エイリアン（映画）

『エイリアン』 （1979年）の成功により、すぐに続編の話し合いが始まったが、製作会社のブランディワイン・プロダクションズは20世紀フォックスに製作を説得するのに苦労した。スタジオ社長のアラン・ラッド・ジュニアはこのプロジェクトを支持していたが、フォックスを去ってラッド・カンパニーを設立し、後任のノーマン・レヴィは『エイリアン 2』の製作費を懸念していた。^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}ブランディワインの共同創設者であるデビッド・ギラーは、レヴィが続編は「大失敗」になると考えていたと語った。^{[ 31 ]}フォックスの幹部は、『エイリアン』の成功はまぐれであり、続編を作るだけの利益や観客の関心は得られていないと考えていた。^{[ 31 ]}ホラー映画の興行収入も減少傾向にあった。^{[ 32 ]}ギラーとブランディワインの共同創設者であるウォルター・ヒルとゴードン・キャロルが、エイリアンの未払い利益を求めてフォックスを訴えたことで、進捗はさらに遅れた。フォックスはハリウッドの会計方法を用いて、 900万ドルから1100万ドルの予算に対して1億ドル以上の収益を上げたにもかかわらず、エイリアンを財政的損失と宣言していた。ブランディワインの訴訟は1983年初頭までに和解し、その結果、フォックスはエイリアン2の開発資金を提供することになったが、映画の配給は義務付けられなかった。^{[ 31 ] [ 33 ]}   

レヴィの後任となったジョー・ウィザンは続編に前向きで、他の幹部は態度を保留していたものの、ギラーの開発担当幹部ラリー・ウィルソンは1983年半ばまでに脚本家を探し始めた。^{[ 30 ] [ 31 ]}ウィルソンは、ジェームズ・キャメロンが脚本を手掛けた開発中のSF映画『ターミネーター』（1984年）の脚本を見つけた。キャメロンがシルベスター・スタローンと共同で脚本を手掛けた『ランボー/怒りの脱出』 （1985年）を見て、ウィルソンは『ターミネーター』の脚本をギラー、ヒル、キャロルに見せることにした。^{[ 34 ] [ 35 ]} 1983年11月、キャメロンはギラーとヒルの「リプリーと兵士たち」という提案に基づき、3日間で書き上げた42ページの映画『エイリアン2』の企画書を提出した。^{[ 30 ] [ 31 ] [ 36 ]}スタジオの反応は賛否両論で、ある幹部はキャラクターの成長のないホラー映画の連続だと評した。^{[ 30 ] [ 31 ]}ランボーの開発者であるマリオ・カサールとアンドリュー・G・ヴァイナに続編の権利を売却する交渉は失敗に終わり、プロジェクトは再び頓挫した。^{[ 31 ]} 

（左から）ジェームズ・キャメロン監督とプロデューサーのゲイル・アン・ハード（2016年撮影）

1984 年 7 月までに、ローレンス・ゴードンがウィザンの後任となった。開発中のプロジェクトが少なかったため、ゴードンはフォックスの既存の作品の続編を検討し、エイリアン II の企画書を見つけた。誰もこの企画を追求 していなかったことに驚いたと彼は言った。^{[ 31 ]}アーノルド・シュワルツェネッガーが契約上コナン・ザ・デストロイヤー(1984 年) の撮影を義務付けられていたため、ターミネーターの製作は 9 か月遅れた。キャメロンはこの時間を使って企画書を練り上げ、90 ページにまで拡大した。^{[ 30 ] [ 35 ]}彼は、パワーローダー スーツを装着した宇宙ステーションのエイリアンに関するストーリー コンセプトの 1 つですが、「マザー」からアイデアを得た。^{[ 37 ]}ターミネーターに対する期待が低かったため、キャメロンは製作中の自由時間の多くをエイリアン IIのアイデアの開発と試行に費やした。^{[ 34 ] [ 35 ]}

この脚本はフォックスの幹部やゴードンには好評だったが、キャメロン自身も監督を希望していた。^{[ 30 ] [ 35 ] [ 38 ]}キャメロンは比較的駆け出しの監督で、監督作品は低予算のインディーズホラー映画『ピラニア2』（1982年）のみだったため、スタジオは彼の要求に応じることに消極的だった。しかし、1984年後半に『ターミネーター』が予想外の興行的、批評的な成功を収めたことで彼の評価は高まり、ゴードンは彼に監督の座を与えた。 ^{[ 31 ] [ 35 ] [ 38 ]}キャメロンの仲間たちは、映画の良い点はすべて『エイリアン』の監督リドリー・スコットの手柄となり、悪い点はすべてキャメロンの手柄になると考え、彼にオファーを断るよう説得しようとした。^{[ 39 ]}スコットは、続編の監督を打診されたことは一度もないと語っており、おそらくオリジナル作品で一緒に仕事をするのが難しかったためだろう。^{[ 40 ]}キャメロンは、映画のタイトルが複数形であることから、脅威が増大していることを示唆し、映画が続編であることを示していると指摘した。真偽不明の逸話では、キャメロンがホワイトボードにタイトルの「s」に線を引いてドル記号を作り、ギラーとヒルにその名前を売り込もうとしたという。^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}キャメロンはまた、共同制作者であり恋人でもあるゲイル・アン・ハードにプロデューサーを務めてもらいたかったが、フォックスはハードがキャメロンに立ち向かうことができないと考え、その要求を真剣に受け止めなかった。キャメロンはハードだけが自分に立ち向かえると信じていた。^{[ 37 ] [ 38 ]}ハードは、自分が正当なプロデューサーであることをフォックスの幹部に納得させるために、業界関係者数名に連絡を取らせた。^{[ 38 ]}

キャメロンは、ハリウッドの脚本家ストライキの数時間前の1985年2月に完成した脚本を提出した。^{[ 31 ]}キャメロンは劇場で『エイリアン』を見た観客の反応を思い出し、オリジナルの感動と斬新さを再現するのは難しいだろうと考えた。彼とハードは、『エイリアン』の恐怖と『ターミネーター』のアクションを組み合わせることに同意した。ヒルによると、キャメロンは、最初の映画がお化け屋敷に例えられるなら、『エイリアン2』はジェットコースターのようなものになるべきだと述べたという。^{[ 35 ]}キャメロンは、自分の映画を典型的なハリウッドのアクション映画と区別するために、強い女性主人公が必要だと考えており、机の上にウィーバーの写真を置いて脚本を書いた。^{[ 38 ]}彼は『ターミネーター』に言及し、サラ・コナーから通常の保護部隊を取り除き、彼女が自力で生き延びなければならないようにしたと述べた。^{[ 34 ]}キャメロンはまた、宇宙歩兵についての映画をずっと作りたいと思っていた。^{[ 35 ]}

最終脚本は好評だったが、フォックスの幹部（会長のバリー・ディラーを含む）は予算を懸念していた。フォックスは費用を3500万ドル近くと見積もった が、ハードは1550万ドルに近いと言った 。ディラーは1200万ドルを提示し 、キャメロンとハードは辞任した。ゴードンはディラーと交渉し、ディラーが折れるまで交渉を続け、キャメロンとハードは復帰した。^{[ 31 ]} 1985年4月、対立はキャストに及んだ。フォックスはウィーバーが高額なギャラを要求すると予想したため、復帰を望まなかった。^{[ 31 ] [ 38 ]}キャメロンとハードはウィーバーを単独主演として復帰させるよう主張したが、フォックスはウィーバーのエージェントとの交渉力を損なうとして拒否した。キャメロンとハードは再びプロジェクトを離れ、結婚して新婚旅行に出かけた。彼らが戻ってきたときには、『エイリアン』プロジェクトは前進する準備ができていた。キャメロンは『エイリアン』の製作が承認されたのはゴードンのおかげだと述べている。^{[ 31 ]}

（左から）ビル・パクストン（2014年撮影）とランス・ヘンリクセン（2016年撮影）は、それぞれ植民地海兵隊のハドソン二等兵とアンドロイドのビショップを演じた。

ウィーバーは当初の復帰オファーを拒否し、キャメロンの脚本を読んで興味を持ったものの、『エイリアン2』が金銭的な理由だけで作られているのではないと納得させられる必要があった。^{[ 30 ] [ 38 ] [ 39 ]}ウィーバーは100万ドル（ 2025年 換算で294万ドル）のギャラと興行収入の一定割合を受け取り、当時としては彼女のキャリアで最高額のギャラだった。^{[ 31 ]}交渉は非常に長引いたため、キャメロンとハードはシュワルツェネッガーのエージェントに、リプリーを映画から削除するつもりだと伝えた（ウィーバーのエージェントにも伝えられることを知っていた）。その後まもなく条件が合意に達した。^{[ 30 ]} 

キャメロンは、ニュート役には無名の俳優を起用したいと考えていた。エージェントは、ヘンがイギリスのレイクンヒースの学校に通っていた時にスカウトした。演技経験はなかったものの、キャメロンは「素晴らしい顔立ちと表情豊かな目」を持っていると評した。^{[ 44 ]}スティーブン・ラングはヒックス役のオーディションを受けたが、親友のヒルの推薦でジェームズ・レマーがその役を獲得した。レマーは撮影開始後まもなく降板したが、表向きは緊急の家族の事情かキャメロンとの創作上の意見の相違が理由とされていた。しかし、後に麻薬所持で逮捕された後に解雇されたと認めた。 ^{[ 10 ] [ 45 ] [ 46 ]}ハードは翌週の金曜日にマイケル・ビーンを雇った。^{[ 10 ] [ 46 ]}パクストンは、ハドソン役にキャスティングされたのは、ロサンゼルス国際空港でキャメロンと偶然出会ったことがきっかけだと語っている。その際、パクストンは役に興味があると話した。フォックスは、パクストンの『ウィアード・サイエンス』（1985年）での演技に対する好意的な評価から、パクストンのキャスティングを支持した。^{[ 47 ] [ 48 ]}パクストンは、自分が緊迫したシーンのコメディリリーフであることに気づくまで、そのキャラクターが観客をイライラさせるのではないかと心配していた。 ^{[ 47 ]}ヘンリクセンは、イアン・ホルムが『エイリアン』で、ルトガー・ハウアーが『ブレードランナー』 （1982年）で演じたアンドロイドのキャラクターなど、最近のアンドロイドのキャラクターの成功例があったため、ビショップを演じることに不安を感じていた。彼は、短命な人間を哀れむ無邪気な子供としてビショップを演じた。ビショップが危険を察知したときにそれを伝えるために特徴的なコンタクトレンズを着用することを提案したが、キャメロンは、それによってキャラクターがエイリアンよりも恐ろしく見えると考えた。^{[ 11 ]}ビーン、パクストン、ヘンリクセンは、『ターミネーター』でキャメロンと仕事をしたことがある。^{[ 11 ] [ 47 ]}

エイリアンは、ビバリーヒルズ・コップ（1984年）などの映画で小さな役を演じた後、ライザーにとって初の主要な舞台役となった。 ^{[ 10 ]}コロニアル・マリーンズのキャストは、イギリス特殊空挺部隊（SAS）で3週間の集中訓練を受けたイギリス人とアメリカ人の俳優の混成である。^{[ b ]}ベトナム戦争の退役軍人であるアル・マシューズ（アポーン）は、俳優たちの訓練を手伝い、空砲がまだ危険だったため、銃器の正しい扱い方を教えた。 [ ^{47 ] [ 49 ]レマー}は去る前に、隣のステージで行われていたフランク・オズのリトル・ショップ・オブ・ホラーズのセットに誤って穴を開けてしまった。 ^{[ 10 ] [ 47 ]}この訓練は、海兵隊のキャストが仲間意識を育み、他の俳優（ウィーバー、ライザー、ホープ）を部外者として扱うようにすることを目的としていた。^{[ 50 ] [ 51 ]}ビーンはキャスティングが遅れたためトレーニングに参加できず、他の俳優のように自分のアーマーをカスタマイズできなかったことを残念に思っていると語った（彼はレマーのアーマーを受け継いだため）。^{[ 10 ] [ 46 ]}キャメロンは各海兵隊員に独自のバックストーリーを作成し、俳優たちに宇宙海兵隊員の原型を理解するために『スターシップ・トゥルーパーズ』を読むように指示した。^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]}

ヴァスケスはゴールドスタインにとって初の長編映画の役だった。彼女は、失業中にジムで何時間も過ごし、キャメロンの要求で10ポンド（4.5kg ）体重を増やしたおかげで、今の体型になったと語った。 ^{[ 11 ] [ 55 ] [ 56 ]}ゴールドスタインは、チカーノのキャラクターを演じるために、そばかすを隠し、白い肌を黒くするために、黒いコンタクトレンズを着用し、1時間かけてメイクをした。彼女は、態度やアクセントを身につけるために、メキシコ系アメリカ人のギャングのインタビューを研究した。^{[ 56 ]}リッコ・ロス（フロスト）は、 『フルメタル・ジャケット』 （1987年）に出演することになっており、その撮影スケジュールは『エイリアン』と1週間重なっていた。キャメロンはロスに後から撮影に参加することを提案したが、ロスはスタンリー・キューブリックのプロジェクトはしばしば予定より長引くことを懸念し、『エイリアン』を選んだ。[ 11 ^{]ロルストンは}役を得るために映画製作者を欺いた。彼は『レボリューション』 （1985年）の撮影を終え、アル・パチーノに次いで最も目立つ俳優だと示唆した。^{[ 14 ]}ウィリアム・ホープ（ゴーマン）は、キャメロンとハードがキャラクターを別の方向に進めることを決める前にハドソン役にキャスティングされていた。^{[ 14 ]} 

シンシア・デール・スコット（ディートリッヒ）は、キャスティングされた当時は歌手を目指していた。^{[ 10 ]}コレット・ヒラー（フェロ）は、この役のために髪を短く切らなければならなかったことに腹を立て、撮影後まもなく結婚する予定だったため、映画製作者に長いブロンドのかつらを買ってもらった。^{[ 14 ]}トレバー・スティードマン（ウィエルズボウスキー）は俳優ではなくスタントマンで、^{[ 11 ]}ダニエル・カッシュ（スパンクマイヤー）は『エイリアン』が映画デビュー作だった。彼はキャメロンに役をもらえたらコートをあげると申し出、ハドソンのオーディションも受けた。^{[ 57 ]}俳優たちは撮影中、バークシャー州ラングレーのホリデイ・インに滞在した。パクストンは俳優たちの仕事以外の時間を肯定的に語った。「ああ、最高の時間だったよ…みんなで本当に仲良く過ごしたんだ。そこで初めて[ヘンリクセン]に会って、恋に落ちたんだ。[マシューズ]は…素晴らしい声の持ち主で、一緒にいると本当にいい雰囲気だった。それに[スティードマン]みたいな愉快なイギリス人たちもいた。スタントマンは僕の二頭筋をつかんで、『おいおい、猫のチンポにもっと肉がついてるぞ！』って言ってたよ」^{[ 47 ]}  

主要撮影は1985年9月に開始され、75日間のスケジュールで、1850 万ドルの予算がかけられた（フィルムプリントとマーケティング費用は含まれていない^{） 。 [ iii ] [ 31 ] [ 34 ] [ 58 ]}撮影は主にロンドン近郊のバッキンガムシャーにあるパインウッド・スタジオで行われた。これは、大規模なセットとイギリスでの撮影コストの低さが理由である。^{[ c ]}カナダ人のキャメロンは、平日は毎日最大1時間も撮影を中断させるティーブレイクなどのイギリス映​​画業界の慣習にほとんど馴染みがなく、毎週何時間もの撮影時間が失われることに苛立ちを感じていたため、撮影は困難を極めた。^{[ 30 ] [ 38 ] [ 47 ]} JW リンズラーは著書『エイリアンのメイキング』の中で、キャメロンは攻撃的で自分の望むものがはっきりしている人物であり、それがスタッフを苛立たせたと述べている。キャメロン監督の現場主義的なアプローチによって状況はさらに悪化した。彼は組合員のスタッフを巻き込まずに、自分のビジョンに合うように照明などのセットアップを自ら変更することが多かった。^{[ 38 ]}

乗組員たちはキャメロンを軽視し、彼がそのような重要な地位に就くに足るだけのことをしていないと考え、ハードがその地位にいるのは彼がパートナーだからだと考えていた。^{[ 30 ] [ 58 ] [ 61 ]}キャメロンはまた、イギリス人乗組員にアメリカ人と間違えられ、それが彼らの最初の彼に対する見方に影響を与えたとも述べている。「彼らにはただのチンピラ、このヤンキーしか見えなかった。私はカナダ人なのに、彼らは私をヤンキーだと思っていた。」^{[ 62 ]}

撮影監督のディック・ブッシュは、エイリアンの巣を明るく照らすことを主張し（キャメロンの要求に反して）、最終的にエイドリアン・ビドルに交代させられた。^{[ 9 ]}第一助監督のデレク・クラックネルもキャメロンの要求を無視した。^{[ 38 ] [ 61 ]}ゲイルは状況を次のように説明している。「キャメロンが彼にショットをある方法でセットアップするように頼むと、クラックネルは『いやいや、あなたの望みは分かっています』と言う …そして彼はそれを間違え、セット全体を解体しなければならなくなる。」^{[ 61 ]}状況は悪化し、キャメロンとハードはクラックネルを解雇し、パインウッドのクルーは昼間にストライキを起こした。 ^{[ 61 ]}

キャメロンはフォックスに助言を求め、ハードが説得するまではイギリスから製作拠点を移すことを決意していた。同時進行で製作中の映画が多数あったため、クルーの交代が容易ではなく、状況は混乱していた。キャメロンとハードはクルーを集めて不満を話し合った。キャメロンは製作の重要性を説明し、協力できないクルーは交代を申し出るべきだと伝えた。クルーは、キャメロンが予定された労働時間を守ってくれるなら、彼を支えることに同意した。^{[ 61 ]}映画製作者とクルーの関係は冷え込んだままだった。パインウッドでの撮影が終了したとき、キャメロンはクルーにこう言った。「これは長く困難な撮影で、多くの問題に悩まされてきた …しかし、その間ずっと私を支えてくれたのは、いつか私がパインウッドの門を出て二度と戻ってこない日が来るという確信と、お前ら哀れな野郎どもがまだここにいるという確信だった。」^{[ 61 ]}彼はクルーのほとんどを「怠惰で、生意気で、傲慢」と評した。^{[ 61 ]}パクストンは乗組員の仕事ぶりは非の打ちどころがないと評したが、彼らの態度は彼が慣れ親しんだアメリカ人乗組員よりもリラックスしていた。^{[ 39 ]}

発電所とエイリアンの巣は、ロンドンの廃止されたアクトン・レーン発電所で撮影され、セットはティム・バートンが1989年の映画『バットマン』の撮影中にアクシス・ケミカルズのインテリアに改装するまでそのまま残されていた。^{[ 50 ] [ 63 ]}スラコ号からの降下船の撮影中、揺れでセットの屋根がキャストとスタッフの上に崩れ落ちた。キャストのほとんどは無傷だったが、大きな破片がキャメロンの頭に当たった。^{[ 37 ] [ 64 ]}予算が限られていたため、ハードはレーザーでリプリーをハイパースリープ室から解放する初期のシーンの費用をキャメロンに負担させた。^{[ 37 ] [ 65 ]}ヘンリクセンによると、パクストンはナイフトリックのシーンが撮影されるまで自分が関わることを知らなかった。ヘンリクセンは再撮影中にパクストンの指をかじった。^{[ 37 ]}初期の確立シーンのいくつかは、キャストとキャラクターの間に生まれた絆を捉えるために、主要撮影の終盤近くに撮影された。^{[ 51 ]}

即興演技が奨励された。^{[ 66 ]}ウィーバーは、リプリーがどのように行動するか理解していると信じて、撮影現場でキャメロンと自分のキャラクターの微調整について話し合った。^{[ 39 ]}彼女のセリフ「彼女から離れろ、このビッチ！」は、残りのスケジュールがタイトだったため、ワンテイクで撮影しなければならず、女優は失敗したと思った。^{[ 67 ]}パクストンは即興演技が苦手だと信じており、撮影前にキャメロンとアイデアについて話し合った。ハドソンの代表的なセリフ「ゲームオーバーだ、ゲームオーバーだ！」は、パクストンがシミュレーターで訓練を受けたというキャラクターのバックストーリーを考案したことから生まれた。^{[ 2 ]}ヘンは、エイリアンを怖がる演技をするのが難しく（スーツを着た俳優が好きだったので）、犬に追いかけられていると想像した。^{[ 44 ]}ウィーバーやパクストン（彼女と一緒に色を塗ったり工作をしたりした）を含む他のキャストメンバーは、シーンの合間にヘンと時間を過ごした。^{[ 44 ] [ 55 ]}ビーンは、彼とパクストンは自由時間の多くを一緒に過ごしたと語った。^{[ 10 ]}困難はあったものの、フォックスは毎日の映像に満足し、主要撮影は1986年1月に予定通り予算内で終了した。^{[ 31 ] [ 68 ]}

ポストプロダクションは1986年4月下旬に開始された。^{[ 31 ]}エイリアン2の劇場公開版では、リプリーが娘の死を知るシーンや、繭に包まれたバークが死を懇願するシーンなど、いくつかのシーンが削除された。 ^{[ 19 ]}フォックスとハードは、入植者の生活を詳細に描いた長いオープニングシーン、ニュートの家族が放棄されたエイリアンの宇宙船を発見するシーン、彼女の父親がフェイスハガーに襲われるシーンを削除することを提案した。これは、テンポとミステリー感を損なうためである。^{[ 37 ] [ 69 ]}ジェームズ・レマーがヒックス役で出演する2つのシーン（後ろ姿）が映画で使用された。^{[ 10 ]}

レイ・ラブジョイは、エイリアンの最終版である137分の編集を担当した。^{[ 70 ]}フォックスは、劇場での上映回数を増やして収益の可能性を高めるため、映画を2時間以内に収めたいと考えていた。フォックス製作社長のスコット・ルーディンは、キャメロンとハードにさらに12分カットできないかと尋ねるためにイギリスへ飛んだが、キャメロンはそれ以上カットすると意味がなくなると懸念し、ルーディンは折れた。^{[ 31 ] [ 70 ]}

ジェームズ・ホーナーは、ロジャー・コーマン監督の下で働いていたキャリア初期にキャメロンと出会った。『エイリアン』はホーナーとキャメロンの最初のコラボレーションだったが、ホーナーはそれを「悪夢」と呼んだ。^{[ 73 ] [ 74 ]}彼は作曲のためにロンドンに到着し、6週間のスケジュールを期待していた。キャメロンはまだ撮影と編集を行っていたため、ホーナーが作曲できるものは何もなかった。ホーナーには作曲できるのはわずか3週間しかなかった。^{[ 30 ] [ 74 ] [ 72 ]}プロデューサーは彼にこれ以上の時間を与えるつもりはなく、彼はその後すぐに『薔薇の名前』（1986年）の作曲に取り掛かることになった。^{[ 72 ]}

ホーナーはロンドン交響楽団と共にアビーロードスタジオでスコアを録音した。^{[ 74 ] [ 75 ]}スケジュールが非常にタイトだったため、リプリーと女王のクライマックスの戦闘の音楽は一晩で作曲された。キャメロンはオーケストラが録音している最中に初めてスコアを聴き、気に入らなかったが、変更するには遅すぎた。ブラッド・フィーデルのシンセサイザーを基調とした『ターミネーター』の楽曲ではフィードバックに基づいて迅速に変更できたが、キャメロンにはオーケストラ音楽の管理経験がなかった。^{[ 72 ]}キャメロンはスコアを切り刻み、最も合うと思われる部分を使用し、ジェリー・ゴールドスミスの『エイリアン』のスコアの一部を挿入し、無名の作曲家を雇って隙間を埋めた。^{[ 72 ] [ 75 ]}監督は後のインタビューで、音楽は良いと思ったが、撮影したシーンには合わなかったと語った。^{[ 72 ]}ホーナーの「エイリアンの刺す音」は、当初は繭に包まれた女性のシーンで一度だけ使われたが、キャメロンはそれを嫌っていた。しかし、最終的には映画全体を通して使われた。^{[ 37 ]}ホーナーの『エイリアン』のスコアの未使用部分は、『ダイ・ハード』 （1988年）に再利用された。^{[ 76 ] [ 77 ]}

ミードは海兵隊の宇宙船スラコを設計した。彼はアンテナ付きの大きな球体として構想したが、キャメロンはもっと平らなものを望んだ。船全体がカメラを通過する必要があり、球体ではアスペクト比に合わなかった。^{[ 39 ]}ミードは軍部隊を運ぶ商用貨物船として船を設計した。その外装は、脅威から身を守るために、積み込みドアの列、クレーン、大きな銃の取り付け部を備えて設計された。^{[ 83 ]}ミラーは、睡眠ポッドの数を増やし、パワーローダーを追加するためのコスト削減策として使用された。^{[ 57 ]}コブは、ドロップシップ、装甲兵員輸送車（APC）、コロニーとその車両の外装を設計した。^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]}スラコのドロップシップは、スラコのセットで使用するために実物大で設計されたが、^{[ 60 ]}一部のショットではより小さなレプリカが使用された。^{[ 83 ]} APCはボーイング747のプッシュバックタグを偽装したものだった。^{[ 83 ]}エイリアン2で使用された廃墟となったエイリアンの宇宙船は、エイリアンに登場して以来、歴史家のボブ・バーンズ3世の私道に置かれていた。^{[ 37 ]}

海兵隊が使用するメインエントランスを除いて、コロニーの大部分は縮尺模型で構築された。セットは約80 フィート (24 m)の長さで、1/6 スケールの APC レプリカを収容した。セットは非常に大きかったため、ステージを斜めに横切るように配置しなければならず、そうでなければ収まらない建物を追加するために強制遠近法が使用された。 ^{[ 87 ]}コブはコロニーに様式化されたデザインを使用し、西部開拓時代の町に似せた。貨物コンテナ、壊れた撮影機材、ビールケースで間に合わせの建造物が特徴だった。^{[ 88 ]}エイリアンの巣のシーンは最も初期に撮影されたものの 1 つです。ウィーバーの参加は、彼女の前の映画Half Moon Street (1986 年)の制作上の問題により 3 週間遅れ、このシーンは彼女が関与していない数少ないシーンの 1 つです。アクトン発電所のロケ地は腐ったアスベストで満たされており、専門業者による清掃に3週間を要した。その間、粘土でエイリアンの巣が作られ、数百個のグラスファイバーと真空成形の鋳物が作られ、さらに3週間かけて発電所に設置された。^{[ 89 ]}キャメロンは海兵隊が巣に入るときに垂直にパンしたかったが、海兵隊の上方のエリアを隠すには時間がかかるだろう。合板と発泡スチロールで作られた約12フィート（3.7メートル）四方の吊り下げ式ミニチュアが俳優の頭のすぐ上に吊り下げられ、大きなセットに慎重に溶け込んだ。レマーが交代した後、キャメロンはシーンを撮り直したかったが、ミニチュアは破壊されていた。彼はシーンを編集してレマーを隠すことができた。^{[ 90 ]}  

海兵隊のスマートガンは65～70ポンド（29～32kg ）の重さがあり、ステディカムに取り付けられたドイツ製のMG 42機関銃とオートバイの部品で補強されて作られていた。^{[ 91 ] [ 92 ]}スマートガンの装備への乗り降りが困難だったため、俳優たちは撮影していない時もそれを装着していた。^{[ 11 ]}パルスライフルは、トンプソン短機関銃とフランキSPAS-12ポンプアクションショットガンを未来的なシェルに収めて作られた。 ^{[ 93 ]}ウィーバーは武器全般に反対していたが、キャメロンは、武器はリプリーがニュートと絆を深め、彼を守るという物語の中心となる要素に比べれば二次的なものだと説明した。^{[ 38 ] [ 39 ] [ 93 ]}ウィーバーは、武器の重さと間違った引き金を引いてしまうのではないかという懸念から、武器を使うのが奇妙で難しいと感じていた。^{[ 39 ] [ 93 ]}映画『エイリアン』のために自動哨戒銃も製作されたが、劇場公開版には登場しない。実物の機関銃は、水平または垂直に旋回できる遠隔操作式の油圧三脚の上に設置された。これらの銃は、毎分最大600発の木製空砲を発射でき、銃口のバッフルによって小さな破片に砕かれ、銃身内で発生する熱によって焼却された。^{[ 94 ]} 

ヘンの上半身とスタントダブルの脚の型を取って、ウィーバーが銃を持つときに持つ軽量のダミーを作った。ヘンの体重と銃の重さでは重すぎた。^{[ 39 ]}ゴールドスタインは銃を扱ったことがなく、クローズアップで武器の持ち方が間違っていたため、ハードが彼女の代役を務めた。^{[ 37 ]}火炎放射器は実際に機能した。美術部はセットを人工的に古びさせるために特定されていない物質で覆っていたが、火炎放射器がそれを蒸発させ、火と濃い煙が発生した。ゴールドスタインは呼吸困難に陥り、即興演技が奨励されていたため、パクストンは彼女が演技をしていると思っていたが、彼も息切れするようになった。^{[ 37 ] [ 66 ]}

クライマックスでのコロニーの核爆発は、綿を通して電球を照らすことで作り出された。^{[ 37 ]}リーボックのデザイナー、タウン・リーは、ウィーバーが映画で履くための特注スニーカーのデザインを依頼された。唯一の条件は、クライマックスでウィーバーの足から簡単に脱げるように、靴紐がないことだ。^{[ 47 ] [ 95 ]}

エイリアンのクリーチャーをデザインしたHRギーガーは、 『エイリアン2 』に関われなかったことを残念に思っていたと伝えられている。^{[ 96 ]}ハードによれば、ギーガーは『ポルターガイスト2』（1986年）の契約に縛られており、フォックスは彼と交渉することができなかったという。^{[ 97 ]}ギーガーの代わりに特殊効果クリエイターのスタン・ウィンストンが起用された。キャメロンもデザインに貢献したが、戦士エイリアンはスクリーンに短時間しか登場しないため、それほど関心はなかった。^{[ 96 ]}エイリアンの戦士を再デザインするにあたり、キャメロンはギーガーの作品に忠実でありながら、それを発展させた。観客にはクリーチャーが着ぐるみを着た人間として見られることを意識して、腕を伸ばしたり、ワイヤーや通常とは異なる姿勢で吊るしたりして、より非人間的に見えるようにデザインを強化した。^{[ 59 ]}エイリアンは、素早く動ける軽量の衣装を着たダンサーやスタントマンによって演じられた。エイリアンには、人間離れしたポーズにねじ曲げられた高さ8フィート（2.4メートル）のマネキンが数体使用された。 ^{[ 39 ]}映画にはエイリアンの大群が登場するように見えるが、エイリアンのスーツは12着しかなかった。動きの速いショットには成形フォームで覆われたシンプルな黒いレオタードが使用され、クローズアップには関節のある上半身と口を備えた精巧なモデルが使用された。 ^{[ 98 ]}エイリアンが撃たれて破壊されるときは、人形が吊るされて爆破された。エイリアンの酸性の血液は、四塩化チタン、シクロヘキシルアミン、酢酸、黄色の染料の混合物だった。^{[ 39 ]} 

フェイスハガーのデザインはオリジナルのエイリアンのデザインに忠実でしたが、全体的な外観はより有機的に見えるように作られ、8本の脚はより指のようになり、ナックルのディテールが強化され、爪が追加されました。^{[ 99 ]} 1つの大きなジャンプシーンしかなかったエイリアンとは異なり、エイリアン2で使用されたフェイスハガーのモデルは、舌、脚、尻尾が完全に可動し、より多くのアクションシーンが可能になりました。尻尾も鞭のような動作などの機能を追加するために約6インチ（15cm ）長くされました。 ^{[ 99 ]}完全に可動するフェイスハガーには9人のオペレーターが必要でした。床を這うなどの単純な動作には、ディテールが少ない他のバリエーションが使用されました。デザインチームは、付属肢を動かしながらリアルに這うようにするのに苦労しました。最終的に、床に沿って制御ワイヤーを開発し、内部のギアを作動させ、引っ張られると付属肢が動くようにしました。投げたり爆破したりするために、ゴム製のフェイスハガーがいくつか作られた。^{[ 100 ]}水槽内でフェイスハガーを操作するのも困難だった。水槽は防水でなければならず、制御ケーブルの使用が制限されたためである。水槽内でフェイスハガーを動かすのに必要なケーブルが少なくて済む方法が開発された。尻尾にバネが取り付けられ、前後に跳ね返るようにした。^{[ 99 ]}ウィンストンはチェストバスターエイリアンの形態に腕を追加した（成体形態には腕があったため）、宿主の胸から這い出す方法を説明した。2つのチェストバスター人形が使用された。強化されたものと、動きのために関節が動くものである。人形遣いが前者を人工のラテックスフォームの胸に突き刺した。衣服を貫通できなかったため、このシーンの撮影には何度かテイクが必要だった。^{[ 17 ] [ 101 ]}  

映画『エイリアン』の削除されたシーンでは、生命体が繭に包まれて卵に変化し、そこからフェイスハガーが生まれるという、エイリアン生物のライフサイクルが確立された。^{[ 59 ] [ 102 ]}蜂の巣のような階層構造に触発されたキャメロンは、放棄されたエイリアン宇宙船にある広大な卵の群は、はるかに大きな生物である女王から産み出され、他のエイリアン生物は女王のドローンとして機能していると考えていた。^{[ 59 ]}ウィンストンは、キャメロンの初期の女王のデザインは、エイリアンの戦士のデザインに影響を受けたカマキリとティラノサウルス・レックスの組み合わせだと説明した。 ^{[ 96 ] [ 103 ]}キャメロンは、恐竜の影響は「退屈」だと考えていたため意図的ではなかったと述べ、ギーガーの戦士のデザインを拡張して、大きくて力強く、かつ素早く、明らかに女性的な生物を作り出すことが目標であり、それを「クロゴケグモのように醜くもあり美しくもある」と表現した。女王は、細長く大きな前肢を持ち、その下に小さな二次肢があるが、ウィンストンは二重関節を追加して脚を再設計し、より非人間的にした。^{[ 103 ]}キャメロンとウィンストンは、女王を生き生きとさせるために、大きな人形、ミニチュア、中に数人が入った衣装など、いくつかのコンセプトに取り組んだ。2人が入るのに十分な大きさのフレームが作られ、黒いポリエチレン袋で覆われ、クレーンに吊るされた。プロトタイプは成功し、キャメロンはエイリアンの女王のシーンを書いた。^{[ 37 ] [ 104 ]}最終的なエイリアンの女王は、軽量ポリウレタンフォームで作られた14フィート（4.3メートル）の人形だった。 ^{[ 92 ]} 2人が中に座って腕を操作し、脚は足首に接続されたロッドで操作され、別の人が釣り糸で尻尾を振り回した。頭は、最大4人が操作するサーボモーターと油圧の組み合わせで操作された。その効果は照明、蒸気、粘液、煙によって隠されていた。^{[ 37 ] [ 104 ]}スタン・ウィンストン・スタジオは油圧装置を使ったことがなく、それを学習経験と考えていた。油圧装置は女王人形の頭部を含む大きな部分を動かすのに不可欠であり、胴体のフットペダルで尻尾を油圧で上下させることができた。^{[ 78 ]}シェーン・マハンは模型を基に、数週間かけて目視で頭部を彫刻した。 モデルの設計を拡大するためのコンピュータ技術はまだ存在していなかった。^{[ 105 ]} 2つの頭部が作られた。軽量で壊れやすいものと、多少の損傷に耐えられるもの。それぞれに油圧とケーブルが組み込まれ、女王の口と唇を制御できるようになっていた。^{[ 78 ]}

女王が尻尾でビショップの胸を突き刺す効果を出すために、トム・ウッドラフ・ジュニアとアレック・ギリスはヘンリクセンのために、女王の尻尾のゴム片を平らに押し付けた胸当てを作った。尻尾はワイヤーで前に引っ張られ、ビショップの胴体を突き破って爆発したように見えた。ボディハーネスに取り付けられた硬い尻尾の断片が、尻尾がビショップの中を動く様子をより多く見せるために使用され、ヘンリクセンは尻尾で持ち上げられているかのようにてこの原理で上に持ち上げられた。効果を完成させるために、女王が彼を真っ二つに引き裂いたかのように、バネ仕掛けの機構を備えたビショップのダミーが作られた。分離されると、ヘンリクセンの上半身はセットの下にあり、偽の胴体が肩に取り付けられた。アンドロイドの血は牛乳で、数日の撮影の後、酸っぱくて悪臭を放っていた。^{[ 106 ]}

ジョン・リチャードソンは、ミードの意見を取り入れて、機械式のパワーローダー外骨格を設計した。女王の場合と同様に、木と新聞紙を詰めたポリエチレン袋で試作品を作り、動きがどのように機能するかを確認した。^{[ 39 ] [ 60 ] [ 104 ]}完成したデザインは非常に扱いにくかったため、黒いスキンスーツを着たスタントマンのジョン・リーズが後ろから操作した。^{[ 39 ] [ 104 ]}女王とパワーローダーの戦いは綿密に振り付けられており、ウィーバーは大きくて扱いにくいアニマトロニクスと戦うことで重傷を負う危険があった。^{[ 104 ]}被写体がより速く動いているように見せるために、カメラを動かすこともあった。女王がリプリーに向かって走るシーンは、最も難しいショットの1つだった。ワイヤーとロッドはポストプロダクションで取り除くことができなかったため、隠さなければならなかった。^{[ 104 ]}モーションブラーを加えたストップモーションの一種であるゴーモーションを使用したシーンの一部には、ミニチュアが使用された。^{[ 104 ]}

1986年の夏の映画シーズンは5月中旬に始まった。映画スタジオが最大のヒット作で競い合うため、シーズンは年々早く始まっていた。5月から9月にかけて、アクションドラマ『トップガン』やコメディ『スウィート・リバティ』など55本の映画が公開予定だったが、続編や期待の超大作、スティーブン・スピルバーグ監督作品や人気コメディアン主演作品が減り、1980年代前半を席巻していたため、興行収入の記録を塗り替えることは期待されていなかった。業界の専門家の中には、1983年のレンタル数が700万本から1985年には5800万本にまで増加した急成長中のホームビデオ市場も原因だと指摘する者もいた。^{[ 107 ] [ 108 ]}ヒットが期待された映画は、若い観客をターゲットにしたコメディやホラー作品で、『バック・トゥ・スクール』 、『フェリスはある朝突然に』、『スペースキャンプ』などがあった。^{[ 108 ]}大人向けの映画の中には、『リーガル・イーグルス』、 『ルースレス・ピープル』、『コブラ』など、成功の可能性があると見られていたものもあった。^{[ 108 ]}  

映画『エイリアン2』は、撮影中の業界関係者の口コミ評価の高さ、業界関係者による試写会の熱狂的な盛り上がり、公開前の好意的なレビューなどから、業界関係者の間で隠れたヒット作になる可能性を秘めていると考えられていた。 ^{[ 31 ] [ 35 ] [ 93 ]}この映画の成功は、このジャンルに典型的な若い男性やブルーカラーの観客層以外の観客を惹きつける能力にかかっていると考えられていた。^{[ 109 ]}キャッチフレーズは「今度こそ戦争だ」だった。^{[ 92 ]}

エイリアンは 1986年7月18日に米国とカナダで広く公開された。^{[ 9 ]}公開初週末には、 1,437館で1,010万ドルを稼ぎ出し、1館あたり平均6,995ドルとなった。週末興行収入第1位となり、武道ドラマ『ベスト・キッド2』（ 公開5週目で560万ドル）やブラックコメディ『ルースレス・ピープル 』（公開4週目で450万ドル）を上回った。 ^{[ 110 ]}公開5日間の合計興行収入（1,340 万ドル）に基づくと、エイリアンはフォックスの予想を上回り、夏のトップ映画となり、『ベスト・キッド2』、 『バック・トゥ・スクール』 、『トップガン』を上回ると予想された。^{[ 31 ] [ 109 ]}ロサンゼルス・タイムズは、平日の午後でもエイリアンを見るために長蛇の列ができていたと報じた。^{[ 31 ]}

この映画は、2週目の週末に興行収入860万ドルを追加し、初登場のハートバーン（580万ドル）とベスト・キッド2（500万ドル） を上回り、 1位の座を維持した。 ^{[ 111 ]}エイリアンは、3週目の週末も興行収入710万ドルで1位を維持し、初登場の13日の金曜日 PART6 ジェイソンは生きていた（680万ドル）とハワード・ザ・ダック （510万ドル）を上回った。^{[ 112 ] [ 113 ]}この映画は、5週目の週末に興行収入430万ドルで3位に転落し、初登場のザ・フライ（700万ドル）とアームド・アンド・デンジャラス（433万ドル）に次ぐ順位となった。^{[ 114 ]}エイリアンは、11週間にわたって興行収入トップ10の映画の一つだった。^{[ 115 ]}        

劇場公開終了までに、『エイリアン2』は約8510 万ドルの興行収入を記録した。^{[ 115 ] [ 116 ] [ iv ]}この数字は、その年の興行収入ランキングで7位となり、 『バック・トゥ・スクール』（9130 万ドル）、『スター・トレックIV 故郷への長い道』（1億960 万ドル）、『ベスト・キッド2』（1億1510 万ドル）、『プラトーン』（1億3850 万ドル）、『クロコダイル・ダンディー』（1億7480 万ドル）、『トップガン』（1億7680 万ドル）に次ぐ成績となった。^{[ 117 ] [ 118 ]} 劇場の取り分を除いたスタジオへの『エイリアン2』の興行収入 は4250万ドルだった。^{[ 119 ]}

米国とカナダ以外の地域での興行収入は一貫性がなく、1986年のすべての映画について入手できるわけではありません。興行収入追跡ウェブサイトのBox Office MojoとThe Numbersによると、エイリアンは4590万ドルから 9810 万ドルを稼ぎました。^{[ v ]}これにより、エイリアンの世界興行収入は1億3110 万ドルから1億8330万ドルとなり、プラトーン（1億3800万ドル）、クロコダイル・ダンディー（3億2820万ドル）、トップガン（3億5680万ドル） に次ぐその年4番目に高い興行収入の映画、またはクロコダイル・ダンディーとトップガンに次ぐ3番目に高い興行収入の映画となりました。^{[ 120 ] [ 121 ]}フォックスの1992年の推定によると、エイリアンは世界中で1億5700万ドルを稼ぎました。^{[ 122 ] [ vi ]}ニューヨーク・タイムズはこの映画を「非常に成功した」と評しました。^{[ 119 ]}    

『エイリアン』は概ね好評を博した。^{[ 109 ]} 1986年7月28日号のタイム誌の表紙を飾り、「この夏一番怖い映画」と評された。 ^{[ 123 ]} CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価で平均「A」を獲得した。^{[ 124 ]}

ほとんどの批評家は、『エイリアン2』が『エイリアン』にふさわしい後継作であると同意した。^{[ 125 ] [ 126 ]} Varietyとウォルター・グッドマンは、最初の映画の斬新さを再現することはできないが、『エイリアン2』は特殊効果、技術、そして絶え間なく続くセットピースのスリルと恐ろしいシーンでそれを補っていると述べた。^{[ 9 ] [ 125 ]} Varietyは、 『エイリアン2』は熟練した職人によって作られたものであり、前作はより芸術的な試みであったことを示唆していると付け加えた。[ ^{125 ]シーラ}・ベンソンは、 『エイリアン2』は巧妙で皮肉な面白さがあるが、 『エイリアン』の純粋な恐怖が欠けていると述べた。ベンソンは、この原因を、その間の数年間にクリーチャー効果が過剰になったこと、特に1982年の映画『遊星からの物体X』（ベンソンによれば、エイリアンの怪物を極端に描いた）にあるとした。^{[ 127 ]}

リック・コーガンによれば、『エイリアン2』は、多くの不評だった『エイリアン』派生作品の後でも、SFホラーがまだ楽しめることを証明した。 ^{[ 128 ]}デイブ・カーとリチャード・シッケルは、本作をオリジナルを超える稀有な続編と呼び、カーはキャラクターを発展させるために使われたアクションを高く評価した。シッケルは、本作は『エイリアン』から進化し、ウィーバーに新たな感情の深みを与えたと書いている。^{[ 126 ] [ 129 ]}ジェイ・スコットは、キャメロンが『ランボー』と『スター・ウォーズ』を融合させ、戦争映画を再定義したと述べた。^{[ 130 ]}コーガンは、キャメロンがアクションのテンポと興奮を生み出す才能を持っていることに同意したが、カーは、キャメロンがいくつかの要素を信憑性の限界を超えて押し進めたと信じていた。^{[ 128 ] [ 129 ]}

ロジャー・エバートは、最後の1時間をホラーとアクションで「痛々しいほど、容赦なく激しい」と評し、感情的に消耗し、不満を感じた。エバートは、映画製作技術には感嘆したものの、これを娯楽と定義することはできないと考えた。^{[ 131 ]}デニス・フィッシャーはハリウッド・リポーター誌で、容赦ないアクションとサスペンスのシーンは『ターミネーター』と同様に『エイリアン』でも効果を発揮し、登場人物を次々とますます困難な状況に置くことで緊張感が生み出されたと書いた。^{[ 132 ]}ジーン・シスケルはこの映画を「極めて暴力的で、感覚に対する長引く攻撃」と評した。^{[ 133 ]}オーランド・センティネル紙のジェイ・ボイヤーは、この映画を1980年代の『ジョーズ』と呼び、ここ数年で最も「強烈に衝撃的な」映画だと評した。^{[ 134 ]}

批評家たちは一貫してウィーバーの演技を称賛した。^{[ 125 ] [ 131 ]}ベンソンは彼女を「白熱した核」と呼び、その「反抗的な知性」と「官能的な運動能力」を中心に『エイリアン2 』が構築され、リプリーは復讐のためではなく、思いやりから戻ってきたと評した。^{[ 127 ]}エバートはウィーバーの共感的な演技が『エイリアン2』を支えていると評価した。^{[ 131 ]}コーガンは彼女をより魅力的なジョン・ランボー（シルベスター・スタローンのアクションキャラクター）に例えた。^{[ 128 ]}スコットもこれに同意し、ウィーバーはスタローンやシュワルツェネッガーのようなアクションスターを男性のピンナップモデルのように見えたと述べた。彼は彼女を、アクションと女性らしさ、母性本能のバランスをとった究極の冒険ヒロインと評した。^{[ 130 ]}ポーリン・ケールは映画全体を「機械的すぎる」と批判したが、ウィーバーの存在感と演技を称賛し、彼女がいなければ『エイリアン2』は劣悪なB級映画だったと書いた。^{[ 135 ]}

キャストのほとんども称賛され、特にビーン、ゴールドスタイン、ヘンリクセン、ヘン、ライザーは高く評価された^{[ 125 ] [ 127 ] [ 131 ]}が、ベンソンは『エイリアン』に比べて新しいキャラクターの掘り下げに費やす時間が少なかったと指摘した^{[ 127 ]}。シッケルは、ヘンが自己憐憫のない、愛らしく勇敢で賢いキャラクターを演じたと述べた^{[ 136 ]} 。ベンソンはホーナーの「思索的で知的な」音楽を称賛したが^{[ 127 ]} 、フィッシャーはゴールドスミスのスコアとホーナーの『スター・トレックIII ミスター・スポックを探せ』（1984年）の作品から借用しすぎていると批判した^{[ 132 ] 。}

映画『エイリアン2』は、1987年のアカデミー賞で音響効果編集賞（ドン・シャープ）と視覚効果賞（ロバート・スコタック、スタン・ウィンストン、ジョン・リチャードソン、スザンヌ・ベンソン）の2つの賞を受賞しました。ウィーバーは主演女優賞にノミネートされましたが、ロマンティックドラマ『愛は静けさの中に』のマーリー・マトリンに敗れました。^{[ 137 ]}ウィーバーの主演女優賞ノミネートは、SF映画としては初めてのことであり、当時SFというジャンルはあまり評価されておらず、アクションやSFジャンルでも珍しいことでした。^{[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]}この映画は、ホーナーの作曲賞、ピーター・ラモントとクリスピアン・サリスの美術監督賞、レイ・ラブジョイの編集賞、グラハム・V・ハートストーン、ニコラス・ル・メシュリエ、マイケル・A・カーター、ロイ・チャーマンの音響賞の4部門でノミネートされました。^{[ 137 ]}第44回ゴールデングローブ賞で、ウィーバーはドラマ部門の最優秀女優賞にノミネートされた。^{[ 141 ]}

第40回英国アカデミー賞では、『エイリアン2』は最優秀特殊視覚効果賞を受賞し、その他3部門（最優秀美術賞、ピーター・ロブ・キングの最優秀メイクアップ＆ヘア賞、最優秀音響賞）にノミネートされた。^{[ 142 ]}第14回サターン賞では、『エイリアン2』は最優秀SF映画賞、最優秀女優賞（ウィーバー）、最優秀若手俳優賞（ヘン）、最優秀助演女優賞（ゴールドスタイン）、最優秀助演男優賞（パクストン）、最優秀特殊効果賞（ウィンストンとLAエフェクトグループ）、最優秀監督賞と最優秀脚本賞（いずれもキャメロン）の8部門を受賞した。^{[ 143 ]}また、ヒューゴー賞の最優秀ドラマ作品賞も受賞した。^{[ 144 ]}

『エイリアン』は1987年2月にVHSで発売された。 ^{[ 145 ] [ 146 ]}劇場公開版から削除されたシーンを含む修正版が1989年にCBSで放送され、ニュートの家族が放棄された宇宙船を調査する冒頭のシーンを含む、さらに多くの削除シーンを含む拡張版が1991年にレーザーディスクで発売された。拡張版は157 分で、劇場公開版より20分長く、キャメロンはこのバージョンが自分の好みだと述べている。^{[ 25 ] [ 147 ] [ 148 ]}

拡張版は、他の3つのエイリアン映画、エイリアン3 （ 1992年）、エイリアン4 （1997年）とともに、1999年にエイリアン・レガシー・ボックスセットの一部としてVHSとDVDでリリースされました。 ^{[ 147 ]} DVD版は別売りもされ、どちらのバージョンにも追加の舞台裏映像が含まれていました。^{[ 149 ]} 2003年のエイリアン・クアドリロジー9枚組DVDボックスセットには、4作品すべてと、舞台裏映像や特典映像（3時間のドキュメンタリー「Superior Firepower: The Making of Aliens 」を含む）、各映画の劇場版と拡張版を収録した各映画の追加ディスクが含まれていました。エイリアンのディスクには、キャメロンを含むキャストとスタッフによるコメンタリーが含まれていましたが、ウィーバーは参加していませんでした。各映画は2004年に（ボーナスディスクを含めて）別売りされました。^{[ 25 ] [ 150 ]}

2010年に、リマスターされた映像、劇場版と拡張版、以前のリリースに収録されていた特典映像を収録したエイリアン アンソロジー ボックス セットの一部として Blu-ray でリリースされた。2011年には、映画単体でBlu - ray でリリースされた。 ^{[ 151 ] [ 152 ]} 2016年の30周年には、エイリアンがBlu-ray とデジタル ダウンロードでリリースされ、映画のインスピレーションについて語るキャメロンの新しいインタビューが収録された。劇場版と拡張版に加えて、リプリーがエイリアン クイーンと戦う限定版リトグラフ、ダーク ホース コミックスによるエイリアンコミックに焦点を当てたアート ブック、キャメロンのコンセプト アートを収録したコレクターズ カードがリリースされた。^{[ 153 ]}同年には、75 枚限定のアナログ サウンドトラックもリリースされた。^{[ 154 ]} 2023 年 12 月に4K Ultra HDリマスター版のエイリアンコレクターズ エディションがデジタル配信され、続いて2024 年 3 月に4K Ultra HD Blu-rayがリリースされた。 ^{[ 155 ]}このリリースでは、画質を向上させるために人工知能が使用されたことで、過度に滑らかで不気味な結果になったという批判を受けた。^{[ 156 ] [ 157 ]}

玩具会社のケナー・プロダクツは1979年にエイリアンを題材にしたフィギュアを発売しようと試みたが、エイリアンのアクションフィギュアが発売されただけで、子供には怖すぎると判断されたためすぐに回収された。エイリアン2は（大人向けの内容にもかかわらず）アクションに重点を置き、（普通の労働者ではなく）海兵隊員が多数のエイリアンと戦うという点で、異なる見込みがあると考えられた。玩具は、オペレーション・エイリアンズ（エイリアン3と同時に1992年に公開予定の子供向けアニメ）とダークホース・コミックスのミニコミックシリーズに連動することを意図していた。^{[ 158 ] [ 159 ]}公開以来、エイリアン2はアクションフィギュア^{[ 159 ]} 、サンドバッグ^{[ 154 ]}、衣類^{[ 154 ] 、ボードゲーム[ 160 ]} など、さまざまな商品に登場している。マクファーレン・トイズは2000年代初頭にヒックス、エイリアン、エイリアン・クイーンのフィギュアを発売した。^{[ 161 ] [ 162 ] [ 163 ]} 2010年代後半、ナショナル・エンターテイメント・コレクティブルズ・アソシエーション（NECA）は、ニュート、 ^{[ 23 ]}バーク、植民地海兵隊の制服を着たキャメロンなど、映画に基づいたフィギュアを発売した。 ^{[ 164 ] [ 165 ]} NECAはまた、2019年にオリジナルのケナーのデザインを復活させ、より高品質のモデルを発売した。^{[ 166 ] [ 167 ]}

エイリアンは、1986 年のAliens: The Computer Game を皮切りに、 1987 年のAliens: The Computer Gameという別のゲームが発売されるなど、いくつかのビデオゲーム化作品が存在します。横スクロールアクションゲームAliens (1987) は、日本ではMSX向けに発売され^{[ 168 ]}、1990 年のアーケードゲームAliensでは、プレイヤーはリプリーまたはヒックスとしてエイリアンの亜種と戦うことができました。一部のレベルでは、プレイヤーはニュートを操作する必要がありました。^{[ 168 ] [ 169 ]}パズルに焦点を当てたアドベンチャーゲームAliens: A Comic Book Adventureは、1995 年に発売されました。 ^{[ 168 ] [ 170 ]}一人称視点シューティングゲームAlien Trilogy (1996) は、エイリアン、エイリアン2、エイリアン3をベースにしています。^{[ 168 ] [ 171 ]} Aliens Online (1998) は、プレイヤーが植民地海兵隊員またはエイリアンとしてプレイできるオンラインゲームでした。^{[ 168 ]} Aliens: Colonial Marines (2013) は、一人称視点シューティングゲームであり、リプリーの探検隊を探しに派遣された海兵隊員に焦点を当てた、エイリアンの正統な続編です。 ^{[ 168 ] [ 170 ]}他にも、エイリアンのブランドを持つゲームや、映画の出来事のサイドストーリーまたは続編、およびAliens vs. Predatorゲームシリーズなどがあります。^{[ d ]}

アラン・ディーン・フォスターによる小説版が映画と同時に発売された。^{[ 173 ] [ 174 ]}エイリアンの物語を基にした（そして続編となる）コミックは、1988年以来（主にダークホースコミックスから）出版されており、タイトルにもなっているエイリアンとプレデター（派生的なエイリアンVSプレデターシリーズを生み出した）、ターミネーター、スーパーマンなどの人気フランチャイズとのクロスオーバーも含まれている。^{[ e ]}リプリーのためにデザインされたリーボックのブーツは2016年に一般向けに発売された。他のバージョンには、パワーローダー、ビショップ、植民地海兵隊、エイリアンクイーンをモチーフにしたブーツがあった。^{[ 95 ] [ 154 ]}リンツラーは、キャストやスタッフのインタビュー、これまで未公開だった写真を含む300ページの舞台裏本『エイリアンのメイキング』を2020年に出版した。 ^{[ 96 ]}ボードゲーム『オペレーション・エイリアン』は1992年に発売された。プレイヤーは植民地海兵隊員かリプリーになり、エイリアンに侵略された宇宙船を破壊するための自爆コードを見つける任務を負う。^{[ 160 ] [ 184 ]}

エイリアン2の中心テーマは母性です。^{[ 38 ] [ 185 ]}エイリアンは出産のメタファーと見なすことができますが、エイリアン2はリプリーのニュートに対する母性的な感情に焦点を当てています。劇場公開版からカットされたシーンでは、リプリーが冷凍睡眠中に子供が死んだことを知る様子が描かれており、リプリーのニュートに対する母性的な関心を説明するのに役立っています。ニュートもまた、価値のあるものをすべて失っており、彼らは以前の家族の残骸から新しい家族を形成します。^{[ 136 ] [ 185 ]}この関係は、エイリアンの母親であるエイリアンの女王によって反映されています。^{[ 185 ] [ 186 ]}父親のような人物はいません。どちらもシングルマザーで、子供を守っています。エイリアンの女王は、自分の子孫と繁殖手段を破壊したリプリーに復讐しようとしています。^{[ 126 ] [ 185 ]}リチャード・シッケルによれば、エイリアンは生存についてです。エイリアンは、他者の生存を確保するために戦う物語である。^{[ 136 ]}

タミー・オストランダーとスーザン・ユニスは、ニュートがエイリアンに捕らえられたことで、リプリーは彼女を救うために死ぬ覚悟があることに気づき、女王の利己的な母性とは対照的に、自己犠牲的な母性を示したと考えている。^{[ 187 ]}ロサンゼルス・タイムズに寄稿したナンシー・ウェーバーは、母親として『エイリアン2』に、捕食者、性差別、そして子供時代の無垢さへの脅威から子供を守るために必要な絶え間ない警戒心を見たと書いている。^{[ 188 ]}レイラニ・ニシメは、母性に焦点が当てられているにもかかわらず、『エイリアン2』には母親（リプリー）、父親（ヒックス）、娘（ニュート）、そして忠実で自己犠牲的な犬（ビショップ）という核家族が描かれていると考えている。^{[ 189 ]}

チャールズ・バーグによれば、1980年代に人気が高まったSFにおけるエイリアンの描写は、移民（「他者」）に対するアメリカ人の恐怖を反映している。映画『エイリアン2』では、肌の白いシングルマザー（リプリー）が、果てしなく続く子孫を持つ肌の黒いエイリアンの女王に立ち向かう場面にそれが表れている。^{[ 190 ]}オストランダーとユニスはまた、過密、資源の枯渇、汚染への恐怖も指摘し、エイリアンの女王が母性を悪魔化し、魅力を失わせていると示唆している。彼女は、生存を確保するために犠牲にしなければならない命を顧みず、子供の軍隊を生み出す、無思慮で抑制されない母性本能を象徴している。コロニーの爆発による差し迫った破壊にもかかわらず、女王は繁殖を続ける。^{[ 191 ]}エイリアンのライフサイクルは、生殖サイクルを汚している。創造にはレイプが伴い、出産には暴力的な死が伴う。^{[ 192 ]}エイリアンとその女王を倒すことで、リプリーは彼らの種の無制限な増殖を拒否し、自らの種族に模範を示した。^{[ 193 ]}

リプリーはジョン・ランボーと比較され、ランボエット、ランベット、フェムボ、ランボリンと呼ばれ、ウィーバー自身はランボリーナと名乗った。^{[ 39 ] [ 194 ] [ 195 ]}メアリー・リー・セトルは、テレビや映画における女性は、現実逃避的な空想から、視聴者をより正確に反映するように進化してきたと述べた。男根の象徴と見なせる銃は、ウィーバーが振るうと異なる意味を持つ。^{[ 194 ]}シッケルは、リプリーは、女性が男性のヒーローに仕えるという、彼女の性別に課せられた慣習的な境界を超越していると評した。エイリアンでは、クライマックスで男性キャラクターは無力化され、リプリーは女王と一人で対峙する。^{[ 32 ]}キャメロンは、臆病な女性キャラクターは好きではなく、彼女たちの期待される保護者を取り除いて、彼女たち自身で生き延びさせるようにしていると述べた。彼は、観客の50％が女性であり、「80％の確率でどの映画を見るかを決めるのは女性である」映画業界において、男性ヒーローの過剰使用は「商業的に近視眼的」だと述べた。^{[ 32 ] [ 34 ]}

『エイリアン』の成功後、女性が主役のアクション映画が増加したことは、女性の役割の変化と、プロの批評家（ヒロインの男性化を指摘する）と、性別に関係なくリプリーを受け入れ、模倣し、引用する観客との間の隔たりを反映している。^{[ 196 ]}シュワルツェネッガー、スタローン、ジャン＝クロード・ヴァン・ダムが演じた超男性的ヒーローは、『羊たちの沈黙』（1991年）やキャメロンの『ターミネーター2』 （1991年）などの映画で、自衛し悪者を倒すことができる独立した女性に取って代わられた。^{[ 197 ]}これらの女性キャラクターは、しばしばステレオタイプな男性の行動を取り、女性らしい「柔らかい」体ではなく筋肉質な体格をしている。^{[ 198 ]}リプリーが海兵隊の指揮権を掌握し、エイリアン2で受動的な部外者ではなくなったとき、伝統的な男性ヒーロー（ヒックス）が彼女に武器の使い方を教える。^{[ 199 ]}リプリーとランボーの比較は、彼女を筋肉隆々で銃を振り回す男性アクションヒーローと同一視している。^{[ 200 ]}キャメロンは、リプリーの男性的な特徴とのバランスを取るために、彼女に母性本能を与えている。これは、男性化された女性をレズビアンや男勝りと見なすかもしれない同性愛嫌悪の観客に対抗するものである。^{[ 201 ]}これらの特徴は、脇役である、より露骨に男性的なバスケスによってさらに相殺される。バスケス（髪が短く筋肉が大きい）は、トレーニングをしているところを観客に紹介され、男性と間違えられたことがあるかと尋ねられる。^{[ 202 ]}ウェーバーは、映画間の女性キャラクターの変化を高く評価し、『エイリアン』のヒステリックなランバートと、タフなバスケス（主人公のためだけでなく、チームのためにも自己犠牲を払う）を対比させた。^{[ 188 ]}

『エイリアン2』はベトナム戦争の寓話として語られており、海兵隊（アメリカ合衆国と同様）は優れた兵器と技術を持っているが、目に見えない現地の敵に対してはほとんど効果がないことが判明している。^{[ 34 ] [ 92 ]}ベトナム帰還兵の一部と同様に、リプリーは『エイリアン』の出来事の後、心的外傷後ストレス障害を発症した。^{[ 203 ]}脚本家のジョー・アボットは、 『エイリアン2』における軍隊の描写を1954年のSF映画『ゼム！』と比較した。どちらの映画でも、人類は怪物の侵略に襲われている。『ゼム！』では、侵略の責任があるにもかかわらず、軍隊が英雄となっている。アボットは、第二次世界大戦後のアメリカを舞台にしたこの作品は、有能な軍隊と、国民の服従を要求し（そして受け入れる）国家権力を描いていると述べた。ベトナム戦争後の軍隊のイメージは汚され、精査されている。『エイリアン2』では、軍は装備が不十分で、不器用で、エイリアン生物がもたらす脅威に対抗する能力がない。市民の協力はもはや要求も期待もできず、国家や軍のインフラの外にいる独立請負業者であるリプリーが事態を救う。^{[ 204 ]}『ゼム！』とは異なり、『エイリアン2』では軍が問題を引き起こした責任はなく、ウェイランド・ユタニ社（「会社」）が問題を引き起こした。国家の権力は企業に取って代わられ、報酬や昇進のために同調を要求し、企業主義への不信感の高まりを反映している。会社は、利己的な日和見主義者であるバークによって代表されている。^{[ 205 ]}リプリーは、すべての人間の生存と安全を優先する一方で、バークは会社の利益のために人間の命を冷酷に犠牲にすることをしばしば厭わないため、 『エイリアン2』全体を通して彼女の地位は高められている。^{[ 206 ]}

ウィーバーによれば、『エイリアン2』はトラウマに立ち向かい、決着をつける物語である。^{[ 207 ]}これは、ロナルド・レーガン大統領の米国政権と、英雄は倫理と道徳を味方につけて恐怖に立ち向かわなければならないという保守主義を反映したものと見なせる。 ^{[ 208 ] [ 209 ]}ロジャー・ラックハーストは、 『エイリアン』と『エイリアン2』を比較して、「たとえ『エイリアン』が左翼的なSF作品であったとしても、その神話の核心は逆方向に傾けることができる。[キャメロンの] 『エイリアン2』は、核家族の断固たる擁護によって推進される、強化され、軍事化され、自由主義的な、あからさまにレーガン主義的な物語になるだろう」と述べた。 ^{[ 210 ]}アボットは、『エイリアン2』は過激なイデオロギーに固執し、中道主義を非難していると述べた。同様の映画が人気を博したのは、社会の現状に対する観客の不満を表していたからである。^{[ 204 ]}この映画は、軍隊、企業、政府といった組織ではなく、個人（リプリー）に力を与えている。^{[ 211 ]}ビショップというキャラクターは、リプリーが『エイリアン』でアッシュ（イアン・ホルム演）に騙されたことで抱いたアンドロイドへの不信感と向き合う機会も与えている。アッシュとは異なり、ビショップは公然とアンドロイドであり、同様に控えめな性格と異星生物への興味の両方を示している。『エイリアン2』では、ビショップが自殺行為にもなりかねない任務に志願することで、ある程度の人間性が与えられている。他のキャラクターは彼が人工物であり、したがって恐れていないと推測するが、ビショップは「信じてくれ、そうしたくはない。私は合成人間かもしれないが、愚かではない」と断言する。^{[ 212 ]}

映画史における金字塔である『エイリアン2』は、映画製作に永続的な影響を与えてきた。^{[ f ]}悪役によって兵士のチームが壊滅させられるといった要素は、陳腐なほど繰り返されてきた。^{[ 92 ]}ホーナーのしばしば模倣されるスコアも同様で、^{[ 71 ] [ 92 ]}その後10年間、アクション映画の予告編で頻繁に使用された。^{[ 73 ] [ 72 ]}この映画の影響は、ビデオゲーム（特にSFゲーム）の宇宙船、装甲、武器にも見られる。^{[ 216 ] [ 217 ]}また、1989年のイタリア映画『ショッキング・ダーク』にも見られる。これは『エイリアン2』のリメイクで、プロットやシーンの多くをヴェネツィアに舞台を移し、 『ターミネーター』の要素を取り入れている。イタリア国外では『ターミネーター2』として公開された。^{[ 218 ]} 『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』（2018年）で、スパイダーマンはアイアンマンと映画について話し合い、二人はゼノモーフの女王の敗北をヒントに、エボニー・モーを倒してドクター・ストレンジを解放する方法を考える。^{[ 219 ]}

『ターミネーター』はキャメロンにとって成功作だったが、 『エイリアン2』の批評的・商業的成功により、彼はブロックバスター監督となった。また、エイリアンシリーズはビデオゲーム、コミック、おもちゃなどを含むフランチャイズへと拡大した。リプリーとエイリアンは『エイリアン』で誕生したが、キャメロンはエイリアンのライフサイクルを詳しく解説し、新しいキャラクターや派閥（植民地海兵隊など）を追加し、映画の世界観を広げた。^{[ 92 ]}リプリーはポストフェミニズムの象徴となり、女性的な特徴を残した積極的なヒーローとなった。^{[ 92 ]} 『エイリアン2』には、パクストンの「ゲームオーバーだ、男。ゲームオーバーだ」^{[ 215 ] [ 220 ]}やウィーバーの「彼女から離れろ、このビッチ」など、人気のセリフが登場する。「彼女から離れろ」は『エイリアン2』で最も印象的なセリフの1つと考えられており、他のメディアでもよく引用されている。^{[ 92 ] [ 221 ]}エイリアン2は、監督のローランド・エメリッヒによって、エイリアンと並んで彼のお気に入りのSF映画トップ10の1つに挙げられた。^{[ 222 ]}

2016年のサンディエゴ・コミコンでは、ウィーバー、ビーン、パクストン、ヘンリクセン、ライザー、ヘン、キャメロン、ハードなど、多くのキャストとスタッフが再会し、映画公開30周年を祝った。キャメロンは、普段は参加しない（ 『ターミネーター』の記念日にも参加しなかった）が、『エイリアン2』は自身のキャリアに与えた影響が大きいので特別だと考えていると述べた。 ^{[ 153 ] [ 215 ]} 『エイリアン2』の人気がなぜ長く続いていると思うかと尋ねられたキャメロンは、次のように答えた。

映画監督としての視点を一旦置いておいて、ファンとして見てみると、「ああ、あのキャラクターたちが本当に好きだな …」と思う。特定のセリフや場面があって、記憶に残る瞬間もある。満足のいく作品だし、満足のいく終わり方をする …でも、本当に素晴らしいのはあのキャラクターたちだと思う。ハドソンが「一体これからどうするんだ？一体どうするんだ？」と走り回っている姿には、誰もが共感できる。ああいう男は、誰もが知っている。

ハードは、それは経験そのものが原因だと信じていた。

深夜上映にぴったりの映画です。スクリーンに向かって話しかけたり、グループで体験したりできます。何かを感じさせてくれるだけでなく、歓声を上げさせたり、飛び跳ねさせたりもします。スクリーンに映し出されるものができることを考えると、この映画はそれらすべてを満たし、笑いも誘います。^{[ 223 ]}

アンサンブルキャストの人気により、多くのメンバーが後の映画で共演することになった。例えば、『ニア・ダーク』（1987年）ではヘンリクセン、ゴールドスタイン、パクストンが、 『リーサル・ウェポン2』（1989年）でゴールドスタインとロルストンが共演している。^{[ 51 ]}ビーンは、ウィーバーがキャメロン監督の『アバター』 （2009年）に出演していたため、役を失った。監督は『エイリアン』との明らかな関連性を作りたくなかったのだ。^{[ 10 ]}パクストンは、ランス・ヘンリクセンと並んで、エイリアンに殺される役、ターミネーター（『ターミネーター』）とプレデター（1990年の『プレデター2』）を演じた2人の俳優のうちの1人としても記憶されている。^{[ 55 ]}突然有名になったにもかかわらず、ヘンは家族のそばにいられるように、女優業を続けないことにした。彼女は、自分の名声を妬む人もいるし、人々が自分を『エイリアン』に出演したことで好きになったのか、それとも自分自身で好きになったのか分からないと語った。ヘンは教師になった。彼女はウィーバーとの関係を維持しており、撮影終了後にウィーバーから贈られた彼女とウィーバーの写真を額に入れて保管している。^{[ 44 ]}

『エイリアン2』は、史上最高のSF映画の一つ^{[ g ]}、1980年代の最高の映画の一つ^{[ h ]}、そして史上最高のアクション映画の一つ^{[ i ]}とみなされている。英国映画協会は『エイリアン2』を史上最高のアクション映画10本の一つに挙げ、「神を悩ませる構造工学の母系制の傑作である『エイリアン2』には、正しくできていないところはほとんどない。キャラクターと世界観の構築のゆっくりとした例から、ジャブジャブフックポーズアッパーカットの連続する持続的なクライマックスまで、キャメロンはアクション演出のマスタークラスを提供している」と述べている^{[ 3 ] 。}

この映画は史上最高の続編の1つとみなされており、『エイリアン』と同等（またはそれ以上）である。^{[ j ]} Slant Magazineによると、あらゆる点で『エイリアン』を凌駕している。 ^{[ 4 ]} 2009年、Den of Geekは、史上最高のブロックバスター続編であり、単独の映画としても注目すべき作品だと評した。^{[ 5 ]} 2017年、同ウェブサイトは、シリーズで2番目に優れた映画（『エイリアン』に次ぐ）にランク付けした。^{[ 249 ]} 2011年、Empireは、史上最高の映画の続編だと評した。^{[ 250 ]} Empireはまた、同誌の「史上最高の映画500選」リストで、エイリアン2を史上30番目に優れた映画として挙げた。読者は17番目に優れた映画としてランク付けした。 ^{[ 251 ] [ 252 ]}この映画は、書籍『死ぬまでに見るべき1001本の映画』に掲載されている。^{[ 253 ]}『エイリアン2』は、レビュー集計サイトRotten Tomatoesで167 件のレビューから93% の支持率を獲得しており、平均評価は8.9/10です。批評家の総評は、「『エイリアン』はゆっくりと構築される雰囲気のある緊張感の素晴らしさだったが、 『エイリアン2 』ははるかに本能的な衝撃を与え、シガニー・ウィーバーのいつものように力強い演技が特徴である」となっています。^{[ 254 ]}この映画は、 Metacriticで 22 人の批評家に基づいて 100 点満点中 84 点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示しています。^{[ 255 ]}

エレン・リプリーというキャラクターも高く評価されており、アメリカ映画協会は2003年の「100年間 …100人の英雄と悪役」リストで彼女を8番目に英雄的なキャラクターにランク付けし^{[ 256 ]} 、エンパイア誌の2006年の「最も偉大な映画キャラクター100人」リストでは9番目にランク付けした^{[ 257 ]} 。彼女のキャラクターの人気にもかかわらず、ヒスパニック系のバスケス役にジェネット・ゴールドスタイン（ロシア、モロッコ、ブラジル系のユダヤ人女優）を起用したことは奇妙だと考えられている。

後にキャスティングについて語ったキャメロンは、論争があったことを認め、「今日同じことをしたら、私たちは十字架にかけられるだろう」と述べた。^{[ 62 ]}彼は、ゴールドスタインが当時イギリスの俳優組合Equityに所属しており、イギリスでの撮影では主にその組合員からキャスティングする必要があったと説明した。また、役柄に必要な外見の変化についても回想し、「ほら、ビバリーヒルズから来た色白でそばかすだらけの青い目のユダヤ人の女の子がやってくる。ああ、あれがバスケスだ。一目瞭然だ！...ボディメイクをして、茶色のコンタクトレンズをつけて、髪を黒く染めれば、完璧だ！」^{[ 62 ]}

ゴールドスタインは、映画の中ではヴァスケス役の自分は誰だかわからないと思っていると語っているが、筋肉質な女優が必要で、映画製作者は彼女と同じような体格の女優を見つけることができなかった。^{[ 258 ]}