『ウォーターワールド』は、1995年に公開されたアメリカのポスト・アポカリプス・アクション映画で、ケビン・レイノルズが監督を務め、ピーター・レイダーとデヴィッド・トゥーヒーが共同で脚本を手掛けた。レイダーが1986年に執筆したオリジナル脚本を基にしており、ケビン・コスナーが主演を務めている。コスナーはチャールズ・ゴードン、ジョン・デイヴィスと共に製作も担当し、ユニバーサル・ピクチャーズが配給した。
映画の舞台は遠い未来。極地の氷冠は完全に溶け、海面は7,600メートル(25,000フィート)以上上昇し、陸地のほぼ全てが水没している。物語の中心となるのは、トリマランで地球を航海する名もなきアンチヒーロー、「ザ・マリナー」(ケビン・コスナー)だ。
当時史上最高額の製作費を投じた映画『ウォーターワールド』は、批評家から賛否両論の評価を受けた。未来的な設定と前提は高く評価されたものの、登場人物描写や演技など、その演出面は批判された。また、1995年の興行収入ランキングで9位に入ったにもかかわらず、巨額の製作費を回収することはできなかった。しかし、後にビデオ販売などで利益を上げた。本作は、第68回アカデミー賞で音響賞にノミネートされた。
映画の公開に合わせて、小説版、ビデオゲーム、そしてユニバーサル・スタジオ・ハリウッド、ユニバーサル・スタジオ・シンガポール、ユニバーサル・スタジオ・ジャパン、ユニバーサル・スタジオ・北京に「ウォーターワールド」という4つのテーマ型アトラクションがオープンした。
2500年、[ 4 ]海面上昇により地球上のすべての大陸が水没した。人類文明の残骸は、廃材で作られた環礁と呼ばれる仮設の浮遊集落で暮らしており、陸上での生活はとうに忘れてしまっている。「ドライランド」の噂は今も残っているが、ほとんどの人はそれを神話だと考えている。
孤独な放浪者であるマリナーは、希少な物資である土を物資と交換するため、三胴船で環礁に到着する。地元住民はマリナーがエラと水かきのある足を持つ突然変異体であることに気づき、数人が彼に襲いかかる。マリナーは自己防衛のために一人を殺してしまう。その結果、マリナーは有機汚泥のタンクに沈められる刑を宣告される。マリナーがタンクに閉じ込められている間、環礁はスモーカーズという恐るべき海賊団に襲撃される。スモーカーズは組織的に環礁を襲撃し、破壊してきたのだ。
意志の強い環礁住民のヘレンは、養女のエノーラと発明家のグレゴールと共にガス気球飛行船で脱出を試みる。しかし、グレゴールは誤って自分一人だけを乗せたまま飛び立ち、二人は取り残されてしまう。ヘレンは、二人を連れて行くことを条件にマリナーを解放する。マリナーは巧みに戦いながら脱出し、スモーカーの部隊に損害を与え、爆発を起こしてリーダーのディーコンの片目を失明させる。マリナー、ヘレン、エノーラは三胴船に乗り込み脱出する。スモーカーの偵察水上飛行機との小競り合いの後、三人は船室熱に苦しむ放浪者に遭遇するが、マリナーは取引の失敗で彼を殺害し、また、マリナーは食料のために突然変異したサメを殺す。マリナーは最初は消極的でぶっきらぼうな態度だったが、徐々に仲間たちに心を開き、エノーラに泳ぎ方を教えるという絆を深める瞬間を迎える。
スモーカーズが仕掛けた罠をかわした後、マリナーはヘレンに、彼らの異常な執着について問い詰める。ヘレンは、エノーラの背中に刺青されているドライランドへの道順を狙ってエノーラを追っていることを認める。次にヘレンは、マリナーがどこで土を集めたのかを問い詰める。マリナーは即席の潜水鐘でヘレンを海底に連れて行き、コロラド州デンバーの海底遺跡と海底の土を見せ、ドライランドの存在を信じていたヘレンの考えを打ち砕く。水面に浮上すると、二人はスモーカーズに追いつかれていたことに気づく。スモーカーズはエノーラを捕らえ、二人が潜水する前にヘレンとマリナーを殺そうとする。スモーカーズは三胴船に火を放ち、去っていった。
船の残骸を整理していた船乗りは、ナショナルジオグラフィック誌のコレクションを見つけ、その画像とエノーラの落書きを比較して、彼女がドライランドの物を描いていたことに気づく。飛行船から煙が出ているのに気づいたグレゴールは、ヘレンと船乗りを見つけ、彼らを新しい仮設環礁に連れて行く。船乗りは、捕獲したスモーカーのジェットスキーで、スモーカーの作戦基地であるエクソン・バルディーズ号の残骸を追跡し、そこで彼らが燃料、弾薬、タバコを製造しているのを発見する。
ディーコンの顧問たちは刺青の解読に苦戦する。部下たちの気を、枯渇しつつある資源からそらすため、ディーコンはエノーラの背中の地図を解読したと嘘をつき、持ち場に戻って漕ぐように命じる。マリナーは「'Dez」に潜入し、ディーコンと対峙し、エノーラを返さなければ船倉の石油貯蔵庫に火をつけると脅迫する。ディーコンはマリナーの脅しをはねつけ、船が破壊されることを知っていたが、驚いたことにマリナーは石油貯蔵庫に照明弾を落とす。船は炎に包まれ、沈み始める。マリナーはヘレンとアトール執行官を乗せたグレゴールの気球からロープを使って脱出し、エノーラを救出する。ディーコンは気球に発砲し、エノーラは海に投げ出される。ディーコンと部下たちがエノーラに迫る中、マリナーは即興で気球からバンジージャンプをしてエノーラを掴み、ディーコンと部下たちがジェットスキーで衝突し、爆発を起こして3人は死亡する。
グレゴールは後に、エノーラのタトゥーが逆向きの座標であることを突き止める。地図を頼りに気球隊は、植物と野生動物に覆われたドライランドを発見する。彼らはまた、エノーラの両親の遺骨が納められた小屋も見つける。ドライランドに居場所がないと感じた船乗りは、島から古い木製のカタマラン船を持ち出し、ヘレンとエノーラに見送られながら島を去っていく。
「ユリシーズ・カット」と呼ばれるこの拡張版には、登場人物や舞台設定をより詳細に描写したシーンが追加されている。ドライランドはエベレスト山であると特定され、最後はヘレンが船乗りにユリシーズという名前を与える場面で終わる。
脚本家のピーター・レイダーは、ブラッド・クレヴォイとの会話の中で、マッドマックスのパクリ映画を作ろうという話になり、ウォーターワールドのアイデアを思いついた。 [ 5 ] [ 6 ]レイダーは1986年に最初の脚本を書いたが、1989年までお蔵入りにした。レイダーは、この映画の直接的なインスピレーションとしてマッドマックスを挙げ、また、旧約聖書のさまざまな物語やトロイのヘレンの物語も挙げている(主要な女性キャラクターの名前は、直接的な言及としてヘレンと名付けられている)。また、ピーター・ミリガンとブレンダン・マッカーシーによる「マッドマックスがサーフィンをする」コミックストリップ「 Freakwave」からインスピレーションを得たと広く信じられている。これは、パシフィック・コミックスがヴァンガード・イラストレイテッド第1~3号(1983年11月~1984年3月)で最初に発表し、エクリプス・コミックスがストレンジ・デイズ第1~3号(1984年11月~1985年4月)で続いたものである。マッカーシー自身は1980年代初頭にフリークウェーブを映画化しようと試みたが失敗に終わった。その後、彼は『マッドマックス 怒りのデス・ロード』(2015年)の共同脚本を手がけることになる。[ 7 ] [ 6 ]
何度かの脚本の書き直しを経て、ケビン・コスナーとケビン・レイノルズは1992年に『ウォーターワールド』の製作チームに加わった。 [ 8 ]この映画は、コスナーとレイノルズにとって4度目のコラボレーションであり、彼らは以前に『ファンダンゴ』(1985年)、『ロビン・フッド』(1991年)、『ラパ・ヌイ』(1994年)で共演している。後者の作品では、コスナーは共同プロデューサーを務めたが、主演はしていない。[ 9 ]『ウォーターワールド』は、デヴィッド・トゥーヒーが共同脚本を担当し、彼は『マッドマックス2』を大きなインスピレーション源として挙げている。両作品とも、ディーン・セムラーが撮影監督を務めた。
製作中、この映画は一連の予算超過と製作の遅れに悩まされた。[ 9 ]ユニバーサルは当初1億ドルの予算を承認したが、[注1 ] 1994年半ばまでに1億3500万ドルに膨れ上がり、最終的な費用は推定1億7500万ドルに達し、当時としては映画製作の記録的な金額となった。[ 9 ]撮影は、2年後に映画『タイタニック』で使用されたものと同様の大きな人工海水囲いの中で行われた。それはハワイ島の西海岸沖の太平洋に位置していた。最後のシーンはハワイ島のワイピオ渓谷(王の谷とも呼ばれる)で撮影された。追加の撮影はカリフォルニア州のロサンゼルス、ハンティントンビーチ、サンタカタリナ島で行われた。撮影開始前に、スティーブン・スピルバーグは、自身の『ジョーズ』の製作上の困難から、コスナーとレイノルズに外洋での撮影をしないように警告していた。[ 11 ]悪天候、安全上の懸念、波によってカメラクルーが位置から押し流されるなどの困難により、本来なら簡単なショットを撮ることさえ難しく、制作は妨げられた。[ 12 ]浮遊セットの1つが荒波で沈没し、修理が必要となった。[注 2 ]最終的に制作期間は96日から150日以上に延長され、約3か月延長された。この巨大な映画制作の結果、ハワイ州の経済には3500万ドル以上が加算された。[ 14 ]
この作品では、特にカワサキのジェットスキーをはじめとする様々な種類のパーソナルウォータークラフトが登場した。ケビン・コスナーは157日間、週6日撮影に参加した。[ 15 ]ある時、彼はトリマランのマストに縛り付けられている間に突風に巻き込まれ、危うく命を落としかけた。[ 16 ]プロサーファーのレアード・ハミルトンは、多くの水中シーンでケビン・コスナーのスタントダブルを務めた。ハミルトンはジェットスキーで撮影現場に通った。
マーク・イシャムのスコアは、映画の約25パーセントの録音が行われず、デモのみが完成していたが、コスナーは「民族的で陰鬱すぎる」として、映画の未来的で冒険的なトーンと対照的であるとして却下したと伝えられている。イシャムは再挑戦を申し出たが、機会を与えられなかった。[ 17 ]ジェームズ・ニュートン・ハワードが新しいスコアの作曲に起用された。ジョス・ウェドンは土壇場で脚本を書き直すためにセットに飛び、後にそれを「7週間の地獄」と表現した。作業は、コスナーのアイデアをそのまま編集することに集約された。[ 18 ] [ 19 ]

ジャンノー・アドバンスト・テクノロジーズのマルチハル部門であるラグーンが建造したレーシング・トリマランに触発され、マーク・ヴァン・ペテヘムとヴァンサン・ローリオ=プレヴォストがカスタムの60フィート(18メートル)ヨットを設計し、ラグーンがフランスで建造した。2つのバージョンが建造され、遠景撮影用の比較的標準的なレーシング・トリマランと、クローズアップ撮影用の特殊効果満載の変形トリマランがあった。最初のトリマランは1994年4月2日に進水し、同年9月には30ノット(56 km/h、35 mph)を超えた。 [ 20 ]変形バージョンは当初、3枚羽根の卵泡立て器風車を備えたいかだだった。特定のレバーが作動すると、風車の羽根が平らになり、隠されていたマストがレースの高さまで上げられた。以前は船体に隠されていたブームが現れ、2枚の帆が自動的に展開された。変形が完了すると、このバージョンは実際に航行できるようになったが、専用のレーサーほどではなかった。[ 20 ]変形バージョンはカリフォルニア州サンディエゴの個人所有となっている。[ 20 ]長年、レースバージョンはユニバーサル・スタジオ・フロリダの湖に保管されていたが、[ 20 ]修復されてLoe Realという名のレース用トリマランとして使用されるようになり、2012年時点でサンディエゴで売りに出されていた。[ 21 ]
ケビン・レイノルズは、コスナーのクリエイティブな決定をめぐる激しい対立のため、映画公開前に降板した。[ 5 ] [ 22 ]レイノルズは監督としてクレジットされた。[ 23 ]衝突があったと報じられているにもかかわらず、監督と主演俳優は、約20年後にヒストリーチャンネルのミニシリーズ「ハットフィールド&マッコイ」で再会した。
『ウォーターワールド』は1996年1月23日にVHSとレーザーディスクで発売された。[ 24 ] 1997年9月9日にはTHX認定のワイドスクリーンVHS版が発売された。[ 25 ]その後、 1997年12月9日にDVD、2009年10月20日にBlu-ray 、 [ 26 ] 2019年7月9日に4K Blu-rayが発売された。 [ 27 ]
映画『ウォーターワールド』の予算は1億7200万ドルと報じられており、マーケティングと配給費用を含めると総額2億3500万ドルになる。[ 2 ]製作費が膨れ上がったため、一部の批評家は、失敗作『イシュタール』と『ヘブンズ・ゲート』を揶揄して、本作を「フィッシュタール」 [ 28 ]や「ケビンズ・ゲート」[ 29 ]と呼んだ。
この映画は興行収入ランキングで初登場1位を獲得した。[ 30 ] [ 31 ]初週末の興行収入は2160万ドルだった。[ 32 ]上映終了時には、北米の興行収入は8800万ドル、海外は1億7600万ドルで、全世界での興行収入は2億6400万ドルとなった。[ 3 ]
劇場が保持する興行収入の割合(通常は最大で半分)を考慮すると、『ウォーターワールド』は興行的に期待外れだったと考えられている。[ 2 ]ホームビデオ販売やテレビ放映権などの他の収益源を考慮に入れると、最終的には利益が出た。[ 33 ] [ 34 ]
この映画に対する当時の評価は賛否両論だった。ロジャー・エバートは『ウォーターワールド』に4つ星中2.5つ星を与え、「製作費の論争はさておき、 『ウォーターワールド』は素晴らしいセット、興味深いアイデア、そして私の記憶に残るいくつかの映像を備えた、まずまずの未来的なアクション映画だ。もっと良くできたはずだし、もっと優れた作品にできたはずだし、登場人物に感情移入できたはずだ。見て後悔はしないが、お勧めできるほどではない、中途半端な映画だ」と評した。[ 35 ]オーウェン・グレイバーマンは『エンターテインメント・ウィークリー』でB評価を与えた。彼は、巨額の予算が水の上で築かれた世界の感覚を真に作り出すことに成功した一方で、アクションシーンは弱くテンポが遅く、悪役もそれほど驚かせない『マッドマックス2』の二流の模倣作品として全体的に評価されたとコメントした。彼はコスナーの演技を称賛したが、映画の環境メッセージは気取っていると感じた。[ 36 ] Reelviews Movie Reviews のジェームズ・ベラルディネリは、この映画の数少ない支持者の一人で、「ハリウッド史上最も豪華な作品の一つ」と評した。彼は次のように書いている。「ストーリーラインはそれほど刺激的ではないが、アクションは刺激的で、それがウォーターワールドを救っている。昔の西部劇やメル・ギブソンのマッドマックス映画の伝統を受け継ぎ、この映画は良い現実逃避の楽しみを提供してくれる。舞台裏の全員が堂々と自分の役割を果たし、その結果、目と耳の饗宴が実現した。」[ 37 ] ホームビデオ発売週にこの映画をレビューしたミック・ラサールは、「混乱した衝動や時折の退屈な場面にもかかわらず、ウォーターワールドには2時間以上も続く捉えどころのない魅力的な精神がある。それは偉大さへの真の挑戦であり、的を外したが生き残った」と述べ、この映画は否定的なレビューを受けるに値しないと主張した。彼は、この映画は個々の場面では高い野心を実現しているものの、真摯な野心と押し付けがましい派手さの衝突により、全体的にはその目標に届いていないとコメントした。[ 38 ]
Rotten Tomatoesでは、この映画は 137 件のレビューに基づいて 61% の支持率を獲得しており、平均評価は 6/10 です。同サイトの批評家の総評は次のとおりです。「公開当時は悪評に悩まされましたが、ウォーターワールドは結局のところ野心的な失敗作です。いくつかのまともな瞬間と多くの馬鹿げた瞬間がある、贅沢な SF 映画です。」[ 39 ] Metacritic は、17 人の批評家に基づいて、この映画に 100 点満点中 56 点の加重平均スコアを割り当てており、「賛否両論または平均的なレビュー」を示しています。[ 40 ] CinemaScoreが調査した観客は、この映画に A+ から F のスケールで平均「B」の評価を与えました。[ 41 ]
2020年の回顧記事で、ガーディアン紙のベン・チャイルドは本作を「完璧に観られるSFカルトクラシック」であり、再評価に値すると評した。彼は、プロットの多くが非論理的で不条理であり、アクションシーンの一部が「途方もなく野心的」であることを認めつつも、その両方が興奮とB級映画の魅力を提供していると主張した。[ 42 ]
ケビン・コスナーはこの映画をとても気に入っていると語り、「本当にエキゾチックでクールな映画として評価されている。もちろん欠点もあったが、全体的に見て非常に独創的でクールな映画だ。かなり力強い作品だ」と述べている。[ 43 ]デニス・ホッパーもこの映画を気に入っており、「 『ウォーターワールド』はアメリカでは評判が悪かったと思うが、ヨーロッパやアジアでは大ヒットした。スタジオが予算超過だとか何とか言って失敗作になるとか発表したことで、自ら墓穴を掘ったようなものだと思う。こうした噂はアメリカで公開される前に流れたものだ。だが、私はこの映画を楽しんだ」と語っている。[ 44 ]振り返ってみると、ケビン・レイノルズ監督はこう語った。「私個人の感想としては、この映画は夏の大作映画と比べて特に優れているわけでも劣っているわけでもなく、中間くらいだと思う。確かに欠点はあるけれど、他の大作映画と比べると、別のレベルではかなりうまくいっていると思う。でも、最後には、人々は…この映画が大失敗することを望んでいたんだ。」[ 45 ]
マックス・アラン・コリンズによる小説版がアロー・ブックスから出版された。映画の世界についてより詳細に描かれている。[ 51 ]
続編コミックブックの4号ミニシリーズ『ウォーターワールド:リヴァイアサンの子供たち』は、ケビン・コバシック作画で、 1997年にアクレイム・コミックスから発売された[ 52 ]。ケビン・コスナーはコミックに自分の肖像を使用することを許可しなかったため、マリナーの見た目は異なっている。物語では、マリナーがどこから来たのか、なぜ自分が違うのかの手がかりを集めるにつれて、彼の過去の物語がいくつか明らかになる。コミックでは、極地の氷冠の融解と世界的な洪水の可能性のある原因が拡大され、ディーコンのスモーカー組織に物資を提供した新しい悪役「リヴァイアサン」が登場する。コミックでは、マリナーの突然変異は進化ではなく遺伝子工学によって引き起こされた可能性があり、彼の起源は映画の釣りシーンで見られる海の怪物「シーイーター」の起源と関連している可能性があると示唆している。
映画を基にしたビデオゲームは、スーパーファミコン、ゲームボーイ、バーチャルボーイ、PC向けに発売された。ジェネシス版はセガチャンネルでのみ発売された。セガサターン版も計画され、開発は完了したが、発売前に中止された。スーパーファミコン版とゲームボーイ版は、イギリスとオーストラリアでのみ発売された。スーパーファミコン版とバーチャルボーイ版はオーシャンソフトウェアから発売されたが、PC版はインタープレイから発売された。バーチャルボーイ版は、同システムで唯一の映画ライセンスゲームだった。ステージショーを基にしたミニゲームは、ゲームキューブ版のユニバーサルスタジオテーマパークアドベンチャーと、プレイステーション2版のユニバーサルスタジオジャパンウェルカムに収録されている。
1997年のシンプソンズのエピソード「スプリングフィールド・ファイル」では、ミルハウス・ヴァン・ホーテンがケビン・コスナーのウォーターワールドという架空のビデオゲームをプレイしているのが見られる。40枚の25セント硬貨(10米ドル)を投入した後、キャラクターが2歩進むとゲームオーバー画面が表示され、声(コスナーと思われる)が「ゲームオーバーです。40枚の25セント硬貨を投入してください」と言う。2022年、「Macaw45」というハンドルネームの開発者が、この架空のゲームをフルバージョンのビデオゲームに翻案した。このゲームでは、プレイヤーはノルドやディーコンなどのキャラクターと戦い、死ぬたびにアーケードマシンに40枚の25セント硬貨を投入する。[ 53 ]
この映画は1995年にゴットリーブ・アミューズメンツ(後にプレミア、現在はどちらも倒産)によってピンボールマシンとして発売された。 [ 54 ]
ユニバーサル・スタジオ・ハリウッド、ユニバーサル・スタジオ・ジャパン、ユニバーサル・スタジオ・シンガポール、ユニバーサル・スタジオ・北京には、この映画を題材にしたアトラクションがあります。ショーのストーリーは映画の後、ヘレンがドライランドの証拠を持って環礁に戻るところから始まりますが、映画の出来事を生き延びたディーコンに追われていることに気づきます。その後、マリナーが現れ、ディーコンを倒し、ヘレンをドライランドに連れ戻します。ユニバーサル・スタジオ・ジャパンが2007年にウォーターワールドのステージでワンピースをテーマにした季節限定ショーを初めて開催したとき、ディーコンがバギー・ザ・クラウンとチームを組んで麦わらの一味と戦うという完全なクロスオーバーの形をとりました。
2021年7月、ユニバーサル・コンテンツ・プロダクションズがダン・トラクテンバーグ監督による続編テレビシリーズの初期開発段階にあることが発表された。[ 55 ] 2025年6月、トラクテンバーグは、以前の発表は「時期尚早」であり、シリーズ制作は実際には何も行われていないと述べた。[ 56 ]
報道:映画で最も高額なセット、400万ドル、126トンの環礁が製作中に沈没した ― 実際には、沈没したのはより小規模な「奴隷植民地」のセットで、ゴードン氏によれば、撮影の大部分はすでに完了しており、クルーのほとんどはロサンゼルスに戻っていたという。
監督:ケビン・レイノルズ