スノーピアサー(韓国語: 설국열차、漢字:雪國列車、ローマ字表記: Seolgungnyeolcha)は、ジャック・ロブ、ベンジャミン・ルグラン、ジャン=マルク・ロシェットによるフランスの気候変動フィクションのグラフィックノベル『Le Transperceneige』を原作とした、2013年のポスト黙示録アクションスリラー映画である。 [ 10 ]監督はポン・ジュノ[ 11 ] [ 12 ]、脚本はポンとケリー・マスターソンが担当した。国際共同製作のこの映画は、ポン監督の英語作品デビュー作であり、映画のセリフの約85%が英語である。 [ 13 ] [ 14 ]
本作には、クリス・エヴァンス、ソン・ガンホ、ティルダ・スウィントン、ジェイミー・ベル、オクタヴィア・スペンサー、コ・アソン、ジョン・ハート、エド・ハリスが出演し、パク・チャヌクとイ・テフンらがプロデューサーを務めている。物語は、地球温暖化を食い止めるための気候工学の試みが失敗し、新たなスノーボール・アースが誕生した後、地球を一周する線路を走るスノーピアサー列車の中で、人類最後の生き残りを乗せて走る様子を描く。エヴァンスは、列車の先頭車両に乗るエリート層に反乱を起こす、最後尾車両の下層階級の乗客のリーダー、カーティス・エヴェレットを演じる。撮影はプラハのバランドフ・スタジオで行われ、列車の動きをシミュレートするためにジンバルに取り付けられた列車のセットが使用された。
『スノーピアサー』は国際公開後、批評家から絶賛され、多くの映画評論家の2014年ベスト10リストにランクインした。特にエヴァンスとスウィントンの演技は、そのビジョン、演出、演技が高く評価された。米国では当初、限定上映が予定されていたが、批評家の反応を受けて、ワインスタイン・カンパニーは上映館数とデジタル配信サービスを拡大した。製作費4000万ドルは、韓国映画史上最も高額な作品の一つである。[ 15 ] [ 16 ] 2019年に出版された、原作グラフィックノベルシリーズの第4巻『スノーピアサー:ターミナス』は、映画の続編として、原作グラフィックノベルと同じ世界観に基づいている。また、この映画は、2020年から2024年にかけて放送された、異なる世界観に基づくテレビシリーズの原作にもなり、ポン、パク、イが製作総指揮を務めた。
2031年、成層圏エアロゾルに化合物CW-7を注入して気候変動を阻止しようとした試みが壊滅的な失敗に終わり、地球上の生命を滅ぼす新たな氷河期を引き起こしてから17年後、人類の残存者は、隠遁生活を送る運輸業界の大物ウィルフォードが運営する最新鋭の自給自足型世界一周列車「スノーピアサー」に身を寄せていた。列車内の乗客は隔離されており、エリート層は豪華な先頭車両に、貧困層は武装警備員に監視される劣悪な後部車両に押し込められていた。
師であるギリアムに促され、カーティス・エヴェレットと副官のエドガーは、最後尾の乗客たちを率いて反乱を起こす。彼らは警備員たちが弾薬を持っていないことに気づき、彼らを圧倒して、捕らえられていた警備専門家のナムグン・ミンスを解放する。彼らは協力の見返りとして、産業廃棄物から作られた中毒性のある薬物クロノールでナムグンを買収する。ナムグンはまた、透視能力を持つ娘ヨナの解放も要求する。カーティスと革命家の仲間たちは、自分たちに与えられていたプロテインバーが死んだゴキブリでできていることに気づく。ナムグンは最後尾の暴徒たちの前進を助けるが、彼らはメイソン大臣の指揮下にある近接武器で武装した警備員たちに遭遇する。エドガーは人質に取られるが、カーティスはメイソンを捕らえるためにエドガーを殺させ、残りの警備員に降伏を命じさせる。最後尾の群衆は警備兵を捕らえて後方に留まり、カーティスはメイソン、ナムグン、ヨナ、熟練の戦士グレイ、そして子供を奪われた両親であるターニャとアンドリューを連れて列車の先頭へと向かう。
カーティスのグループは豪華な車両を何両も通り抜ける。ナムグンとヨナは外にあるランドマークを認識し、氷が年々溶けているのではないかと推測する。一行は教室に到着し、そこで教師が子供たちにウィルフォードの偉大さを教え込んでいる。禿げた男が列車の地球一周18回目を祝うために子供たちに卵を持ってくる。その後、禿げた男は最後尾の軍隊に行き、卵の下に隠した自動小銃で彼らを撃つ。捕らえられていた警備員とメイソンの手下フランコが解放される。禿げた男から銃を受け取った教師はアンドリューを殺害し、その後グレイが彼女を殺す。フランコは教室にギリアムの処刑を放送し、それを見たカーティスは今度はメイソンを処刑する。カーティスのグループは先に進むが、フランコが追いつき、グレイとターニャを殺害する。その後、フランコはカーティスとナムグンによって殺されたように見える。
機関車の前の最後のコンパートメントで、ナムグンはクロノールを集めたのは、ヨナと一緒に列車から脱出するための爆弾として使うためだったと明かし、溶け始めた氷を指さして、これで外で生き延びられると信じていると言う。カーティスは、列車の初期の頃、最後尾の車両では人肉食が行われていたと説明する。エドガーはカーティスが母親を殺した時まだ赤ん坊で、カーティスが彼を食べようとした時、ギリアムが代わりに切断された腕を差し出し、流血を止めたのだという。カーティスは、このような恐ろしいことをしたウィルフォードに問い詰めたいと考えている。ウィルフォードの助手であるクロードが機関室のドアの後ろから現れ、カーティスを中に招き入れる。
カーティスはウィルフォードと出会い、彼とギリアムがカーティスの反乱を仕組んで、最後尾車両の人口を持続可能なレベルまで減らそうとしていたことを知って衝撃を受ける。最後尾車両の住民のほとんどを処刑した後、ウィルフォードはカーティスに列車の先頭に立つよう申し出る。カーティスが承諾する気になった時、ヨナがクロードを制圧し、駆け込んできてマッチを求める。絶望したヨナは床板を剥がし、壊れた機械部品の代わりとして奴隷のように働かされていたターニャの息子ティミーを露わにする。愕然としたカーティスはウィルフォードを殴りつけ、機械からティミーを救出するが、その過程で腕を失う。アンドリューの行方不明の息子アンディは、カーティスの懇願にもかかわらず、隅から這い出し、エンジンのコアに登っていく。カーティスはヨナにクロノール爆弾の導火線に火をつけるマッチを渡し、ナムグンは彼らを追ってきたフランコと戦って殺す。戦闘で損傷した機関室の扉は閉めることができず、カーティスとナムグンはヨナとティミーを爆発から守るために、自らの体で彼らを守ることを余儀なくされた。
爆発によって雪崩が発生し、列車は脱線して大破する。カーティスとナムグンは意識不明の状態だったため、ヨナとティミーは残骸から脱出する。遠くにホッキョクグマの姿が見え、列車の外にも生命が存在し、これまで信じ込まされてきたように絶滅していないことを知る。
さらに、アドナン・ハスコヴィッチがメイソン率いる軍隊の執行人フランコ・ザ・ヤンガー役、[ 66 ] [ 67 ]クラーク・ミドルトンが下層階級の生と死を視覚的に記録するために他の乗客や重要な出来事を描いている画家役、[ 68 ]エマ・レヴィがウィルフォードと関係があるかもしれないウィルフォードの助手クロード役、[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]トーマス・レマルキスが新年の祝賀虐殺を手伝うウィルフォードのエージェントの一人エッグヘッド役、[ 74 ] [ 75 ]スティーブ・パークがメイソンの規律正しい助手フユ役、[ 76 ] [ 77 ]そしてポール・ラザールがカーティスの軍隊の反乱者の一人でタンパク質ブロックを作るポール役を演じている。[ 78 ] [ 79 ]グラフィックノベルの作者であるジャン=マルク・ロシェットとベンジャミン・ルグランは、映画にカメオ出演している。[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]
初めて『トランスペルセネージュ』を観たとき、まず私の目を引いたのは、列車という独特な映画空間だった。何百もの金属片が蛇のように動き、中にいる人々がもがき苦しむ様子に、私は心を奪われた。そして、人々は互いに争っていた。最後の生存者たちが乗り込んだこのノアの箱舟の中で、彼らは平等ではなく、車両ごとに分けられていたのだ。
2005年の冬、ポン監督は弘益大学近くの漫画店でジャン=マルク・ロシェットのフランスのグラフィックノベルシリーズ『 Le Transperceneige』を見つけ、見つけた本棚の前で立ちながら全巻読み終えた。[ 84 ] [ 85 ]彼は列車の中で生き残りをかけて奮闘する人々の姿や、各セクションが社会階層に分類されている様子に魅了された。ポン監督は友人であるパク・チャヌク監督やイ・テフンプロデューサーにもこのシリーズを見せ、彼らも気に入った。[ 86 ]ポン監督は原作のグラフィックノベルを高く評価したが、すぐに『スノーピアサー』のような映画には独自の解釈が必要だと気づいた。ポン監督は「…映画的な興奮に満ちた、新しくダイナミックな『スノーピアサー』を作るためには、全く新しいストーリーと新しいキャラクターを考え出す必要があった」と述べている。[ 87 ]
翌年、パクの制作会社モホフィルムはポン監督のために『スノーピアサー』の原作の著作権を取得し、2007年には原作の著作権が延長された。『スノーピアサー』の脚本の初稿は2010年9月15日に完成し、12月には脚本の第2稿が完成して修正された。[ 88 ] 2010年10月4日、ポン監督はバンクーバー国際映画祭で、カナダには「映画製作のための優れたインフラがあり、韓国人駐在員が映画業界に多く関わっている」という理由で、カナダで撮影するというアイデアを最初に検討した。[ 88 ]ポン監督は、連結された4両の列車車両で埋め尽くすための、長さ75メートルから100メートルの映画スタジオを希望した。制作チームはスタジオ探しのためにヨーロッパへ行き、チェコ共和国のバランドフスタジオとハンガリーのコルダスタジオの2つのスタジオに絞り込んだ。 2011年8月、制作チームに雇われたチェコのプロデューサーが、2つの映画スタジオと利用可能かどうかの交渉を開始し、最終的にバランドフ・スタジオが『スノーピアサー』の映画スタジオおよび制作サービスプロバイダーとして選ばれた。[ 89 ] [ 90 ]
2012年1月18日、ポン監督は『悪魔が君を知る前に』でのケリー・マスターソンの脚本を見て、その物語の暗さと鋭さのトーンに感銘を受け、製作開始前に脚本を書き直すために雇われた。 [ 91 ] [ 92 ]ポン監督とマスターソンは当初、主人公のロマンチックな物語を構想していたが、その後の脚本の草稿でそのアイデアを捨てた。[ 93 ] 2013年10月8日、釜山国際映画祭で、ポン監督は、グラフィックノベルからいくつかのシーンを省略しなければならなかった映画の明らかな制約に合うようにそのような物語を翻案することの難しさを認め、「…私はその長い物語を2時間の映画に収めなければならなかったので、コミックからいくつかのシーンをカットするのではなく、この時間枠に合うように物語全体を書き直しました。」と述べた。[ 94 ] [ 95 ]
2012年1月13日、クリス・エヴァンスが映画化作品への出演交渉を開始し、後に同作の男性主役に決定した。[ 96 ] 2012年1月17日、ティルダ・スウィントンとジェイミー・ベルが同プロジェクトへの参加交渉中であることが確認された。[ 97 ]スウィントンはカンヌ国際映画祭でポン監督と初めて会った。彼女は、映画を撮るたびに、もう映画は撮りたくないという決意を固めていた。「そして、私がもう1本映画を撮る唯一の条件は、自分が楽しめることだ」 [ 98 ]そこで私たちは、何が私たちを楽しませてくれるのかというアイデアで遊び始めた。ポン監督とスウィントンは、メイソンというキャラクターの声、仕草、外見全般について実験を重ねた。[ 99 ] 2012年1月18日、ジョン・ハートの出演が確定し、ハートは「映画スタッフ全員が(ポン監督を)大変尊敬して『ポン監督』と呼んでいます。ポン監督のために仕事ができることが嬉しいです」と述べた。[ 100 ] 2012年2月2日、オクタヴィア・スペンサーが「息子を救うために反乱に参加する列車の乗客」役でポン監督の作品のキャストに加わった。[ 101 ]エド・ハリスはポン・ジュノ監督の映画への愛を語り、彼と仕事をしたいと願っていた。「これをやりたい。彼が何を要求しようと構わない。彼は本当に素晴らしい映画監督だから」[ 102 ] 2012年2月27日、ユエン・ブレムナーがポン監督の映画のキャストに加わった。[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ] 2012年4月3日、ルーク・パスカルリーノがキャストに加わったことが確認された。[ 106 ] [ 107 ]
ポン監督は、この企画の開発に4年かかり、パク監督との共同制作にさらに3年かかったと述べている。[ 22 ]また、「今日、私は恐ろしい病気を克服したと感じています。その間、癌細胞が私の体を占領していたのです」と述べ、将来的には小規模な映画を制作することにも興味を示している。[ 108 ]映画の制作国には、チェコ共和国、フランス、韓国、アメリカ合衆国が含まれる。

2011年8月、スタジオが撮影場所として決定され、2011年10月、ポン監督と制作チームはチェコ共和国へ移動した。[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ] 2011年11月から2012年4月にかけて、主要スタッフであるオンドレイ・ネクヴァシル、エリック・ダースト、ジュリアン・スペンサー、マルコ・ベルトラーミが確保され、確定した。準備制作は3月中旬、オーストリアのチロル地方で1日かけてヒンタートゥクス氷河の雪景色を撮影することから始まった。撮影条件は良好で、天候も完璧だった。[ 112 ] [ 113 ] 2012年4月3日、チェコ共和国プラハのバランドフ・スタジオで、相互接続されたサウンドステージのジンバルを使用して主要撮影が正式に開始された。3月末には準備撮影が行われ、約4200万ドルの予算がかけられた。これは韓国の投資家が関わる映画としては史上最大の予算だった。[ 114 ]
ポン監督は『スノーピアサー』を1.85:1のアスペクト比で35mmフィルムで撮影した。 [ 115 ] [ 116 ]映画の約90%はセットで撮影された。ポン監督は当初、映画全体を韓国で撮影したいと考えていたが、そのような規模のセットを収容できるほど大きなスタジオを見つけるのが難しく、代わりにバランドフスタジオが使用され、タイトルにもなっている列車の100メートルのレプリカを建設する必要があった。[ 114 ] [ 117 ]バランドフスタジオを選んだ理由について、ポン監督は「すべての美術品、巨大な列車のセット、ジンバルは完全に完成しており、完全に機能していた。バランドフスタジオでの撮影は永久機関車のように決して止まることはない」と説明した。[ 118 ]ポン監督はスタジオを活用することで、巨大なジャイロスコープ式ジンバルを使って映画を撮影し、列車に立体感を与えることで、常に動きのある映像を作り出すための綿密な実験をチームと共に行うことができた。このジンバルは左右に揺れたり、リアルに曲がったりすることができる。[ 119 ]列車内のショットはほぼ全て、画面上のキャラクターの左側に最後尾、右側に機関車が来るように撮影されている。これはポン監督が「そのエネルギーを維持し、ショットがどちらの方向に動いていても、キャラクターが向かっている方向がそこであるという感覚を観客に与える」ために望んだ「規律」だった。[ 120 ]
ジンバルの構築に関わったFlash SFXチームは、「物理効果作業における最大の課題は、走行中の列車の動きを完璧にシミュレートするシステムを発明し開発することでした。総重量100トン近い列車車両を支える巨大なジンバルシステムを構築することに成功しました。このシステムは、鉄道線路の完璧な架空のカーブを含め、列車のあらゆる横方向の動きや振動をシミュレートすることができました。」と述べています。[ 121 ]
2012年7月14日、72日間の撮影を経てバランドフ・スタジオで主要撮影が正式に終了し[ 122 ] [ 123 ] 、ポストプロダクションは韓国で行われ、ポン監督は公開に向けて映画の編集を開始した[ 123 ] 。
視覚効果会社Scanline VFXは『スノーピアサー』の制作に携わった。[ 124 ]同社は主に映画の外観ショットを担当し、凍った都市、エカテリーナ橋、寿司ラウンジの凍った港の風景、「フローズンセブン」のシークエンス、銃撃戦の工業団地、そして映画の最後にある雪崩と墜落後の環境を制作した。[ 125 ]すでに列車の車両の複数のデザイン、ストーリーボード、基本コンセプトを持っていたため、列車『スノーピアサー』のさまざまな車両の 60 種類以上のバージョンの開発に着手した。そのため、視覚効果スーパーバイザーのミシェル・ミエルケは「…私たちはポン監督のビジョンをよく理解しており、彼が何が好きで、何が映画に合わないかを把握していました」と語った。[ 125 ]
視覚効果デザイナーのエリック・ダーストは、アクアリウムカーは片側が水環境、もう片側が凍った風景という異なる環境を区別する、興味深い照明の挑戦だったと語った。ダーストと撮影監督のアレックス・ホンを含む彼のチームは、「水槽構造の上にある水トレイを通して光が通過するようにした」[ 124 ] 。ダーストはさらに、「これにより、俳優に当たる光が屈折し、実際の水族館環境で光がどのように反応するかを再現した」と付け加えた。その世界を作り出すために、マーク・ブレイクスピアとバンクーバーの彼のチームは、バンクーバー水族館で多くの時間を費やし、「魚、照明環境、水とガラスを通して光がどのように屈折するか、そして魚が通過する際にどのように魚が歪むか」を研究した[ 124 ] 。
列車の制作において最も困難だった要素の一つは、列車の長さと扱う必要のある車両の数でした。ミールケは、制作過程に関わるアニメーターに可能な限り十分な機能を提供するために、「非常に複雑なリグ」を作成し構築しました。彼は、「このリグによって、列車が自動的にレールに沿って走行し、レールに応じて貨車の動きがシミュレートされ、貨車を簡単に交換できるなど、様々なことが可能になった」と述べています。[ 125 ]
プラハでの主要撮影と並行して、ビジュアルの最初のデザインは2012年5月から2013年3月初旬の最終ショットまで続き、70人以上のアーティストのチームが186以上のVFXショットを開発し、そのうち約50はコンピュータ生成画像で満たされていた。[ 125 ]
衣装デザイナーのキャサリン・ジョージは、メイソンの着想は、当初、制作デザイナーのオンドレイ・ネクヴァシルがスミソニアン博物館で見つけた、死んだ鳥でいっぱいの部屋にいる年配の女性の写真から得たもので、その女性はスウィントンの幼少期に実際に会った人物だったと説明した。[ 126 ]メイソンの衣装をデザインするにあたり、ジョージは60代後半から70代前半の女性の写真を見つけ、「私が子供の頃に覚えている、毛皮を着て街に出て、自分より恵まれない人々を嘲笑うようなタイプの女性、まさにマーガレット・サッチャーのようなタイプ」だと付け加えた。[ 127 ]ジョージはまた、メイソン大臣のスーツを「典型的な保守政治家の形とスタイル」に見えるようにデザインし、紫色を加えることで衣装に王室のような風格を与えた。[ 127 ]彼女は、そのような人物のデザインを試すために、「凝った制服と奇抜な手作りのメダルを身に着けた独裁者の写真を集めた」という。[ 128 ]ジョージは後に、意図的ではなかったものの、アイン・ランドとの類似点を認めた。 [ 128 ]ジョージとボンは「服、かつら、眼鏡、入れ歯が入ったスーツケース2つ」を持ってスコットランドのスウィントンの家に行き、スウィントンの演じるメイソン牧師の衣装のアイデアを試した。[ 126 ]
最後尾車両の乗客に個性を持たせるため、ジョージは実用的な衣服を作るのに使うであろうありふれた素材からデザインを考え出した。「最後尾車両の衣服はさまざまな衣服を継ぎ合わせ、その上に修理を施した。列車に残されたあらゆる素材で即興で作らなければならなかった。」[ 127 ]カーティスのデザインに関しては、ボンとジョージは彼を匿名にしつつも認識できるようにしたかった。ジョージはエヴァンスの筋肉質な体格と筋肉量を隠さなければならなかったため、デザインは難航した。「彼をよりスリムに見せるために、下着の袖を切り落とさなければならなかった。」[ 129 ]
ジョージはナムとヨナの衣装を自らデザインし、二人は「濃い色の強烈な黒」を着用した。[ 128 ]初期産業時代の鉄道技師の写真やヴィンテージのフランス鉄道ジャケットからインスピレーションを得て、ナムが投獄される前に鉄道技師だったことから実用的な服を見ながらデザインされた。ジョージはまた、ナムの衣装を含む多くの尾部衣装を日本のボロ生地を使ってデザインした。[ 127 ]
クロードの黄色のコートとドレスを作るにあたり、ジョージは、それが尾部シーンで最初に明るい色であること、そして黄色がスペクトルの中で最も明るい色であるという性質を意識していた。[ 127 ]彼女は、「黄色は他のどの色よりも私たちの注意を惹きつける色であり、色彩心理学では、黄色は感情がなく、思いやりに欠ける色です」と述べた。最終的な色を決定する前にカメラテストが行われ、暗い色の衣装を背景にした色がどのように相互作用するかも観察された。[ 127 ]
ポン監督とイラストレーターたちは、チェコのプロダクションデザイナー、オンドレイ・ネクヴァシルの指揮のもと、『スノーピアサー』の列車の車両に関する様々なコンセプトアートを制作した。ネクヴァシルは、これらのビジョンを実現するために制作チームに加わった。 [ 87 ] [ 130 ]ネクヴァシルは、最後尾車両の雰囲気を「暗く、モノクロームな…生活」であるかのように捉え、劣悪な生活環境を強調した。彼は、香港などの貧困地域からインスピレーションを得て、セットデザインに取り入れた。色を「使い古された」「汚れた」ように見せるために、ネクヴァシルらはまずカラフルな小道具を用意し、その後、それらを洗い流して強制的に古びたように加工することで、「本当に使い古された物や空間」という感覚を作り出し、その外観を正当化するバックストーリーを作成した。[ 130 ]
列車を設計する際、ネクヴァシルとボンは、列車が特定の瞬間に一人の人物によって設計されたものではないという考えに至った。「これらの様々な列車車両は、ウィルフォードの人生の異なる時期に作られた」という考えである。[ 131 ] [ 132 ]もう一つのアイデアは、列車自体の論理的なスケールであったが、ボンは論理的なスケールを超えるという考えを検討したが、ネクヴァシルは「幅が20フィート(6メートル)あれば、もはや列車には見えないだろう」と述べた。[ 132 ]寸法とサイズが議論され、最終的に決定された設計サイズは「一般的な列車より少し大きい」ものであったが、列車内でカメラが動くためのスペースを確保するには十分であった。ネクヴァシルが述べたように、距離の制限により設計は困難であった。「私たちが持っていた最大のステージは、長さが約300フィート(90メートル)であったが、すべてを収めるには十分な大きさではなかった」[ 132 ]
ネクヴァシルのプロダクションデザインチームは、CGIに過度に頼るのではなく、プラハのバランドフスタジオで26両の列車車両を個別に製作し、巨大なジャイロスコープジンバルを使用して、撮影時に実際の列車の動きをシミュレートした。[ 133 ] [ 134 ]ポン監督は、ジンバルは撮影3日目に使用されたと述べ、「ジンバルのリアルな効果のため、セットで車酔いする時もあった」と説明した。[ 133 ]
サウンドエンジニアのアンナ・ベールマー、テリー・ポーター、マーク・ホールディングが、サウンドエディターのチェ・テヨンの監修のもと、『スノーピアサー』のサウンドをミックスした。[ 135 ]
2012年5月、マルコ・ベルトラミは『スノーピアサー』の劇中音楽の作曲を依頼された。[ 136 ] 2013年1月、韓国の映画公式サイトで「ヨナ・ライツ」という曲がリリースされた。 [ 137 ] 2013年7月、カナリア諸島のテネリフェ国際映画音楽祭の007 Fimucitéで、ベルトラミが作曲した3作品(『スノーピアサー』、『ソウル・サーファー』、『ウルヴァリン』)から数曲が演奏用に選ばれた。[ 138 ]
この映画の公式サウンドトラックは2013年8月に韓国で発売され、国際公開日は2013年9月9日だった。[ 139 ]
『スノーピアサー』は、2013年7月29日に韓国ソウルのタイムズスクエアでプレミア上映され[ 140 ] 、その後、 2013年9月7日にドーヴィル・アメリカ映画祭のクロージング作品として上映され[ 141 ] 、2014年2月7日にはベルリン国際映画祭のベルリン・フォーラム・サイドバーの一部として上映され[ 142 ] 、2014年6月11日にはロサンゼルス映画祭のオープニング作品として[ 143 ]、2014年6月22日にはエディンバラ国際映画祭で上映された[ 144 ]。
2012年11月9日、ワインスタイン・カンパニーは、脚本と完成した映像の一部に基づいて、CJエンターテインメントから『スノーピアサー』の配給権を取得し、北米、イギリス、オーストラリア、ニュージーランド、南アフリカ全土で広く公開する計画を立てた。 [ 145 ] 2014年6月27日、米国では一部の都市のわずか8つの劇場で公開された。[ 146 ]この遅延は、ワインスタイン・カンパニーのオーナーであるハーヴェイ・ワインスタインが、25分間の映像をカットし、セリフを減らしてアクションを増やすよう要求したこと、[ 147 ]また映画の最後にナレーションを入れるよう要求したことが原因だった。[ 148 ]ワインスタインは魚の内臓を取り出すシーンを削除することに固執していたが、ポン監督は父親が漁師で、そのシーンは父親へのオマージュだとワインスタインに嘘をつき、そのシーンを残すことに同意させた。[ 147 ]ワインスタインは、約250人の観客に自身の編集版を上映した。観客の評価が低かったため、ワインスタインはポンに、もっとカットする必要があると告げた。[ 147 ]後に行われたポンのオリジナル版の試写会では、観客の評価は「はるかに高かった」。[ 148 ]カットのニュースを受けて、映画活動家のデニス・ハード=バシュールが、映画の主演俳優ティルダ・スウィントンとジョン・ハートの支援を受けて、監督版の米国での公開を求める「スノーピアサー無料公開」請願キャンペーンを開始した。[ 149 ]ポンのノーカット版は最終的に公開されたが、[ 150 ]配給会社がRadius-TWCに変更されたため、アートハウス映画館での限定公開となった。[ 147 ] 2014年7月3日、好評のおかげで『スノーピアサー』はアメリカでより広く公開され、150以上の劇場で上映されることが発表された。[ 151 ] [ 152 ]
この映画は、フランスや韓国を含むさまざまな国で第3四半期と第4四半期にDVDとBlu-rayで最初にリリースされ、その後ようやく北米の劇場で公開されました。この映画は最終的に、 StarzのAnchor Bay EntertainmentがThe Weinstein Company Home Entertainmentを通じて2014年10月21日に北米でホームメディアでリリースし[ 153 ] 、2014年11月1日にNetflixでストリーミング配信されました。この映画は、2018年11月にAmazon Prime Videoでデジタル配信され、2020年にDVDとBlu-rayでリリースされるまで、英国では正式にリリースされませんでした。この映画の4Kレストア版は、2025年1月14日にLionsgateによってBlu-rayとデジタルでリリースされました。[ 154 ]
2014年6月27日の韓国公開から2014年10月23日までの間に、この映画は全世界で8670万米ドルを稼ぎ出した。 [ 155 ] 2014年4月現在この映画は、韓国国内で935万人の観客動員数を記録し、国内映画興行収入ランキングで10位となった。この映画は、公開から5日後に400万人の観客動員数を達成し、国内映画(国内外問わず)で最速の記録を保持しており、また、韓国映画としては最高の週末(金曜日から日曜日まで)の観客動員数226万人という記録も保持している。[ 156 ]この映画は、米国での公開週末に17万1000ドルを稼ぎ出し、劇場1館あたり平均約2万1400ドルだった。[ 157 ]この映画は、韓国で5980万ドルを稼ぎ出し、最大の海外市場は中国で1110万ドルだった。[ 158 ]
映画レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、267件のレビューに基づき、批評家の94%がこの映画に肯定的な評価を与え、平均スコアは8.1/10であると報告している。同サイトの批評家の総意は、「スノーピアサーは、特殊効果主導のブロックバスターに飽き飽きしている映画ファンに、大胆かつ野心的なアクションスペクタクルを提供する」と述べている。[ 159 ] Metacriticは、主流の批評家による38件のレビューに基づき、この映画に100点満点中84点の加重平均スコアを割り当てており、これは「普遍的な称賛」と見なされている。[ 160 ]
エンターテインメント・ウィークリーのクリス・ナシャワティはこの作品に「A」評価を与え、「『スノーピアサー』は、奇妙で勇敢な新しい世界にあなたを完全に引き込み、これまで見たことのないものを見たという、めったにない感覚を残し、そしてもう一度見たくなる」と述べている。[ 161 ]
AO スコットはニューヨーク タイムズのレビューで、「惑星の破壊と人類の絶滅は毎年夏に 6 回ほど起こる。しかし、これほど爽快なことはめったにない」と書いた。[ 162 ]ガーディアンのアンドリュー パルバーはこの映画を最も高く評価し、「スノーピアサーは見事に機能しており、極めて異質な要素の総和が映画的な卓越性につながっている」と書いた。[ 163 ]タイムアウト ニューヨークのジョシュア ロスコーフはこの映画に 5 つ星を与え、「1982 年のフランスのグラフィック ノベルから生まれ、その時代の緊張が徐々に高まっているスノーピアサーは、概念的な狂気への猛進だが、それでもあなたはこの映画を好きになるだろう」と書いた。ロスコーフはポン・ジュノを称賛し、「…ポンは終末後の冒険の荒々しい慣習を喜んで取り入れている。反乱軍の一団が前進するにつれ、彼は閉塞感のあるアクションシーン(そのうちの1つはほぼ暗闇の中で撮影されている)と不吉で救世主的な雰囲気を醸し出している」と述べている。[ 164 ]
ニューヨーク・ポストのルー・ルミニクはこの映画を高く評価し、「見逃すな。これは非常に楽しい先見性のある映画製作であり、機知に富んだ脚本と素晴らしい国際的なキャストが揃っている」と書いた。さらに、「美しくデザインされた列車は、映画史に残る最も印象的なもののひとつだ」と付け加えた。[ 165 ]ニューヨーカーのデヴィッド・デンビーはこの作品を高く評価し、「暴力的で、しばしば不条理だが、素晴らしい驚きに満ちている。ポン監督はアクションの中心を列車の前方へと動かし続けており、これはカメラの配置、振り付けられた混乱、そしてまとまりのある編集の大きな偉業である」と述べ、ネクヴァシルのプロダクションデザインを称賛し、「ポン監督と[ネクヴァシル]は、一連の快楽的な驚きを提供している」と述べた。[ 166 ]
ハリウッド・リポーターのクラレンス・ツイは、非常に好意的なレビューを書いており、「『スノーピアサー』は、世に出回っている終末的な未来アクションスリラーの多くよりも、知的にも芸術的にも優れている」とコメントしている。ポン監督の映画製作を高く評価し、ツイは「オンドレイ・ネクヴァシルのプロダクションデザイン、ホン・ギョンピョの撮影、スティーブ・M・チョーの編集に支えられたポン監督の鮮やかな描写は、並外れている」と書いている。[ 1 ]ニュー・リパブリックのデビッド・トムソンは、「ポン・ジュノ監督の『スノーピアサー』で最も爽快で解放的なのは、叙情的な前進だけでなく、この映画がプロットの窮地を謳歌する活気である」と述べている。彼はさらに、ネクヴァシルの「デザインセットピースの進化」とティルダ・スウィントンの演技を称賛し、「彼女はこの騒々しいパーティーの生命線であり、メイソンの恐ろしい態度が招いた結果であろうとも、彼女が退場させられるのを見るのは悲しいだろう」と述べている。[ 167 ]バラエティ誌のスコット・ファウンダスは、「才能ある韓国のジャンル映画監督ポン・ジュノによる、非常に野心的で、視覚的に素晴らしく、非常に満足のいく未来的な叙事詩」と書いた。ファウンダスは、ベルトラミのオリジナルスコアは「(映画への)概して非の打ちどころのない技術貢献の一つ」であると付け加えた。[ 168 ]
Film.comのジェームズ・ロッキは、「この映画に決して衰えたり揺らいだりしない要素があるとすれば、それはエヴァンスだ」と書いている。[ 169 ]
この映画に対してより批判的な意見もあった。We've Got This Coveredのジョーダン・アドラーは、「『スノーピアサー』を観た後、その独特なビジョンとスタイルに活力を得るよりも、疑問で疲れ果ててしまう。これは、脚本の拙さ、未完成の特殊効果、そして魅力的なディストピア世界のかなり薄っぺらな探求によって行き詰まった、監督の統制力の恐るべき例である」と書いた。[ 170 ]ワシントン・ポストのアン・ホーナデイは、本来なら優れた演技が「思慮深い政治的メタファー、軽快さ、そして粉砕的な暴力の間で決して決められないトーンの混ざり合いに事実上埋もれてしまっている」と指摘し、さらに監督の「退屈なスローモーションへの偏愛、シーンの単なる反復性から注意をそらすための衣装と武器の混在」について述べた。[ 171 ]
2020年、スノーピアサーはガーディアン紙によって現代韓国映画の古典作品の第8位にランク付けされた。 [ 172 ]この映画は、2014年のベスト映画トップ10の複数の批評家リストに登場した。[ 173 ]
この映画は、原作のフランスのグラフィックノベルと共に、Tomorrow Studiosによってアメリカのテレビドラマ化され、2020年5月17日にアメリカのTNTで初放送された。 [ 214 ] [ 215 ]このドラマには、ジェニファー・コネリーやダヴィード・ディグスなど が出演し、映画の物語をリブートした設定で、列車内での出来事は世界的な大惨事から約7年後から始まる。[ 216 ] [ 217 ]
約4000万ドル
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