アレックス・レイモンド

アレックス・レイモンド
キング・フィーチャーズの「有名なアーティストと作家たち」に掲載されたレイモンドの宣伝写真、1949年
生まれる	アレクサンダー・ギレスピー・レイモンド・ジュニア1909年10月2日[1]ニューヨーク州ニューロシェル、アメリカ合衆国 ( 1909-10-02 )
死亡	1956年9月6日(1956-09-06)（46歳）米国 コネチカット州ウェストポート
エリア	漫画家、アーティスト
主な作品	フラッシュ・ゴードン リップ・カービー
受賞歴	ルーベン賞(1949) コミックブック殿堂 (1996)

アレクサンダー・ギレスピー・レイモンド・ジュニア（1909年10月2日 - 1956年9月6日）^[2]は、アメリカの漫画家、イラストレーターであり、1934年にキング・フィーチャーズ・シンジケートで『フラッシュ・ゴードン』という漫画を描いたことで最もよく知られています。この漫画はその後、ユニバーサル社の3本の映画連続番組（1936年の『フラッシュ・ゴードン』、1938年の『フラッシュ・ゴードン火星旅行』、1940年の『フラッシュ・ゴードン宇宙を征服』）から、1950年代のテレビシリーズ、1980年の長編映画まで、多くのメディアに採用されました。

レイモンドの父親は絵を描くのが好きで、幼いころから息子に絵を描くことを奨励した。それがきっかけで、1930年代初頭、レイモンドは『ティリー・ザ・トワイラー』や『ティム・タイラーズ・ラック』などの漫画のイラストレーター助手になった。 1933年の終わりごろ、レイモンドは人気のあった『バック・ロジャース』の漫画に対抗するため、壮大なSF漫画『フラッシュ・ゴードン』を創作した。やがて、『フラッシュ』の方が人気となった。レイモンドは『フラッシュ』と並行して、ジャングル・アドベンチャー・サーガ『ジャングル・ジム』やスパイ・アドベンチャー『シークレット・エージェントX-9』にも取り組んだが、仕事量が増えたため、1935年までに『シークレット・エージェントX-9』を別のアーティストに任せた。 1944年に漫画界を離れて海兵隊に入隊し、 1945年に太平洋戦域で戦闘に参加し、1946年に復員した。 1956年、レイモンドは46歳で自動車事故により亡くなった。^[3]

^{彼は「芸術家の芸術家」 [4]}として知られるようになり、彼の多くの模倣されたスタイルは、彼が描いた多くの漫画に見ることができます。レイモンドは、マンハッタンのウォルター・ソーントン・エージェンシーが提供した生きたモデルを使って作品を制作しました。これは、デル・フォーカラー・フラッシュ・ゴードン#10 (1942) に掲載されたレイモンドのプロフィール「現代のジュール・ヴェルヌ」で示されており、ソーントン・モデルのパトリシア・クインが漫画の登場人物としてポーズをとった様子が示されています。

ジャック・カービー、ボブ・ケイン、ラス・マニング、アル・ウィリアムソンなど、数多くのアーティストが作品のインスピレーションとしてレイモンドを挙げている。ジョージ・ルーカスはスター・ウォーズに大きな影響を与えた人物としてレイモンドを挙げている。彼は1996年にウィル・アイズナー・コミックブックの殿堂入りを果たした。モーリス・ホーンは、レイモンドが間違いなくすべての漫画家の中で「最も多才な才能」を持っていたと述べた。彼はまた、彼のスタイルを「正確で、明快で、鋭い」と評している。^[5] カール・バークスは、レイモンドを「職人技と感情、そして優れた冒険漫画に必要なすべての仕掛けを組み合わせることができる人物」と評した。^[6]レイモンドが存命中、他の漫画家に与える影響は大きく、死後も減少することはなかった。

レイモンドは1909年にニューヨーク州ニューロシェルで生まれた。両親はベアトリス・W（旧姓クロスリー）とアレクサンダー・ギレスピー・レイモンド・シニアで、少年はローマカトリックの信仰で育てられた。^{[7] [8]}

父親は土木技師で道路建設者で、幼い頃から息子の絵を描くことを奨励し、「ウールワースビルのオフィスの壁一面を息子の作品で覆う」こともあった。^{[9] [10]}レイモンドの父親は彼が12歳の時に亡くなり、その後彼は芸術の世界で将来は望んでいたほど実現可能ではないと感じた。彼はスポーツ奨学金を得てアイオナ・プレップに入学した。そこで彼はコーチ「ターク」スミスの1926年のフットボールチームでフルバックを務めた。^[9]

レイモンドの最初の仕事はウォール街の注文係だった。 1929年の経済危機をきっかけに、彼はニューヨーク市のグランド・セントラル美術学校に入学し、住宅ローンブローカーの弁護士として働き始めた。^{[9] [10]}

かつての隣人ラス・ウェストーヴァーに近づき、レイモンドはすぐに仕事を辞め、1930年までにウェストーヴァーの漫画『ティリー・ザ・トイヤー』の制作を手伝うようになった。その結果、レイモンドは「キング・フィーチャーズ・シンジケートに紹介され」、後にスタッフアーティストとなり、^[11]キング・フィーチャーズ・シンジケートのために最高の作品を制作することになった。^{[9] [10]}

レイモンドは、マット・クラーク、フランクリン・ブース、ジョン・ラ・ガッタなど、様々な漫画家や雑誌イラストレーターの影響を受けていた。^[12] 1931年後半から1933年にかけて、^[13]レイモンドはティム・タイラーの『ラック』でライマン・ヤングのアシスタントを務め、最終的には「1932年と1933年... [日刊漫画と日曜版の両方で]ゴーストアーティストとなり、 ^[5]それを「当時最も目を引く漫画の1つ」にした。^[13]同時に、レイモンドはブロンディでチック・ヤングのアシスタントを務めた。^[10]

1933年、キング・フィーチャーズは、小説家ダシール・ハメット^[10 ]が脚本を手掛けたスパイアクションアドベンチャー漫画『シークレット・エージェントX-9』^[11]の美術をレイモンドに依頼し、その漫画に対するレイモンドのイラストレーション的アプローチにより、彼はキング・フィーチャーズのトップクラスの才能を持つようになった。^[11]

1933年の終わりごろ、^[5]キング・フィーチャーズは、1929年にデビューし、1933年にライバルのブリック・ブラッドフォードを生み出した人気のSF冒険漫画『25世紀のバック・ロジャース』[10] に対抗できる日曜版ページの制作をレイモンドに依頼^{した。 [11]キング・フィーチャーズによると、シンジケート社長のジョー・コノリーは「}ジュール・ヴェルヌの作品に似た幻想的な冒険に基づいたアイデアをレイモンドに与えた」という。^[9]

ゴーストライターでパルプフィクションのベテランであるドン・ムーア^[11]とともに、レイモンドは視覚的に豪華なSF叙事詩漫画『フラッシュ・ゴードン』を創作した。^[10]二人はまた、「東南アジアを舞台にした冒険物語である補完的な漫画『ジャングル・ジム』」も創作した。これは一部の新聞で『フラッシュ』よりも上位に掲載された。 ^{[14]レイモンドは同時に}『シークレット・エージェントX-9』のイラストを描いており、これは他の2つの漫画の2週間後の1934年1月22日に初公開された。^[15] 『フラッシュ・ゴードン』は他の漫画よりも長く続き、「バック・ロジャースをはるかに超える観客を獲得した」。^{[14]スティーブン・ベッカーは}フラッシュ・ゴードンは「より機知に富み、動きが速かった」と書いている。^[6]そのため、「バックのアメリカで最も人気のあるSFヒーローとしての地位は、アレックス・レイモンドの名人芸の芸術的な激しさとスペクタクルによって崩壊した」と歴史家のビル・クラウチ・ジュニアは書いている。アレックス・レイモンドは「私は正直に言って、コミックアートはそれ自体が芸術形式であると判断しました。コミックアートは人生と時代をより正確に反映し、雑誌のイラストレーションよりも芸術的です。完全にクリエイティブだからです。イラストレーターはカメラとモデルを使って作業しますが、コミックアーティストは白い紙から始めて自分のビジネスを夢見ます。彼は脚本家であり、監督であり、編集者であり、アーティストでもあります。」と述べている。^{[9] [11]} AEメンデスは「レイモンドの功績は漫画芸術の専門家によって一口大に切り刻まれている。漫画を芸術として区別しようとする価値ある努力の中で、レイモンドの素描のロマンス、広がり、美しさ、彼の比類のない線画は無視されている。多くの人にとって、それはただのきれいな絵だ。どういうわけか、カニフやアイズナーのような人々が映画から借りるのはOKだ。それが本当の物語の語り方だ。しかしレイモンドにとってイラストレーターを研究することは、まあ、それは漫画ではない。」とも述べている。^[12]

1934年1月7日にデビューしたレイモンドの最初のフラッシュ漫画では、「世界的に有名なポロ選手」が、恋人のデイル・アーデンと科学者のハンス・ザーコフ博士とともに、宇宙の冒険に巻き込まれるという設定だった。^[14]ロケットで「地球に衝突する寸前」の惑星モンゴに運ばれた3人は、「すぐにモンゴの住民、特にその陰険な将軍、皇帝ミンの事件に巻き込まれる」ことになった。ミンは、このフランチャイズの多くの作品を通じて、フラッシュ・ゴードンの宿敵となる。^[14]

1935年初頭、ハメットはハリウッドでのキャリアを追求するために、シークレット・エージェントX-9の執筆者を辞めることを決意した。代わりの執筆者が見つかるまではレイモンドが執筆を引き受けたと推測されてきたが、伝記作家のトム・ロバーツは、この漫画は編集会議中に委員会によって執筆されたと信じており、 RCハーヴェイは漫画自体がその見解を裏付けていると考えている。^[16] セイントの著者レスリー・チャータリスは1935年9月に漫画の執筆を引き継ぐために雇われたが、2人が協力したのは1つのストーリーラインのみだった。^[17] 1935年末までに、「レイモンドにとって[仕事の]負担が大きすぎた」^[5]ため、彼は日曜版の細かいページにもっと時間を割くために、シークレット・エージェントX-9をアーティストのチャールズ・フランダース [fr]に任せた。 ^[18]

レイモンドのX-9での作品は、特に「当時の最高のパルプ雑誌のインテリアアートの感覚」を追求したと言われており、そのスタイルは彼自身のいわゆる「素晴らしい装飾」とともに進化し、「後にフラッシュゴードンとジャングルジムで完全に開花した」。^[12]モーリス・ホーンは「彼のペンの下で、彼の日曜版ページは「世界的に有名になった（特にフラッシュゴードン）」」と書いている。^{[5]しかし、歴史家で批評家のRCハーヴェイは、「レイモンドのイラストレーターとしての才能にもかかわらず、（} X-9での）コミックストリップ媒体の展開はあまり印象的ではなかった」と主張している。ハーヴェイは、レイモンドの作品はミルトン・カニフの同時代の作品と比較すると劣っており、イラストレーターとしての彼のスキルが活かされる週刊日曜版では、視覚的なストーリーテラーとしてのレイモンドの失敗は目立たないと考えている。^[17]

レイモンドの官能的なアートワークは、特に「人気イラストレーターを研究」したもので、その中にはレイモンドの作品の男性像が特に印象に残るパルプ・アーティストのマット・クラークも含まれている^[12]。そのアートワークは境界を越え、「彼の作品が描いた、やや不自然で説得力のない冒険物語よりもはるかに多くの忠実な読者を惹きつけた」 ^[14] 。レイモンドは、週刊漫画での作品により、すぐに「コミック界で最も高く評価され、最も模倣される」作家の一人となり、ハーヴェイは、その漫画での彼の作品は「コミックのページでこれに匹敵する技術的妙技は、プリンス・ヴァリアントのハロルド・フォスターにしかない」と評した^{[14] 。 [17]}レイモンドは、1934年の4段漫画から1936年に2段漫画にレイアウトを進化させ、コマ数は減らしたがサイズは倍になった。これを吹き出しからパネル下部のキャプションへのセリフの削除と組み合わせることで、レイモンドは詳細で雰囲気のある背景を作成するスペースを確保しました。これらの広々とした背景に対して、英雄的なポーズのキャラクターを配置することで、「プロジェクト全体に神話的な雰囲気を与えました。」 ^[17]

フラッシュ・ゴードンは1940年に日刊漫画となり、オースティン・ブリッグスがイラストを担当した。^{[14]レイモンドは1944年に日曜漫画を辞めて海兵隊に入隊し、日刊漫画は打ち切られ、ブリッグスが日曜漫画の担当となり、1948年まで続いた。 [14]}ブリッグスの後任として日曜漫画を担当したのはエマニュエル・「マック」・ラボイで、日刊漫画は1951年にダン・バリーが復活させた。1967年にラボイ​​が死去した後もバリーが日曜漫画の担当を引き継いだ。^[19]

フラッシュ・ゴードンの上を走るレイモンドのジャングル・ジムは、アルマンド・メンデスによって「美しい作品で、ハル・フォスターの絶妙なターザンへの単なるトッピングや浅はかな反応以上のものである」と評されている。^[12]対となる漫画は、当初の「2段で最大6つのパネル[レイアウト]、吹き出し付き」から「1列で非常に背の高い4つのパネル、雄弁な文章、静的で垂直な構成」へと変化していった。^[12]しかし、レイモンドの技術と芸術的器用さにより、ストーリーテリングは一定に保たれ、アートワークは生き生きとしていた。ジャングル・ジムは「現代とエキゾチックなマレー半島の島々を舞台としているが、キプリング、ハガード、バローズのオリジナルの物語を思い起こさせるように意図されていた」。^[12]

レイモンドはヨーロッパでの戦争を真剣に受け止め、それを漫画に取り入れ、フラッシュは1941年春に地球に戻った。ジャングルジムもこの戦争に巻き込まれ、アメリカ陸軍で戦った。レイモンドは「義務を果たすことに落ち着きがなくなり」、5人の兄弟のうち4人がすでに入隊していることを知って、落ち着きのなさが増した。^[17] 1944年2月、レイモンドはキングフィーチャーズと日曜版フラッシュゴードン/ジャングルジムの仕事を辞め、アメリカ海兵隊に入隊し、大尉に任命され、広報部門に勤務した。レイモンドは「この戦いに参加しなければならなかった...私はバンドが『星条旗』を演奏するといつも胸がいっぱいになるような男だった」と述べたと伝えられている。^{[5] [10] [17] [20]}

その後まもなく、彼は「航空地上士官学校のカリキュラムの訓練のためクアンティコに派遣され」、すぐに「フィラデルフィアの政府機関からポスターや愛国的なイメージ」を制作するようになった。 ^[20]この時期の彼の最も有名なイメージは「祈りを捧げる海兵隊員」で、「戦場で礼拝のために立ち止まる海兵隊員のイメージとして広く知られることになった」。^[20]レイモンドは「1944 年の公式海兵隊クリスマス カード」もデザインした。^[6]「戦闘にもっと近づきたい」という希望から、彼はサンタバーバラの海兵隊航空基地で訓練を受け、その後「1945 年の護衛空母USSギルバート アイランズ」の太平洋戦域で勤務した。^[20]フラッシュ ゴードンで育った海兵隊の仲間からは有名人として扱われたが、それでも彼は「地に足のついた男」と見られ、好かれていた。^[20]彼は「1945年6月の激しい戦闘期間」を経験し、「1945年8月にVMTB-143の名誉隊員となった」 。 ^[20]レイモンドは1945年5月にVMTB-143の隊員のために飛行隊のワッペンをデザインし、その後「飛行隊は新しい名前「ロケットレイダーズ」を採用した」。^[20]

彼は1946年に少佐として除隊した。^{[5] [10]}復員後、レイモンドはフラッシュ・ゴードンに戻ることができなかった。キング・フィーチャーズは日曜版の漫画からオースティン・ブリッグスを奪うつもりはなく、レイモンドが自主的に退役して入隊したことを指摘した。レイモンドの親族は、この決定に憤慨し、「ほとんど無視された」と感じていたと回想している。^[17]しかし、キング・フィーチャーズはレイモンドに新しい漫画を描く機会を提供した。^[12]

レイモンドの「警察日刊漫画」^[5]は、中心人物であるJ・レミントン・「リップ」・カービー^[12]にちなんで名付けられ、1946年3月4日にデビューし、キング・フィーチャーズの編集者ウォード・グリーンが考案（および最初の脚本）しました。^[21]漫画のプロットの特定は難しく、レイモンドが単なるイラストレーター以上の存在であったことを示す証拠はほとんどありません。^[17]しかし、このような漫画では比較的一般的だったように、出版されたクレジットはレイモンドに帰属し、彼の名前が最大の売りでした。アーティストはキング・フィーチャーズとの部分所有権契約と通常よりも良い利益の分配を獲得することさえできました。^{[17] [21]} リップ・カービーは、戦後レイモンドが新聞漫画に復帰したきっかけであり、彼はすぐに漫画に新しい「最新」のスタイルを確立しながらも、フラッシュ・ゴードン、ジャングル・ジム、シークレット・エージェントX-9で築いた読者とのつながりを維持しました。^[21]

第二次世界大戦後のアメリカ軍の民間人への再統合と並行して、リップは（レイモンドと同様に）「元海兵隊員」であり、「私立探偵として自らを開業」し、日々のスリルを提供するためにぴったりの職業に就いた。^[21]

スティーブン・ベッカーが「現代的で、ほとんど知的すぎる」と評した^[22]この漫画は、パルプフィクションの探偵ものの比喩の多くを避けている（例えば、アルコール依存症、両手拳の助手、そして入れ替え可能なファム・ファタールの品揃え）。その代わりに、「[リップ]は殴り合うよりも熟考することの方が多かったし、そうしている間はのんびりとパイプを吸っていた」「両手拳の相棒の代わりに、虚弱で禿げかかった助手がいた」 「彼には恋人がいた... [そして] [それだけでは不十分だったかのように]、彼は眼鏡までかけていた！^{[21] [23]}リップは「非常に人間的な弱点や悪徳を含む事件を扱う、認識可能な魅力的な現代のニューヨーク市に住み、働いていた」そして「漫画が進むにつれて年をとった」。これは当時の漫画ではほとんど見られなかった連続性の進歩である（ガソリン・アレーやメアリー・ワース^[24]では先駆的であったが）。^[12]レイモンドは主題の変化に気づき、「何か違う、もっと現実的なことをやりたかった」とコメントした。^[17]

スタイル的には、「レイモンドはクーパースタジオやアル・パーカーの広告スタイルにインスピレーションを得て、新世代の漫画家たちが「現代の戦後アメリカの生活を称賛する」という新しい方向性を追求するようになった」。^[12]漫画はすべて白黒で出版されたが、レイモンドは芸術的な技法で色調を加えることに尽力した。「レイモンドはそれでも、さまざまな線を使って色をつけた...コントラストで色を作った」。^[25]彼の新しいスタイルは業界全体で模倣され、「レイモンドスタイル」として知られるようになった。^[26]

漫画の発行部数は着実に伸び、1949年に第4回ルーベン賞受賞など、ほとんどの賞賛を浴びたのはレイモンドだった。 ^[21]彼はまた、 1950年から1952年まで全米漫画家協会の会長を務め、組織を監督する委員会組織を設置し、漫画という媒体を芸術形式として擁護することに尽力した。^[17]レイモンドは知名度と経済力で利益を得て、1956年9月に早すぎる死を迎えるまで漫画を描き続けた。 ^{[21] 1952年からの協力者は作家のフレッド・ディケンソン（彼はさらに34年間漫画を執筆した）で、芸術面では雑誌およびプライズ・パブリケーションズの}ヤング・ロマンスのイラストレーター、ジョン・プレンティスが後を継いだ。^[21]評論家は、プレンティスはリップ・カービーの芸術スタイルを反映しているが、「レイモンドの優れたデザインセンス」に欠けていると述べている。 ^[17 ]プレンティスはレイモンド家から作品に対する賞賛を受けている。^[27]プレンティスは1999年にリップ・カービーが亡くなる直前までリップ・カービーを描き、 ^[28]漫画自体は1ヶ月後に終了した。^{[21] [29]}

1967年、ウッディ・ゲルマンは、ノスタルジア・プレスのレーベルで、レイモンドの初期のコミック・ストリップ作品の一部をハードカバーで再版した。^{[30] 1974年には、}タイム誌でプリンス・ヴァリアントの著者兼イラストレーターのハル・フォスターと並んで「ある種の天才」と評され、 ^[31]ジェリー・ベイルズとヘイムズ・ウェアの「アメリカン・コミック・ブックの名鑑」では「初期のコミック・ブックにおそらく最も影響を与えたアーティスト」と評され、^[32]芸術的インスピレーションとしてのレイモンドの遺産は計り知れない。ハーヴェイは、レイモンドとフォスターのおかげで、イラストスタイルが冒険漫画の主流になったと主張した。「彼とフォスターの作品は、それ以降のそのようなコミック・ストリップの基準となる視覚的基準を作り出した。」^[17]伝記作家のトム・ロバーツも、レイモンドのリップ・カービーの仕事が「50年代と60年代のすべてのメロドラマ風の漫画に影響を与えた」と考えている。ロバーツは、アパート3-Gのような漫画は「レイモンドの漫画の成功にその起源をたどることができる」と主張する。^{[25]レイモンド}は漫画の仕事にエネルギーを集中することを好んだため、彼の作品が新聞の「おもしろいページ」以外で見られることはほとんどなかったが、彼はまた、ブルーブック、ルック、コリアーズ、コスモポリタン、エスクァイアのための多くのイラストも制作した。 [ ^10]

レイモンドの写実主義的なスタイルの「高度なリアリズム」は、「彼の絵が写実的すぎる、それ自体が派手すぎると非難された」が、多くの評論家は、この手法こそが「読者を物語に引き込む」と信じている。^[33]レイモンドの作品には「時代を超えた魅力」があり、その多くの側面、たとえばフェザリング（一連の柔らかい平行線が物体の輪郭を暗示する陰影技法）の使用など^{[6] は、}何世代にもわたる漫画家にインスピレーションを与え、彼の作品は「後世のスワイプ ファイルの原材料」となった。^{[6] [33]}リップ カービーでの作品は、特に「洗練された黒い斑点」の使用で有名で、レイモンドは 1949 年頃から「ペースを合わせる」ためにこの技法を使用していた。^[33]仲間の漫画家スタン ドレイクは、レイモンドが彼の黒い部分を「静寂の池」と呼んでいたことを思い出している。それは「視聴者にとっての一時停止、漫画のコマを横切る視線をゆっくりにする何か」として機能していた。^[33]

アレックス・レイモンドの「他の漫画家への影響は、彼の生前かなり大きく、死後も減少しなかった」。^[5] ジョージ・ルーカスは、レイモンドの『フラッシュ・ゴードン』が彼の『スター・ウォーズ』映画に大きな影響を与えたと述べている（これは周期的に、1980年の『フラッシュ・ゴードン』映画にインスピレーションを与えた）。一方、レイモンドの作品が印刷されて以来、漫画業界全体に彼の長い影が落ち続けている。レイモンドが作品に特に大きな影響を与えたと語る漫画家には、マーフィー・アンダーソン、ジム・アパロ、マット・ベイカー、フランク・ブルナー、ジョン・ブシェマ、ジーン・コーラン、ディック・ディリン、ルー・ファイン、ホセ・ルイス・ガルシア・ロペス、フランク・ジャコイア、ボブ・ヘイニー、ジャック・カッツ、エヴェレット・レイモンド・キンストラー、ジョー・キューバート、ラス・マニング、^[34]モート・メスキン、シェルドン・モルドフ、ルイス・ガルシア・モゾス、ジョー・オーランド、マック・ラボイ、^[35]ジョン・ロミタ・ジュニア、カート・シャッフェンバーガー、ジョー・シノット、ディック・スプラング、アレックス・トスなど多数がいる。^[36]

特に、レイモンドは、歴史上最も影響力があり重要な漫画家の多くから、重要な影響源として挙げられている。ECコミックスの常連であるアル・ウィリアムソンは、レイモンドを大きな影響源として挙げており、レイモンドが「私がアーティストになった理由」であると語っている。^[6]実際に、ウィリアムソンは1950年代半ばにフラッシュ・ゴードンの漫画、 1960年代半ばにリップ・カービーの漫画（すべてレイモンドの後）を手伝った。 ^[36]黄金時代の重要なアーティストは、レイモンドが自分たちの作品に影響を与えたと認めている。バットマン（ボブ・ケイン）やスーパーマン（ジョー・シュスター）の芸術的クリエイターは、（ミルトン・カニフ、ビリー・デベック、ロイ・クレインとともに）レイモンドが自分たちの芸術的発展に強い影響を与えたと認めている。^{[36]数十年後、}シルバーエイジの先駆者（そしてマーベルコミックのヒーローたちのほとんどの共同制作者）であるジャック・「キング」・カービーも、仲間のストリップアーティストのハル・フォスターとともにレイモンドを特別な影響とインスピレーションの源として挙げています。^[36]

Cerebus の作者Dave Simは、2008 年からglamourpussという漫画本を出版しています。これは、アレックス レイモンドのキャリア (およびスタン ドレイクやアル ウィリアムソンなどのフォトリアリストの技法) を検証したもので、レイモンドの人生最後の日に設定された架空のストーリーラインを中心に構成されています。

レイモンドは1930年12月31日にヘレン・フランシス・ウィリアムズと結婚し、5人の子供をもうけた。^[9]彼の3人の娘、ジュディス、リン、ヘレンの名前は、リップ・カービーの恋人、ジュディス・リン・「ハニー」・ドリアンの名前として不滅となった。^[24]レイモンド夫妻には、アラン・Wとダンカンという2人の息子もいた。^{[9]彼は俳優の}マット・ディロンとケビン・ディロンの大叔父であった。^[37]彼の弟のジム・レイモンドも漫画家で、ブロンディでチック・ヤングのアシスタントを務めた。^[38]

1956年9月6日、47歳の誕生日の1か月前、レイモンドはコネチカット州ウェストポートで自動車事故に遭い死亡した。彼は、漫画家仲間のスタン・ドレイクの1956年型コルベットを、制限速度25mph（40km/h）の2倍の速度で運転していた^[6]際、木に衝突して死亡した。伝記の中で、ロバーツは状況を天候の結果と説明している。レイモンドは、雨が降り始めたとき、オープンカーの屋根を開けたまま運転していた。彼は、車を止めて屋根を再び上げるよりも、目的地に早く着くことを選んだ。車は衝突し、ドレイクは車外に投げ出されたが、シートベルトを着用していたレイモンドは即死した。彼の死因については憶測が飛び交った。ドレイクと他の何人かは、レイモンドは自殺を図っていたと信じていた。レイモンドは、死亡する前の1か月間に4件の自動車事故に巻き込まれていた。このことから、ドレイクは、レイモンドは「自殺しようとしていた」と述べた。作家のアーレン・シューマーは、レイモンドの自殺の動機は彼の私生活にあるとした。シューマーは、レイモンドは浮気をしており、妻は離婚を拒んでいたと主張した。RCハーヴェイはこの動機を否定し、「レイモンドのような洗練された人間が恋愛に失望して自殺するのは奇妙な方法だと思う」と述べた。^[17]ハーヴェイはまた、トム・ロバーツの伝記には浮気の疑いに関する記述が一切ないことにも言及し、「おそらくレイモンドの遺族への配慮からだろう」と述べた。^[17]ドレイクはまた、レイモンドが「誤ってアクセルを踏んだ」と推測したと伝えられている。^{[6]レイモンドは}コネチカット州ダリエンのセント・ジョンズ・ローマカトリック墓地に埋葬された。^[39]

アレックス・レイモンドは1949年に『リップ・カービー』の制作で全米漫画家協会からルーベン賞を受賞し、その後1950年と1951年には同協会の会長を務めた。^[5] 1996年にウィル・アイズナー・コミックの殿堂入りを果たした。 ^{[32] 2014年に}イラストレーター協会の殿堂入りを果たした。 ^[40]

モーリス・ホーンはレイモンドを「4本の傑出した漫画作品を制作した（今日まで並ぶ者なしの偉業）史上最も称賛されている漫画家の一人」と呼び、「漫画家としても雑誌のイラストレーターとしても、生涯を通じてその作品で多くの名誉と賞を受賞した」と指摘している。^{[5] [41]}

レイモンドの作品には以下が含まれます。

• ティリー・ザ・トイヤー（アシスタント、1930年）
• ティム・タイラーズ・ラック（アシスタント、1930-1933）
• ブロンディ（アシスタント、1930年～1933年）
• フラッシュ・ゴードン（作家ドン・ムーアと共著、1934年～1943年）
• シークレット・エージェントX-9（作家ダシール・ハメットと共著、1934年～1935年）
• ジャングル・ジム（作家ドン・ムーアと共著、1934年～1944年）
• リップ・カービー（作家ウォード・グリーンと共著、1946年～1956年、作家フレッド・ディケンソンと共著、1956年）

レイモンドの作品は何度も収集されています。最近では次のものがあります。

• フラッシュ・ゴードン（ハードカバー、チェッカー・ブック・パブリッシング・グループ）：
  • 第 1 巻(レイモンドの初期の日曜版漫画を 1934 年 1 月 7 日発行の第 1 号から収録。98 ページ、2003 年 10 月、ISBN  0-9741664-3-X )
  • 第 2 巻(1935 年と 1936 年の漫画を収録、100 ページ、2004 年 12 月、ISBN 0-9741664-6-4 ) 
  • 第3巻（1936年10月25日から1937年8月1日までに印刷されたページを収録、96ページ、2005年5月、ISBN 1-933160-25-X） 
  • 第4巻（1938年から1940年にかけて印刷された漫画を収録、2005年11月、ISBN 1-933160-26-8） 
  • 第 5 巻(「モンゴの氷の王国」、「モンゴの権力者」、「明の崩壊」を収録。1940 年から 1941 年。80 ページ、2005 年 11 月、ISBN 1-933160-27-6 ) 
  • 第6巻（1941年8月から1943年5月までに印刷されたページを収集、100ページ、2007年4月、ISBN 1-933160-28-4） 
  • 第 7 巻(1943 年半ばから 1945 年 2 月のレイモンド最終号までの最後の漫画を収録。100 ページ、2006 年 12 月、ISBN 1-933160-20-9 ) 
• リップ・カービー（ハードカバー、IDW）：
  • 第 1 巻(1946 年から 1948 年にかけて印刷された漫画を収録、2009 年、ISBN 978-1-60010-484-8 ) 
  • 第2巻（1948年から1951年までに印刷された漫画を収録、2010年3月、ISBN 978-1-60010-582-1） 
  • 第3巻（1951年から1954年までに印刷された漫画を収録。2010年11月、ISBN 978-1-60010-785-6） 
  • 第4巻（1954年から1956年にかけて印刷された漫画を収録。2011年8月、ISBN 978-1-60010-989-8） 
• フラッシュ・ゴードン＆ジャングル・ジム（ハードカバー、IDW）：
  • 第 1 巻(1934 年から 1936 年にかけて印刷された漫画を収録。2011 年 12 月、ISBN 978-1-61377-015-3 ) 
  • 第2巻（1936年から1939年にかけて印刷された漫画を収録。2012年8月、ISBN 978-1-61377-220-1） 
  • 第3巻（1939年から1941年までに印刷された漫画を収録、2013年4月、ISBN 978-161377-580-6） 
  • 第4巻（1942年から1944年にかけて印刷された漫画を収録。2014年5月、ISBN 978-161377-917-0） 
• シークレットエージェントX-9（ハードカバー、IDW）：
  • 1934-1936（1934年から1936年までに印刷された漫画を収録。2015年2月ISBN 978-1-63140-211-1） 

• ロバーツ、トム (2007)。アレックス・レイモンド：彼の人生と芸術。アドベンチャーハウス。ISBN 978-1-886937-78-9。

ウィキメディア・コモンズには、アレックス・レイモンドに関連するメディアがあります。

• リップ・カービー 第1巻
• アレックス・レイモンド、議会図書館、43 件の図書目録レコード