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クリス・マルケル（フランス語: [ maʁkɛʁ ]、本名：クリスチャン＝フランソワ・ブーシュ＝ヴィルヌーヴ、1921年7月29日 - 2012年7月29日）は、フランスの作家、写真家、ドキュメンタリー映画監督、マルチメディア・アーティスト、映画評論家。代表作は『ラ・ジュテ』（1962年）、『猫のいない笑み』（1977年）、『サン・ソレイユ』（1983年）。マルケルは、 1950年代後半から1960年代にかけて起こったフランス・ヌーヴェルヴァーグの左岸派に属し、アラン・レネ、アニエス・ヴァルダ、ジャック・ドゥミなどの映画監督もこの派に属していた。
彼の友人であり、時には共同制作者でもあったアラン・レネは彼を「21世紀の人間の原型」と呼んだ。[ 1 ]映画理論家のロイ・アームズは彼についてこう述べている。「マルケルは唯一無二の存在であるため、分類不可能だ。フランス映画には劇作家や詩人、技術者、自伝作家はいるが、真の随筆家はクリス・マルケルただ一人だ。」[ 1 ]
マーカーはクリスチャン・フランソワ・ブーシュ＝ヴィルヌーヴとして生まれた。[ 2 ]彼は常に過去について口を閉ざし、インタビューを拒否し、写真撮影も許可しないことで知られていた。彼の出生地は大きく議論されている。[ 1 ]一部の情報源とマーカー自身は、彼がモンゴルのウランバートルで生まれたと主張している。[ 3 ]他の情報源は、彼がパリのベルヴィルで生まれたと言い、また別の情報源は、ヌイイ＝シュル＝セーヌで生まれたと言っている。[ 1 ] 1949年版のル・クール・ネでは、彼の誕生日は7月22日となっている。映画評論家のデヴィッド・トムソンは、「マーカー自身が私に、モンゴルが正しいと言った。その後、私はベルヴィルが正しいと結論付けたが、それはウランバートルの精神的な真実を損なうものではない」と述べている。[ 4 ]秘密主義について尋ねられたとき、マーカーは「私の映画は彼ら（観客）にとって十分だ」と答えた。[ 1 ]
マーカーは第二次世界大戦前、フランスで哲学を学んでいた。ドイツによるフランス占領中、彼はフランス抵抗運動の一部であるマキ（FTP）に加わった。戦争中のある時点で彼はフランスを離れ、アメリカ空軍に空挺兵として入隊した[ 1 ]が、これは事実ではないと主張する情報源もある[ 5 ] 。戦後、彼はジャーナリストとしてのキャリアをスタートさせ、最初はネオカトリックのマルクス主義雑誌であるエスプリ誌に寄稿し、そこで同僚のジャーナリスト、アンドレ・バザンと出会った。エスプリ誌で、マーカーは政治評論、詩、短編小説、映画評論などを執筆した。
この時期、マーカーはジャーナリスト兼写真家として世界中を旅し始め、生涯その仕事に携わった。フランスの出版社Éditions du Seuilは彼をシリーズPetite Planète (「小さな世界」) の編集者として雇った。[ 6 ]このシリーズは各国ごとに 1 冊ずつ発行され、情報と写真が掲載されており、[ 1 ]後にStudio VistaとThe Viking Pressによって英語に翻訳されて出版された。[ 7 ] 1949 年、マーカーは航空を題材にした最初の小説Le Coeur net ( 「率直な精神」) を出版した。1952 年、マーカーはフランスの作家ジャン・ジロドゥーに関する挿絵入りのエッセイGiraudoux Par Lui-Mêmeを出版した。[ 1 ]
マーケルはジャーナリストとしてのキャリア初期に映画製作にますます興味を持つようになり、1950年代初頭には写真の実験を始めた。この頃、マーケルはアラン・レネ、アニエス・ヴァルダ、アンリ・コルピ、アルマン・ガッティ、小説家のマルグリット・デュラス、ジャン・カイロールなど、左岸映画運動の多くのメンバーと出会い、親交を深めた。このグループは、同時期に頭角を現したフランス・ヌーヴェルヴァーグの監督たちとよく関連付けられ、彼らは友人であり、ジャーナリストとして同僚であることが多かった。左岸という用語は、映画評論家のリチャード・ラウド[ 8 ]が最初に作ったもので、彼は彼らを「ボヘミアン的な生活への愛着と右岸の画一性への苛立ち、文学や造形芸術への深い関わり、そしてそれに伴う実験映画製作への関心」に加え、政治的左派との同一視を持っていると評した。[ 8 ]アナトール・ドーマンはマーカーの初期の映画の多くをプロデュースした。
1952年、マーカーは初の映画『オリンピア52』を製作した。これは1952年のヘルシンキオリンピックを題材にした16mm長編ドキュメンタリーである。1953年には、レネと共同でドキュメンタリー『彫像もまた死ぬ』を製作した。この映画は、彫刻や仮面などの伝統的なアフリカ美術と、西洋の植民地主義の到来に伴うその衰退を検証している。1954年のジャン・ヴィゴ賞を受賞したが、フランスの植民地主義を批判しているとしてフランスの検閲官によって上映禁止となった。[ 1 ]
1955年にレネ監督の『夜と霧』で助監督を務めた後、マーカーは、彼のキャリアの大半を特徴づけるスタイルで、短編ドキュメンタリー「映画エッセイ」である『北京の日曜日』を制作した。マーカーは、1955年9月にアルマン・ガッティと共に中国を旅行中に、2週間でこの映画を撮影した。映画の中で、マーカーの解説は、中国の伝説に対する西洋的な理解とは異なり、明王朝の皇帝の遺骨が納められていない墓など、中国の場面と重なっている。[ 1 ]
1957年にレネ監督の映画『15のアトリエの謎』の解説を担当した後、マーカーは長編ドキュメンタリー『シベリアからの手紙』で自身のスタイルをさらに磨き上げた。[ 9 ]シベリアの物語化に関するエッセイ映画である本作には、未開発の世界を探検したフランス人探検家による書簡形式の作品の長い伝統に倣い、監督からの手紙という形式をとったマーカー特有の解説が含まれている。『シベリアからの手紙』は、20世紀へのシベリアの移行と、過去のものとなりつつある部族の文化的慣習のいくつかを考察している。本作は、マーカーがシベリアで撮影した映像と、古いニュース映像、漫画のシーン、静止画、さらには『マッド・マガジン』のアルフレッド・E・ニューマンのイラストや、西洋の大衆文化に対するユーモラスな攻撃の一環としての偽のテレビCMを組み合わせている。物語性と映画に関するメタ解説を作成するにあたり、マーカーは同じ短い映像シーケンスを3回使用するが、それぞれ異なる解説を加えている。1回目はソ連を称賛し、2回目はソ連を非難し、3回目は一見中立的または「客観的」な立場を取っている。[ 1 ]
1959年、マーカーはワレリアン・ボロフチクと共にアニメーション映画『宇宙飛行士たち』を制作した。この映画は、伝統的な絵と静止画を組み合わせたものだった。1960年には、イスラエル国家の過去と未来を考察したドキュメンタリー映画『闘争の描写』を制作した。 [ 1 ]この映画は、1961年のベルリン国際映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞である金熊賞を受賞した。[ 10 ]
1961年1月、マーカーはキューバを訪れ、映画『¡Cuba Sí! 』を撮影した。この映画はフィデル・カストロを擁護し、彼へのインタビューを2本収録している。最後は反米的なエピローグで締めくくられ、ピッグス湾侵攻の失敗でアメリカが恥をかいたと述べており、その後上映禁止となった。この禁止されたエッセイは、1961年に出版されたマーカーの映画評論集第1巻『Commentaires I』に収録されている。翌年、マーカーは韓国の状況に関する写真とエッセイを集めた『コレエンヌ』を出版した。[ 1 ]
マーカーは、1962年に短編映画『ラ・ジュテ（桟橋）』で国際的に知られるようになった。 [ 11 ]この作品は、核戦争後のタイムトラベル実験を描いたもので、様々なペースで撮影された一連の写真がフォトモンタージュとして展開され、ナレーションと効果音は最小限に抑えられている。映画では、未来の第三次世界大戦の生存者が、オルリー空港の桟橋、謎の女性のイメージ、そして男の死に関する遠く断片的な記憶に取り憑かれている。タイムトラベルを実験している科学者たちが彼を研究対象に選び、男は過去に戻って謎の女性と接触し、オルリー空港での男の死は自分の死だったことを知る。前述の女性が眠って突然目を覚ます1つのショットを除いて、映画はすべてジャン・シアボーの写真で構成され、ダボス・ハニッチが男役、エレーヌ・シャトランが女役、写真家兼映画監督のウィリアム・クラインが未来から来た男役を演じている。
『ラ・ジュテ』の制作と並行して、マルケルは1963年に公開された150分のドキュメンタリー・エッセイ映画『ル・ジョリ・メ』も制作していた。1962年の春から、マルケルとカメラマンのピエール・ロムは、パリの街頭で無作為に選んだ人々にインタビューを行い、55時間分の映像を撮影した。画面には映らないマルケルが投げかける質問は、彼らの私生活から、当時の社会問題や政治問題まで多岐に渡る。風景や先住民族の芸術のモンタージュ作品と同様に、マルケルは様々な人生を対比させ、並置させた映画エッセイを制作し、彼ならではの解説（フランス語版ではマルケルの友人である歌手兼俳優のイヴ・モンタン、英語版ではシモーヌ・シニョレが担当）を添えた。この映画はジャン・ルーシュのシネマ・ヴェリテ作品と比較され、当時のシネマ・ヴェリテの実践者たちから批判も受けた。[ 1 ]「シネマ・ヴェリテ」という言葉自体がマーカーにとって忌まわしいものであり、彼は決してそれを使わなかった。代わりに、彼は「シネマ、私の真実」という意味の独自の言葉「ciné, ma vérité」を好んだ。[ 12 ] 1963年のヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で上映され、最優秀新人賞を受賞した。また、ライプツィヒDOK映画祭で金鳩賞も受賞した。
1965年のドキュメンタリー『Le Mystère Koumiko』の後、マルケルはエッセイ映画『Si j'avais quatre dromadaires』を制作した。これは『 La Jetée』と同様に、マルケルが過去10年間に26か国で撮影した800枚以上の写真のフォトモンタージュである。ナレーションは、架空の写真家と2人の友人が写真について語り合う会話で構成されている。映画のタイトルはギヨーム・アポリネールの詩に由来する。これはマルケルが「旅行映像」を取り入れた最後の映画となった。[ 1 ]
1967年、マーカーは映画評論集の第2巻『コメンタリーII』を出版した。同年、マーカーはオムニバス映画『ベトナムから遠く離れて』を企画した。これはベトナム戦争への抗議を込めた作品で、マーカー自身、ジャン＝リュック・ゴダール、アラン・レネ、アニエス・ヴァルダ、クロード・ルルーシュ、ウィリアム・クライン、ミシェル・レイ、ヨリス・イヴェンスらが寄稿した映像で構成されている。この映画には、双方の視点からの戦争の映像に加え、ニューヨークやパリでの反戦デモやその他の反戦活動の映像も含まれている。
左翼的な政治的意図を持つ映画製作者たちのこの初期集団から、マーカーはSLON（Société pour le lancement des oeuvres nouvelles、「新作発表協会」、ロシア語で「象」を意味する）というグループを結成した。[ 13 ] SLONは、映画を製作し、産業労働者に独自の映画集団を作るよう奨励することを目的とした映画集団だった。メンバーには、ヴァレリー・マユー、ジャン＝クロード・レルナー、アラン・アデア、ジョン・トゥーカーなどがいた。マーカーは通常、SLONが製作したすべての映画の監督または共同監督としてクレジットされている。[ 1 ]
1968 年 5 月の出来事の後、マーカーは自身の映画キャリアを放棄し、SLON とその活動に専念するという道義的義務を感じた。SLON の最初の映画は、1968 年にフランスの Rhodiacéta 工場でのストライキを題材にした『 À bientôt, j'espère ( Rhodiacéta )』だった。 [ 1 ]同年後半、SLON はワシントン DC での反戦デモを題材にした『La Sixième face du pentagone』を制作した。これは、主流テレビでのこうした出来事の報道が不公平で検閲されていると SLON が考えたことへの反発だった。この映画は共同監督としてクレジットされたフランソワ・ライヒェンバッハが撮影した。 『La Bataille des dix millions』は、 1970 年にマヨウが共同監督、サンティアゴ・アルバレスがカメラマンとして制作され、キューバの 1970 年の砂糖収穫とそれが国に及ぼした壊滅的な影響を題材にしている。 1971年、SLONはソ連の映画監督アレクサンドル・メドヴェトキンの1935年の映画『Schastye』の新しいプロローグである『Le Train en marche 』を製作した。この映画は最近フランスで再公開されたばかりだった。[ 1 ]
1974年、SLONはISKRA（Images, Sons, Kinescope, Réalisations, Audiovisuellesの略で、ウラジーミル・レーニンの政治新聞「イスクラ」の名称でもあり、ロシア語で「火花」を意味する）となった。[ 1 ]
1974年、マーカーは自身の創作活動に戻り、ISKRAとは別に映画を制作した。 『 La Solitude du chanteur de fond』は、マーカーの友人であるイヴ・モンタンがチリ難民のために行ったチャリティコンサートを題材にした1時間のドキュメンタリーである。このコンサートはモンタンにとって4年ぶりの公の場での演奏であり、ドキュメンタリーには彼の歌手および俳優としての長いキャリアからの映像クリップが含まれている。[ 1 ]
マーカーは1973年からISKRAと共にチリに関する映画を制作していた。マーカーはベルギーの社会学者アルマン・マテラール、ISKRAメンバーのヴァレリー・マユーとジャクリーヌ・メッピエルと協力し、映像素材の撮影と収集を行い、マーカーはそれらを編集し、解説を加えた。完成した映画は2時間半のドキュメンタリー『ラ・スピラーレ』で、1975年に公開された。この映画は、 1970年の社会主義大統領サルバドール・アジェンデの当選から、彼の暗殺とそれに続く1973年のクーデターまでのチリの出来事を記録している。[ 1 ]
マーカーはその後、1977年に公開された彼の最も野心的な映画の一つである『猫のいない笑み』の制作に取りかかった。映画のタイトルは『不思議の国のアリス』のチェシャ猫に由来する。この比喩は、1968年5月以前の世界的社会主義運動の約束（笑み）と、1968年5月以降の世界におけるその実際の存在（猫）を比較している。映画の原題はフランス語で『Le fond de l'air est rouge』であり、「空気は本質的に赤い」または「革命が空気中にある」という意味で、社会主義運動が世界中に広がっていたことを示唆している。[ 14 ]
この映画は、1968年5月以降の政治運動を包括的に描いた作品であり、彼が10年間携わってきた活動の集大成となることを意図していた。映画は2つのパートに分かれており、前半は1968年5月以前の希望と理想主義に焦点を当て、後半はそれ以降の幻滅と失望に焦点を当てている。マーカーは、セルゲイ・エイゼンシュテインの映画『戦艦ポチョムキン』のオデッサの階段のシーンで映画を始めているが、マーカーは、このシーンはエイゼンシュテインの創作でありながら、歴史的出来事のイメージに影響を与え続けていると指摘している。マーカーはこの映画でほとんど解説を加えていないが、モンタージュの構成と記憶へのこだわりは、この映画をマーカー作品たらしめている。公開当時、この映画は、女性運動、性解放、労働者の自主管理など、新左翼の多くの現代的な問題を取り上げていないとして批判された。[ 1 ]この映画は2002年にアメリカで再公開された。[ 14 ]
1970年代後半、マーカーは日本に長期滞在するなど、世界中を広く旅した。この経験からインスピレーションを得て、 1982年に写真エッセイ『Le Dépays』を初めて発表し、その後、その経験を基に、 1982年に次の映画『Sans Soleil』を公開した。 [ 1 ]
『サン・ソレイユ』は、ドキュメンタリーと呼べるものの限界を押し広げている。これはエッセイであり、モンタージュであり、ドキュメンタリーの断片とフィクションや哲学的なコメントを混ぜ合わせ、夢とSFの雰囲気を作り出している。主なテーマは日本、アフリカ、記憶、そして旅である。映画の中盤のシークエンスはサンフランシスコを舞台にしており、アルフレッド・ヒッチコックの『めまい』を強く意識している。マーカーは『めまい』は「不可能な記憶、狂気の記憶を描写できる唯一の映画」だと述べている。 [ 1 ]映画の解説は架空のカメラマン、サンドール・クラスナによるもので、名前のない女性が手紙の形で読み上げる。日本を中心に据えているが、この映画はギニアビサウ、アイルランド、アイスランドなどの国々でも撮影された。 [ 1 ]『サン・ソレイユ』は1983年のベルリン国際映画祭で上映され、OCIC賞を受賞した。また、1983年の英国映画協会賞ではサザーランド・トロフィーを受賞した。
1984年、マーカーはプロデューサーのセルジュ・シルベルマンから黒澤明監督の映画『乱』の製作過程を記録するよう依頼された。マーカーはこの記録をもとに1985年に『AK』を製作した。この映画は、映画製作そのものよりも、黒澤の近寄りがたいが礼儀正しい人柄に焦点を当てている。[ 15 ]この映画は、『乱』自体が公開される前に、1985年のカンヌ国際映画祭のある視点部門で上映された。 [ 16 ]
1985年、マーカーの長年の友人であり隣人であったシモーヌ・シニョレが癌で亡くなった。マーカーはその後、 1986年に彼女への追悼として1時間のテレビドキュメンタリー『シモーヌのための回想録』を制作した。 [ 1 ]
『サン・ソレイユ』を皮切りに、マーカーはデジタル技術に深い関心を抱くようになった。1985年から1988年にかけて、彼は「ダイアレクター」と呼ばれる対話型プログラム（プロトタイプのチャットボット）の開発に取り組み、Apple II上でApplesoft BASICを用いてこれを作成した。彼は「コンピュータ」がユーザーと交わす対話や詩の断片に加えて、視聴覚要素も組み込んだ。このプログラムのバージョン 6 は、2015 年にフロッピー ディスクから（マーカーの協力と許可を得て）復元され、オンラインでエミュレートされた。[ 17 ] [ 18 ]
デジタル技術への関心から、映画『Level Five』（1996年）や『Immemory』（1998年、2008年）[ 19 ] 、ポンピドゥー・センター（フランス語版）とExact Change （英語版）向けに制作されたインタラクティブ・マルチメディアCD-ROMも制作された。マーカーは2005年にニューヨーク近代美術館のために、 T・S・エリオットの詩に影響を受けた19分間のマルチメディア作品『 Owls at Noon Prelude: The Hollow Men』を制作した。[ 20 ]
マルケルはパリに住んでおり、インタビューに応じることはめったになかった。例外は2003年のリベラシオン紙との長時間のインタビューで、その中で彼は映画製作へのアプローチについて説明した。 [ 21 ]自身の写真を求められると、彼はたいてい猫の写真を代わりに提供した。（マルケルは、アニエス・ヴァルダの2008年のドキュメンタリー『アニエスの浜辺』で、技術的に加工された声で話す猫の漫画で表現された。）マルケル自身の猫の名前はギヨーム・アン・エジプトだった。2009年、マルケルはマシニマ作品で彼を表現するギヨーム・アン・エジプトのアバターを依頼した。アバターはエクソシウス・ウーリーによって作成され、クリス・マルケルの短編映画／マシニマ『Ouvroir the Movie』で初めて登場した。
2007年にクライテリオン・コレクションからリリースされた『ラ・ジュテ』と『サン・ソレイユ』には、マーカー監督による短いエッセイ「低予算での制作」が収録されている。その中で彼は、『サン・ソレイユ』の撮影はすべて無声映画カメラで行い、音声はすべて原始的なカセットテープレコーダーで録音したことを告白している。また、マーカー監督は『ラ・ジュテ』には動画シーンが1つしかないことも指摘している。これは、映画制作中に映画カメラを借りられたのが午後1時だけだったためだ。
2007年から2011年にかけて、マーカーは美術商兼出版社のピーター・ブラムと共同で、ニューヨーク市のソーホーとチェルシー地区にあるピーター・ブラム・ギャラリーで展示された様々なプロジェクトに取り組んだ。マーカーの作品は2014年にも57丁目のピーター・ブラム・ギャラリーで展示された。これらのプロジェクトには、「PASSENGERS」、「Koreians」、「Crush Art」、「Quelle heure est-elle?」、「Staring Back 」と題された一連のプリント写真、「 After Dürer」と題されたフォトグラビア作品、書籍「PASSENGERS」 、そして「Breathless」、「Hiroshima Mon Amour」、「Owl People」、「Rin Tin Tin 」など、タイトルがしばしば流用された映画ポスターのデジタルプリントが含まれる。ビデオインスタレーション「サイレント・ムービー」と「正午のフクロウ プレリュード：ホロウ・メン」は、 2009年にピーター・ブラム・ギャラリーで展示されました。[ 22 ]これらの作品は、2014年と2015年のヴェネツィア・ビエンナーレ、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリー、マサチューセッツ州ケンブリッジのMITリスト視覚芸術センター、ハーバード大学カーペンター視覚芸術センター、モスクワ・フォトビエンナーレ、フランスのアルルで開催されたアルル国際写真フェスティバル、スイスのジュネーブの写真センター、ミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、オハイオ州コロンバスのウェクスナー芸術センター、ニューヨーク近代美術館、カリフォルニア州バークレーのパシフィック・フィルム・アーカイブでも展示されました。2014年以降、クリス・マルケルの遺族の作品は、ニューヨークのピーター・ブラム・ギャラリーが取り扱っています。[ 23 ] [ 24 ]
マーカーは2012年7月29日、91歳の誕生日に亡くなった。[ 25 ]
ラ・ジュテは、押井守監督の1987年のデビュー実写映画『赤い眼鏡』（後に押井監督の2001年の映画『アバロン』の一部にも）のインスピレーション源となり、テリー・ギリアム監督の『 12モンキーズ』 （1995年）、クリストファー・ノーラン監督の『メメント』（2000年）、ホナス・キュアロン監督の『イヤー・オブ・ザ・ネイル』（2007年）にも影響を与え、ミラ・ナイール監督の2006年の映画『ネームセイク』の多くのショットにも影響を与えた。[ 26 ]
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