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『ラスト・ミムジー』は、ニュー・ライン・シネマの創設者ロバート・シェイが監督した2007年のアメリカのSFアドベンチャードラマ映画である。本作は、ルイス・パジェット（ヘンリー・カットナーとC・L・ムーア夫妻のペンネーム1943年のSF短編小説「ミムジーはボロゴーブだった」を大まかに原作としている。ティモシー・ハットン、ジョエリー・リチャードソン、レイン・ウィルソン、キャスリン・ハーン、マイケル・クラーク・ダンカンが出演し、リアノン・リー・ウィンとクリス・オニールが主人公としてデビューしている。
遠い未来の科学者が、壊滅的な生態系災害を回避するため、おもちゃのようなハイテク機器を少数、21世紀に送り込む。シアトルにたどり着いたそれらの機器は、兄妹のノア・ワイルダーと妹のエマによって発見される。ぬいぐるみのウサギのように見えるもの以外は、最初は「おもちゃ」として理解できなかった。子供たちは両親にその発見を秘密にする。
エマはウサギとテレパシーで繋がり、「ミムジー」と名付け、ウサギから知識を授かる。子供たちは天才的な知性と超能力を得る。ノアはカードサイズの長方形の緑色の光線を使って物体をテレポートさせたり、巻貝でクモを操ったりできるが、エマは繋がりのおかげでより高度な能力を身につけ、浮遊して力場を発生させる石「スピナー」を使える唯一の存在となる。エマは自分を「選ばれし者」と表現するが、ノアを「エンジニア」と呼び、ノアがいなければ「未来への橋を架ける」ことはできないと述べる。
子供たちの両親とノアの科学教師であるラリー・ホワイトは、その装置と子供たちの能力を発見する。ノアは誤ってワシントン州の半分以上を停電させてしまい、 FBIに彼らの活動が知られる。家族はナサニエル・ブロードマン捜査官の尋問を受け、その際にミムジーがインテル社が開発したナノテクノロジーを用いた人工生命体であることが明らかになる。エマはミムジーからの悲痛なメッセージを伝える。それによると、ミムジーの同族の多くは以前にも過去に送られたが、ノアのような「エンジニア」がいなかったため、誰も本来の時代に戻ることができなかった。そして今、科学者が最後に送り返すことができたミムジーが衰弱し始めているという。
未来を救うため、ミムジーは生態系の大災害によって損傷を受けたDNAを修復するために、損傷を受けていない人間のDNAのサンプルを入手しなければならない。FBIは彼らを信じないため、ノアとエマは自分たちの能力を使って脱出する。ミムジーはエマの涙を吸収し、その中に彼女のDNAが含まれている。ノアがおもちゃを使って作ったタイムポータルを通って、ミムジーはシュリ・ヤントラのシンボルを残して未来に戻る。この出来事を目撃したラリーは「数字」を見たと言い、これは彼が以前宝くじを買わなかったために逃した番号に当選した夢のことを指している。
未来において、ミムジーは人類を肉体的にも精神的にも回復させるために必要な遺伝情報を提供し、エマは人々から「私たちの母」と呼ばれるようになる。
マッケンジー・ハミルトンとカラム・ワーシーは、10代のサイボーグ役でカメオ出演している。著名な弦理論家ブライアン・グリーンも、インテルの科学者役でカメオ出演している。
『ラスト・ミムジー』は、ルイス・パジェット（ヘンリー・カットナーとCL・ムーアの共同執筆者のペンネーム）の「ミムジーはボロゴーブだった」をゆるやかにベースにしており、この物語は1943年にジョン・W・キャンベルの雑誌『アスタウンディング』に掲載された。 [ 3 ]未来から送られてきた「おもちゃ」が子供たちの思考パターンを変えるという中心的なアイデアは残っているが、多くの違いがある。元々は、転送（何百万年も先の特定されていない日付から）は偶然に起こる。この物語は、子供たちの知的発達の初期段階で新しい概念に触れると、（装置の制作者の意図に関係なく）子供たちの認識が「自然に」変化するという点を強調している。映画と短編小説のタイトルはどちらも、ルイス・キャロルの『鏡の国のアリス』に収録されているナンセンス詩「ジャバウォック」の3行目から取られている。脚色はブルース・ジョエル・ルービンとトビー・エメリッヒによる。[ 4 ]
映画の制作チームには、編集のアラン・ハイムとサウンドデザイナーのデーン・デイビスも参加していた。視覚効果はThe Orphanageが制作し、ロバーツ・クリークとコリングウッド・スクールでロケ撮影が行われた。[ 5 ]
『ラスト・ミムジー：ストーリーズ』は、ヘンリー・カットナーのベスト作品集を改題して再パッケージ化したもので、映画に合わせて新しいタイトルと表紙絵でペーパーバック版が発売された。[ 6 ]「ミムジーはボロゴーブだった」がこの作品集の冒頭を飾った。
『ラスト・ミムジー』は 北米で約2150万ドル、 その他の国で610万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計2750 万ドルを記録した。[ 2 ]
『ラスト・ミムジー』に対する批評家の反応は賛否両論だった。レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、126件のレビューに基づき、支持率は55%、平均スコアは5.8/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「『ラスト・ミムジー』は楽しい子供向け映画になろうと努力しているが、ジャンルやサブプロットをうまく扱えず、結局焦点が定まらず、やや退屈な作品に落ち着いてしまった」と述べている[ 7 ]。Metacriticでは、25人の批評家に基づき、100点満点中59点を獲得しており、「賛否両論または平均的な評価」を示している[ 8 ]。CinemaScoreが行った観客調査では、A+からFのスケールで平均「B+」の評価を得た[ 9 ] 。
ニューヨーク・タイムズのジャネット・カツォリスは、本作を「子供を見下すことなく、健全で熱心な娯楽」と評し、TVガイドのムービーガイドのケン・フォックスの「子供とその保護者に実際に考えさせ、話し合うきっかけを与える、思慮深く誠実な解釈」という意見に同意した。[ 10 ] [ 11 ]アトランタ・ジャーナル・コンスティテューションは本作を「軽い」と評し、 「小さな宝石」と評価した。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]シカゴ・サンタイムズは、 E.T.と比較すると『ラスト・ミムジー』は「感情のない空っぽの殻」だとまで言った。[ 15 ]
批評家たちは、この映画の科学的妥当性について意見が分かれた。評論家のスーザン・グレンジャーは、「コロンビア大学の物理学教授ブライアン・グリーンとUCLAの神経行動遺伝学教授スーザン・スモーリーによれば、映画で描かれている難解な科学にはある程度の妥当性がある」と述べている。 [ 16 ]対照的に、リック・ノーウッド（SFサイト）は、「『ラスト・ミムジー』は、物語からあらゆるアイデアを慎重に排除し、今日アイデアとして通用するニューエイジのナンセンスに置き換えている。また、ある家族と未来から来たおもちゃの箱についての非常に個人的な物語を、子供のような無邪気さが人類を救う壮大な物語に変えてしまった」と書いている。[ 3 ]
この映画のサウンドトラックは、『ロード・オブ・ザ・リング』三部作の音楽を手がけた受賞歴のある作曲家、ハワード・ショアが作曲した。元ピンク・フロイドのメンバー、ロジャー・ウォーターズも「ハロー（アイ・ラブ・ユー） 」という曲でコラボレーションしている。「僕たちは一緒に、映画のテーマである人間の最良の本能と最悪の本能の衝突、そして子供の無邪気さがいかに勝利をもたらすかを捉えた曲を作り上げたと思う」とロジャー・ウォーターズはコメントした。[ 17 ]