タイムマシン（2002年の映画）

タイムマシン
劇場公開ポスター
監督	サイモン・ウェルズ
脚本	ジョン・ローガン
に基づく	タイムマシン 1960年映画 デイヴィッド・ダンカン タイムマシン1895年HGウェルズの 小説
制作：	ウォルター・F・パークス デビッド・バルデス
主演	ガイ・ピアース サマンサ・ムンバ オーランド・ジョーンズ マーク・アディ ジェレミー・アイアンズ
撮影	ドナルド・マカルパイン
編集者	ウェイン・ワーマン
音楽：	クラウス・バデルト
制作 会社	パークス/マクドナルド[1]
配布元	ドリームワークス・ピクチャーズ（米国およびカナダ） ワーナー・ブラザース映画（インターナショナル）
発売日	2002年3月8日 ( 2002-03-08 )
実行時間	96分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	8000万ドル[2]
興行収入	1億2,370万ドル[2]

『タイムマシン』は、2002年のアメリカの終末世界を 舞台にしたSF アクション アドベンチャー 映画で、 HGウェルズの1895年の同名小説とデイヴィッド・ダンカンによる1960年の同名映画の脚本をジョン・ローガンが大まかに脚色した作品である。アーノルド・リーボヴィットが製作総指揮を務め、原作者の曾孫であるサイモン・ウェルズが監督を務めた。この映画にはガイ・ピアース、オーランド・ジョーンズ、サマンサ・ムンバ、マーク・アディ、ジェレミー・アイアンズが出演し、1960年の映画化作品にも出演したアラン・ヤングがカメオ出演している。映画の舞台はロンドンではなくニューヨーク市である。原作の小説や1960年の映画化作品にはなかった新しい要素、ロマンチックなサブプロット、文明が滅び​​た新シナリオ、人工知能ホログラムやモーロックのリーダー など、いくつかの新キャラクターが含まれている

この映画は批評家から概ね否定的な評価を受けたが、全世界で1億2,300万ドルの興行収入を上げた。第75回アカデミー賞ではメイクアップ賞（ジョン・M・エリオット・ジュニアとバーバラ・ロレンツ）にノミネートされたが、『フリーダ』に敗れた。

1899年、アレクサンダー・ハートデゲン博士はニューヨークのコロンビア大学で教鞭をとる発明家です。友人のデイビッド・フィルビーとは異なり、アレクサンダーはビジネスの世界で働くよりも純粋な研究を好みます。強盗が婚約者のエマを殺した後、彼は彼女を救うために過去に戻ることができるタイムマシンの構築に専念します。1903年にマシンを完成させた後、彼は1899年に戻り、彼女の殺害を阻止しますが、馬車が別の車両の馬を驚かせ、彼女が再び殺されるのを目撃します。

アレクサンダーは、エマを救おうとすれば、他の状況によってエマが死ぬことになると悟る。彼は、科学が過去を変える方法を発見したかどうかを知るために、2030年にタイムトラベルする。ニューヨーク公共図書館のホログラフィック司書、ヴォックス114は、過去へのタイムトラベルは不可能だと主張する。アレクサンダーは、月面移住者による月の偶発的な破壊によって地球が事実上居住不可能になり始めた2037年にタイムトラベルする。機械を再起動している間、彼は破片で意識を失い、80万年後の802,701年7月16日にタイムトラベルして再び目覚める。

地球は癒され、人類は原始的な生活様式に戻った。「エロイ」と呼ばれる一部の生存者は、かつてマンハッタンだった場所の崖の側面に住んでいる。アレクサンダーは、英語を話す数少ないエロイの一人であるマーラという女性の看護を受け、健康を取り戻す。彼は壊れた月を観察し、フィルビーが言ったように、自分の教えがこの未来につながったのかもしれないと気づく。ある夜、アレクサンダーとマーラの弟カレンは、ギザギザの歯のある顔と、自分たちの名前を呼ぶ生き物の夢を見る。アレクサンダーはマーラにその夢のことを知らせ、マーラは、自分たちも皆その夢を見たと彼に告げる。そして、彼女は彼の時計がないことに気づく。翌日、エロイは襲われ、マーラは猿のような生き物に地下に引きずり込まれる。彼らは「モーロック」と呼ばれ、エロイを狩る。マーラを救出するために、カレンはアレクサンダーを80万年経った今でも機能しているVox 114に導く。

ヴォックスからモーロックの見つけ方を教わった後、アレクサンダーは悪夢に出てくる顔に似た開口部から地下の隠れ家に入る。彼は捕らえられ、檻に入れられたマーラのいる場所に投げ込まれる。アレクサンダーは知性あるヒューマノイドのウーベル・モーロックと出会う。ウーベル・モーロックは、モーロックは月が崩壊した後に地中に潜った人間の子孫であり、エロイは地上に残った人々から進化したものだということを説明する。ウーベル・モーロックはテレパシー能力を持つ一団で、エロイを食料や繁殖容器として利用し、他のモーロックを支配する。

ウーバーモーロックは、アレクサンダーはエマの運命を変えることはできないと説明する。エマの死がそもそも彼をタイムマシンを作らせた動機であり、したがって彼女を救うことは祖父のパラドックスになる。ウーバーモーロックはアレクサンダーにタイムマシンを見せ、家に帰るように言う。アレクサンダーはマシンに乗り込むが、ウーバーモーロックを引き込み、彼らが戦っている間に未来へと運んでいく。アレクサンダーが彼をマシンのタイムバブルの外に押し出すと、ウーバーモーロックは急速に老化して死ぬ。アレクサンダーは635,427,810で停止し、モーロックの洞窟の荒れ地の上に厳しい錆色の空が現れる。

エマを救えないと悟ったアレクサンダーは、マーラを救出するために再び旅をする。彼女を解放した後、彼は機械を起動し、ギアを詰まらせ、時間を歪ませる。モーロックに追われ、アレクサンダーとマーラは地上に逃げるが、時間の歪みが爆発し、モーロックは死に、洞窟とタイムマシンは破壊される。アレクサンダーはマーラとエロイと共に新しい生活を始めるが、ヴォックス 114 は彼らを教育するのを手伝う。

1903 年、フィルビーとアレクサンダーの家政婦であるワッチット夫人は、アレクサンダーが研究室にいないことについて話し合っています。フィルビーはワッチット夫人に、アレクサンダーが安らぎを見つけられる場所に行ってくれたことを嬉しく思い、彼女を家政婦として雇いたいと伝えます。彼女はアレクサンダーが戻ってくるまで雇うことを受け入れます。ワッチット夫人はアレクサンダーに別れを告げ、フィルビーは愛情を込めて研究室の方を見ながら立ち去り、盲目的な同調に対するアレクサンダーの反対に敬意を表して誇らしげ に山高帽を投げ捨てます。

この映画はドリームワークスとワーナー・ブラザースの共同製作で、アーノルド・リーボヴィット・エンターテインメントと提携していた。リーボヴィットはジョージ・パルのオリジナル作品『タイムマシン1960』の権利を取得し、ドリームワークスとワーナー・ブラザースの両社による映画製作を可能にする契約を共同で交渉した。リーボヴィットは1980年代から新作映画製作に興味を持っていた。^[4]

当初はスティーヴン・スピルバーグが監督する予定だったが、他のプロジェクトに移った。その後、ブラッド・シルバーリングが監督を引き継いだが、クリエイティブ面での相違はそのまま残った。^[5] 『アメリカ物語 ファイベル西へ行く』以来スピルバーグがプロデュースしたアニメ映画の監督を務めてきたサイモン・ウェルズは、実写映画に興味を持っていた。そこで彼はジェフリー・カッツェンバーグのもとを訪れ、「これは僕が監督するべきだ。だって、あのタイトルだからね！」と言った。^[6]実写映画を監督したことはなかったが、プロデューサーのウォルター・F・パークスとローリー・マクドナルドは、彼がアニメのバックグラウンドを持っているため、この映画の広範囲にわたる視覚効果の作業は彼にとって難しいことではないと認識した。^[7]

ウェルズが「極度の疲労」に苦しんでいたため、ゴア・ヴァービンスキー監督が最後の18日間の撮影を引き継ぐよう招聘された。ウェルズはポストプロダクションのために戻った。^[8]撮影は2001年2月に始まり、2001年5月29日に終了した。^[9]

モーロックはスタン・ウィンストン・スタジオが制作したアニマトロニクスのマスクをかぶった衣装を着た俳優によって描かれた。モーロックが人間の限界を超える速さで四つん這いで走るシーンでは、インダストリアル・ライト・アンド・マジック社がCGI版のモーロックを制作した。 ^[10]

タイムトラベルシーンの多くは完全にコンピューターで生成されたもので、タイムマシンが設置されている作業場での33秒間のショットもそのひとつである。カメラは引き離され、ニューヨーク市を通り抜け、宇宙へと旅し、国際宇宙ステーションを通過し、最後に宇宙飛行機が月面に着陸して、地球の将来の月面コロニーが明らかになるシーンで終わる。植物や建物が生え、一定の周期で新しい植物に置き換わっていく様子が映し出される。後のショットでは、エフェクトチームは浸食アルゴリズムを使用して、何世紀にもわたって変化する地球の風景をデジタルでシミュレートした^[10]。

タイムマシンの周囲のデジタルタイムバブルに使用される照明効果の一部については、ILM は拡張範囲カラー形式を開発し、これをrgbe (赤、緑、青、指数チャネル) と名付けました (Paul E. Debevec とJitendra Malik の「写真からの高ダイナミックレンジ放射マップの回復」、Siggraph Proceedings、1997 年を参照)。^[10]

この映画の公開日は当初2001年12月だったが、『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』との競合を避けるため2002年3月に延期され、また、月がニューヨークのビルに衝突するシーンが9月11日の同時多発テロと視覚的にあまりにも類似していたため、月が破壊されるシーンが削除された。^[11]

フルスコアはクラウス・バデルトによって書かれ、有名なテーマ曲は「I Don't Belong Here」で、これは後に2008年のディスカバリーチャンネルのミニシリーズ「When We Left Earth 」で使用された。^[12]

2002年、この映画のサウンドトラックは世界サウンドトラック賞の「ディスカバリー・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。

この映画は、2002年3月8日から10日の公開週末に興行収入2,200万ドルを記録し、興行収入1位となった。 ^[13]この映画は最終的に北米で5,600万ドル、全世界で1億2,300万ドルを売り上げた。

この映画は、ロッテン・トマトで156件のレビューに基づいて28%の評価を受けており、平均評価は4.79/10である。同サイトの批評家の総意は、「『This Machine』は現代の特殊効果の派手さをすべて備えているが、失われた愛の物語から混乱したアクションスリラーに切り替わったところで、映画は最悪の方向へ転じる」となっている。 ^[14] Metacriticは、33人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中42点の加重平均点を付け、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。^[15]この映画は、ワインスタイン・カンパニー（2005年から2018年までアメリカの映画スタジオだった）によって配給・公開された『サウスポー』 （2015年）まで、両サイトで最も評価の低いドラマ映画だった。CinemaScoreによる観客投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「C+」であった。^[16]

シアトル・ポスト・インテリジェンサー紙のウィリアム・アーノルドは、この映画にやや好意的だったが、ジェレミー・アイアンズの「超人」などのキャラクターが追加されたことで、1960年のジョージ・パル監督の映画のシンプルさと魅力がいくらか失われたと書いている。彼は、俳優ガイ・ピアースの「より風変わりな」タイムトラベラーと、ぎこちない知識人から行動力のある男への彼の変化を賞賛した。^[17] Filmsinreview.comのビクトリア・アレクサンダーは、「『タイムマシン』は特殊効果は優れているが、筋書きが論理的に理解できない、おかしなラブストーリーだ」と書いている。 ^[18]ハートデゲンと彼の機械と未来の結末との因果関係を扱う「筋書きの穴」がいくつかあると指摘している。ボストン・グローブ紙のジェイ・カーは次のように書いている。「実のところ、ウェルズは人物や人間の心を深く探ることに関してはそれほど鋭い作家ではなかった。彼の思索と仕掛けが彼の本を推し進めた。映画は、その源泉を掘り下げる機会を与えられたにもかかわらず、代わりに小道具に頼っている。」^[19]

批評家の中には特殊効果を賞賛し、この映画は視覚的に印象的で色彩豊かだと評する者もいたが、特殊効果が貧弱だと考える者もいた。シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画を軽蔑し、モーロックのアニメーションは跳躍や走り方が漫画的で非現実的だとした。^[20]エバートは、このバージョンの「暗い太陽の民」とジョージ・パルの映画のノルディック人種との間の、魅力的なエロイの社会的/人種的表現の点で2つの映画における対照を指摘している。未来のビジョンとは別に、この映画は世紀の変わり目のニューヨークを再現しており、ある程度の賞賛を得た。ヒューストン・クロニクルのブルース・ウェストブルックは、「遠い未来を考えるのは素晴らしいかもしれないが、時代の詳細から心の問題まで、この映画は過去にとどまっているときに最も感動的である」と書いている。^[21]

それから数年後、サイモン・ウェルズは、映画の出来には満足しているものの、ストーリーの一部が期待したほど満足のいくものではなかったと認めた。「撮影中はそのことに気付いていたが、どうすることもできなかった」^[22]

ウィキクォートには、タイムマシン (2002年の映画)に関する引用があります。

• IMDbのタイムマシン
• ‹ AllMovie タイトルテンプレートは 削除対象として検討されています。› AllMovie の The Time Machine
• TCM 映画データベースの「タイムマシン」
• AFI 長編映画カタログの「タイムマシン」
• Box Office Mojoのタイムマシン
• ロッテントマトの『タイムマシン』
• Metacriticのタイムマシン