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『ラ・ジュテ』（フランス語発音：[ laʒəte ]）は、1962年にクリス・マルケルが脚本・監督を務めたフランスのSF短編映画で、左岸派の芸術運動と関連付けられています。ほぼ全編が静止画で構成されており、核戦争後のタイムトラベル実験における安定した時間ループの物語。上映時間は28分で、白黒で撮影されています。
本作は短編映画部門でジャン・ヴィゴ賞を受賞した。1995年のSF映画『12モンキーズ』は『ラ・ジュテ』に影響を受けており、いくつかのコンセプトを直接借用している。 2015年の同名のテレビシリーズも同様である。
第三次世界大戦後の荒廃したパリで、一人の男が囚われの身となる。生き残った人々はシャイヨー宮殿の地下回廊で暮らしている。科学者たちはタイムトラベルの研究を進めており、被験者を異なる時代に送り込み、「過去と未来を呼び出して現在を救おう」と目論んでいる。しかし、タイムトラベルの衝撃に精神的に耐えられる被験者を見つけるのに苦労していた。最終的に科学者たちは主人公に目を付ける。彼の過去への鍵は、戦前の幼少期に見た、オルリー空港の展望台（「桟橋」）で目撃した女性の、漠然とした、しかし強迫観念的な記憶だった。彼はそこで衝撃的な事件を目撃する直前に、その女性を見ていたのだ。何が起こったのか正確には理解していなかったが、男が死ぬのを目撃したことは確かだった。
幾度かの試みの末、彼は戦前の時代にたどり着く。そこで記憶の中の女性と出会い、二人は恋愛関係に発展する。過去へのタイムトラベルに成功した後、実験者たちは彼を遥か未来へと送り込もうとする。未来の高度な技術を持つ人々との短い出会いの中で、彼は自らの滅びた社会を再生させるのに十分な動力装置を与えられる。
任務を終えて帰還した彼は、看守たちによって処刑されることを悟る。未来の人々から連絡があり、彼らの時代へ永久に逃亡する手助けを申し出られるが、彼は代わりに戦前の幼少期に戻り、再びあの女性を見つけたいと願う。彼は過去に戻され、空港の桟橋に立たされる。そこで、幼い頃の自分もおそらく同じ場所にいるだろうと気づく。彼は女性を探すことに必死で、すぐに彼女を見つける。しかし、彼女のもとへ駆け寄ろうとした時、自分を尾行していた看守の手下に気づき、殺されそうになっていることを悟る。最期の瞬間、彼は幼い頃に目撃し、それ以来ずっと彼を苦しめてきた出来事が、実は自分の死だったのだと理解する。
『ラ・ジュテ』は、ほぼ全体が光学プリントされた写真で構成されており、様々なリズムのフォトモンタージュとして展開される。作中には、前述の女性の短いショットが2つしか含まれていない。口が開く約4秒と、その20秒後に目が開いて瞬きする約6秒のショットで、これらは映画用カメラで撮影されたものだ。これは、マーカーが午後だけしかカメラを借りる余裕がなかったためである。静止画はペンタックス・スポットマチック[ 1 ]で撮影され、動画部分は35mmアリフレックス[ 2 ]で撮影された。この映画には、ドイツ語のつぶやきや空港ターミナルで人々が話している短い部分を除いて、セリフはない。物語はナレーションで語られる。主人公と女性が切り取られた木の幹を見るシーンは、アルフレッド・ヒッチコックの1958年の映画『めまい』へのオマージュであり、マーカーは1983年の映画『サン・ソレイユ』でもこの作品を参考にしている[ 3 ]。
『ラ・ジュテ』の編集は、映画の緊張感を高めている。カットインとフェードアウトを用いることで、不気味で不安を掻き立てるような雰囲気が生まれ、第三次世界大戦の終末的な破壊というテーマを際立たせている。『12モンキーズ』の監督テリー・ギリアムは、この短編映画で使用されている編集とサウンドトラックの組み合わせを「実に詩的」と評している[ 4 ] 。
映画はフォトモンタージュとして展開されるため、唯一の連続変数は音である。この作品で使用される音は最小限で、ナレーション、オーケストラのスコア、効果音の形で現れる。サウンドトラックのリズミカルなパターンは、映画の緊張感を高める枠組みとして機能する。「ディゾルブは音と同期している。物語が過去から現在へと移るにつれて、ラ・ジュテは精神的な連続性を生み出す。」[ 5 ]サウンドトラックは、映画内の動きの錯覚と時間の変化を増幅させる。
キャロル・メイヴァーは、戦後フランス小説の研究書『ブラック・アンド・ブルー』の中で、 『ラ・ジュテ』を「場所も時間もない場所（ユートピア）で起こる」と表現し、それを童話の時間と場所に結びつけている。さらに彼女は、「タイトルの響きさえも、自分が別の世界にいることに気付く童話の驚きと共鳴する。『ラ・ジュテ』は『そこに私はいた』を想起させる」と述べている。メイヴァーが言う「ユートピア」は、一般的に使われる意味での「ユートピア」ではなく、映画におけるディストピア／ユートピアの曖昧さについても言及している。「それはユートピアへの希望を秘めたディストピアなのか、それともディストピアの脅威によって切り裂かれたユートピアなのか」[ 6 ] 。
Tor Booksのブロガー、ジェイク・ヒンクソンは、映画に関するエッセイのタイトル「時間からの脱出は不可能」で自身の解釈を要約している。彼はさらに次のように述べている。
主人公が気づくのは、過去は私たちが望むほど単純なものではないということだ。過去に戻ると、私たちは過去を全く理解していなかったことに気づく。そして彼はまた、マーカーが観客に伝えようとしているメッセージ、つまり、人はそもそも自分の時間から逃れることはできないということも気づく。どれほど自分を見失おうと努力しても、私たちは常にこの世界、今この瞬間に引き戻される。結局のところ、現在から逃れることはできないのだ。
ヒンクソンはまた、イメージの象徴的な使用についても言及している。「男はパッド入りの装置で目隠しをされ、イメージを見る。男がこの任務に選ばれたのは、特定のイメージへの愛着のおかげで鋭い頭脳を維持してきたからである。したがって、静止画を用いて語られる映画は、イメージを見ることについての映画となる。」さらに彼は、マーカー自身が『ラ・ジュテ』を映画ではなくフォトノベルと呼んでいたことを指摘している。[ 7 ]
ヤニス・カルプージスは『ラ・ジュテ』を構造主義的に分析し、それをメディア間芸術作品として考察している。クリス・マルケルは、それ自体に写真的な性質を持つ物体や状況の「アーカイブ」を作成し、それらは写真と同じ述語によって導かれる。メディア（写真と映画）と映画的記号（映画のスチール写真、ストーリーライン、ナレーション）の間の対話が常に背景にある。[ 8 ]
1963年、ジャン・ヴィゴ賞は『ラ・ジュテ』を「最優秀短編映画賞」に選出した。 [ 9 ]同年、『ラ・ジュテ』はロカルノ国際映画祭[ 10 ]、トリエステSF映画祭、マンハイム・ハイデルベルク国際映画祭[ 11 ]に出品された。その後、同映画は2009年のブエノスアイレス国際独立映画祭[ 12 ] 、 2011年の「Cine//B映画祭」、2019年のアムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭[ 10 ]など、現代のいくつかの映画祭に出品されている。
『ラ・ジュテ』は、プロデューサーのスティーブン・シュナイダーによって、2003年の映画参考書『死ぬまでに観るべき1001本の映画』に選ばれた。[ 13 ] 2010年、タイム誌は『ラ・ジュテ』を「タイムトラベル映画トップ10」の1位にランク付けした。[ 14 ] 2012年、英国映画協会は『サイト＆サウンド』誌の投票に対応して、『ラ・ジュテ』を史上最高の映画50位に選出した。 [ 15 ] 2022年には、『サイト＆サウンド』誌の批評家投票で67位、監督投票で35位にランクインした。[ 16 ]
SF作家のウィリアム・ギブソンはこの映画を自身の主な影響源の一つと考えている。[ 17 ]
2022年11月8日、シカゴ・フリンジ・オペラは、セス・ブーステッドとJ・ロバート・レノンによる同映画の室内オペラ版の世界初演コンサート公演を行った。[ 18 ]
シグ・シグ・スプートニクの1989年のシングル「Dancerama 」のビデオは、ラ・ジュテへのオマージュである。[ 19 ]また、この映画は、デヴィッド・ボウイの「Jump They Say 」（1993年）のビデオにも影響を与えている。[ 20 ]
シカゴを拠点とするバンド、Isotope 217は、 1997年のアルバム『 The Unstable Molecule』に「La Jetée」という曲を収録した。Isotope 217がサイドプロジェクトを務めるポストロックバンド、Tortoiseは、 1998年のアルバム『TNT』に、同じ曲の別バージョン「Jetty」を収録している。どちらの曲も映画からインスピレーションを得ている。
Kode9は、Ms. Haptic、Marcel Weber（別名MFO）、Lucy Bensonと共同で、2011年のUnsound FestivalのためにLa Jetéeへのオマージュ作品を制作した。[ 21 ]
北アイルランドのロックバンド、Two Door Cinema Clubは、 2016年のアルバム『 Gameshow』の発売記念パーティーでこの映画を上映した。アルバムの最後の曲「Je viens de la」は『La Jetée』にインスパイアされており、映画の主人公の旅を描いている。[ 22 ]
テリー・ギリアム監督の『12モンキーズ』（1995年）は『ラ・ジュテ』に触発され、いくつかのコンセプトを直接取り入れている（オープニングクレジットでその影響を認めている）。2003年の短編映画『ラ・プッペ』は『ラ・ジュテ』へのオマージュであると同時にパロディでもある。[ 23 ]
2007年のメキシコ映画『Year of the Nail』は、静止画のみで物語が展開され、『La Jetée』に影響を受けています。2018年のスペイン映画『Entre Oscuros Sueños』も静止画映画のコンセプトが用いられており、『La Jetée』に完全に影響を受けています。二人芝居の映画『Friend of the World 』も、 『La Jetée』などから影響を受けています。[ 24 ]
ブラジル人監督のクレベール・メンドンサ・フィーリョは、「Vinil Verde」と「Jogo sem Gandula」という 2 つの短編映画を制作しました。どちらもラ・ジュテの静止画技法を使用しています。
フォールアウトシリーズの最初の作品のアートディレクターであるレナード・ボヤルスキーは、ラ・ジュテのテクノロジーの外観に影響を受けた。[ 25 ]
1992年、ゾーンブックスは、映画のオリジナル画像と英語とフランス語の脚本を収録した書籍を出版した。[ 26 ]
リージョン2では、 Arte Videoから発売された『 La Jetée/Sans soleil』のデジパック版に英語字幕が収録されています。リージョン1では、Criterion Collectionから『La Jetée/Sans soleil』のDVD/Blu-rayコンボ版が発売されており、英語またはフランス語のナレーションを選択できます。