『ノウイング』 ( KNOW1NGと表記されることもある)は、アレックス・プロヤスが監督・共同製作を務め、ニコラス・ケイジが主演した2009 年のSFスリラー映画である[ 6 ] 。ライアン・ダグラス・ピアソンが構想・共同脚本を手掛けたこの映画は、当初コロンビア・ピクチャーズ傘下の複数の監督が担当する予定だったが、企画が頓挫し、最終的にエスケープ・アーティスツが引き継いだ。製作資金はサミット・エンターテインメントが提供した。 『ノウイング』はオーストラリアのメルボルンにあるドックランズ・スタジオで撮影され、映画の舞台であるボストン近郊を表現するために様々な場所が使用された。この映画は、数字で埋め尽くされた奇妙な紙の発見と、それが何らかの形で様々な災害の詳細を予言している可能性を中心に展開する。
『ノウイング』は2009年3月20日にアメリカで公開され、DVDとBlu-rayは7月7日に発売された。製作費5000万ドルに対し、全世界の興行収入は1億8650万ドル、ホームビデオ販売による収益は2770万ドルだったが、批評家の評価は賛否両論で、演技、映像スタイル、雰囲気は高く評価された一方、いくつかの非現実的な点や結末については批判された。
1959年10月、レキシントンの小学校が開校を記念して、生徒たちが未来に起こると思うことを絵に描くコンテストを開催した。ルシンダ・エンブリーは、ささやく声に導かれながら、紙に数字を書き込み始めた。担任のテイラー先生は、ルシンダが最後の数字を書き終える前に絵を回収した。式典の最中、ルシンダは残りの数字を爪でクローゼットの扉に刻み込んだ。作品はタイムカプセルに保管され、50年後に開封された。ルシンダの絵は、妻を亡くしたMITの天体物理学教授ジョン・コーストラーの9歳の息子、ケイレブ・コーストラーに贈られた。
ジョンは、ルシンダの数字が過去50年間の主要災害の日付、死者数、地理座標であり、オクラホマシティ爆破事件、9月11日の同時多発テロ、ハリケーン・カトリーナ、そしてまだ起こっていない3つの災害も含まれていることを知る。彼はミス・テイラーを訪ねるが、彼女はアルツハイマー病の兆候を見せながらも、ルシンダがドアに残した引っ掻き傷について彼に話す。翌日、ジョンは息子を迎えに行く途中で、81人の命を奪う飛行機墜落事故を目撃し、それがリストの最初の未来の出来事であることに気づく。ジョンは、これらの事件に家族が重要な役割を果たしていると確信する。彼の妻は以前の出来事で亡くなり、ケイレブはルシンダのメッセージを受け取った。ケイレブはルシンダと同じささやき声を聞き始める。
ジョンはニューヨークでルシンダの娘ダイアナと孫娘アビーを見つけ、そこで側線の不具合による列車の脱線を目撃する。彼は最後の出来事を防ぐために彼女たちの助けを求める。ダイアナは彼と一緒にルシンダの放棄されたトレーラーハウスに行く。彼らはマテウス・メリアンのエゼキエルの「戦車の幻」の版画の複製を見つける。そこには大きな太陽が描かれている。彼らはまた、ルシンダのメッセージの最後の2桁が数字ではなく、逆さまの2つのEであることを発見し、ルシンダがベッドの下に残したメッセージ「Everyone Else」と一致し、絶滅レベルの出来事を暗示している。車の中で眠っていたケイレブとアビーは、ささやき声の源である存在と遭遇する。ダイアナはジョンに、母親はいつも自分の死ぬ日を言っていたと話す。

翌日、アビーが彫刻に描かれた太陽に色を塗ると、ジョンはひらめきを得る。彼は急いでMITの天文台へ行き、メッセージに示された最後の日付に、すべての生命を滅ぼす可能性のある巨大な太陽フレアが地球を襲うことを知る。ダイアナとアビーが近くの洞窟に避難する準備をする中、ジョンは学校へ行き、ルシンダが最後の数字を刻んだ扉を見つける。彼はその数字が、太陽フレアから救われるかもしれない場所の座標だと見抜く。ジョンが洞窟では身を守れないと告げると、懐疑的で今やパニック状態のダイアナは、ケイレブとアビーを車に乗せて逃げ出す。
ガソリンスタンドで、ささやく存在たちが、ケイレブとアビーを乗せたダイアナの車を盗む。ダイアナは盗んだSUVで彼らを追跡するが、ルシンダの予言通り、10月19日の真夜中に衝突事故で死亡する。存在たちはケイレブとアビーをルシンダのトレーラーハウスに連れて行き、そこでジョンが彼らに出会う。地球外の天使として行動する存在たちは、星間方舟で子供たちを安全な場所へ導いている。ジョンはささやき声を聞いたことがないため同行できないと言われ、悲嘆に暮れるケイレブを説得してアビーと一緒に去る。二人は連れ去られ、方舟は他の多くの方舟と共に地球を離れる。
翌朝、ジョンは太陽フレアが発生した時に家族と一緒にいることを決意し、両親の家へ車を走らせ、そこで疎遠になっていた父親と和解する。太陽フレアはニューヨーク市を蒸発させ、その後地球を破壊する。方舟はケイレブとアビーを地上の楽園に似た別の惑星に降ろし、他の方舟と共に去っていく。二人は生命の木に似た大きな白い神秘的な木に向かって野原を走る。

2001年、小説家のライン・ダグラス・ピアソンは、プロデューサーのトッド・ブラックとジェイソン・ブルーメンソールに、1950年代のタイムカプセルが開けられ、成就した予言が明らかになり、最後の予言が「EE」(他の全員)で終わるという映画のアイデアを持ちかけた。プロデューサーたちはこのコンセプトを気に入り、彼の脚本を購入した。[ 7 ]このプロジェクトはコロンビア・ピクチャーズで立ち上げられた。ロッド・ルーリーとリチャード・ケリーが監督として参加したが、最終的に映画は頓挫した。このプロジェクトは制作会社のエスケープ・アーティスツが引き継ぎ、脚本はスタイルズ・ホワイトとジュリエット・スノーデンによって書き直された。2005年2月、アレックス・プロヤスが監督として参加した。 [ 8 ]プロヤスは、最も惹かれた点は「非常に異なる脚本」と、人々が未来を見て「それがどのように彼らの人生を形作るか」という概念だったと語った。[ 7 ]サミット・エンターテインメントが映画の資金調達と配給を全面的に引き受けた。プロヤスとスチュアート・ヘイゼルダインは製作のために脚本を書き直し[ 9 ]、2008年3月25日にオーストラリアのメルボルンで撮影が開始された[ 10 ]。監督は「現実と幻想的な前提」を融合させることで『エクソシスト』を模倣したいと考えていた[ 11 ] 。
映画の舞台は主にレキシントンの町で、近隣のケンブリッジやボストンの街もいくつか登場する。しかし、撮影は監督のプロヤスが住むオーストラリアで行われた。[ 7 ]撮影場所には、ジーロング環状道路、メルボルン博物館、マウント・マセドンにある「クーインダ」という邸宅(「家と庭」のシーンはすべてここで撮影された)、メルボルンのコリンズ・ストリートなどがある。[ 5 ]また、キャンバーウェル高校も撮影され、1959年のレキシントンにある架空のウィリアム・ドーズ小学校に改装された。[ 12 ] [ 13 ]室内シーンは、天文台を表現するためにオーストラリア・シンクロトロンで撮影された。 [ 14 ] [ 15 ]また、マサチューセッツ州ウェストフォードのヘイスタック天文台でも撮影が行われた。[ 16 ]実際のロケ地に加えて、メルボルン・ドックランズのメルボルン・セントラル・シティ・スタジオでも撮影が行われた。[ 17 ]映画の中でほぼワンテイクで撮影された飛行機墜落シーンは、メルボルン郊外のほぼ完成間近の高速道路、ジーロング環状道路で撮影され、実写特殊効果と飛行機の破片にコンピューター生成要素が組み合わされた。セットの雨のため、炎が消えないように新しいジェルが使用され、長時間の撮影に耐えられるように半永久的なメイクアップが施された。[ 7 ]太陽フレアによる破壊シーンはニューヨーク市を舞台とし、フレアが地球の表面全体に広がり、進路上のすべてを破壊するにつれて、メットライフビル、タイムズスクエア、エンパイアステートビルなどの有名なランドマークが消滅する様子が描かれている。[ 18 ]
プロヤスはRed One 4Kデジタルカメラを使用した。彼は映画に荒々しくリアルなルックを捉えようとし、そのアプローチには、ケージのキャラクターが飛行機の墜落を目撃し、乗客を救出しようとする2分間の連続シーンが含まれていた。このシーンは、セットアップに2日間、撮影に2日間を要する大変な作業だった。プロヤスは目的について、「視覚効果の人工性や、カットなどのあらゆる手段が、シーンの感情を妨げないようにするために、あえてそうしたのです」と説明した。[ 19 ]
映画の音楽はマルコ・ベルトラミが作曲したが、ベートーヴェンの交響曲第7番アレグレット[ 20 ]などのクラシック作品も含まれており、映画の最後のボストン災害シーンでは効果音なしで演奏される[21]。ベルトラミはサウンドトラックを22曲収録したCDとしてリリースした[ 22 ] 。
『ノウイング』は2009年3月20日にアメリカとカナダの3,332館で公開され、初週末に24,604,751米ドルを稼ぎ出し、興行収入ランキングで1位を獲得した。[ 3 ] [ 23 ]出口調査によると、観客の63%が25歳以上で、男女比はほぼ均等だった。[ 24 ] 2009年3月17日の週末には、『ノウイング』は国際興行収入ランキングで1位となり、10の市場1,711館で980万米ドルを稼ぎ出し、イギリスで は355万米ドルで1位となった。 [ 25 ]この映画はアメリカとカナダで8,000万米ドル、その他の地域で1億700万米ドルを稼ぎ出し、全世界で合計1億8,650万米ドルを稼ぎ出し、ホームビデオ販売で2,770万米ドルを稼ぎ出した。製作費は5,000万米ドルだった。[ 2 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、182人の批評家のレビューのうち35%が肯定的で、平均評価は4.8/10です。同サイトの総評は、「Knowingには興味深いアイデアといくつかの良いシーンがあるが、不条理なプロットと過剰な真面目さによって重荷になっている」となっています。 [ 26 ]
加重平均を用いるMetacriticは、27人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中41点を与え、「賛否両論または平均的」な評価を示した。[ 27 ]
ニューヨーク・タイムズのAOスコットはこの映画に否定的なレビューを与え、「陰鬱で、心に残る寓話的な恐怖スリラーを作ろうとしているのなら、大量死の光景や惑星破壊の予兆が笑い声やクスクス笑いで迎えられるのはおそらく良い兆候ではない…『ノウイング』のだらだらとした、ぎこちない2時間は、すべての疑問に答える時間がないのではないかと心配しながらも、世界の終わりを待ち望む気持ちにさせるだろう」と書いた。[ 28 ]サンフランシスコ・クロニクルのピーター・ハートラウブはこの映画を「プロヤスのファンにとっては興奮する作品」であり「驚くほど雑な作品」と評した。彼はニコラス・ケイジが「ここでは滑稽なほどで、それは彼がパニックになったり落ち込んだりする以外にほとんど何もすることがない脚本のせいもある」と考えた。[ 29 ]
ワシントン・ポスト紙のマイケル・オサリバンは、この映画について「少なくとも最初の3分の2くらいは、そこそこ満足できる、予測可能な方法で不気味だ…しかし、この映画が自らを描き出す物語の枠組みは、同時に素晴らしく刺激的なものだ。映画が陰鬱で間抜けな結末に近づくずっと前に、私はこれから何が起こるかを知っていたが、ほとんど信じられなかった」と評した。[ 30 ]ロサンゼルス・タイムズ紙のベッツィ・シャーキーは、この映画を「陰鬱で、時にはイデオロギー的に挑発的」だと評し、「『Knowing』には陰鬱な瞬間がある。つまり、私が言っているのは、昔から災害映画につきまとってきた、身の毛もよだつ(あるいは笑ってしまう)ようなセリフのことだ…映像が非常に印象的で、崩壊していく旅客機や地下鉄の列車を見ていると、恐ろしいというよりむしろ魅了される」と付け加えた。[ 31 ]
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは熱狂的で、4つ星中4つ星の評価を与え、「『ノウイング』は私が観た中で最高のSF映画の一つだ。恐ろしく、サスペンスに満ち、知的で、必要な時には実に素晴らしい」と書いた。[ 32 ]彼は続けて、「プロヤスは巧みで自信に満ちたストーリーテリングで、映画全体を通して緊張感を高く保つ出来事を繋ぎ合わせている。静かで人間的な瞬間でさえ、その下には何かが渦巻いている。この映画を引っ張ると、振動する」と書いた。[ 32 ]エバートは後に、この映画を2009年のベスト映画6位に挙げた。
ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、映画『ノウイング』は結末によって救われたと示唆し、「この映画は、壮観で全く予想外の結末で終末論的な主張を貫いている」と結論付けた。[ 33 ]オブザーバー紙のフィリップ・フレンチのレビューでは、前提は「興味深いB級映画の終末論、決定論と自由意志の対立」であり、結末は誰にとっても何かがあるだろうと示唆した。「選ばれた少数の人々は、天使によってより良い場所に連れて行かれるようだ。もしあなたがハルマゲドンが近いと信じるキリスト教原理主義者なら、家族と抱き合い、天国の門で聖ペテロに迎えられて目を覚ますだろう。一方、ダーウィン主義者は、ガイアとその星々の対極が、無関心な人類に打撃を与えるのを見て満足するだろう。」 [ 34 ]メトロアクティブのリチャード・フォン・ブサックは、映画とアーサー・C・クラークの小説『幼年期の終わり』との驚くべき類似性を嘲笑した。[ 35 ]
この映画は、飛行機墜落シーンで第8回視覚効果協会賞の「年間最優秀単一視覚効果」部門にノミネートされた。 [ 36 ]
『ノウイング』は2009年7月7日にDVDで発売され、米国で初登場1位となり、77万3000枚のDVDを売り上げ、1250万ドルの収益を上げた。米国では合計140万枚のDVDが2110万ドル、全世界では2500万ドルの収益を上げた。Blu-rayの売上では、米国で160万ドル、全世界で合計260万ドルの収益を上げた。全世界での国内ビデオ販売の推定総収益は2760万ドルである。[ 37 ]
2009年11月25日、Global Findabilityは、映画「Knowing 」で使用された地理空間エンティティオブジェクトコードが米国特許US 7107286 「地理空間メディアのための統合情報処理システム」を侵害しているとして、 Summit EntertainmentとEscape Artistsを相手取り、コロンビア特別区連邦地方裁判所に特許侵害訴訟を提起した。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]この訴訟は2011年1月10日に棄却された。[ 42 ]
映画の科学的根拠について、アレックス・プロヤス監督は記者会見で次のように述べている。「科学は重要でした。映画に信憑性を持たせたかったのです。ですから、もちろんできる限り調査し、できる限りの信憑性を持たせようとしました。」[ 43 ]
数人のライターが、この映画における科学の扱いを批判した。ディスカバリーニュースのイアン・オニールは、この映画の太陽フレアの筋書きを批判し、最も強力な太陽フレアでも地球上の都市を焼き尽くすことはできないと指摘した。[ 44 ]ポピュラーメカニクスのエリン・マッカーシーは、この映画が、生年月日などの数字が人間の出来事にどのように影響するかを研究するオカルトの数秘術と、科学が世界を数学的に記述して天気などの予測をしたり、携帯電話などの技術を開発したりする能力を混同していることに注意を促した。[ 43 ]シネファンタスティックのスティーブ・ビオドロウスキーは、この映画のアプローチを残念なほど「疑似科学的」と評した。彼はこう書いている。「ケージは天文学者を演じ、同僚との会話から、この映画は実際に未来を予測するという問題に取り組んでおり、もっともらしい理論さえ提示しているかもしれないと示唆している。残念ながら、ケストラーが災害を追うにつれてこのアプローチは放棄され、映画は最終的に神秘主義的なアプローチへと移行する。」[ 45 ]
役作りのためのリサーチについて尋ねられたニコラス・ケイジは、「私は教授と一緒に育ったので、必要なリサーチはそれだけで十分だった」と述べた。彼の父、オーガスト・コッポラは、カリフォルニア州立大学ロングビーチ校で比較文学の教授を務めていた。[ 46 ]
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