリーと彼の意識の 8 回路モデル、テッド・ネルソンとプロジェクト・ザナドゥは、Wired の前身として挙げられている。^[14] ダグラス・ラッシュコフと彼の著書Cyber​​iaも、もともとそのように引用される予定だったが、^[9] Serial Experiments: Lainでは、Cyber​​ia はハッカーやテクノパンクのティーンエイジャーが集まるナイトクラブの名前になった。同様に、このシリーズのデウス・エクス・マキナは、シューマン共振とユングの集合的無意識の結合にある（著者はカバラやアカシックレコードよりもこの用語を選んだ）。^[16] マジェスティック 12とロズウェル UFO 事件は、でっちあげであることが暴露された後でも、サブカルチャーを作り出すことで、依然として歴史に影響を与える例として使用されている。^[16]これは、MJ12の「頭脳」とされるヴァネヴァー・ブッシュに再び関係しています。

レインの父親を通して引用される文学的言及は2つある。まず、父親は「Think Bule Count One Tow」というパスワードでウェブサイトにログインする（「Think Blue, Count Two」は仮想の人物が人々の心の中で実在の人物として投影される『 Instrumentality of Man』の物語である）。 ^[17]そして、最後のエピソードで父親が「マドレーヌは紅茶と一緒に食べるとおいしい」と言うことで、レインは「プルーストに言及した数少ない漫画の一つ」となっている。^{[18] [19]}

安倍吉俊は子供の頃に漫画を読んだことがなかったと告白している。それは彼の家庭では漫画は「禁じられていた」からである。 ^[20]彼の主な影響源は「自然と彼の周りのすべて」である。^{[9]特にレインのキャラクターについて言えば、安倍は}鶴田謙二、山田章博、村田蓮爾、星野之宣からインスピレーションを受けた。^[12]より広い視点で見ると、彼のスタイルとテクニックは日本の芸術家である知内恭介と田渕俊夫から影響を受けている。^[9]

レインのキャラクターデザインは阿部一人の責任ではなかった。例えば、彼女の特徴的な左前髪は上田康之からの要望だった。レインの不安定で不安な性質を反映するために非対称性を生み出すことが目標だった。^[21]それは、声や霊が左耳に聞こえないようにするための神秘的なシンボルとしてデザインされた。^[12]彼女が着ているクマのパジャマは、キャラクターアニメーションディレクターの岸田隆宏からの要望だった。クマは小中兄弟のトレードマークだが、小中千明は最初このアイデアに反対した。^[15]その後、中村監督は、クマのモチーフが家族との対立に対する盾として使用できると説明した。これは、恥ずかしがり屋の「現実世界」のレインのデザインの重要な要素である（テーマの「精神疾患」を参照）。^{[15]彼女が初めてサイベリア}ナイトクラブに行くとき、彼女は同様の理由でクマの帽子をかぶっている。^{[21]小中氏は振り返って、レインのパジャマが}萌えキャラのファンを作品に引き付ける大きな要因になったと述べ、「アニメを作る上でもそういったアイテムは重要かもしれない」と発言した。 ^[15]

阿部が最初にデザインしたデザインは、最終的に画面に登場したものよりも全体的に複雑だった。例えば、X字型のヘアクリップは金色のリンクが絡み合ったパターンになる予定だった。リンクはパチンと開くか、軸を中心に回転して「X」が「=」になる瞬間まで回転する。レインがヘアクリップを外すシーンがないため、このデザインは使用されなかった。^[22]

Serial Experiments Lainは従来の直線的なストーリーではなく、「現代的なテーマと実現を伴うオルタナティブアニメ」と評されている。^[23]テーマは神学的なものから心理学的なものまで多岐にわたり、古典的な対話からイメージのみの内省、架空のキャラクターへの直接尋問まで、さまざまな方法で扱われている。

コミュニケーションは、広い意味では、このシリーズの主なテーマの一つである^[24] 。孤独に対抗するだけでなく、それ自体が主題でもある。脚本家の小中は、「人間の感情を直接伝えたい」と語った。監督の中村は、観客、特に14歳から15歳の視聴者に、「実存的自己の多次元的な波長、つまり自己と世界の関係」を見せたいと考えていた^{[14] 。}

孤独は、コミュニケーションの欠如を表すだけであっても、Lainを通して繰り返し登場する。^[25] Lain 自身は (Anime Jump によると)「学校では友達がほとんどおらず、生意気で見下したような姉と、妙に無関心な母親、そして気にかけているようであまりに忙しくて時間を割いてくれない父親がいる、痛々しいほど内向的な性格」である。^[26]友情は最初の噂から始まる。^{[25] [27]そしてシリーズの唯一の挿入歌は}「孤独の合図」というタイトルで、文字通り「孤独の合図」である。^[28]

精神疾患、特に解離性同一性障害は、 Lainの重要なテーマである。^[22]主人公は絶えず分身と対峙しており、作家の小中千晶と Lain の声優である清水香里は、キャラクターの会話を 3 つの異なる正書法に分割することに合意しなければならなかったほどである。^[22] 3 つの名前は、Lain の異なる「バージョン」を示している。現実世界では、「子供っぽい」Lain は内気な態度で、クマのパジャマを着ている。彼女の Wired の性格である「進歩的な」Lain は、大胆で疑問を抱いている。最後に、「邪悪な」Lain は、ずる賢くて悪賢く、Lain や彼女の身近な人々に危害を加えるためにあらゆることをする。^[15]執筆の慣例により、著者はそれぞれの名前を漢字、カタカナ、ラテン文字で綴った (画像を参照)。^[29]

Lainでは、現実が客観性を装うことは決してない。^[30]個人間の通常の対話によって定義される「自然な」現実、物質的な現実、そして一人の人間が他の人の心に押し付ける暴君的な現実など、この用語の受け入れ方はシリーズ全体を通して争っている。^[25]シリーズのあらゆる解釈における重要な議論は、物質が思考から生じるのか、それともその逆なのかを決めることである。^{[25] [31]制作スタッフは、} Lainの世界の「限られた視野」を明らかにするために、「いわゆる神の目の視点」を慎重に避けた。^[30]

神学も物語の展開に役割を果たしている。Lainは有限の肉体に無限の精神が存在する可能性を問う作品として見なされてきた。^[32]女神としての自己実現から神殺しまで、^[18]宗教（レイヤーのタイトル）はLainの背景に内在している。^[32]

LainにはAppleコンピュータへの言及が広範囲に渡って含ま​​れている。これは、当時、脚本家、プロデューサー、グラフィックチームなど、ほとんどのクリエイティブスタッフがこのブランドを使用していたためである。 ^[15]例えば、各エピソードの冒頭のタイトルは、Appleコンピュータの音声合成プログラムPlainTalkによって、 「Whisper」という音声でアナウンスされるsay -v Whisper "Weird: Layer zero one"。NAVIコンピュータを製造している会社である橘工業は、Appleコンピュータへの言及である。橘オレンジは日本のミカンの一種である。NAVIはKnowledge Navigatorの略称であり、HandiNAVIは世界初のPDAの1つであるApple Newtonをベースにしている。NAVIは「Copland OS Enterprise」を実行していると思われる（このCoplandへの言及は、公然とAppleファンである小中が主導した） ^[15]また、LainとAliceのNAVIは、それぞれTwentieth Anniversary MacintoshとiMac G3によく似ている。第7話で紹介されているHandiNAVIプログラミング言語はLispの方言であり、NewtonもLispの方言（NewtonScript ）を使用していました。Lainが入力したプログラムはCMU AIリポジトリにあります。 ^{[33]これは、} Common Lispで書かれたConwayのライフゲームの単純な実装です。

一連の途切れた画像の間に、iMacとThink Differentの広告スローガンが短時間表示され、ウィスパーの声がそれを言う。^[34]これは、同じくMac愛好家であるグラフィックチームからの一方的な挿入だった。^[15]他にも微妙な言及が見られる。「Close the world, Open the nExt」は、ビデオゲームSerial Experiments Lainのスローガンである。NeXTはNeXTSTEPを開発した会社であり、AppleがNeXTを買収した後、 Mac OS Xに進化した。別の例としては、エピソード1～12の最後にある「To Be Continued.」で、「Be」の上に青い「B」と赤い「e」がある。これは、元Apple従業員によって設立され、当時NeXTの主な競合企業であったBe Inc.の元のロゴと一致している。 ^[35]

Serial Experiments Lainは、1998年7月6日にテレビ東京系列局で初放送され、1998年9月28日の第13話で最終回を迎えた。シリーズは、第6話「Kids」（23分14秒）を除く各24分の13話（シリーズでは「Layers」と呼ばれる）で構成される。日本では、エピソードはLD、VHS、DVDで合計5巻でリリースされました。「Serial Experiments Lain DVD-BOX Яesurrection 」というDVDコンピレーションが、2000年に「 LPR-309 」というプロモーションDVDとともにリリースされました。 ^{[36]このボックスセットは現在製造中止になっているため、2005年に「} Serial Experiments Lain TV-BOX」という名前で再リリースされました。 2009年12月にはアニメのBlu-rayが「Serial Experiments Lain Blu-ray Box| RESTORE」として発売された。^{[37] [38] [39] [40]}

このアニメシリーズは、1999年にパイオニアエンターテイメント（後のジェネオンUSA）によってVHSとDVDで北米でライセンスされました。^[41] 2002年12月、TechTVは、Serial Experiments LainをAnime Unleashedプログラミングブロックの一部としてチャンネルで放映すると発表し、^[42]シリーズは2003年1月21日にデビューしました。 ^[43]オリジナルの家庭用リリースは、ジェネオンが米国部門を閉鎖した2007年12月に絶版になりました。^[41]アニメエキスポ2010で、北米の配給会社ファニメーションは、シリーズのライセンスを取得し、2012年に再リリースしたことを発表しました。 ^{[44]アニメシリーズは、2012年10月15日に}ファニメーションチャンネルで米国のテレビに復帰しました。^[45]

Serial Experiments Lain は、東京で午前1 時 15 分に初めて放送されました。このシリーズの英語のレビューには、ほとんどどこでも「奇妙な」という単語が使われています。^{[26] [58] [59] [60] [61]}または「奇妙な」、^{「異様な」}、「非典型的」という代替語が使われています。 ^[63]これは主に、アニメーションの自由度の高さと、その珍しい SF テーマ、およびその哲学的および心理学的文脈によるものです。批評家はこれらのテーマとスタイルの特徴に好意的に反応し、1998 年の日本メディア芸術祭で「現代生活の意味を問う意欲」と「非常に哲学的で深い問い」を提起したことが評価され、優秀賞を受賞しました。[ ^64]

Newtype USAのクリスチャン・ナットによると、このシリーズの主な魅力は「アイデンティティとテクノロジーの絡み合う問題」に対する鋭い視点だという。ナットは2005年のシリーズのレビューで阿部氏の「鮮明でクリーンなキャラクターデザイン」と「完璧なサウンドトラック」を称賛し、「Serial Experiments Lainはまだ真の古典とは見なされていないかもしれないが、アニメの未来を変えるのに貢献した魅力的な進化の飛躍だ」と述べた。^[65] Anime Jumpは4.5/5の評価を与え、^[26] Anime on DVDは第1巻と第2巻のすべての基準でA+、第3巻と第4巻ではAとA+の組み合わせを与えた。 ^[59] Lainは文学界と学術界で論評の対象となった。Asian Horror Encyclopediaはこれを「インターネットの精神的および霊的影響に関する傑出したサイコホラーアニメ」と呼んでいる。^[3]すべての影に存在する赤い斑点は血のプールのように見えると指摘している（写真を参照）。列車事故で少女が亡くなったことは「20世紀における多くの幽霊伝説の源」であり、特に東京ではそうであると記されている。

ジル・ポワトラスによるアニメエッセンシャルアンソロジーでは、この作品は「複雑で、ある意味実存的」なアニメであり、1990年代のアニメの多様性の限界を押し広げた作品であり、同時期によく知られた『新世紀エヴァンゲリオン』や『カウボーイビバップ』と並んでいる。^[66]スーザン・J・ネイピア教授は、2003年にアメリカ哲学協会で行った『日本アニメーションにおける存在の問題』（2005年出版）という講演で、 『Serial Experiments Lain』を『攻殻機動隊』や宮崎駿の『千と千尋の神隠し』と比較した。^[67]ネイピア教授によると、他の2作品の主人公は壁を越える。彼らは私たちの世界に戻ることができるが、Lainは戻れない。ネイピア教授は、「空虚な『現実』と暗い『仮想』の間に、Lainが戻るべきものがあるかどうか」を問うている。^[68]アニメニュースネットワークのマイク・トゥーレは、 Serial Experiments Lainを1990年代の最も重要なアニメの一つに挙げた。 ^[69]

テレビシリーズは好意的なフィードバックを受けていたにもかかわらず、アニメアカデミーは、その「活気のない」設定もあって、75%の評価を与えた。^[70] EX誌のマイケル・ポワリエは、最後の3つのエピソードでは、他のDVD巻の疑問が解決されていないと述べた。^[71]アニメニュースネットワークのジャスティン・セヴァキスは、英語の吹き替えはまともだが、この番組はセリフにあまり頼っていないので、ほとんど問題にならないと指摘した。^[72]

• An Omnipresence In Wired : ハードカバー、128 ページ、96 色、日本語テキスト。各レイヤー (エピソード) の章とコンセプト スケッチが掲載されています。また、「The Nightmare of Fabrication」というタイトルの短いカラーマンガも掲載されています。1998 年に Triangle Staff/SR-12W/Pioneer LDC から出版されました。( ISBN  4-7897-1343-1 )
• 安倍吉俊 イラストレーションズ ab# 再構築 WIRED : ハードカバー、148 ページ。「WIRED の遍在」をリメイクしたもので、新しいイラスト、小中千秋によるテキスト、および「ABe's EYE in color of things」(世界の写真集) というセクションが追加されています。日本では 2005 年 10 月 1 日にワニマガジン社から出版され( ISBN 4-89829-487-1 )、アメリカではソフトカバー版が英語に翻訳され、2006 年 6 月 27 日にDigital Manga Publishingから出版されました( ISBN 1-56970-899-1 )。  
• Visual Experiments Lain : ペーパーバック、80ページのフルカラー、日本語テキスト付き。シリーズの制作、デザイン、ストーリーラインの詳細が記載されています。1998年にTriangle Staff/Pioneer LDCから出版されました。( ISBN 4-7897-1342-3 ) 
• シナリオ実験 Lain : ペーパーバック、335 ページ。「chiaki j. konaka」(原文では小文字) 著。メモ付きの脚本集と、抜粋されたストーリーボードが収録されています。1998 年に日本で出版されました。( ISBN 4-7897-1320-2 ) 

最初のオリジナルサウンドトラックであるSerial Experiments Lain Soundtrackには、仲井戸麗市によるエンディングテーマとテレビシリーズのスコアの一部、およびシリーズにインスパイアされた他の曲が収録されています。2番目のSerial Experiments Lain Soundtrack: Cyber​​ia Mix には、DJ Waseiによるオープニングテーマ「Duvet」のリミックスなど、テレビシリーズにインスパイアされたエレクトロニカの曲が収録されています。3番目のlain BOOTLEGには、45曲にわたるシリーズのアンビエントスコアが含まれています。BOOTLEGには、時計プログラムとゲームを含む2番目のミックスモードデータとオーディオディスク、および最初のディスクのほぼ2倍の長さの57トラックに及ぶ128 kbit/s MP3形式、およびWAV形式のシリーズの効果音が含まれています。タイトルに「bootleg」という言葉が含まれているため、編集された形式の最初のディスクのみを含むソンメイの偽造版と混同されやすい。3つのサウンドトラックアルバムはすべてパイオニアレコードからリリースされました。

シリーズのオープニングテーマ「Duvet 」は、イギリスのロックバンドBôaによって英語で作曲され、演奏されました。バンドはこの曲をシングルとして、またEP Tall Snakeの一部としてリリースしました。EP Tall Snakeには、アコースティックバージョンと、Cyber​​ia MixのDJ Waseiによるリミックスの両方が収録されています。

1998年11月26日、パイオニアLDCは、アニメと同じ名前のビデオゲームをプレイステーション用にリリースしました。^[73]これは小中康之によって設計され、プレイヤーがLainの物語を探索するためにナビゲートする「ネットワークシミュレーター」として作られました。^[15]クリエイター自身はそれをゲームとは呼ばず、「Psycho-Stretch-Ware」と呼びました。^[15]これは一種のビジュアルノベルであると説明されています。ゲームプレイは、情報のロックを解除し、それを読んだり、見たり、聞いたりすることに限定されており、ロックを解除するためにパズルはほとんど必要ありません。^[74] Lainは、情報が収集される順序がランダムであるため、古典的なゲームからさらに離れています。 ^[15]作者の目的は、プレイヤーに、整理しなければならない情報が無数にあり、理解するためには存在する情報よりも少ない情報で対処しなければならないという感覚を与えることでした。^[15]アニメと同様に、クリエイティブチームの主な目標は、プレイヤーにLainを「感じ」、「彼女の問題を理解し、彼女を愛する」ことであった。^[14]同月、メディアワークスからSerial Experiments Lain Official Guide（ISBN 4-07-310083-1 ）と呼ばれるゲームのガイドブックがリリースされた。^[75] 

• ノオスフィア

• Bitel, Anton. 「Movie Gazette: 『Serial Experiments Lain Volume 3: Deus』レビュー」Movie Gazette。2006 年 5 月 21 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006 年10 月 11 日閲覧。
• Horn, Carl Gustav. 「Serial Experiments Lain」. Viz Communications . 2001年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月25日閲覧。
• Moure, Dani. 「Serial Experiments Lain Vol. #2」. Mania.com. 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9月25日閲覧。
• Moure, Dani. 「Serial Experiments Lain Vol. #3」. Mania.com. 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9月25日閲覧。
• ネイピア、スーザン・J. (2005) 『アキラからハウルの動く城まで：現代日本アニメーションを体験する』 ISBN 978-1-4039-7052-7 
• プレヴォスト、アデル＝エリーゼ。 Musebasement (2008) 「マンガ: ノイズのシグナル」メカデミア 3 pp. 173–188 ISSN  1934-2489
• プリンドル、小林玉枝（ 2015年）。「中村龍太郎のアニメ、シリアル・ エクスペリメンツ、レイン（1998年）」。アジア研究。3 （1）：53–81。doi ：10.4312/as.2015.3.1.53-81。ISSN 2350-4226。
• セヴァキス、ジャスティン (2008 年 11 月 20 日)。「埋もれた財宝: Serial Experiments Lain」。Anime News Network。2010年9 月 25 日閲覧。
• ジャクソン、 C . ( 2012 )。「シリアル実験Lainにおけるアイデンティティのトポロジー」。Mechademia。7 :191–201。doi :10.1353/mec.2012.0013。S2CID  119423011。

ウィキメディア・コモンズには、 Serial experiments lainに関連するメディアがあります。

WikiquoteにSerial Experiments Lainに関連する引用句があります。

• ウェイバックマシンの公式サイト（2016年1月24日アーカイブ）（日本語）
• パイオニアLDCゲーム公式サイト（Wayback Machine）（2000年3月1日アーカイブ）（日本語）
• ファニメーション公式サイト
• Anime News Networkの百科事典における Serial Experiments Lain