デジタル映画撮影

デジタル映画撮影法とは、フィルムではなくデジタル画像センサーを使用して映画を撮影（記録）するプロセスです。近年のデジタル技術の進歩により、この方法が主流になってきました。2000 年代以降、世界中のほとんどの映画はデジタルで撮影および配信されています。

ArriやPanavisionなどの伝統的なフィルムカメラベンダーだけでなく、 Red、Blackmagic、Silicon Imaging、Vision Researchなどの新しいベンダー、そしてSony、GoPro、Panasonicなど伝統的に消費者向けおよび放送用ビデオ機器に重点を置いてきた企業を含む多くのベンダーが製品を市場に投入しています。

2017年現在、プロ仕様の4Kデジタルカメラの解像度とダイナミックレンジ容量は35mmフィルム^{[アップデート]}とほぼ同等です。映画製作者の中には、望ましい結果を得るために依然としてフィルム画像フォーマットを使用することを好む人もいます。^[1]

デジタルカメラの基盤は、金属酸化膜半導体（MOS）イメージセンサーです。^[2]最初の実用的な半導体イメージセンサーは、MOSコンデンサ技術に基づいた電荷結合素子（CCD）でした。 ^{[3 ]} 1970年代後半から1980年代前半にかけてCCDセンサーが商品化された後、エンターテインメント業界は次の20年間でゆっくりとデジタルイメージングとデジタルビデオに移行し始めました。 ^{[4] CCDに続いて、1990年代に開発された}CMOSアクティブピクセルセンサー（CMOSセンサー）^[5]が続きました。^{[6] [7]}

1980年代後半から、ソニーはアナログのソニーHDVSプロ用ビデオカメラを使った「電子 映画撮影法」というコンセプトのマーケティングを開始しました。この取り組みはほとんど成功しませんでしたが、これは最も初期のハイビジョンビデオ撮影長編映画の1つである「ジュリアとジュリア」（1987年）につながりました。 ^[8]

レインボー（1996年）は、広範囲にわたるデジタルポストプロダクション技術を活用した世界初の映画でした。 ^[9]ソニー初のソリッドステート電子撮影カメラで完全に撮影され、35分以上のデジタル画像処理と視覚効果を特徴とし、すべてのポストプロダクション、音響効果、編集、音楽制作はデジタルで完了しました。デジタルハイビジョン画像は、劇場公開のために電子ビームレコーダーを介して35mmネガに転送されました。

デジタルで撮影され、ポストプロダクションされた最初の長編映画は、1996年にチベットとネパールでソニーのDVW-700WSデジタルベータカムとプロシューマー向けソニーのDCR-VX1000で撮影された『 Windhorse』でした。オフライン編集（Avid）とオンラインポストとカラー作業（Roland House / da Vinci）もすべてデジタルでした。劇場公開用に35mmネガに変換されたこの映画は、1998年にサンタバーバラ映画祭で最優秀米国長編映画賞を受賞しました。

1997年、 HDCAMレコーダーとCCD技術に基づく1920×1080ピクセルのデジタルプロ用ビデオカメラの導入により、現在では「デジタルシネマトグラフィー」として再ブランド化されたこのアイデアが市場で注目を集め始めました。^[要出典] 1998年に撮影され公開された「The Last Broadcast」は、完全に消費者レベルのデジタル機器で撮影および編集された最初の長編ビデオであると考える人もいます。^[10]

1999 年 5 月、ジョージ ルーカスは、映画「スター ウォーズ エピソード 1/ファントム メナス」に高解像度デジタル カメラで撮影した映像を組み込み、初めて映画製作媒体としてのフィルムの優位性に挑戦しました。デジタル映像はフィルムで撮影した映像とシームレスに融合し、同年後半に、続編はすべて高解像度デジタル ビデオで撮影すると発表しました。また、1999 年には、「スター ウォーズエピソード 1/ファントム メナス」の上映用に 4 つの劇場にデジタル プロジェクターが設置されました。

2000年5月、ピトフ監督の『ヴィドック』は、ソニーのHDW-F900カメラのみを使用して撮影が開始され、翌年9月にビデオが公開された。ギネス世界記録によると、『ヴィドック』はデジタル高解像度で撮影された初の長編映画である。^[11]

2000年6月、『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』の主要撮影が開始され、ルーカスが以前に述べた通り、すべてソニーのHDW-F900カメラで撮影された。同作は2002年5月に公開された。2001年5月には、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・メキシコ』も24フレーム/秒の高精細デジタルビデオで撮影され、ジョージ・ルーカスがソニーのHDW-F900カメラを使用して部分的に現像した。 ^{[12]これは、ロバート・ロドリゲスがルーカスの}スカイウォーカーランチ施設で『スパイキッズ』のサウンド編集中にこのカメラを知ったことに由来する。あまり知られていない映画『ロシアン・アーク』 （2002年）も同じカメラで撮影され、テープではなくHDDに記録された初のテープレスデジタル映画となった。 ^{[13] [14]}

2009年、『スラムドッグ・ミリオネア』は主にデジタルで撮影された映画として初めてア​​カデミー撮影賞を受賞した。^[15]映画史上最高の興行収入を記録した映画『アバター』 （2009年）もデジタルカメラで撮影されただけでなく、興行収入の主な源泉はフィルムではなくデジタル映写によるものとなった。

2013年には、デジタルビデオで撮影された主要映画^{[n 1]がフィルムで撮影された映画を上回りました。2016年以降、主要映画の90％以上がデジタルビデオで撮影されました。 [16]} 2017年現在^{[アップデート]}、映画の92％がデジタルで撮影されています。^[17] 2018年に公開された主要映画のうち、35mmで撮影されたのはわずか24本でした。^[18] 2000年代以降、世界中のほとんどの映画はデジタルで撮影および配信されています。^{[19] [20] [21]}

現在、ソニー、パナソニック、JVC、キヤノンなどのメーカーのカメラは、高解像度ビデオを撮影するためのさまざまな選択肢を提供しています。市場のハイエンドでは、デジタルシネマ市場に特化したカメラが登場しています。ソニー、ビジョンリサーチ、ARRI、ブラックマジックデザイン、パナビジョン、グラスバレー、レッドなどのメーカーのカメラは、テレビ放送の限られたニーズに合わせて設計された従来のビデオカメラを超える解像度とダイナミックレンジを提供します。

デジタル映画撮影法は、デジタル写真と類似したプロセスで映画をデジタルで撮影します。デジタル映画撮影法で撮影された画像とビデオを区別する明確な技術的違いがありますが、「デジタル映画撮影法」という用語は通常、長編映画の撮影など、フィルム撮影の代わりにデジタル撮影が使用される場合にのみ適用されます。生放送のテレビ番組 のように、ビデオ撮影の代わりにデジタル撮影が使用される場合は、この用語が使用されることはほとんどありません。

プロ用カメラには、Sony CineAlta (F) シリーズ、Blackmagic Cinema Camera、Red One、Arriflex D-20、D-21およびAlexa、Panavision Genesis、Silicon Imaging SI-2K、Thomson Viper、Vision Research Phantom 、2 つの Vision Research Phantom コアに基づく IMAX 3D カメラ、Weisscam HS-1 および HS-2、GS Vitec noX、Fusion Camera System などがあります。また、低予算の独立系映画製作者も、デジタル映画製作に低価格の消費者向けおよびプロシューマー向けカメラを活用しています。

Apple iPhoneのような主力スマートフォンは、映画『アンセイン』 （ iPhone 7 Plusで撮影）や『タンジェリン』（iPhone 5S 3台で撮影）などの撮影に使用されており、2018年1月には『アンセイン』の監督でアカデミー賞受賞者の スティーブン・ソダーバーグが、今後はiPhoneのみで他の作品を撮影することに興味を示した。^[22]

デジタル映画撮影カメラは、通常、2 つの配置のいずれかで、 電荷結合素子(CCD) センサーまたはCMOSアクティブ ピクセル センサーのいずれかのイメージ センサーを使用してデジタル画像をキャプチャします。

デジタル映画撮影市場向けに特別に設計されたシングルチップカメラは、多くの場合、16 mmまたは35 mmフィルムフレーム、または（Vision 65のように）65 mmフィルムフレームと同サイズの単一のセンサー（デジタル写真カメラによく似ている）を使用しています。画像はフィルムフレームに投影するのとまったく同じように単一の大型センサーに投影できるため、この設計のカメラはPL、PV、および同様のマウントを使用して製造でき、利用可能な既存の高級映画撮影レンズの幅広い範囲を使用できます。これらのカメラは大型センサーを備えているため、35 mmまたは65 mmの映画用フィルムカメラと同じ浅い被写界深度を実現でき、多くの撮影監督が不可欠な視覚ツールと考えています。^[23]

コーデック

プロフェッショナルなRAWビデオ録画コーデックには、Blackmagic Raw、Red Raw、Arri Raw、Canon Rawなどがあります。^{[24] [25] [26] [27]}

垂直解像度で指定される他のビデオ形式(たとえば、 1080pは 1920×1080 ピクセル)とは異なり、デジタル シネマ形式は通常、水平解像度で指定されます。省略形として、これらの解像度は「 n K」表記で示されることが多く、nは 1024 の乗数で、対応するフル アパーチャのデジタル化フィルムフレームの水平解像度は正確にピクセルになります。ここで、「K」は、 2 進接頭辞「kibi」(ki) に対応する慣例的な意味を持ちます。${\displaystyle 1024n}$

たとえば、2K 画像の幅は 2048 ピクセル、4K 画像の幅は 4096 ピクセルです。ただし、垂直解像度はアスペクト比によって異なります。HDTV (16:9) アスペクト比の 2K 画像は 2048×1152 ピクセルですが、 SDTVまたはアカデミー アスペクト比(4:3)の 2K 画像は2048×1536 ピクセル、パナビジョンアスペクト比 (2.39:1) の 2K 画像は 2048×856 ピクセルなどになります。" n K" 表記は形式ごとの特定の水平解像度に対応していないため、たとえば一般的な35mm フィルムのサウンドトラック スペースがない 2K 画像の幅は 1828 ピクセルのみで、垂直解像度はそれに応じて再スケーリングされます。これにより、映画関連のビデオ解像度が大量に発生し、利用可能な投影規格が比較的少ないことを考えると、非常に混乱を招き、冗長になることがよくあります。

デジタル映画撮影用に設計されたすべての形式はプログレッシブスキャンであり、キャプチャは通常、35mmフィルムの標準として確立された同じ24フレーム/秒のレートで行われます。『ホビット 思いがけない冒険』などの一部の映画は48 fpsの高フレームレートですが、一部の劇場では、多くの従来の映画ファンが好む24 fpsバージョンでも公開されました。

映画のDCI規格は通常 1.89:1 のアスペクト比を採用しており、4K の最大コンテナ サイズは 4096×2160 ピクセル、2K の最大コンテナ サイズは 2048×1080 ピクセルと定義されています。デジタル シネマ パッケージ (DCP) の形式で配信される場合、コンテンツはこれらのコンテナ形式のいずれかに収まるようにレターボックスまたはピラーボックス化されます。

デジタル映画撮影の初期の頃は、2K がデジタルで撮影された主要な映画の最も一般的な形式でしたが、新しいカメラ システムが受け入れられるにつれて、4K がますます普及しつつあります。Arri Alexa は2.8k 画像を撮影しました。2009 年には、少なくとも 2 つの主要なハリウッド映画、Knowingと第 9 地区がRed Oneカメラで 4K で撮影され、2010 年にはThe Social Networkがそれに続きました。2017 年現在^{[アップデート]}、4K カメラは一般的になり、ほとんどのハイエンド映画が 4K 解像度で撮影されています。

一般的に、デジタル映画撮影におけるデータの取得と保存には 2 つのワークフローパラダイムが使用されます。

ビデオテープベースのワークフローでは、ビデオはセットでテープに録画されます。次に、このビデオはデッキを使用して、ノンリニア編集ソフトウェアを実行しているコンピュータに取り込まれます。取り込まれると、テープからのデジタルビデオストリームはコンピュータファイルに変換されます。これらのファイルは直接編集することも、編集用に中間形式に変換することもできます。次に、ビデオは最終形式で出力され、劇場上映用にフィルムレコーダに出力されるか、放送用にビデオテープに戻されます。オリジナルのビデオテープはアーカイブ媒体として保管されます。ノンリニア編集アプリケーションによって生成されたファイルには、コンピュータのハードディスクに保存されている映像が失われた場合に、適切なテープから映像を取得するために必要な情報が含まれています。ファイルベースのワークフローの利便性が高まるにつれて、テープベースのワークフローは近年あまり使用されなくなりました。

デジタル映画撮影は、主に「テープレス」または「ファイルベース」のワークフローに移行しています。この傾向は、ハードディスク ドライブ、光ディスク、ソリッド ステート メモリなどの非線形ストレージ ソリューションの容量の増加とコストの低下によって加速しています。テープレス ワークフローでは、デジタル ビデオは光ディスク、ハードディスク ドライブ、フラッシュメモリ ベースのデジタル「マガジン」などのランダム アクセス メディアにデジタル ファイルとして記録されます。これらのファイルは、編集システムに接続された大規模なRAID (コンピュータ ディスクのアレイ)などの別のストレージ デバイスに簡単にコピーできます。データがオンセット メディアからストレージ アレイにコピーされると、データは消去され、次の撮影のためにセットに戻されます。

このような RAID アレイは、「管理型」( SANやNAS など) と「非管理型」(単一のコンピュータ ワークステーション上のJBoDなど) の両方で必要です。これは、単一の高速ハード ディスク ドライブから得られるスループットと比較して、ポストプロダクションでのリアルタイム (2K @ 24fps で 320 MB/秒) またはほぼリアルタイムの再生に必要なスループットのためです。このような要件は、多くの場合、「オンライン」ストレージと呼ばれます。ポストプロダクションでは、リアルタイムの再生パフォーマンスを必要としません (通常は、レタリング、字幕、バージョン管理、その他の同様の視覚効果)。これは、わずかに遅い RAID ストアに移行できます。

短期的なアーカイブ化は、デジタル ファイルを「低速」の RAID アレイ (管理型と非管理型のどちらかですが、パフォーマンスは低くなります) に移動することで実現されます。この場合、再生機能は貧弱またはまったくありません (プロキシ イメージを経由しない限り) が、最小限の編集とメタデータの収集は依然として実行可能です。このような中間の要件は、簡単に「ミッドライン」ストレージ カテゴリに分類されます。

長期アーカイブは、IT業界のデータ バックアップの標準的な方法と機器を使用して、RAID からデジタル ファイルをバックアップすることによって実現されます (多くの場合、データ テープ( LTOなど)にバックアップされます)。

ほとんどのデジタル映画撮影システムでは、色情報をサブサンプリングすることでデータ レートをさらに削減しています。人間の視覚システムは色よりも輝度に敏感なので、低解像度の色情報を高解像度の輝度 (明度) 情報で重ね合わせると、色情報と輝度情報の両方がフル解像度でサンプリングされた画像と非常によく似た画像を作成できます。この方式では、状況によってはピクセル化や色のにじみが生じることがあります。高品質のデジタル映画撮影システムでは、フル解像度の色データ (4:4:4) または生のセンサー データを記録できます。

デジタル シネマトグラフィーの世界で撮影に使用されているほとんどの圧縮システムは、ビデオ ストリームが一連の静止画像であるかのように、一度に 1 フレームずつ映像を圧縮します。これはフレーム内圧縮と呼ばれます。フレーム間圧縮システムは、フレーム間の冗長性を調べて排除することで、さらにデータを圧縮できます。これにより圧縮率は高くなりますが、1 つのフレームを表示するには、通常、再生システムでその前後のフレームを解凍する必要があります。通常の再生では、連続する各フレームが順番に再生されるため、前のフレームはすでに解凍されているため、これは問題になりません。ただし、編集では、特定のフレームにジャンプしたり、映像を逆方向に再生したり、異なる速度で再生したりすることが一般的です。このような状況では余分なフレームを解凍する必要があるため、フレーム間圧縮は編集システムのパフォーマンスの問題を引き起こす可能性があります。フレーム間圧縮には、1 つのフレームが失われると (たとえば、テープにデータを書き込むときに欠陥があった場合)、通常、次のキーフレームが発生するまですべてのフレームが台無しになるため、不利な点もあります。たとえば、 HDV形式の場合、720p録画では最大6フレーム、1080iでは最大15フレームが失われる可能性があります。^[28]フレーム間圧縮されたビデオストリームは、画像グループ（GOP）で構成されており、各グループには1つの完全なフレームと、このフレームを参照するいくつかの他のフレームのみが含まれます。Iフレームと呼ばれる完全なフレームが伝送またはメディアエラーのために失われると、PフレームまたはBフレーム（参照画像）はどれも表示できません。この場合、GOP全体が失われます。

離散コサイン変換（DCT）コーディングは、JPEG画像圧縮規格や、DV、DigiBeta、HDCAM、Apple ProRes、Avid DNxHD、MPEG、Advanced Video Coding（AVC）、AVCHDなどのさまざまなビデオコーディング規格を含む、デジタルフィルムの記録と編集で使用される最も一般的なデータ圧縮プロセスです。DCTコーディングの代替として、JPEG 2000離散ウェーブレット変換（DWT）コーディングがあり、RedcodeおよびDCI XYZビデオコーデックやデジタルシネマ配信で使用されています。^{[29] [30]}

デジタル映写機を備えた劇場では、デジタル映画はハードドライブで劇場に発送されるか、インターネットや衛星ネットワーク経由で送信されるか、デジタルで配布される。ディズニー、フォックス、MGM、パラマウント、ソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント、ユニバーサル、ワーナー・ブラザーズ・スタジオの合弁会社であるデジタルシネマ・イニシアティブズLLCは、デジタルシネマ映写の標準を確立した。2005年7月、同社は2Kおよび4Kの劇場映写を網羅するデジタルシネマシステム仕様の最初のバージョン^[31]をリリースした。同社はまた、映画館や機器サプライヤー向けの準拠テストも提供している。

JPEG 2000は、1997年から2000年にかけてJoint Photographic Experts Group (JPEG)によって開発された離散ウェーブレット変換(DWT)ベースの画像圧縮規格であり、 ^[32] 2004年にデジタルシネマのビデオコーディング規格として採用されました。 ^[33]

当初、映画館のオーナーは、コストの高さと技術的複雑さの増大に対する懸念から、デジタル映写システムの導入に消極的でした。しかし、配給会社が映画館のオーナーに「デジタル プリント」料金を支払うという新しい資金調達モデルが、こうした懸念を軽減するのに役立っています。デジタル映写では、予告編や上映前の広告の表示に関して柔軟性が高まり、映画館のオーナーはスクリーン間で映画を移動したり、上映するスクリーンの数を変更したりすることがより簡単になります。また、デジタル映写の高品質は、自宅で高解像度のコンテンツにアクセスできるようになった消費者を引き付ける優れた体験を提供します。これらの要因により、デジタル映写は映画館のオーナーにとってますます魅力的な見通しとなり、導入ペースは急速に高まっています。

現在、一部の劇場にはデジタル映写システムが設置されていないため、映画がデジタルで撮影され、ポストプロダクションされたとしても、大規模な劇場公開が計画されている場合は、フィルムに変換する必要があります。通常、フィルムレコーダーを使用してデジタル画像データをフィルムに印刷し、35 mmインターネガを作成します。その後の複製プロセスは、フィルムカメラからの従来のネガの複製プロセスと同じです。

デジタル センサーとは異なり、フィルム フレームには個別のピクセルの規則的なグリッドがありません。

デジタル撮影における解像度の決定は簡単に思えますが、現実世界でのデジタル カメラ センサーの動作方法によってかなり複雑になります。これは、単一の大型ベイヤー パターンCMOS センサーを使用するハイエンドのデジタル シネマトグラフィー カメラの場合に特に当てはまります。ベイヤー パターン センサーは、すべてのポイントで完全な RGB データをサンプリングするわけではありません。代わりに、各ピクセルは赤、緑、または青に偏っており、この色のチェッカーボードから、デモザイクアルゴリズムで画像を処理してフルカラー画像が組み立てられます。一般に、ベイヤー パターン センサーの場合、実際の解像度は「ネイティブ」値とこの数値の半分の間のどこかになりますが、デモザイクアルゴリズムが異なると結果も異なります。さらに、ほとんどのデジタル カメラ (ベイヤーと 3 チップ設計の両方) は、エイリアシングを回避するために光学ローパス フィルターを採用しています。アンチエイリアシング フィルタリングが最適でないと、システム解像度がさらに低下する可能性があります。

フィルムには特徴的な粒子構造があり、フィルムの種類によって粒子の感じ方は異なります。

デジタルで撮影された映像にはこの粒子構造がなく、電子ノイズが存在します。

従来の写真化学仕上げ技術の代わりにデジタルで 映画の色彩調整を行うデジタル中間ワークフローを使用するプロセスが一般的になってきました。

フィルムでデジタル インターミディエイト ワークフローを利用するには、まずカメラのネガを処理してから、デジタル形式にスキャンする必要があります。映画製作者の中には、従来の写真化学ワークフローで利用できる技術を使用して芸術的なビジョンを実現してきた長年の経験があり、その仕上げ/編集プロセスを好む人もいます。

デジタルで撮影された映画は、印刷、転送、またはフィルムにアーカイブすることができます。大規模なデジタル作品は、より安全な保管媒体を提供し、保険や保管コストの面で有利であるため、フィルムにアーカイブされることが多いです。^[34]ネガが完全に劣化しない限り、技術の変化に関係なく、将来的にネガから画像を復元することは常に可能です。必要なのは、単純な写真の複製だけです。

対照的に、デジタルデータがその完全性を保つ媒体に保存されているとしても、それを再現するには高度に専門化されたデジタル機器が常に必要となる。そのため、技術の変化により、フォーマットが読み取り不可能になったり、時間の経過とともに回復に費用がかかったりする可能性がある。このため、デジタルで制作された映画を配給する映画スタジオは、アーカイブ目的でフィルムベースのセパレーションマスターを作成することが多い。^[34]

フィルム支持者は、初期のデジタルカメラはフィルムのような信頼性がなく、特に高速で撮影したり混沌とした環境で撮影したりする場合には、デジタルカメラの技術的な不具合のせいで信頼性に欠けると主張している。撮影監督のウォーリー・フィスターは、映画『インセプション』の撮影について、「デジタル形式で6回撮影したが、使えるのは1つだけで、それは映画には使われなかった。フォトソニックスカメラと35mmフィルムを使って6回撮影したが、すべてのショットが映画に使われた」と述べている。 ^[35] マイケル・ベイは、『トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン』の撮影中、スローモーション撮影や、デジタルカメラがストロボやほこりによる電気的損傷の影響を受けるシーンでは、35mmカメラを使用する必要があったと述べた。^[36] 2015年以降、1000フレーム/秒までの高速シーンでは、デジタルがフィルムをほぼ完全に置き換えている。

クリストファー・ノーラン^[37] 、ポール・トーマス・アンダーソン^[38]、クエンティン・タランティーノなどの映画監督は、デジタル映画を公然と批判し、フィルムとフィルムプリントの使用を主張している。タランティーノは、ほとんどのアメリカの映画館で35mmで自分の映画を上映できなくなるため、引退するかもしれないと示唆している。タランティーノは、デジタル映画を単に「公共のテレビ」とみなしている。^[39]クリストファー・ノーランは、映画業界がデジタル形式を採用したのは、デジタルがフィルムよりも優れたメディアであるというよりも、純粋に経済的要因によるものだと推測している。「正直なところ、それはメーカーと、現状維持よりも変化によってより多くのお金を稼ぐ[制作]業界の経済的利益に行き着くと思います。」^[37]

デジタル画像キャプチャに関するもう 1 つの懸念は、すべてのデジタル マテリアルをアーカイブする方法です。デジタル マテリアルのアーカイブには極めてコストがかかることが判明しており、長期保存の面で問題が生じています。2007 年の調査で、映画芸術科学アカデミーは、4Kデジタル マスターの保存コストが「フィルム マスターの保存コストよりも大幅に高く、1100% 高い」ことを発見しました。さらに、デジタル アーカイブは、今日のデジタル ストレージの寿命が不十分なために課題に直面しています。磁気ハード ドライブであれデジタル テープであれ、現在のメディアは、適切に保管および処理されたフィルムであれば 100 年間確実にフィルムを保存することはできません。^[40]これはかつて光ディスクにも当てはまりましたが、2012 年にユタ州に拠点を置くデジタル ストレージ会社 Millenniata, Inc. が、最大 1,000 年間持続するように設計された光ストレージ ソリューションであるM-DISC をリリースし、デジタル ストレージが実行可能なストレージ ソリューションになる可能性を示しました。^{[41] [42]}

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