ブラックホール（1979年の映画）

ブラックホール
劇場公開ポスター
監督	ゲイリー・ネルソン
脚本	ジェリー・デイ ジェブ・ローズブルック
ストーリー	ジェブ・ローズブルック ボブ・バーバッシュ リチャード・ランドー
制作：	ロン・ミラー
主演	マクシミリアン・シェル ロバート・フォスター ジョセフ・ボトムズ イヴェット・ミミュー アンソニー・パーキンス アーネスト・ボーグナイン
撮影	フランク・フィリップス
編集者	グレッグ・マクラフリン
音楽：	ジョン・バリー
制作 会社	ウォルト・ディズニー・プロダクション
配布元	ブエナビスタディストリビューション
リリース日	1979年12月18日（イギリス） ( 1979-12-18 ) 1979年12月21日（アメリカ合衆国） ( 1979-12-21 )
実行時間	98分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2000万ドル[1]
興行収入	3,580万ドル （国内）[2]

『ブラックホール』は、1979年のアメリカのSF映画で、監督はゲイリー・ネルソン、製作はウォルト・ディズニー・プロダクションズ。マクシミリアン・シェル、ロバート・フォスター、ジョセフ・ボトムズ、イヴェット・ミミュー、アンソニー・パーキンス、アーネスト・ボーグナインらが出演し、主要ロボットキャラクターの声はロディ・マクドウォールとスリム・ピケンズ（ともにクレジットなし）が担当。音楽はジョン・バリーが担当。製作費2000万ドル、宣伝費600万ドルで、 ^{[1] [3]}当時ディズニーが製作した映画の中で最も製作費がかかった作品となった。 ^[4]

1970年代初頭、この映画は当初、宇宙をテーマにした災害映画として構想されていました。しかし、脚本はさまざまな脚本家によって何度も書き直されました。ディズニーの特殊効果部門は、新しいコンピューターカメラ技術を使用して視覚効果を作成しました。この映画は、1979年12月18日に英国で、1979年12月21日に米国で公開されました。これは、ウォルトディズニープロダクションの映画として初めてPG指定を受けた作品でした。この映画は、映画評論家からさまざまなレビューを受け、米国の興行収入は3,500万ドルでした。この映画は、アカデミー賞の最優秀撮影賞^[5]と最優秀視覚効果賞の2部門にノミネートされました。^[6]

2130 年、宇宙船 USSパロミノは深宇宙探査の任務をほぼ完了しました。乗組員は、ダン・ホランド船長、チャーリー・パイザー副長、ジャーナリストのハリー・ブース、超能力に敏感な科学者ケイト・マクレー博士、探検隊の民間リーダーであるアレックス・デュラント博士、小型ロボットのヴィンセントです (「重要な情報は集中化」)。

地球への帰還途中、パロミノはブラックホールを発見。その近くには放棄されて長らく行方不明になっていたと思われるUSSシグナス号が停泊している。この船は20年前に行方不明になったマクレーの父親が乗っていた船と同じものだった。パロミノは調査を決意し、シグナス号の周囲には謎の無重力場があり、ブラックホールの強力な重力に逆らえることが可能だと知る。パロミノ号は一時的に場外へ迷い込み、強い重力で損傷を受けたため、もはや放棄されていないように見える シグナス号に緊急ドッキングせざるを得なくなった。

用心深いパロミノの乗組員はすぐにハンス・ラインハルト博士（デュラントによると地球で最も優秀な科学者の一人）に遭遇する。ラインハルトは、シグナス号が隕石群に遭遇して機能しなくなって以来、自分一人で乗船していると説明する。彼は人間の乗組員に自分抜きで地球に戻るよう命じたが、ケイトの父親は乗船したままで、その後亡くなった。乗組員の代わりとして、ラインハルトは顔のない黒いローブを着たドローン、歩哨ロボット、そして彼の不気味なボディガードロボット、マクシミリアンを作った。ラインハルトは、 20年間の研究でそれが可能であることがわかったので、シグナス号をブラックホールに飛ばすつもりだと言う。彼に惚れ込んだデュラントだけが彼を信じ、ラインハルトに同行できるかと尋ねる。

しかし、パロミノの乗組員の残りはラインハルトを疑うようになる。ブースはドローンが足を引きずっているのを目撃し、ホランドはアンドロイドの葬儀を目撃し、シグナスの乗組員の宿舎で私物を発見する。ヴィンセントは、BO.B. (「バイオ衛生大隊」) という、同じタイプのボロボロの初期のモデルに出会う。BO.B は、ドローンは実際には人間の乗組員の生き残りであり、ラインハルトがシグナスの損傷後に地球に戻ることを拒否したため反乱を起こしたと説明する。マクレーの父親は反乱を率いて殺され、乗組員はロボトミー手術を受け、ラインハルトに仕えるように「再プログラム」された。ヴィンセントはテレパシーを使ってケイトに伝える。ケイトがデュラントに本当のことを話すと、彼はドローンのフェイスプレートを外し、乗組員のゾンビのような顔を明らかにする。デュラントはケイトと一緒に逃げようとするが、マクシミリアンに殺される。

ラインハルトはロボットにケイトのロボトミー手術を命じるが、手術が始まった瞬間、彼女はホランド、ヴィンセント、ボブに救出される。ハリー・ブースはパロミノで単独で脱出を試みるが、撃墜され、シグナスに墜落して致命傷を受ける。その後の流星嵐と、過負荷状態にあった船の主動力装置の爆発により、反重力発生装置が故障する。無重力バブルを失ったシグナスは、ブラックホールの巨大な重力によって急速に崩壊し始める。

ラインハルトとパロミノの生存者は、ブラックホールを研究するために使用された探査船で別々に脱出を計画します。ラインハルトはマクシミリアンに船の発射準備を命じますが、そのとき大きなビュースクリーンがラインハルトの上に落ち、彼をデッキに押し付けます。彼の助けを求める叫びはロボトミー手術を受けた乗組員にもマクシミリアンにも無視され、マクシミリアンは主人を無視して脱出を試みるパロミノの乗組員を追いかけます。

乗組員は探査船に近づき、そこで再びマクシミリアンと対峙する。マクシミリアンは BO.B. に致命傷を与えた後、ヴィンセントと戦う。その間、マクレー、ホランド、パイザーは探査船へと向かう。ヴィンセントはマクシミリアンの装甲に穴を開け、システムを無効化してブラックホールへと突き落とすことで敵を倒す。ホランド、パイザー、マクレー、ヴィンセントは探査船を発射するが、彼らはすぐに探査船が事前にプログラムされた飛行経路を持ち、ブラックホールへと直行することを知る。

ブラックホールの中で、シグナス号は完全にバラバラになる。漂流するラインハルトとマクシミリアンは、シグナスの無人機に似た黒いローブを着た幽霊が住む、燃え盛る地獄のような風景の上空で合流する。^[7]一方、探査船は、浮かぶ天使のような人物に導かれて、大聖堂のようなアーチ型の水晶のトンネルを進む。探査船がホワイトホールから出てきた後、ホランド、パイザー、マクレー、ヴィンセントは、明るい星の近くの惑星に向かって飛行する。

• マクシミリアン・シェル（ハンス・ラインハルト博士役）
• アンソニー・パーキンス（アレックス・デュラント博士役）
• ロバート・フォスター（キャプテン・ダン・ホランド役）
• ジョセフ・ボトムズ（チャーリー・パイザー中尉役）
• イヴェット・ミミュー（ケイト・マクレー博士役）
• アーネスト・ボーグナイン（ハリー・ブース役）
• トム・マクローリン、キャプテン・スター（特殊部隊/武器連隊大尉）役
• ヴィンセントの声を担当するロディ・マクドウォール。LF-396 (重要な情報CENT ralized L abor F orce -396 ) (クレジットなし)
• スリム・ピケンズがオールドBO.B. LF -28 (オールド バイオ衛生大隊労働力-28 )の声を担当(クレジットなし)

監督のゲイリー・ネルソンは、デュラント博士によってフェイスプレートを外されたドローン役で、クレジットされていない短いカメオ出演をしている。

『ポセイドン・アドベンチャー』（1972年）や『タワーリング・インフェルノ』（1974年）など、いくつかの大ヒット災害映画に続いて、脚本家のボブ・バーバッシュとリチャード・ランドーは、ディズニー・スタジオのエグゼクティブ・ストーリー・エディターのフランク・パリスに、仮題『スペース・ステーション・ワン』という宇宙をテーマにした災害映画のアイデアを持ちかけた。^{[8]脚本家たちはパリスにアイデアの仮スケッチを見せ、後に}ロン・ミラーに提案し、ミラーは長年スタジオ・プロデューサーを務めているウィンストン・ヒブラーにプロジェクトの開発を手伝わせた。ヒブラーのアイデアの1つは、物語にブラックホールを登場させることだった。プロジェクトに1年近く取り組んだ後、ヒブラーは後のストーリー草稿に満足しなかったため、ウィリアム・ウッドが脚本の書き直しのために加わった。最終的に、ヒブラーはディズニー・スタジオを退職した。このプロジェクトはその後棚上げになったが、1975年後半に『スペース・プローブ・ワン』と改題されたプロジェクトの開発が再開された。^[8] 1976年、ヒブラー氏は引退から復帰し、ストーリーの焦点を絞り、いくつかのアイデアの可能性を探るために、コンセプチュアルアーティストのロバート・マッコール氏を雇ってプリプロダクションのビジュアルを作成するようミラー氏に提案した。^[9]

ヒブラー氏はまた、マットデザイナーのピーター・エレンショー氏を引退から呼び戻し、提案された映画のコンセプトデザインを作成した。^{[10] [11]}撮影は1978年10月11日から1979年4月20日まで行われた。^[8]

4ヵ月後、1975年の『魔女の山からの脱出』を監督したばかりのジョン・ハフ監督がこの映画の監督を打診された。 ^[12]ハフは設定は気に入ったものの、脚本にはさらなる改訂が必要だと感じ、サムナー・アーサー・ロングを招いてさらに書き直しを依頼した。しかし、1976年の夏になっても制作チームは脚本に満足せず、観客の災害映画への関心は着実に低下していった。^[9]

ヒブラー氏は1976年8月に亡くなったが、プロジェクトにすでに投入されていた作業量を考慮して、ミラー氏がプロジェクトを引き継いだ。10月には脚本家のエド・コフィー氏が脚本の書き直しに加わった。1977年2月にはジェブ・ローズブルック氏がストーリーの再構築に加わり、脚本は科学界で議論が高まっていた現象であるブラックホールに遭遇する少数の宇宙飛行士の核心に焦点を絞ったものに変更された。^{[9] [13] [3]}

脚本が再び書き直されている間に、ハフはプロジェクトを離れ、『ブラス・ターゲット』（1978年）の監督を決意した。^[9] 1977年12月、ミラーは政治ミニシリーズ『ワシントン：クローズド・ドア』でプライムタイム・エミー賞にノミネートされたばかりのゲイリー・ネルソンにプロジェクトの監督を打診した。ネルソンは脚本の草稿を読んで申し出を断った。しかし、スタジオに呼び戻され、エレンショーが作成したミニチュアとマットペインティングを見た後、監督を引き受けた。^{[14] [15]}

ローズブルックは1978年3月に最終稿を終えたが、ディズニーは依然として脚本に満足していなかったため、脚本の修正のためにジェリー・デイが雇われた。^[9]マーケティングディレクターのマーティン・ラビノビッチが率いる科学的調査の結果、映画の力強さと神秘性を伝えるために『ブラックホール』というタイトルが選ばれた。^[3]

ネルソンは当初、ケイト・マクレー役にシガニー・ウィーバーを起用することを検討していたが、キャスティング部門の責任者が彼女の珍しい名前に難色を示し、却下した。 ^[8] 1978年10月までに、ケイト・マクレー役にキャスティングされたジェニファー・オニールを除いて、ほとんどの俳優がキャスティングされていた。 ^[16]オニールは、無重力シーンの撮影が楽になるため、髪を切る必要があると告げられていた。最初は躊躇していたが、最終的には同意し、専属ヘアスタイリストのヴィダル・サスーンをスタジオに連れてきた。オニールは、散髪中にワインを何杯も飲み、明らかに酔った状態でスタジオを出て、その後、自動車事故で入院し、役を失った。^{[8] [17]翌日、} イヴェット・ミミューがキャスティングされ、自分の長い髪を短く切ることに同意した。^[8]

『スター・ウォーズ』（1977年）はコンピュータによるモーションコントロールのミニチュア特殊効果の使用に革命をもたらしたが、 『ブラックホール』は伝統的なカメラ技術と新たに開発されたコンピュータ制御のカメラ技術を組み合わせて撮影された。ディズニーはインダストリアル・ライト＆マジックから機材を借りたかったが、映画の制作期間中は入手できず、法外な値段だった。最終的にディズニーは自社のエンジニアリング部門に頼り、ACES（自動カメラ効果システム）を開発した。このコンピュータ化されたシステムにより、マットペインティング上をカメラが本物らしく動くミニチュアモデルの二重露光写真を撮影することが可能になった。また、俳優がマットペインティング内を自由に動き回り、カメラが後で描かれる架空のセット内で彼らを追跡することも可能になった。^{[18] [19]}その後、カメラが複数の軸で動いている間に、マットスキャンシステムを使用して実写ショットを1つのマットペインティングに合成した。^{[20]この映画のために}ハリソン・エレンショーの監督の下、合計150枚のマットペインティングが制作されたが、映画で使用されたのは13枚のみであった。^[19]

1979年4月、ディズニーはジェームズ・ボンド映画の作曲家として最もよく知られているジョン・バリーを雇い、映画の音楽を作曲させました。^[21]これはデジタルで録音された最初の映画音楽でした。^[22]

1979年、ディズニーランド・レコードからLPでスコアのハイライトアルバムが発売された。^[23] 1979年のアルバムマスターは2007年にiTunesでデジタル配信された。^[24] 2011年8月23日、イントラーダ・レコードは完全版スコアをコンパクトディスクで発売した。このリリースは多くの技術的ハードルを乗り越えたものだった。なぜなら、スコアが録音されたフォーマットである32トラックの3Mデジタルレコーダーはあまりにも知られておらず、時代遅れだったからだ。^[25]

『ブラックホール』は1979年12月18日にロンドンのオデオン・レスター・スクエアで初公開された。 ^[26]その後、1979年12月21日に米国で公開された。同月初めに公開された『スタートレック』とともに、 『ブラックホール』は映画の冒頭に序曲を入れた最後の主流ハリウッド映画の1つであった。この序曲はその後のテレビ放映ではカットされたが、ディズニーの2004年のDVDリリース、2019年の映画のBlu-rayリリース、およびDisney+でのストリーミングリリースには収録されている。^[27]

ブラックホールは、 "地獄"や"くそ"の頻繁な使用とアレックス・デュラント博士の非業の死により、PG指定を受けた最初のディズニー映画として有名である。 ^{[8] [28]}ブエナ・ビスタ・ディストリビューションは、同年初めにPG指定のスポーツドラマ映画『テイクダウン』^{をリリースしていたが、これは独立系制作スタジオによって制作された。 [29]}ディズニー・チャンネルで放送されたこの映画のバージョンは、言葉の編集が行われ、「くそ」や「地獄」という言葉の使用がすべて削除された。この映画には、より大人向けで主流の映画を開発するという会社の関心を反映した、いくつかのサブテキストや形而上学的、宗教的なテーマも含まれている。この傾向により、最終的にスタジオはタッチストーン・ピクチャーズ・レーベルを設立し、ウォルト・ディズニー・レーベルでは成人向けすぎると判断された映画をリリースすることになった。^[30]ネルソンは、この映画からディズニーのロゴを削除し、代わりに「ブエナ・ビスタ・プロダクションズ」を使用することを決定した。^[8]

この映画はディズニーにとって記録的な初週末の興行収入を記録し、889の劇場で473万8000ドルの興行収入を記録した。^[31]劇場公開時には、アメリカとカナダで3580万ドルの興行収入を上げ、^{[2] [32]}そこから2500万ドルの興行収入を得た。^[33]

映画の公開に合わせて、アラン・ディーン・フォスターは映画を元に小説を書いた。回顧的なインタビューで、フォスターは、小説では映画で描かれた科学的不正確さを正当化しなければならなかったと述べた。 ^[34]また、小説では最終結果も変更されている。探査船は破壊されるが、3人の人間とロボットはケイト・マクレーの超能力の助けを借りて融合し、実体のない存在となり、個々のアイデンティティを保ちながら1つになる。「彼らは彼ら自身であったが、それでもどこか奇妙で新しい、上記のすべてと、ケイト・チャーリー・ダン・ヴィンセントでもある新しい統合された精神物を生み出した銀河の大変動であった。」 同じ頃、ディズニーは最新の映画公開を宣伝するためにコミック・ストリップ「ウォルト・ディズニーのクラシック・テイルズの宝庫」を使用した。コミック・アーティストのマイク・ロイヤーは、仲間のアーティストのジャック・カービーに映画のコミック・ストリップ版を描くことを提案し、カービーはそれを受け入れた。 26週間にわたって連載されたこの漫画版は、カール・フォールバーグが脚本を書き、ロイヤーが作画を担当した。^[35]

1980年にホイットマン・コミックスから出版されたこの映画の別の漫画版では、ブラックホールの中で何が起こるかという問題全体を回避しており、あるページで乗組員がブラックホールに入り、次のページでは一見無傷で並行宇宙に出て、そこで彼らはラインハルト、BO.B.、マクシミリアン、さらにはケイト・マクレーの父フランク・マクレーの別のバージョンに遭遇する。4号が出版された。最初の2号は映画を翻案し、次の2号では物語の続きとして、彼らが台頭する暴君に対抗するために最終的に助けることになる、ヴィアライトと呼ばれる種族を紹介する。珍しい第4号では第5号の出版を約束して締めくくられたが、シリーズは発売前にキャンセルされた。メキシコでは、Editorial Novaro SAが第5号を含むホイットマンの最初の4号を出版したが、シリーズが終了する前に第6号も出版した。 ^[36]地球に戻れるかどうか疑問に思いながら、彼らはこの新しい宇宙を探検することを決意します。

ディズニーの公式リード・アロング録音とイラスト入りストーリーブックでは、探査船の乗組員はブラックホールの反対側に無事に現れ、一方シグナス号は「卵の殻のように押しつぶされる」。物語は、ホランド船長の「我々は新しい世界を見つけるように訓練されてきた。自分たちで探しに行こう!」という言葉で終わる。^[37]児童書のリトル・ゴールデン・ブックスでは、 『ブラックホール：ロボットのための宇宙船アドベンチャー』という本を出版した。物語では、ヴィンセントとボブがシグナス号を探検し、その庭園を訪れ、「ヒューマノイド・ロボット」に遭遇し、マクシミリアンの探知を逃れる。^[38]

メゴ社は、 1979年秋に公開されたこの映画に登場するUSSパロミノのアクションフィギュアと模型を600万体生産した。 ^[39] ナビスコ社は、朝食用シリアルの特別マークの箱に映画のロボットキャラクターの形をしたプラスチック製の鉛筆立てを封入したシリーズを発売した。^[40]

1983年、ディズニーはコンピュータ学習ゲームのスピンオフ作品、スペース・プローブ：数学を発売した。これはラジオシャック TRS-80カラーコンピュータで使用するために設計された2つの教育ゲームを収録したカセットだった。最初のゲームのコンセプトは、パロミノが感染した惑星デルタ5オメガに着陸したというものだった。乗組員全員が「精神拡散」、つまり基本的にはウイルス性の疲労に陥っていた。プレイヤー（7～14歳）は乗算または除算の問題を解いて乗組員を救わなければならなかった。2番目のゲームでは、プレイヤーは（長方形の）面積と周囲の問題を使用して原始世界の作物を救わなければならなかった。^[41]

1980年3月、ディズニーはフォトマット社と提携し、4都市で市場テストを開始し、選ばれた13作品をビデオカセットでレンタルできるようにした。このテストは年末までに全国に拡大される予定だった。 ^[42] 1980年9月、ブラックホールがビデオカセットで購入またはレンタル可能になった。^[43] 1982年、ディズニーはRCAと提携して9本の映画をCEDビデオディスク形式でリリースすると発表し、そのうちブラックホールは翌年に再リリースされた。^{[44] [45]}この映画は、1985年11月6日に「夢をかなえる」プロモーションキャンペーンの一環としてVHSとレーザーディスクで再リリースされた。^[要出典]

1999年3月30日、アンカー・ベイ・エンターテインメントはこの映画を3つの別々のVHSエディション（アニバーサリー・エディション、コレクターズ・エディション、リミテッド・エディション）とDVDで再リリースした。リミテッド・エディションのVHSはコレクターズ・エディションのブリキ箱に入っており、9枚のロビーカード、映画制作に関する48ページの小冊子（ゲイリー・ネルソン監督のインタビューを収録）、そして未公開の別のエンディングの脚本が付属していた。^{[46] [47]} 2004年8月3日と2010年5月2日、ディズニーはこの映画をオリジナルのワイドスクリーンのアスペクト比でDVDで再リリースした。その特典には、拡張された劇場予告編と映画の視覚効果に関するメイキング特集が含まれていた。^[48]

この映画は、 2019年8月13日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントによって初めてBlu-rayでリリースされ、ディズニー・ムービー・クラブ限定で配信された。 ^[49]以前のホームビデオリリースの特典はどれも含まれていなかった。2019年8月13日のオリジナル版では、誤って冒頭の序曲が省略されていた。その後、10月14日に、序曲を収録した修正版がリリースされた。

この映画は、2019年11月12日にディズニー+のサービスが開始され、ストリーミング配信されるようになった。^[50]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画の公開時に4つ星中2つ星を与え、「私たちを宇宙の端まで連れて行って、狂った科学者と幽霊屋敷から生まれたおしゃべりなメロドラマに私たちを沈めてしまう」と述べた。^[51] ニューヨーク・タイムズ紙でこの映画を批評したジャネット・マスリンは、この映画について「魅力的に気取らず、時に非常に機敏である。最もセンセーショナルなスタントの中には、巨大な溶けた隕石が、その進路上にいるように見える小さな人々の乗組員に向かって転がるショットがある。探検家団と、善良なふりをしている邪悪な宇宙暴君についてのその物語は、漫画のような感じである。しかし、漫画としては、これはかなりページをめくる手が止まらない」と書いた。 ^[52]シカゴ・トリビューンのジーン・シスケルは、この映画を「退屈」だと感じ、「壮大とは言えない結末にたどり着くまでに時間がかかりすぎる」と主張した。彼は映画の特殊効果を賞賛したが、映画の出演者については批判的で、「彼ら自身も死んだスターだ。俳優が感情を表現することで報酬を得るのなら、『ブラックホール』の出演者は最低賃金にも値しない」と主張した。^[53]

タイム誌のリチャード・シッケルは、「圧倒的な音楽、恐ろしい重装備の部隊、そして特に愛らしいロボット 2 体は、まさにスター ウォーズ作品の盗作であり、こうした心からのお世辞や、単に適当な脚本や演技にもかかわらず、この愚かな行為はうまくいっている」と認めた。彼は後に、視覚効果とミニチュア デザインを「豪華さとテクノロジーの面白い組み合わせ」と称賛し、「ディズニーの職人たちが、このような壮大でリスクのあるスケールで、得意技を披露しているのを見るのは良いことだ」と結論付けた。^{[54]ヴィンセント・ミシアノは}アレス誌でこの映画を批評し、「結局のところ、『ブラックホール』はその名の通りの作品に似ている。何ものもそこから逃れることはできない。想像力やインスピレーションのかけらもない。プルートとミッキーが関わっていなかったら…」とコメントした。 ^[55]イマジン誌 でコリン・グリーンランドは「特殊効果よりもさらにすごいのは脚本の愚かさだ。そしてかわいいロボットは缶切りに手を伸ばしたくなるだろう」と述べた。^[56]

SF史家ジョン・クルートは『ブラックホール』を「物語が穴に消えていく」愚かな作り話だと一蹴した。 ^[57] フィル・ハーディも『オーラム映画百科事典』で、この映画に否定的なレビューを寄せ、「ブラックホール」は「想像できる限り最も高圧的なセリフ」を特徴としており、映画のクライマックスは「まったくドラマチックな力がない」と付け加えた。^[58]作家ジョン・ケネス・ミューアは、ディズニーがこれまで手がけてきたものよりも『ブラックホール』を大人向けの作品として特徴づけるニュアンスや形而上学的な考えのいくつかを掘り下げたこの映画の詳細なレビューを書いた。 ^[59] 2014年、天体物理学者ニール・ドグラース・タイソンは、この映画を史上最も科学的に正確でない映画とみなした。彼はこの映画を批判し、「ブラックホールに落ちることについての物理学をまったく正しく理解していないだけでなく、正しく理解していればはるかに興味深い映画になっていただろう」と述べた。^[60]

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は37件のレビューに基づいて43%の評価を得ており、平均評価は5.5/10となっている。同サイトの総意は「贅沢に作られ、野心的なアイデアに満ちている一方で、『ブラックホール』は宇宙の深淵を退屈なストーリーと陳腐なメロドラマで探究している」としている。^[61]

この物語は宇宙を舞台とした『海底二万里』と比較されている。^[8]

映画の公開以来、『ブラックホール』はSF映画ファンの間でマイナーカルトクラシックとなっている。 ^[62]

2009年11月、ディズニーが『ブラックホール』をリメイクする計画があると報じられた。ディズニーの『トロン：レガシー』（2010年）も監督したジョセフ・コシンスキーとプロデューサーのショーン・ベイリーが制作に携わっていた。^[4]

2013年4月までに、エイリアンの前編『プロメテウス』 （2012年）の脚本を書いたジョン・スペイツが脚本家として契約した。^[65]

2016年、スペイツの脚本が「ディズニー映画としては暗すぎる」と判断されたため、 リメイクが保留になったことが発表された。スペイツは次のようにコメントした。

ブラックホールは素晴らしい経験でした。あれは、冒頭を解読するまでは行き詰まっていた映画のひとつでしたが、突然流れ始めました。あの脚本は大好きでした。この作品は、暗い叙事詩としてディズニーの世界に居心地の悪いところがあり、ディズニーは非常に多彩な場所にいます。彼らはすでに複数の大きな宇宙叙事詩を手掛けているので、それがどのように日の目を見るか、あるいは見るかどうかはわかりませんが、私は間違いなく素晴らしい映画を書きましたし、それをやれて興奮しました。原作に非常に忠実でしたが、最初の映画がばかげていたという点では、あらゆる点で巧妙でした。^[66]

2018年3月、エミリー・カーマイケルが脚本を執筆すると報じられた。 ^[67]

2022年6月、コシンスキーは当初、この企画はクリストファー・ノーラン監督の『インターステラー』（2014年）との類似点が多いため中止になったと明かした。しかし、将来的には復活するだろうと希望を表明した。^[68]

Wikiquote には、ブラックホール (1979 年の映画)に関する引用があります。

• 公式サイト
• AFI 長編映画カタログの「ブラックホール」
• IMDbの「ブラックホール」
• ‹ AllMovieタイトル テンプレートは 削除対象として検討されています。› AllMovie の The Black Hole
• TCM 映画データベースの「ブラックホール」
• ロッテントマトのブラックホール
• Box Office Mojoのブラックホール
• 忍び寄るセルロイドのブラックホールポッドキャスト 2021年8月18日
• D23の記事
• エドガー・ライトが語る『ブラックホール』 - Trailers From Hell