ピクセル（2015年の映画）

2010年、アダム・サンドラーが自身のハッピー・マディソン・プロダクションズを通じて、フランスの映画監督パトリック・ジャンのビデオゲームをテーマにした短編映画『ピクセル』の映画化権を購入し、ティム・ハーリヒーに脚本を依頼したことが発表された。 ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}ハーリヒーは、スタジオの全員がその草稿を「嫌っていた」と語っていた。ハーリヒーとサンドラーは最終的に、ケビン・ジェームズをアメリカ合衆国大統領役で主演させるというコンセプトを思いつき、この要素を脚本に組み込んだ。 ^{[ 21 ]} 2012年7月、ティム・ダウリングがハーリヒーの脚本を書き直すために雇われ、セス・ゴードンが製作総指揮と監督候補として参加した。^{[ 22 ]}

クリス・コロンバスは2013年5月に本作の監督を務めるべく交渉に入った。 ^{[ 23 ]}コロンバスは、韓国映画『ハロー・ゴースト』のリメイクの可能性について話し合うためにサンドラーと初めて会ったと説明し、コロンバスが会議を終えて立ち去ろうとした際に、サンドラーから『ピクセル』の脚本を手渡された。この脚本はコロンバスに大きな影響を与え、「アンブリン時代以来見た中で最も独創的なアイデアの一つ」であり、自身が携わった1980年代のコメディ映画を彷彿とさせる良い機会だと考えた。 ^{[ 24 ]}『スペースインベーダー』、『パックマン』、『フロッガー』、『ギャラガ』、『ドンキーコング』など、数々の古典的なアーケードゲームのキャラクターが、アタリ、タイトー、コナミ、バンダイナムコゲームス、任天堂などのビデオゲーム会社から『ピクセル』での使用許可を得た。偶然にも、 Q*bertは既にソニー・ピクチャーズが所有しており、オリジナルゲームの開発中はコロンビア・ピクチャーズがゴットリーブを所有していた。 ^{[ 25 ]}

当初は万里の長城が宇宙人に襲われるシーンを入れる予定だったが、中国市場での映画の成功の可能性を高めるために脚本から削除された。^{[ 26 ]}任天堂はまた、映画製作者がドンキーコング版のマリオをカメオ出演させることを許可したが、スーパーマリオブラザーズ版のマリオは、ワシントン記念塔で生き残った彼に似た宇宙人が明らかになるエンドクレジット後のシーンに登場する予定だった。映画製作者がそのシーンをうまく作れないことに気づいたコロンバスは、最終的な映画からそのシーンを削除することにした。^{[ 27 ]}

2014年2月26日、サンドラーが同映画の主役を演じることが発表され、ジェームズとジョシュ・ギャッドはキャストに加わるための初期交渉中であった。^{[ 28 ]} 3月28日、ピーター・ディンクレイジが同映画への参加に向けて最終交渉に入り、4人目かつ最後の男性主役を演じることになった。^{[ 29 ]}ジェニファー・アニストンは当初、女性主役の候補に挙がっていたが、スケジュールの都合で辞退した。^{[ 30 ]} 4月4日、ミシェル・モナハンが代わりに女性主役として出演することになった。^{[ 31 ]} 6月11日、ブライアン・コックスが軍の重鎮、ポーター提督役としてキャストに加わった。^{[ 32 ]}架空のアーケードゲーム「道場クエスト」の魅力的な主人公「レディ・リサ」役はエリシャ・カスバートにオファーされたが、彼女は役を断り、^{[ 33 ]}アシュリー・ベンソンがその役を演じることになった。^{[ 34 ]} 7月9日、ジェーン・クラコウスキーがアメリカ合衆国のファーストレディ役でキャストに加わった。^{[ 35 ]}

トロントのダウンタウンにある映画「ピクセル」のニューヨーク地下鉄入口の小道具。

『ピクセル』は1億3500万ドルの製作予算で製作が承認されたが、ダグ・ベルグラッドが交渉して1億1000万ドルにまで減額した。^{[ 36 ]} 2014年3月25日、オンタリオ・メディア開発公社は、同映画がトロントのパインウッド・トロント・スタジオで5月28日から9月9日まで撮影されることを確認した。^{[ 37 ] [ 38 ]}

2014年6月2日、トロントで主要撮影が開始され、ニューヨーク市を模した装飾が施されたダウンタウンの通りが使用された。^{[ 39 ]}パックマンの追跡シーンなど一部のシーンは夜間に行われ、映画制作者は午後7時に道路を交通から遮断し、十分に暗くなるまでニューヨークを模した装飾を施し、夜間に撮影を行った。^{[ 40 ]} 7月29日、オンタリオ州マーカム郊外で撮影が行われた。^{[ 41 ]}ルージュ・パーク周辺でも撮影が行われ、エキストラはマーカムのルージュ・バレー・メノナイト教会で衣装に着替えた。^{[ 41 ]} 8月4日、ギャッド、ディンクレイジ、ベンソンはトロントで、ワシントンDCの街区に改造され、壊れた車や舗装路の大きな穴が散乱したベイ・ストリートで映画のシーンを撮影しているところを目撃された。 ^{[ 42 ]}オンタリオ州政府庁舎は、ワシントンの連邦政府庁舎に改造するために二重に使用された。俳優たちはエイリアンを狙っているのが見られたが、エイリアンは後からコンピューターグラフィックスで追加された。^{[ 42 ]} 8月26日、コバーグで撮影が行われた。^{[ 43 ]}撮影は3か月で完了し、毎日12時間の撮影が行われた。^{[ 44 ]}

視覚効果の大部分は、デジタル ドメインとソニー ピクチャーズ イメージワークスが他の 9 つの VFX 会社とともに担当し、すべてスーパーバイザーのマシュー バトラーとプロデューサーのデニス デイビスの指揮下で行われた。初期のテストは 2013 年 10 月に開始され、ほとんどのエフェクト作業は 2014 年 9 月に主要撮影が終了した後に開始され、2015 年 6 月までに完了した。ビデオゲームのキャラクターは、元のゲームの低解像度のピクセルベースのグラフィックに似せるために立方体のボクセルから構築され、 CRT モニターから来たように見えるように、アニメーションに光を発し、ラスター スキャンの欠陥がある。実際のスプライトシートに加えて、映画のコンセプト化されたキャラクター デザインを 3 次元に統合するための大きなインスピレーションは、筐体アートだった。イメージワークスの視覚効果スーパーバイザーのダニエル クレイマーは、これは「ゲーム クリエイターがテクノロジーに望んでいた意図だったが、テクノロジーではそれを実現できなかった」と考えている。モデリングが最も複雑だったキャラクターは Q*bert で、人間と最も多く交流し、ボクセルでできているにもかかわらず、頭が円形に見える必要があった。^{[ 40 ] [ 45 ] [ 46 ]}映画の重要な場面はパックマンのシーンで、巨大なパックマンが、原作シリーズのゴーストを象徴するミニクーパーに乗ってニューヨーク市内を駆け抜ける主人公たちを追いかける。ステレオチームは、俳優のサイバースキャンを使用して主要キャラクターの顔の3Dモデルを開発した。^{[ 47 ]}

アニメーションチームは、ドンキーコング、センティピード、パックマンなどのアーケードキャラクターや要素のボクセル化および3Dバージョンを開発し、実写設定に統合しました。ボクセル化プロセスでは、ピクセルベースのグラフィックを模倣するためにフレームごとに変化するボックスを使用し、 ^{[ 48 ]}ドンキーコングのような複雑な動きをするキャラクターでは特に困難でした。パックマンのアニメーションでは、光を放出できるようにボクセル化が必要で、トロントで運転された黄色のライトパネルとジェネレーターを装備した別のミニクーパーを使用しました。^{[ 49 ]}樽などの物理的な小道具^{[ 48 ]}は、俳優がインタラクションするための基準点を提供するために、主要なシーケンス用に作成されました。ドンキーコングのセットでは、ステージとグリーンスクリーンの反射により、予想以上に多くのデジタル置換が必要になりました。^{[ 48 ]}

映画のスコアはヘンリー・ジャックマンが作曲し、ニック・グレニー＝スミスが指揮し、ハリウッド・スタジオ・シンフォニーが演奏した。^{[ 2 ]} 2015年6月、ワカ・フロッカ・フレイムはグッド・シャーロットをフィーチャーした「 Game On」というタイトルのシングルをリリースし、これは映画のサウンドトラックの一部となっている。^{[ 50 ]}サウンドトラックへの主な貢献としては、チープ・トリックの「Surrender 」と、ヘルムート・フォン・リヒテンがリミックスしたクイーンの「We Will Rock You 」の演奏があり、後者はドンキーコングのシーンで使用されている。さらに、ティアーズ・フォー・フィアーズの「Everybody Wants to Rule the World 」の演奏が、映画の終盤近くでラドローによって演奏されている。^{[ 51 ]}ヴァレーズ・サラバンドは、映画の公開と同じ2015年7月24日にスコア・サウンドトラックをリリースした。^{[ 52 ]}

本作の最初の予告編は2015年3月19日に公開され、24時間で全世界で3430万回再生され、ソニーのこれまでの記録である『アメイジング・スパイダーマン2』（2014年、2200万回再生）を破った。^{[ 53 ]} 2番目の予告編は2015年6月13日に公開された。^{[ 54 ]}予告編の公開後、本作とアニメ『フューチュラマ』のエピソード「Anthology of Interest II」の一場面との類似点が指摘された。^{[ 55 ] [ 56 ]}

ソニーは、2014年のサンディエゴ・コミコンや2015年のウィザード・ワールド・フィラデルフィアなど、さまざまなファンコンベンションのために、映画に登場するアーケードゲームの多くを備えた現実の「エレクトリック・ドリームズ・ファクトリー・アーケード」を作成した。^{[ 57 ] [ 58 ]}ブラジルでは、2015年7月2日にプロモーションビデオが公開され、アダム・サンドラーが地元のコミック「モニカズ・ギャング」のモニカとジミー・ファイブと交流する様子が映し出されている。^{[ 59 ]}

『ピクセル』は当初2015年5月15日に公開予定だったが^{[ 60 ] [ 61 ]}、2014年8月12日に公開日が2015年7月24日に延期された^{[ 62 ]。}米国とカナダでは、『ピクセル』はドルビーシネマのドルビービジョン形式で公開された最初のソニー・ピクチャーズ作品となった^{[ 63 ]}。

『ピクセル』は、2015年10月27日にソニー・ピクチャーズ・ホームエンタテインメントよりBlu-ray（3Dおよび2D）とDVDで発売された。^{[ 67 ]}この発売により、DVDの売上は1240万ドル、Blu-rayの売上は740万ドルとなった。^{[ 68 ]}

『ピクセル』は北米で7,870万ドル、その他の地域で1億6,490万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計2億4,490万ドルの興行収入を記録した。^{[ 7 ]}映画の製作費は8,800万ドルから1億2,900万ドルまでと報じられているが、^{[ 7 ]}ソニーは公式に1億1,000万ドルと確認している。この映画はカナダでの撮影に対して1,900万ドルの税額控除を受けた。^{[ 69 ]}

アメリカとカナダでは、『ピクセル』は『ペーパータウンズ』、『サウスポー』、『バチカン・テープス』と同時期に公開され、^{[ 70 ] [ 71 ]} 2000万ドル前後の興行収入が見込まれていた前作『ミニオンズ』と『アントマン』と競合した。 ^{[ 72 ] [ 73 ]} 2,776館での木曜夜の上映で150万ドルを稼ぎ、初日には興行収入920万ドルで興行収入トップとなった。^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]}公開週末には3,723館で2,400万ドルを稼ぎ、 『アントマン』に次ぐ興行収入2位でデビューした。^{[ 77 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、201件のレビューに基づき、映画の支持率は17%で、平均評価は4/10です。同サイトの批評家の総評は、「本作の着想源となった時代の最悪のアーケードゲームと同様に、『ピクセル』はリプレイ価値がほとんどなく、25セントの価値もない」となっています。^{[ 78 ]} Metacriticでは、37人の批評家に基づき、映画の加重平均スコアは100点満点中27点で、「概して不評」となっています。^{[ 79 ]} CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールで平均「B」の評価を与えています。^{[ 76 ]}

ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースはこの映画に4つ星中1つ星を与え、「ハリウッドが私たちの目と脳に仕掛けるデジタル攻撃の3Dメタファー」と呼び、「容赦なく疲れる」と評した。 ^{[ 80 ]} Salon.comのアンドリュー・オヘアは、この映画を「アダム・サンドラーによる80年代ノスタルジアの怠惰な試み」であり、「魂を吸い取るような空虚さ」を特徴とする「圧倒的に悲しい体験」と評した。^{[ 81 ]}ガーディアン紙のナイジェル・スミスは、この映画を「さりげなく性差別的で、ぎこちない構成で、男中心」と呼び、「インデペンデンス・デイのようなレゴ・ムービーを観ようと思ってこのコメディ大作を観に行く哀れな人たちは、がっかりするだろう」と述べた。^{[ 82 ]}ニューヨーク・デイリー・ニュースのジョー・ニューマイヤーはこの映画に星ゼロを与え、「誰かアダム・サンドラーを引退させてくれ。『ピクセル』は、この落ち目の俳優にとって最後の藁だ…すべてのジョークは無理やりで、すべての特殊効果は特別ではない…この間抜けな『ピクセル』はジョイスティックと同じくらい面白くなく、その半分も賢くない」と書いた。^{[ 83 ]}アリゾナ・リパブリックのランディ・コルドバは、「まるで誰かが園芸用ハサミで映画を編集したかのように、長すぎるのに同時にぎこちないという奇妙な効果を生み出している」と書いた。^{[ 84 ]}

オースティン・クロニクルのマージョリー・バウムガーテンは、この映画は「最初の1時間以降は退屈でつまらない」と評したが、「アクションを盛り上げる」3D効果は称賛した。^{[ 85 ]}アトランティック・マンスリーのミーガン・ガーバーは、「映画的にも、創造的にも、おそらく道徳的にも、すべてが間違っている。なぜなら、『ピクセル』は、単に軽い悪さでも、月を撃つほどの悪さでも、太陽に近づきすぎたほどの悪さでも、実際にはある意味愉快な悪さでもない、退屈なほどの悪さだからだ」と書いた。 ^{[ 86 ]} RogerEbert.comのピーター・ソブチンスキーは、前提は有望だが実行は「ひどい」と評した。^{[ 87 ]}一方、シカゴ・トリビューンのケイティ・ウォルシュはより肯定的な評価を下し、「残念な欠点はあるものの、『ピクセル』には面白くて新鮮な瞬間があり、それは主に脇役のコメディ俳優と独創的な特殊効果のおかげだ」と述べた。^{[ 88 ]}