インセプション

当初、クリストファー・ノーランは夢泥棒についての80ページのトリートメントを書いた。 ^{[ 25 ]}ノーランは当初『インセプション』をホラー映画として構想していたが、^{[ 25 ]}最終的には強盗映画として書いた。しかし彼は「伝統的に（強盗映画は）感情的に非常に意図的に表面的である」ことに気づいた。^{[ 26 ]}脚本を見直した際、彼はそのジャンルに基づいて物語を構築するのはうまくいかないと判断した。なぜなら、物語は「内面状態、夢と記憶という概念に大きく依存している」からである。「感情的な緊張感を高める必要があることに気づいた。」^{[ 26 ]}

ノーランは脚本に9年から10年を費やした。^{[ 7 ]}映画製作を考え始めた当初、ノーランは「マトリックス（1999年）、ダークシティ（1998年）、13階（1999年）、そしてある程度はメメント（2000年）といった映画の時代に影響を受けた。それらの映画は、周囲の世界が現実ではないかもしれないという原則に基づいていた」^{[ 26 ] [ 27 ]。}

ノーランは2001年にワーナー・ブラザースにこの映画の企画を持ち込んだが、大規模な映画製作の経験がもっと必要だと考え、『バットマン ビギンズ』（2005年）と『ダークナイト』（2008年）の製作に取り掛かった。^{[ 28 ]}彼はすぐに、『インセプション』のような映画には巨額の予算が必要だと気づいた。「夢について語る時点で、人間の心の可能性は無限になる。だから、映画の規模も無限に感じられなければならない。映画の終わりにはどこへでも行けるような感覚でなければならない。そして、大規模なスケールで機能しなければならない。」^{[ 28 ]}『ダークナイト』を製作した後、ノーランは『インセプション』の製作を決意し、脚本の完成に6ヶ月を費やした。^{[ 28 ]}ノーランは、脚本を完成させる鍵は、複数の人が同じ夢を共有したらどうなるかを考えることだったと語った。「プライバシーを取り除けば、人々が意味のある相互作用を、妥当性、重み、劇的な結果とともに行うことができる無数の代替宇宙が生まれる。」^{[ 29 ]}

ノーランは何年もレオナルド・ディカプリオと仕事をしようと試み、何度か会ったものの、 『インセプション』まで彼を自分の映画に起用することはできなかった。^{[ 15 ]}ディカプリオは最終的に、「このコンセプト、つまり夢強盗という概念と、このキャラクターが夢の世界の扉を開けて最終的に現実の生活に影響を与えるという点に興味をそそられた」ため、出演を承諾した。^{[ 30 ] : 93–94}彼は脚本を読み、「非常に良く書かれていて包括的だが、クリス本人と直接会って、過去8年間彼の頭の中で渦巻いていたいくつかのことを言葉にする必要がある」と感じた。^{[ 28 ]}ディカプリオとノーランは何ヶ月もかけて脚本について話し合った。ノーランは「彼（ディカプリオ）のキャラクターの感情的な旅が映画の原動力となるように」するために、長い時間をかけて脚本を書き直した。^{[ 7 ]} 2009年2月11日、ワーナー・ブラザースがノーランが書いたオリジナル脚本「インセプション」を購入したことが発表された。^{[ 31 ]}

主要撮影は2009年6月19日に東京で開始され、斎藤がヘリコプターで市街上空を飛行中にコブを初めて雇うシーンから始まった。^{[ 25 ] [ 11 ]： 13}

制作はイギリスに移り、ロンドン北部のベッドフォードシャー州カーディントンにある改造された飛行船格納庫で撮影が行われた。 ^{[ 11 ] : 14}そこで、30度傾くホテルのバーのセットが作られた。^{[ 32 ] : 29}また、制作デザイナーのガイ・ヘンドリックス・ダイアス、特殊効果スーパーバイザーのクリス・コーボールド、撮影監督のウォーリー・フィスターによってホテルの廊下も作られた。これは、夢の領域の物理法則が混沌としている夢の第2レベルのシーンで、重力の方向が交互になる効果を生み出すために、360度回転した。このアイデアは、スタンリー・キューブリックの『2001年宇宙の旅』 （1968年）で使用された技術に触発されたものである。ノーランは、「私は、これらのアイデア、技術、哲学を取り入れて、アクションシナリオに適用することに興味があった」と語った。^{[ 32 ]： 32}映画制作者たちは当初、廊下をわずか40フィート（12メートル）の長さにする予定だったが、アクションシーンがより複雑になるにつれて、廊下の長さは100フィート（30メートル）に延長された。廊下は、壁の外側に等間隔に配置された8つの大きな同心円状のリングに沿って吊り下げられ、2つの巨大な電気モーターによって駆動されていた。^{[ 11 ]： 14}   

アーサー役のジョセフ・ゴードン＝レヴィットは、「巨大なハムスターホイール」のように回転する廊下で数週間かけて戦闘訓練を行った。 ^{[ 26 ]}ノーラン監督はこの装置について、「まるで信じられない拷問器具のようだった。ジョセフを何週間も酷使したが、最終的に映像を見てみると、誰も見たことのないようなものだった。そのリズムは独特で、どのように撮影されたかを知っていても、映像を見ると知覚が混乱する。素晴らしい意味で不安になる」と語った。^{[ 26 ]}ゴードン＝レヴィットは、「6日間の週が、夜になるとボロボロになって家に帰るような感じだった…天井の照明器具が床を回転していて、それを通り抜けるタイミングを選ばなければならず、そうしないと落ちてしまう」と回想している。^{[ 33 ]} 2009年7月15日、ロンドン大学ユニバーシティ・カレッジで、物語に登場するパリの建築大学内部のシーンの撮影が行われた。^{[ 25 ]}図書館、フラックスマン・ギャラリー、ギュスターヴ・タック劇場などが含まれる。^{[ 34 ]}

撮影はフランスに移り、コブが建築大学に入学するシーン（入学シーンに使われたのはガリエラ美術館）や、アリアドネとコブの重要なシーン、ビストロ（セザール・フランク通りとブシュ通りの角に作られた架空の店）、そして最後にビル・アケム橋でのシーンが撮影された。^{[ 11 ]： 17}ビストロのシーンで起こる爆発については、地元当局が本物の爆発物の使用を許可しなかったため、高圧窒素を用いて一連の爆発効果を作り出した。ピフィスターは6台の高速カメラを使って様々な角度から撮影し、確実に撮影が完了するようにした。視覚効果部門は、破壊や飛散する破片を追加してシーンを強化した。「パリが折り畳まれる」シーンやアリアドネが橋を「作り出す」シーンでは、ロケ地でグリーンスクリーンとCGIが使用された。 ^{[ 11 ]： 17}

モロッコのタンジールは、コブがイームズとユスフを雇うモンバサの代わりとして使われた。歴史的なメディナ地区の通りや路地で追跡シーンが撮影された。^{[ 11 ] : 18}このシーンを撮影するために、フィスターは手持ちカメラとステディカムを組み合わせて使用​​した。^{[ 11 ] : 19}タンジールは、サイトウの精神世界への最初の侵入の際に重要な暴動シーンを撮影する場所としても使用された。

撮影はロサンゼルス地域に移り、一部のセットはワーナー・ブラザースのサウンドステージに建設された。斎藤の日本城の内部の部屋もその一つである（外観はマリブビーチに建てられた小さなセットで撮影された）。ダイニングルームは、1603年頃に建てられた歴史的な二条城に着想を得ている。これらのセットは、日本の建築様式と西洋の影響が融合したものである。^{[ 11 ]： 19}

制作陣はロサンゼルスのダウンタウンの路上で複数の車両によるカーチェイスを演出したが、その中には貨物列車が道路の真ん中で衝突するシーンも含まれていた。^{[ 11 ] : 20}このために、映画制作者はトラクタートレーラーのシャーシに列車のエンジンを取り付けた。レプリカは本物の列車の部品から取ったグラスファイバーの型から作られ、色とデザインが一致していた。^{[ 11 ] : 21}また、カーチェイスは土砂降りの雨の中で行われる予定だったが、ロサンゼルスの天気はいつものように晴れていた。映画制作者は、観客に曇り空でじめじめしているという印象を与えるために、凝った特殊効果（屋上のウォーターキャノンなど）を設置した。ロサンゼルスは、フォード・エコノラインのバンがシュイラー・ハイム橋からスローモーションで転落するクライマックスシーンのロケ地でもあった。 ^{[ 35 ]}俳優のディリープ・ラオによると、このシーンは数ヶ月にわたって断続的に撮影され、バンは大砲から発射された。バンの中に吊り下げられた俳優たちをスローモーションで撮影するのに丸一日かかった。

バンが水に着水すると、俳優たちの課題はパニックを避けることだった。「演技を求められたら、それはちょっと大変なことだ」とキリアン・マーフィーは説明した。^{[ 35 ]}俳優たちはスキューバタンクから空気を吸いながら4～5分間水中にいなければならなかった。このシーンでは水中バディブリージングが映し出されている。^{[ 35 ]}

主要撮影の最終段階は、 2009年11月下旬にアルバータ州で行われた。ロケーションマネージャーは、一時的に閉鎖されていたスキーリゾート、フォートレスマウンテンを発見した。^{[ 11 ] : 22}カナディアンチェアリフトの山頂駅近くに精巧なセットが組み立てられ、建設には3ヶ月を要した。^{[ 30 ] : 93}制作陣は、やがて到来した大雪を待たなければならなかった。^{[ 25 ]}スキーチェイスのシーンは、ノーラン監督のお気に入りのジェームズ・ボンド映画『女王陛下の007』（1969年）にインスピレーションを得たものだ。「この映画で私が気に入っている点、そして私たちがこの映画で再現しようとした点は、アクション、スケール、ロマンティシズム、悲劇、そして感情のバランスが非常に優れていることです。」^{[ 30 ] : 91}

本作は主に35mmフィルムのアナモルフィックフォーマットで撮影され、重要なシーンは65mm、空撮シーンはビスタビジョンで撮影された。ノーランは『ダークナイト』の時とは異なり、IMAXカメラでの撮影は行わなかった。「IMAXカメラのサイズを考えると、IMAXで撮影するのは難しいと感じました。この映画は、潜在的に超現実的な領域、夢の本質などを扱っているので、できる限りリアルにしたかったのです。IMAXカメラのスケールに縛られたくなかったのです。もちろん、IMAXフォーマットは大好きですが」^{[ 7 ]} 。さらに、ノーランとフィスターは、本作で使用する可能性のある大型フォーマット、高フレームレートのカメラシステムとして、ショースキャンとスーパーディメンション70のテストを行ったが、最終的にはどちらのフォーマットも採用しないことに決めた。^{[ 32 ]： 29}

スローモーションのシーンは、Photo-Sonics 35  mm カメラで毎秒最大 1,000 フレームの速度で撮影されました。ウォーリー・フィスターは、これらのシーンの一部を高速デジタルカメラで撮影するテストを行いましたが、技術的な不具合のためにフォーマットが信頼できないことがわかりました。「デジタル フォーマットで撮影した 6 回のうち、使用可能な部分は 1 つだけで、それは映画には使用されませんでした。Photo-Sonics カメラと 35 mm フィルムを使用して撮影した 6 回のうち、すべてのショットが映画に使用されました。」^{[ 36 ]}

^{ノーランは、} 3Dカメラでは不可能なプライムレンズを使用してフィルムで撮影することを好むため、映画を3Dで撮影しないことも選択した^{[ 7 ] 。}ノーランはまた、3D投影によって生じる暗い画像を批判し、従来のフィルムではリアルな奥行き知覚ができないという意見に異議を唱え^、「3D対2Dと呼ぶのは誤称だと思う。映画の映像の要点は、それが3次元であること...奥行きの手がかりの95%は遮蔽、解像度、色などから得られるので、2D映画を「2D映画」と呼ぶのは少し誤解を招く」と述べている^{[ 38 ]} 。ノーランはポストプロダクションでインセプションを3Dに変換するテストを行ったが、可能ではあるものの、満足できる水準に変換する時間がないと判断した。^{[ 25 ] [ 38 ]} 2011年2月、ジョナサン・リーベスマンは、ワーナー・ブラザースがBlu-rayリリースに向けて3D変換を試みていると示唆した。^{[ 39 ]}

ウォーリー・フィスターは、映画の多用されるカット割りの中で、観客が物語の舞台を認識しやすくするために、それぞれの場所と夢のレベルに独特の雰囲気を与えた。山岳要塞は無機質で冷たく、ホテルの廊下は温かみのある色調で、バンの中のシーンはよりニュートラルな色調になっている。^{[ 32 ]： 35-36}

ノーランは、この映画は「現実のレベルや現実の認識を扱っており、それは私が非常に興味を持っていることだ。現代世界を舞台にしたアクション映画だが、少しSF的な要素もある」と述べ、さらに「強盗映画のような構成のアンサンブル映画であり、世界中を舞台にしたアクションアドベンチャーだ」とも説明している。^{[ 40 ]}

『インセプション』の夢のシーンでは、ノーランはCGIをほとんど使わず、可能な限り実写特殊効果を好んだ。ノーランは「できる限りカメラ内で撮影することが常に私にとって非常に重要であり、必要に応じて、コンピュータグラフィックスは物理的に達成したものを発展させたり強化したりするのに非常に役立ちます」と語った。^{[ 11 ] : 12}このため、視覚効果スーパーバイザーのポール・フランクリンは山岳要塞セットのミニチュアを作り、それを映画のために爆破した。無重力で行われる戦闘シーンでは、彼はCGIベースの効果を使用して「物理法則、空間、時間などの要素を微妙に曲げた」。^{[ 41 ]}

最も難しかったのは、映画の終盤の「リンボ」の都市レベルで、これは制作中に絶えず変化し続けた。フランクリンはアーティストにコンセプトを作らせ、ノーランは理想のビジョンを「氷河のようなもので、明確なモダニズム建築があり、氷山のようにその一部が海に崩れ落ちる」と表現した。^{[ 41 ]}フランクリンと彼のチームは最終的に「水が流れているゴッサムシティの氷山版のようなもの」を作り上げた。 ^{[ 41 ]}彼らは氷河の基本モデルを作成し、デザイナーは道路、交差点、渓谷などの要素を追加するプログラムを作成し、複雑でありながら有機的な都市景観を作り上げた。パリが折り畳まれるシーンでは、フランクリンはアーティストにコンセプトスケッチを作らせ、その後、動きのあるシーンがどのように見えるかを把握するために、ラフなコンピュータアニメーションを作成した。後に主要撮影中に、ノーランはフランクリンが作成したこのラフなコンピュータアニメーションに基づいてディカプリオとペイジを指導することができた。『インセプション』には約500の視覚効果ショットがあり（比較すると『バットマン ビギンズ』は約620）、これは現代の視覚効果を多用する映画（最大2,000の視覚効果ショットがある場合もある）と比べると比較的少ない。^{[ 41 ]}

『インセプション』では、ノーランは「人々が夢の空間を共有するというアイデアを探求したかったのです。それは、他人の無意識にアクセスできる能力を与えてくれます。それは何に利用され、悪用されるのでしょうか？」^{[ 7 ]}映画のプロットの大部分は、これらの相互につながった夢の世界で展開されます。この構造は、現実世界または夢の世界で行われた行動が他の世界に波及する枠組みを作り出します。夢は常に生成状態にあり、登場人物がそれを探索するにつれてレベルを移動します。^{[ 48 ]}対照的に、 『マトリックス』 （1999）の世界は権威主義的でコンピューター制御の世界であり、思想家ミシェル・フーコーとジャン・ボードリヤールによって展開された社会統制の理論を暗示しています。しかし、ある解釈によれば、ノーランの世界はジル・ドゥルーズとフェリックス・ガタリの作品とより共通点が多いとされています。^{[ 48 ]}

『ニューヨーカー』誌のデヴィッド・デンビーは、ノーランの映画における夢の扱いを、ルイス・ブニュエルの『昼顔』（1967年）と『ブルジョワジーの秘かな愉しみ』 （1972年）と比較した。^{[ 49 ]}彼は、ノーランの「文字通りの」アクションレベルのシーケンスを、ブニュエルのそれと比較して批判した。ブニュエルは「静かに私たちを夢想へと誘い、驚きを享受するままに放っておいてくれたが、ノーランは同時に非常に多くのレベルの表現に取り組んでいるため、何が起こっているかを説明するためだけに何ページにもわたるセリフを挟まなければならない」。後者は「実際の夢の特異な悪意に満ちた激しさ」を捉えている。^{[ 49 ]}

ハーバード大学の夢研究者であるディアドラ・バレットは、ノーランは夢に関するすべての詳細を正確に捉えたわけではないが、非論理的でまとまりがなく、支離滅裂な筋書きではそもそも優れたスリラーにはならないだろうと述べた。しかし、「彼は多くの点で正しく捉えている」と彼女は言い、眠っているコブが満杯の浴槽に押し込まれ、夢の世界で建物の窓から水が噴き出して彼を目覚めさせるシーンを例に挙げた。「現実の刺激が取り込まれるのはまさにその通りで、その侵入の直後に目が覚めることが非常に多いのです。」^{[ 50 ]}

ノーラン自身はこう語っている。「意識的な夢を操作したり管理したりする能力は、これらの人々が持っているスキルであるというアイデアを練ろうとしました。実際、脚本はそうしたありふれた、非常に基本的な経験や概念に基づいており、それらがどこへ導いてくれるのかを考えています。そして、この映画が提示する唯一の奇抜なアイデアは、他の人と同じ夢に入り、共有できるテクノロジーの存在です。」^{[ 26 ]}

映画自体が映画製作のメタファーであり、暗い部屋で目の前に映像が次々と現れる映画鑑賞体験は夢に似ていると主張する人もいる。Wired誌に寄稿したジョナ・レーラーはこの解釈を支持し、映画鑑賞中と睡眠中の脳活動が驚くほど似ているという神経学的証拠を提示した。どちらの場合も、視覚野は非常に活発で、論理、意図的な分析、自己認識を司る前頭前野は静かである。 ^{[ 51 ]}

ポールは、映画館に行くという経験自体が共有された夢の訓練であり、特に『インセプション』を観るときはそうだと主張した。映画のシーン間の鋭いカットは、観客に断片をつなぎ合わせるためにより大きな物語の弧を作り出すことを強いる。観客による映像の消費と並行したこの生産の要求は、夢そのものに似ている。映画の物語と同様に、映画館では他人の夢の空間に入り込む。この場合はノーランの夢だが、あらゆる芸術作品と同様に、その解釈は最終的には自分自身の主観的な欲望と潜在意識に影響される。^{[ 48 ]}パリのビル・アケム橋では、アリアドネが支柱の下に向かい合った鏡を追加することで無限の錯覚を作り出している。ステファニー・ドレフュスはラ・クロワ紙で「これは映画とその錯覚の力に対する力強く美しいメタファーではないか？」と問いかけた。^{[ 52 ]}

ノーランはこの映画に、SF、強盗映画、フィルム・ノワールなど、いくつかの異なる映画ジャンルの要素を組み合わせている。 マリオン・コティヤールは、亡くなった妻の自殺に対するドム・コブの罪悪感の投影である「マル」・コブを演じている。映画の主要な敵役として、彼女は彼の夢の中に頻繁に現れる悪意のある存在である。ドムは彼女のこれらの投影を制御することができず、抽出者としての彼の能力が試される。^{[ 15 ]}ノーランはマルを「ファム・ファタールの本質」^{[ 11 ] : 9}と表現しており、これは映画における重要なノワールへの言及である。「古典的なファム・ファタール」として、コブとの関係は、彼の心の中では、愛する女性について自分がほとんど知らないことに対するコブ自身の神経症と恐怖の表れである。^{[ 53 ]}ディカプリオはコティヤールの演技を称賛し、「彼女は強さと脆さ、希望と悲痛さを同時に表現することができ、それは彼女のキャラクターのあらゆる矛盾を完璧に表していた」と述べた。^{[ 11 ]： 10}

ノーランは強盗映画の構成から始めた。というのも、説明はそのジャンルの不可欠な要素だからである。ただし、夢や潜在意識の世界に適した、より感情的な物語になるようにそれを適応させた。^{[ 53 ]}デンビーはこの手法について、「物語の外殻は手の込んだ強盗である」と述べている。^{[ 49 ]}クリスティン・トンプソンは、説明がこの映画の主要な形式的手法であると主張した。従来の強盗映画では、チームが集まり、リーダーが計画を説明する冒頭に大量の説明があるが、『インセプション』では、グループがさまざまな夢のレベルを進むにつれて、これがほぼ連続的になる。^{[ 54 ]}バンが橋から落ち始めるまでの映画の4分の3は、その筋書きの説明に費やされている。このように、説明は人物描写よりも優先される。登場人物の関係は、それぞれのスキルと役割によって作られる。アリアドネは、古代の同名の人物と同様に迷路を作り、他の人々をその迷路へと導くだけでなく、コブが自身の潜在意識を探求するのを助け、夢の共有を学んだ唯一の生徒として、観客が物語の筋書きを理解するのを助ける。^{[ 55 ]}

ノーランは、ホルヘ・ルイス・ボルヘスの作品^{[ 25 ] [ 56 ]}、特に「秘密の奇跡」や「円形の廃墟」^{[ 57 ]}、そして映画『ブレードランナー』 （1982年）と『マトリックス』 （1999年） ^{[ 57 ] [ 58 ]}からインスピレーションを得た。ノーラン自身はこれを認めていないが、多くの評論家は、この映画が2006年のアニメ映画『パプリカ』から大きな影響を受けていると指摘している^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}。

映画は、コマがほんのわずかに揺れ始めたように見えるショットからエンドクレジットへと切り替わり^、最後のシーンが現実なのか夢なのかという憶測を呼ぶ。ノーランは、この曖昧さは意図的なものだと認め^、「私が作った他のどの映画よりも、この質問を何度も受けたことがある…面白いのは、人々が本当に私がそれに答えることを期待していることだ」と述べている。^{[ 53][ 62 ]}映画の脚本は、「彼の後ろのテーブルの上では、コマはまだ回転している。そして私たちは――フェードアウト」で終わる。^{[ 63 ]}ノーランはこう語った。「あのカットを最後に入れたのは、映画の外から曖昧さを植え付けるためだった。あれは私にとって常に正しいエンディングだと感じていたし、常に適切な『キック』だと感じていた。あのシーンの本当のポイントは――そして私は人々にこう言っているのだが――コブは頂点を見上げていないということだ。彼は自分の子供たちを見ている。彼はそれを後にした。それがあのシーンの感情的な意味合いだ。」^{[ 62 ]}

ケインは、この結末はコブが現実世界にいることを意味すると解釈し、ノーランが彼に「『君がそのシーンにいるときは、それが現実だ』。つまり、私がそこにいるなら、それは現実だ。私がそこにいないなら、それは夢だ」と言ったと引用した。シーンを明確に説明することには抵抗があると繰り返しながら、ノーランは2023年にエマ・トーマスが「正しい答え、つまりレオのキャラクターは…その時点では気にしない」と提供したと認めた。^{[ 64 ]}マーク・フィッシャーは、「1世紀にわたる文化理論」は、著者の解釈を補足的なテキスト以上のものとして受け入れることに警告しており、ノーランの映画における支配者の立場の不安定さというテーマを考えると、なおさらそうであると主張した。そこでは、操作する側が最終的に操作される側になることが多く、コブが自分の世界が現実かどうか「気にしない」ことは、彼の幸福と解放の代償なのかもしれない。^{[ 65 ]}

 ワーナー・ブラザースは、この映画のマーケティングに1億ドルを費やした。インセプションは既存のフランチャイズの一部ではなかったが、ワーナーのワールドワイド・マーケティング担当社長スー・クロールは、同社は「クリストファー・ノーランというブランドの強さ」によって認知度を高めることができると信じていたと述べた。クロールは、「通常、夏の大ヒット作を生み出すようなブランド力はないが、素晴らしいキャストと、素晴らしい映画を作ってきた実績のある映画監督による斬新なアイデアがある。これらの要素がうまく機能しなければ、残念な日だ」と述べた。^{[ 66 ]}スタジオはまた、秘密主義のキャンペーンを維持しようとした。インタラクティブ・マーケティング担当上級副社長のマイケル・トリッターは、「この映画にはかなり大きなファン層がすでにいるが、同時に非常に秘密にしようとしている映画でもある。クリス（ノーラン）は、人々が映画館で映画を見て、事前にすべてを見ないことを本当に好んでいるので、少なくとも初期のマーケティング活動はすべて、ファンの興味をそそることを念頭に置いている」と報告した。^{[ 67 ]}

この映画にはバイラルマーケティングキャンペーンが採用された。2009年8月に最初のティーザー予告編が公開された後、映画の公式サイトにはコブのコマのアニメーションだけが掲載された。12月にはコマが倒れ、ウェブサイトはオンラインゲーム「マインドクライム」を開き、ゲームを完了すると「インセプション」のポスターが明らかになった。^{[ 68 ]}キャンペーンの残りは2010年4月のワンダーコン後に展開され、ワー​​ナーは夢の空間を作り出すために使用されたPASIVブリーフケースが描かれたプロモーションTシャツを配布し、デバイスのオンラインマニュアルにリンクするQRコードを掲載した。 ^{[ 69 ]}「マインドクライム」には、映画の隠し予告編を含むより多くのリソースを備えたステージ2も用意された。^{[ 70 ]}「インセプション」の公開前には、 Wired誌に送られた奇妙な画像とテキストで満たされたマニュアル^{[ 71 ]}や、映画に関連するポスター、広告、電話アプリ、奇妙なウェブサイトのオンライン公開など、バイラルマーケティングの要素がさらに現れ始めた。^{[ 72 ] [ 73 ]}ワーナーはまた、オンライン前日譚コミック『インセプション：ザ・コボル・ジョブ』をリリースした。^{[ 74 ]}

2010年5月10日にMind Gameを通じて公開された公式予告編は、非常に好評を博した。^{[ 70 ]}劇伴音楽ではなく、レコーディングアーティストのZack Hemseyによるオリジナル曲「Mind Heist」が使用された^{。[75 ]この予告編は、} YouTubeなどのサイトのアマチュア^{[ 77 ]}やCollegeHumorなどのサイトのプロによって、そのスタイル^を模倣した多数のマッシュアップが作られ、すぐにバイラルになった。 ^{[ 78 ] [ 79 ]} 2010年6月7日には、映画の舞台裏特集がYahoo! MoviesでHDで公開された。^{[ 80 ]}

『インセプション』とその予告編は、2010年代を通して大作映画の予告編でいわゆる「ブラーム」サウンド（「重低音、金管楽器、雷鳴のような音――ステロイドを打った霧笛のようなもの――終末的な重大さを伝えることを意図したもの」）を繰り返し観客に印象付けるというトレンドのきっかけとなったと広く評価されている。^{[ 81 ]}しかし、ティーザー予告編、最初の予告編、2番目の予告編、そして映画のスコアはそれぞれ異なる作曲家が担当しているため、このトレンドの作曲家を特定するのは複雑な作業である。^{[ 81 ]}

『インセプション』は、2010年12月3日にフランスでDVDとBlu-rayで発売され^{[ 82 ]}、その翌週（2010年12月7日）にはイギリスとアメリカでも発売された^{[ 83 ] [ 84 ]} 。韓国ではVHSで発売され、このフォーマットで発売された最後の大手スタジオ作品の一つとなった^{[ 85 ]} 。ワーナー・ブラザースは、アメリカでPASIVブリーフケースの金属製レプリカにパッケージされた限定Blu-ray版も発売した。この限定版には、回転するコマのトーテムの金属製レプリカなどの特典が含まれていた。生産数は2,000個未満で、週末に完売した^{[ 86 ]} 。 『インセプション』は、他のクリストファー・ノーラン監督作品と共に、2017年12月19日に4K Blu-rayとデジタルコピーで発売された^{[ 87 ]} 。 2018年現在ホームビデオ 版は900万枚以上を売り上げ、 1億6000万ドル以上の収益を上げている。^{[ 88 ]}

2010年11月のインタビューで、ノーランは共同制作者チームと共に『インセプション』の世界を舞台にしたビデオゲームを開発する意向を表明した。彼はそれを「長期的な構想」と表現し、ビデオゲームというメディアを「探求したいと思っていたもの」と呼んだ。^{[ 89 ]}

『インセプション』は、10周年を記念して劇場で再公開され、2020年8月12日から国際市場で、8月21日から米国で公開された^{[ 90 ]。}再公開は当初、ワーナー・ブラザースが2020年6月に発表し、2020年7月17日に予定されていた。これは、COVID-19パンデミックが映画館に与えた影響により、ノーラン監督の次回作『テネット』の公開が7月31日に延期された後の当初の公開日を奪うものだった^{[ 91 ]} 。 『テネット』が再び8月12日に延期された後、再公開は7月31日に変更され^{[ 92 ] 、3度目の延期を経て8月の公開日に設定された[ 90 ]}。

『インセプション』は、2010年7月16日に通常の劇場とIMAX劇場の両方で公開されました。^{[ 94 ] [ 95 ]}この映画は、2010年7月8日にロンドンのレスター・スクエアでワールドプレミア上映されました。 ^{[ 96 ]}アメリカとカナダでは、『インセプション』は3,792の通常の劇場と195のIMAX劇場で劇場公開されました。^{[ 94 ]}この映画は、2010年7月16日の公開初日に1,500か所で深夜上映され、2,180万米ドルの興行収入を上げました。^{[ 97 ]}全体として、この映画は6,270万米ドルの興行収入を上げ、公開週末に1位でデビューしました。^{[ 98 ]}『インセプション』の公開週末の興行収入は、続編、リメイク、翻案ではないSF映画のデビュー興行収入としては、2009年の『アバター』の公開週末興行収入7700万ドルに次ぐ2番目に高い記録となった。 ^{[ 98 ]}この映画は、2週目と3週目に興行収入ランキングのトップを維持し、それぞれ32%（4270万ドル）と36%（2750万ドル）の減少にとどまったが、^{[ 99 ] [ 100 ]} 4週目には『アザー・ガイズ』に次いで2位に転落した。^{[ 101 ]}

『インセプション』は当初、米国とカナダで2億9200万ドル、英国、アイルランド、マルタで5600万ドル、その他の国で4億7900万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計8億2800万ドルの興行収入を記録した。^{[ 4 ]}米国とカナダ（2億9200万ドル）に次ぐ興行収入上位5カ国は、中国（6800万ドル）、英国、アイルランド、マルタ（5600万ドル）、フランスとマグレブ地域（4300万ドル）、日本（4000万ドル）、韓国（3800万ドル）であった。 ^{[ 102 ]}北米では2010年の興行収入第6位、^{[ 103 ]}トイ・ストーリー3、アリス・イン・ワンダーランド、ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1に次ぐ2010年の興行収入第4位となった。^{[ 104 ]}その後の再公開により、興行収入は8億3900万ドルに増加した。^{[ 4 ]}『インセプション』は、クリストファー・ノーランのキャリアの中で『ダークナイト』、『ダークナイト ライジング』、『オッペンハイマー』に次ぐ4番目に収益性の高い作品であり^{[ 105 ]} 、レオナルド・ディカプリオにとっては『タイタニック』に次ぐ2番目に収益性の高い作品である。^{[ 106 ]}

Rotten Tomatoesでは、インセプションは363 件のレビューに基づき 87% の支持率を獲得しており、平均評価は 8.40/10 です。同ウェブサイトの批評家の総意は、「スマートで革新的、そしてスリリングなインセプションは、知的にも感覚的にも成功する稀有な夏の超大作である」となっています。^{[ 107 ]}別のレビュー集計サイトであるMetacriticでは、42 人の批評家に基づき、この映画に 100 点満点中 74 点の加重平均スコアが付けられており、「概ね好意的」なレビューを示しています。^{[ 108 ]} CinemaScoreが調査した観客は、この映画に A+ から F のスケールで平均「B+」の評価を与えています。^{[ 109 ]}

ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは『インセプション』を「とてつもなく巧妙なチェスゲーム」と呼び、「その結果はノックアウトだ」と結論付けた。^{[ 110 ]}バラエティ誌のジャスティン・チャンはこの映画を「概念的な力作」と称賛し、「無意識の迷宮を舞台にした、非常に複雑な物語に、手順の詳細を鮮やかに適用することで、脚本家兼監督はシュールレアリストのための強盗スリラー、ユング派の『リフィフィ』を考案し、観客に（非）現実の複数の層をふるいにかけるよう挑戦している」と書いた。 ^{[ 111 ]} IGNのジム・ヴェイヴォダはこの映画を完璧と評価し、「映画を作るたびに良くなっている映画監督による、他に類を見ない偉業」と評した。^{[ 112 ]}レレバント誌のデヴィッド・ロアークはこれをノーランの「最大の功績」と呼び、「視覚的にも、知的にも、感情的にも、『インセプション』は傑作だ」と述べた。^{[ 113 ]}

2010年8月号のエンパイア誌は、この映画に満点の5つ星を与え、「スタンリー・キューブリックが偉大なSF作家ウィリアム・ギブソンの作品を映画化したような感覚だ。[...] ノーランはまたしても真の独創性を発揮した。未知の国へようこそ」と評した。^{[ 114 ]}エンターテインメント・ウィークリー誌のリサ・シュワルツバウムは、この映画にB+の評価を与え、「 MCエッシャーの絵や最先端の​​ビデオゲームのように、催眠術のように鋭角なイメージが次々と爆発的に展開する。ノーラン自身の『メメント』の逆再生は、これに比べると初歩的なものに見える」と評した。^{[ 115 ]}シカゴ・サンタイムズ紙のロジャー・エバートは、この映画に満点の4つ星を与え、 「インセプションは、プロセス、現実と夢のシート、夢の中の現実、現実のない夢を突き進む戦いについての物語だ。息を呑むようなジャグリングだ」と評した。^{[ 116 ]}サンタイムズのリチャード・ローパーは『インセプション』に「A+」の評価を与え、「21世紀最高の映画の一つ」と評した。^{[ 117 ]} BBCラジオ5ライブのマーク・カーモードは『インセプション』を2010年のベスト映画に挙げ、「 『インセプション』は、人間は愚かではなく、映画はくだらないものではなく、大ヒット作と芸術が同じものであることが可能であることを証明している」と述べた。^{[ 118 ]}

シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスはこの映画に4つ星中3つ星を与え、「私は『インセプション』がもっと奇妙で、もっと突飛なものだったらよかったのにと思った。[...]この映画はまさにノーランの迷宮であり、壮大な視覚的野心を持ち、（シェイクスピアが言ったように）底なしの夢以外に何も考えていない夏の映画を体験できるのは満足のいくことだ」と書いた。[119] タイム誌のリチャード・コーリスは、^{この映画の}「崇高な意図は、一人の男のビジョンを膨大な観客の心に植え付けることだ。[...]映画鑑賞を共同の夢として捉えるという考えは100年前からある。『インセプション』で、観客はその概念が最先端のアップデートを受けるのを見る機会を得る」と書いた。^{[ 120 ]}ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、ノーランが「伝統的な映画製作と現代の映画製作の最良の部分を融合させることができた」と感じた。「もしあなたが知的で刺激的な大衆娯楽を探しているなら、これがその姿だ」^{[ 121 ]} USA Todayのクラウディア・プイグはこの映画に 4 つ星中 3.5 つ星を与え、ノーランは「観客を実際よりも賢い、あるいは少なくとも彼の独創的なレベルに達する能力があると考えている」と感じた。「それは大変な要求だ。しかし、私たちに努力を強い、時には苦労させ、ついていくように仕向ける監督を見つけるのは新鮮だ。」^{[ 122 ]}

すべての批評家がこの映画に好意的な評価を与えたわけではない。ニューヨーク・マガジンのデヴィッド・エデルスタインは、自身のレビューで「多くの人がこの映画を絶賛している理由が全く分からない。まるで誰かが寝ている間に彼らの頭の中に入り込み、『インセプション』は先見の明のある傑作だという考えを植え付けたかのようだ。そして…ちょっと待って…わかった。この映画は妄想的な誇大宣伝の力のメタファーであり、それ自体のメタファーでもある」と述べている。^{[ 123 ]}ニューヨーク・オブザーバーのレックス・リードは、この映画の制作過程は「夏の映画全般、特にクリストファー・ノーランの映画に期待されるものとほぼ同じで…私には大した成果とは思えない」と述べている。^{[ 124 ]}ニューヨーク・タイムズのAOスコットは、「 『インセプション』には見どころがたくさんあるが、真のビジョンと呼べるものは何もない。ノーラン氏の心の概念はあまりにも文字通りで、論理的で、規則に縛られすぎていて、狂気の真髄を許容していない」と評した。^{[ 125 ]}ニューヨーカーのデヴィッド・デンビーは、この映画を「ノーランが想像していたほど面白くはない」と考え、「『インセプション』は、素晴らしい複雑さに迷い込んだ見事な映像の映画であり、映画自身の仕組みにのみ焦点を当て、それ以外のことにはほとんど注意を払っていない」と結論付けた。^{[ 49 ]}

批評家の中には、この映画を極めてストレートなものと見なし、その全体的なテーマを「退屈な決まり文句」と批判する者もいるが、オンラインでの議論ははるかに肯定的である。^{[ 126 ]}激しい議論は結末の曖昧さに集中しており、デヴィン・ファラチのような多くの批評家は、この映画は自己言及的で皮肉めいたものであり、映画製作についての映画であると同時に夢についての夢でもあると主張している。^{[ 127 ]}しかし、クリスティン・トンプソンのような他の批評家は、映画の曖昧な結末よりもその構造と斬新な物語の手法に価値を見出し、『インセプション』を「継続的な説明」を楽しむ新しい形式の物語として強調している。^{[ 54 ]}

批評家や学者の中には、この映画が今敏監督の2006年のアニメ映画『パプリカ』（および筒井康隆の1993年の同名小説）と多くの驚くべき類似点があることを指摘し、プロットの類似性、類似したシーン、類似したキャラクターなどを挙げ、『インセプション』は『パプリカ』の影響を受けていると主張している者もいる。^{[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 128 ] [ 129 ]}また、いくつかの情報源は、この映画とドン・ローザによる2002年のアンクル・スクルージのコミック『生涯の夢』とのプロットの類似点も指摘している。^{[ 130 ] [ 131 ] [ 132 ]}アンドレイ・タルコフスキーの『ソラリス』が『インセプション』に与えた影響も指摘されている。^{[ 133 ] [ 134 ]}

『インセプション』は、2010年の映画トップ10の批評家リストに273以上登場し、そのうち少なくとも55のリストで1位に選ばれた。^{[ 135 ]} 2010年に批評家から最も高く評価された映画として、『ソーシャル・ネットワーク』 、 『トイ・ストーリー3』、『トゥルー・グリット』、『英国王のスピーチ』 、『ブラック・スワン』に次いで、トップ10リストと1位ランキングの両方で2番目に多く言及された映画となった。 ^{[ 135 ]}作家のスティーブン・キングは、その年のベスト映画トップ10リストで『インセプション』を3位に挙げた。 ^{[ 136 ]}映画監督のドゥニ・ヴィルヌーヴは、この映画を自身のお気に入りの映画の1つとして挙げた。^{[ 137 ]} 2025年には、ニューヨーク・タイムズの「21世紀のベスト映画100選」で55位、読者投票版で24位にランクインした。^{[ 6 ] [ 138 ]}

その年の映画ランキングで1位に挙げた批評家や出版物には、シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパー、ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥラン（『ソーシャル・ネットワーク』と『トイ・ストーリー3 』と同率）、 AVクラブのタシャ・ロビンソン、エンパイア誌、ハリウッド・リポーターのカーク・ハニーカットなどが含まれる。^{[ 139 ]}

『インセプション』は、多くの批評家による2010年のトップ10映画リストにランクインした。^{[ 140 ]}

2011年3月、この映画はBBCラジオ1とBBCラジオ1Xtraのリスナーによって、史上9番目に好きな映画に選ばれました。^{[ 141 ]}プロデューサーのロジャー・コーマンは、インセプションを「素晴らしい想像力と独創性」の例として挙げました。 ^{[ 142 ]} 2012年、インセプションは映画編集者組合によって、史上35番目に優れた編集の映画にランク付けされました。^{[ 143 ]}同年、Total Film誌は、史上最も何度も見返したくなる映画にインセプションを選びました。^{[ 144 ]} 2014年、Empire誌は、読者の投票による「史上最高の映画301本」のリストで、インセプションを史上10番目に優れた映画にランク付けしました。 ^{[ 145 ]}一方、ローリングストーン誌は、20世紀に入ってから2番目に優れたSF映画にインセプションを選びました。^{[ 146 ]}『インセプション』は、ハリウッド・リポーターが2014年に「スタジオ幹部、オスカー受賞者、テレビ界の重鎮」を対象に作成したリスト「ハリウッドのお気に入りの映画100選」で84位にランクインした。 ^{[ 147 ]} 2016年、『インセプション』は、世界中の177人の映画評論家が選んだ21世紀のベスト映画51位にBBCによって選ばれた。 ^{[ 148 ]}この映画は、視覚効果協会の「史上最も影響力のある視覚効果映画」リストに含まれた。^{[ 149 ]} 2019年、トータル・フィルムは『インセプション』を2010年代のベスト映画に選んだ。 ^{[ 150 ]}多くの批評家やメディアが、2010年代のベスト映画のランキングに『インセプション』を含めた。 ^{[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ] [ 154 ]}この映画は、フォーブス誌の「21世紀の偉大な映画トップ150」に選ばれた。^{[ 155 ]}

2014 年 4 月、デイリー テレグラフ紙は、この映画を最も過大評価されている映画のトップ 10 に挙げた。テレグラフ紙のティム ロビーは、「この映画は人々の夢が侵略されることを描いていると謳っているが、夢がどのようなものかを全く理解しておらず、観客を夢の中にいるように感じさせる才能も全くないというのは、この映画の重大な欠陥だ」と述べた。^{[ 156 ]}この映画は、ロサンゼルス タイムズ紙による非公式の投票で、2010 年の最も過大評価されている映画に選ばれた。 ^{[ 157 ]} 2021 年、全米脚本家組合西部支部(WGAW) と全米脚本家組合東部支部(WGAE) のメンバーは、この映画の脚本を WGA の 21 世紀の最も偉大な脚本 101 位 (現時点) で 37 位にランク付けした。^{[ 158 ] [ 159 ]}

2026年、インセプションは「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」として、米国議会図書館によって米国国立フィルム登録簿に保存される作品に選ばれた。 ^{[ 160 ]}