上流カラー

上流カラー
監督	シェーン・カルース
著者	シェーン・カルース
制作：	シェーン・カルース
主演	エイミー・セイメッツ シェーン・カルース
撮影	シェーン・カルース
編集者	シェーン・カルース デビッド・ロウリー
音楽：	シェーン・カルース
制作 会社	ERBP
配布元	ＶＨＸ
リリース日	2013年1月21日（サンダンス） ( 2013-01-21 ) 2013年4月5日（米国） ( 2013-04-05 )
実行時間	96分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	50,000～100,000ドル
興行収入	584,881ドル[2]

『アップストリーム・カラー』は、シェーン・カルースが脚本、監督、製作、主演を務めた2013年のアメリカの実験的 SF映画である。この映画は、2004年のデビュー作『プライマー』に続く、カルース監督2作目の長編映画で。 ^[3]エイミー・サイメッツ、アンドリュー・センセニグ、チアゴ・マルチンスも出演している。

この映画では、2人の人間の行動が、3段階のライフサイクルを持つ複雑な寄生虫によって無意識のうちに影響を受けています。^[4]

この映画は、摂取すると人間の精神に奇妙な影響を及ぼす幼虫の一種を採取していると思われる男（クレジットでは「泥棒」として言及されている）から始まる。

クラブで、クリス (エイミー・サイメッツ) はシーフにテーザー銃で撃たれ、誘拐される。シーフは彼女に幼虫を飲ませる。幼虫は一種の催眠感受性を誘発し、シーフが悪用する極めて暗示を受けやすい精神状態を引き起こす。シーフは、マインドコントロールを行う間、彼女の注意をそらすために、各リンクに『ウォールデン』からの抜粋を書いた紙の鎖を作らせるなど、手の込んだ一連の策略を使う。彼は最終的に彼女を操り、彼女の家の資産を処分させ、貴重な希少コインの隠し場所を見せさせ、彼女の銀行口座を空にする。催眠暗示により、クリスは固形食を食べられない。決められた間隔で少量の水を飲むことしか許されず、彼女はそれを非常に爽やかでおいしいと感じざるを得ない。シーフは最終的にクリスを解放するが、クリスは貪欲に食べ、自宅で汚れた服のまま眠りに落ちる。彼女が目を覚ますと、皮膚の下に数匹の大きな虫が這っているのが目に見えてわかる。彼女は包丁でそれらを取り除こうとしますが、失敗します。

その後、養豚農家で熱心なフィールドレコーダーである「サンプラー」が、超低周波音を使ってクリスを自分の農場に誘い込む。サンプラーは、クリスの体内の虫を子豚の体内に移す輸血を静かに準備する。その後、クリスは高速道路に放置された SUV の中で目を覚ますが、最近の出来事の記憶はない。散らかった家に着くと、彼女はシーツと床に血がついていることに気づき、警察に通報しようかと考える。しかし、警察に伝える情報がないことに気づき、電話するのをやめる。片付けを終えて仕事に向かうが、説明のつかない不在を理由にすぐに解雇される。食料品店に行くと、クリスは自分の私財がなくなっていたことに気づく。

1年後、クリスは電車でジェフ（シェーン・カルース）という男性と出会い、意気投合する。何度か会った後、ついに一夜を共にする。その後、2人は、前述の忘れ去られた輸血の縫合痕が2人ともまったく同じであることに気づく。2人はすぐに、似たような経験をしていたことに気づく。ジェフは、盗まれた金の穴埋めに会社の資金を流用したためにブローカーの仕事を失い、事件は薬物乱用のせいだと思っていた。同時に、クリスとジェフが感じていた感情と2匹の豚（1匹はクリスの寄生虫の宿主）の間には類似点があることが観客に明らかにされる。クリスは自分が妊娠していると誤解しているが、同時に豚の相手は実際に妊娠している。医師に相談したところ、子宮内膜がんと診断され、無事に除去された。想定されていたがんはもはや彼女の体に害はないが、不妊症になっていると告げられる。

サンプラーは、クリスのミミズを宿した豚が子豚を産んだことを発見する。彼は子豚を麻袋に入れて川に投げ込む。この出来事はジェフとクリスが極度の喪失感と苛立ちを感じているのと時を同じくし、2人とも何かひどいことが起こっているかのように振舞う。ジェフは同僚2人と思わず喧嘩を始め、クリスは何かを失くしたかのように必死に探す。パニック状態の2人は再会し、クリスの家に向かう。そこで銃などの物資を集め、最悪の事態を覚悟で彼女の浴室の浴槽に陣取る。その間、子豚の袋が腐り、子豚の開いた傷口から青い物質が噴き出して周囲の水を満たし、そこから蘭が生えてくる。蘭はやがて同じ色の青に変わり、農家が集めて泥棒が活動する近所で売る。

これらの出来事は、事態の変化を示しているように思われる。クリスとジェフは、互いの個人的な歴史を自分のものとして思い出し始める。ジェフは、クリスが泳ぎながらウォールデンのテキストをぶつぶつ言っているのを発見する。この儀式を行っている間、クリスはサンプラーが感知したものを感知するようになり、この瞬間、2人は自分たちに何が起こったのかをつなぎ合わせ始める。夢のようなシーケンスで、クリス、ジェフ、サンプラーは全員、殺風景な白い部屋のテーブルに座り、クリスはサンプラーに彼のことを知っていると明かす。サンプラーは明らかに心臓発作で倒れる。シーンは次に、豚農場の並行ショットに切り替わり、クリスは倒れたサンプラーを撃ち殺す。クリスとジェフは、同じように薬を飲まされた他の人々の詳細を記した記録の箱を集める。彼らはウォールデンのコピーを送って、これらの他の犠牲者を農場に召喚する。その後、農場は改装され、豚の世話も良くなる。その結果、豚が溺れることはなくなり、川の蘭は青く変色しなくなり、泥棒は麻薬の原料となる幼虫を奪われることになった。映画はクリスが安らかに子豚を抱きしめるシーンで終わる。

• クリス役のエイミー・セイメッツ
• ジェフ役のシェーン・カルース

2011年10月、『アップストリーム・カラー』が、SF映画『トピアリー』に優先して、カルースの2作目の長編映画となることが明らかになった。『アップストリーム・カラー』は、2011年11月初旬に始まり2012年1月下旬に終わる予定の40日間の撮影に備えて、テキサス州ダラスでキャスティング中であると発表された。 ^[5]

2013年4月、io9は監督のシェーン・カルースに、この映画のテーマは自然への回帰であるかどうか尋ねた。カルースは、この映画はサイクルを破ることを探求していると答えた。

「豚たちが今何を体現しているかということの方が重要です。つまり、サイクルが断ち切られたということです。この事件の影響を受けた人々は、自分たちが関わっているものの所有権を取り戻しつつあります。物語は、教訓を与えたり、事実を語ろうとするときには機能しないと思います。物語が役立つのは、ありふれた普遍的なものを探求することです。おそらく、そこから真実が生まれるのでしょう。」^[6]

サンプラーの役割について、カルースはio9に次のように語っている。「彼らは、この豚のサンプラー、またはこの豚農家/サンプラーのキャラクターが、彼らのすべての問題の犯人だと見なすだろうという考えは、実際には、私たち観客は、このライフサイクルを続ける3人のうち、泥棒は間違いなく悪意があり、蘭の収穫者は間違いなく善良であることがわかります。興味深いのはサンプラーですが、必ずしも悪いことをしているわけではありません。彼は観察者です。観察から利益を得ることができるという点で、彼が有罪であるかどうかについて主張することはできます...」^[6]映画の終わりにクリスが経験した平和について、カルースはio9に次のように語っている。「その時までには、彼女が子供を持つことができないことがわかっています。だから、彼女がそこで平和に過ごしていたもの（豚農場）は、彼女が持っていたかもしれない愛情を返すことはないでしょう。その時がどんな瞬間であっても、物事は常に壊れた状態のままです。」^[6]

この映画は2013年1月21日に2013年サンダンス映画祭で初公開され、その後2013年4月5日に米国で劇場公開され、^[7]カルースが自主配給した。^[8]カルースは「配給を行うという選択のすべては、映画を文脈化することに関するものだった」と説明した。^[3]

この映画は2013年5月7日にNetflixで公開されました。

この映画は2013年3月8日にサウス・バイ・サウスウエストで上映された。 ^[9]

『アップストリーム・カラー』は批評家から広く称賛された。^[10]初公開後、キース・キンベルは「ほとんどの批評家がこの映画について語るのをやめられなかった」と書いた。^[8]ロサンゼルス・タイムズ紙のマーク・オルセンは「一時期、『アップストリーム・カラー』はツイッターでサンダンス映画祭よりも人気が高かった」と書いた。^[3]ロッテン・トマトでは、148件のレビューに基づいてこの映画の支持率は86%で、平均評価は8.00/10である。このサイトの批評家の総意は「技術的に素晴らしいだけでなく、物語的にも抽象的である『アップストリーム・カラー』は実験的なアメリカ映画の最高峰であり、シェーン・カルースが注目すべき才能であることを再確認させてくれる」である。^[11] Metacriticでは、この映画は27件のレビューに基づいて100点満点中81点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^[12]

AVクラブのサム・アダムスはこの映画に「A」の評価を与え、「この映画に圧倒されたことは、これまでの映画人生で最も素晴らしい体験の一つだった」と書いている。アダムスは「完全に当惑させられると同時に、息を呑むほど美しく、文字通り圧倒的だ」と付け加え、映画の一部をテレンス・マリックの『ツリー・オブ・ライフ』 （2011年）と比較している。^{[13]その後、同誌はスコット・トビアスによる完全なレビューを掲載し、同じ評価を与え、次のように要約している。「} 『アップストリーム・カラー』の響きはあまりにも曖昧で内向的すぎると主張するのは妥当かもしれない。多くの観客はこれまでも、そしてこれからも、この映画に当惑するだろう。しかし、それは好奇心と執着心を刺激するタイプの芸術であり、意味が魅惑的に手の届かないままである美しい物体のようなものだ」。^[14]ニューヨークタイムズ紙の批評で、マノーラ・ダージスもマリックがカルースに与えた深い影響について言及し、「カルース氏の自然界への重点、ウォールデンの使用、静かな声や多くのイメージにそれが表れており、その中には水中で腐敗していく死んだ豚のタイムラプス写真も含まれている。これは『天国の日々 』で地中で芽吹く種のタイムラプスシーケンスの破滅的な逆として記録されている」と述べ、「マリック氏の影響は、クリスとジェフが歩いたり、ささやいたり、触れ合ったりするショットにも及んでいるが、これらは特定の時間に縛られておらず、過去、現在、未来のいずれからでも構わない。これらのマリックの瞬間において、時間は太陽の昇り沈むのと同じように循環的になる」と付け加えた。^[15]

ロサンゼルス・タイムズのオルセンは次のように書いている。「『アップストリーム・カラー』は、その緻密な階層構造とテーマ性豊かなストーリー展開によって、ロマンスに不可欠な相互の精神病、つまり共通の狂気に対する同意を部分的に描いている。強烈で催眠術的な力があり、『プライマー』よりも親密で感動的な映画だ。『カラー』は感情的に直接的でありながら、物語的には抽象的でもある。」^[3]音楽に熱狂した評論家は、「映画自体は雑然としていて、ストーリー性がなく、とりとめのない抽象的なドラッグ・トリップだと感じたが、映画製作者と演技には感心した。」^{[16] と書いている。}

ガーディアン紙のジェレミー・ケイはこの映画を「不可解で不透明な混乱」と考え、「印象的な微細な画像、かわいい豚、そして驚くほど攻撃的なフォーリーワークが含まれている。綿密で、系統的で、教養があるが、極端で、非常に気取っている」と述べた。 [ ¹⁷ ]一方、同僚のピーター・ブラッドショーは「欠陥のある、実験的で、魅力的な映画」と呼んだ。^[18] オブザーバー紙のフィリップ・フレンチは「最小限のセリフは難解で、聞き取れないことが多い。設定は目的の一貫性もなく突然変わる... 『アップストリーム・カラー』はカルト映画の素質があるが、私が入りたいと思うカルトではない」と述べた。^[19]

映画評論家のマイク・ダンジェロは、ミュージック・ボックス・シアター2013年春のカレンダーに寄稿し、 「『アップストリーム・カラー』には（純粋に機能的な）セリフがかなりあるが、本質的には無声映画であり、色彩だけでなく質感や動きやリズムにもこだわっている」と結論付けている。^[20]また、「この映画は傷ついた人々を研究したもので、その傷と回復の方法の両方が生産的に奇妙なものになっており、カルースが決まり文句となったいくつかの強力なアイデアを取り戻すことを可能にしている」とも付け加えている。ダンジェロはさらに、この映画は「純粋な形式での見事な演習であり、自信に満ち厳密でありながら、非常に自発的に感じられる映画的構文を備えており、キューブリックとマリックの両方の要素がある」と述べ、「しかし、結局のところ、カルースの映画の最もエキサイティングな側面は、観客に与える計り知れない敬意かもしれない。彼は、ハリウッド映画のほとんど（そしてかなりの割合のインディーズ映画でさえ）の退屈なやり方で、観客に手取り足取り教えることを拒否するだけでなく、観客に原因から結果を推測する知性を与え続け、観客にBを提示し、観客が画面外で完全に残るAを自分で解決してくれると信頼している」と結論付けている。^[20]

ハリウッド・レポーター誌は「カーラスの映画は、あからさまな意味ではなく、印象と技術の映画である」と評し、肯定的なレビューを書いた。「この映画を観る経験は...非常に直感的で感覚的である。映像は絶妙なほどの透明感があり、特にこの最初の部分では、映像が速いリズムの波のように散らばっており、魅了される」。映画の後半3分の1では、クリスとジェフが出会った後、映画は「おそらく遺伝子操作された2人が自分自身を再定義し、他の誰かとどのようなつながりを築けるか、そしてそれが何を意味するのかを見ようとするロマンスの方向に方向転換する。彼らは過去のことを覚えていたり覚えていなかったりし、時には誰の記憶が誰の記憶なのかをめぐって口論する」 ^[21]

ソルトレイク・トリビューンの評論家は、「人々が互いにつながり、寄生虫のライフサイクルに気づくという、頭を悩ませるSFドラマは、観て考えるのが美しい」と書いている。 ^{[22]評論家クリストファー・ケリーは、他の評論家たちとともに}『ツリー・オブ・ライフ』を思い出したが、同作を「（他の非常に奇妙なものの中でも）向精神薬のために採取されるミミズ、他人の感情的な苦悩に触発されて音楽を作曲する養豚家、誘拐されて何千ドルもだまし取られた人々のグループを含むパズルボックス物語。これらすべてが自由連想的に展開し、1つのシーンが次のシーンとほとんどつながっていないように見える」と評した。彼は、この映画は「1つの節から次の節へと美しく浮かび上がり、途中の謎のステップごとに不安と憂鬱感が高まっていく」と述べた。 ^[23]

同様に、マイアミ・ヘラルド紙は、この映画を「おそらく解くことのできないパズル」と呼び、カルースの「魅惑的なイメージの使い方、つまり質感や音、鮮明な照明や輝くような自然の美しさは、テレンス・マリックを彷彿とさせる忘れがたい叙情的な品質を持っている...しかし、彼はまた、非常に恐ろしく身もだえするような瞬間を注入し、まさにクローネンバーグ的である。タイトルは方向性を示唆しているが、『アップストリーム・カラー』は伝統的な直線的な物語形式を敢えて避けている。それは時間的に前進するが、楕円形で催眠術的な方法である。そして、カルースのリズミカルな編集スタイルは、あなたが何を見ているのか完全には明らかではない場合でも、あなたを引き込み、夢中にさせる。彼は技術的に細心の注意を払っているが、その結果は夢のようだ。」と述べている。^[24]

フィルム・スクール・リジェクトの評論家はA−の評価を与え、映画の「野心的で壮大かつ勇敢なテーマ」と「非常に効果的な音楽」を賞賛した。^[25]

『The Dissolve』は『 Upstream Color』を2013年のトップ5映画のリストで第5位にランク付けした^{。 [要出典]}

この映画は『ヴァニティ・フェア』誌の2010年代ベスト映画30選で28位にランクされた。^[26]

2013年のサンダンス映画祭 で、『アップストリーム・カラー』は音響デザイン特別審査員賞を受賞し、この賞はカルース、ジョニー・マーシャル、ピート・ホーナーの3人が共同受賞した。ジョージア映画批評家協会は、 『アップストリーム・カラー』を最優秀作品賞、監督賞、女優賞、脚本賞、撮影賞、音楽賞の6部門にノミネートした。エイミー・サイメッツは最優秀女優賞のノミネートに加え、ブレイクスルー賞にもノミネートされた。^[27]

この映画のサウンドトラックには、カルースが作曲した音楽が収録されている。ある評論家はこれを「感動的で、シンフォニックで、感情的なスコア」と評した。^[16]

• 公式サイト
• IMDbのアップストリーム カラー