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『ブロブ』は、1958年に公開されたアメリカのSFホラー映画で、アーヴィン・S・ヨーワース・ジュニアが監督を務め、セオドア・シモンソンとケイト・フィリップスが脚本を担当し、アーヴィング・H・ミルゲイトのアイデアに基づいている。 [ 3 ]スティーブ・マックイーン（初の主演）とアネタ・コーソートが主演し、アール・ロウとオリン・ハウランドが共演している。
この映画は、隕石の中に潜んで宇宙から地球に墜落した肉食性のアメーバ状エイリアンを描いている。エイリアンはペンシルベニア州のフェニックスビルとダウニングタウンという小さな町の近くに着陸し、生物を包み込みながら巨大化し、体色は赤みを増し、攻撃性を強めていき、最終的には建物よりも大きくなる。
『ブロブ』は、1958年9月10日にパラマウント・ピクチャーズによって『宇宙からの怪物と結婚した男』 （1958年）との二本立てで公開された。[ 4 ]
1957年7月、ペンシルベニア州の小さな町で、10代のスティーブ・アンドリュースと恋人のジェーン・マーティンが恋人たちの憩いの場でキスをしていると、隣の丘の向こうに隕石が落下するのを目撃する。スティーブは隕石を探しに行くが、近くに住む老人のバーニーが先にそれを見つける。バーニーが棒で隕石を突くと、隕石は割れ、中にあったゼリー状の小さな塊が彼の手にくっついてしまう。痛みに耐えかね、それをこすったり振り払ったりすることができず、バーニーは道路に飛び出す。そこでスティーブの車に轢かれそうになる。スティーブとジェーンは彼をハレン医師のところへ連れて行く。
ハレン医師は男に麻酔をかけ、スティーブとジェーンを現場に戻して衝突地点を探し、情報を収集させる。ハレンは男の腕が貪食されているため切断しなければならないと判断する。しかし、切断する前にブロブはバーニーを完全に吸収し、次にハレンの看護師ケイトを、そして最後にハレン自身を吸収し、犠牲者が出るたびに赤く大きくなり続ける。スティーブとジェーンは、スティーブがブロブに覆われたハレン医師が窓から逃げようとしているのを目撃するタイミングで戻ってくる。彼らは警察署に行き、デイブ・バートン警部補とジム・バート巡査部長と共に戻ってくるが、ブロブも犠牲者も見当たらない。懐疑的なバートはスティーブの話をいたずらだと一蹴する。スティーブとジェーンは両親に家に連れて行かれるが、後でこっそり抜け出す。
ブロブは修理工場で整備士を吸収する。コロニアル劇場で深夜上映中の『恐怖の娘』の最中、スティーブはトニーと友人たちを招集し、ブロブについて人々に警告する。スティーブは父親の食料品店が鍵がかかっていないことに気づき、ジェーンと共に中に入って調査する。清掃員の姿はどこにも見当たらない。二人はすぐにブロブに追い詰められ、ウォークイン冷凍庫に避難する。ブロブはドアの下から這い出てくるが、すぐに退散する。スティーブとジェーンは友人たちを集め、町の火災警報と空襲警報を鳴らす。駆けつけた町民や警察は、それでも彼らの言うことを信じようとしない。ブロブはコロニアル劇場に入り、映写技師を包み込み、客席へと這い進む。悲鳴を上げる人々がパニックに陥り劇場から逃げ出すのを見て、スティーブの正しさがようやく証明される。
スティーブ、ジェーン、そして彼女の弟ダニーは、オーナーとウェイトレスと共にダイナーに閉じ込められていた。劇場で数十人を飲み込んだことで巨大化したブロブが、建物を飲み込んでいく。デイブ警部補は警察無線でダイナーの電話を傍受し、警察がブロブに送電線を切断する前に、ダイナーにいる人々に地下室に避難するよう警告する。
デイブとバートは、頭上の高圧送電線を切断してブロブを感電死させようと計画する。送電線はブロブに大量の電流を流すが、ブロブは影響を受けず、その下のダイナーが炎上する。ダイナーのオーナーが迫りくる火に二酸化炭素消火器を使用すると、スティーブはブロブが後ずさりするのに気づく。スティーブはブロブが冷凍庫からも逃げ出したことを思い出し、ブロブが低温に耐えられないことに気づく。電話回線が繋がることを期待して大声で叫び、スティーブはデイブにブロブの寒さに対する弱点を伝える。消防士たちは二酸化炭素消火器の在庫が限られている。ジェーンの父親で高校校長のヘンリー・マーティンは、スティーブの友人たちを率いて学校に侵入し、消火器を取り出す。彼らが戻ってくると、消火器を持った生徒、消防士、警察官の一団がブロブをダイナーから追い払い、そこに閉じ込められていた5人を解放する。彼らはブロブを取り囲み、凍らせる。
デイブは当局に、凍ったブロブを北極に輸送するために空軍の大型輸送機を派遣するよう要請する。デイブは、寒さが「北極が寒さのままである限り」ブロブの動きを止めることはできるが、ブロブを殺すことはできないと気づく。パレットに載せられたブロブを積んだパラシュートが北極の氷原に降ろし、重ねられた「The End」という文字が疑問符に変わっていく。
十代の若者たち
この映画は、フィラデルフィア出身の映画配給業者ジャック・ハリスの最初の作品であり[ 5 ] 、 1950年にペンシルベニアで発見されたスターゼリーに触発されたと言われている。当初は『 The Molten Meteor』というタイトルだったが、プロデューサーが脚本家のケイ・リナカーが映画の怪物を「ブロブ」と呼んでいるのを耳にしたことから変更された。[ 6 ] [ 7 ]他の情報源では、映画のタイトルは何度か変更され（撮影台本では怪物は「ザ・マス」と呼ばれていた）、最終的に『The Glob』に落ち着いたと述べている。漫画家のウォルト・ケリーが『Pogo』という児童書のタイトルに『The Glob』を使っていたことを知った彼らは、そのタイトルは使えないと誤解し、『The Blob』に変更した。[ 8 ] [注2 ]予算は12万ドルに設定されていたが、最終的には11万ドルしかかからなかった。[ 2 ]
この映画はアーヴィン・ヨーワース監督の2作目の長編映画である。ペンシルベニア州バレーフォージとその周辺で撮影され、主要撮影は1957年の夏にバレーフォージ・スタジオで行われた。[ 5 ]チェスター・スプリングス、ダウニングタウン、フェニックスビル、ロイヤーズフォードの町でいくつかのシーンが撮影され、その中には現在ダウニングタウン・ダイナーという名前になっている地元のレストランの地下室も含まれている。ダイナーのシーンでは、建物の写真がジャイロスコープで操作されるテーブルの上に置かれ、その上にカメラが取り付けられた。テーブルが揺らされると、ブロブが転がり落ちた。フィルムのネガを反転してプリントすると、建物の上を流れ出ているように見えた。[注3 ]ブロブはカラーで撮影され、1.66の比率（当時「パラマウント・フォーマット」として知られていた）で投影された。
スティーブ・マックイーンは主演として3,000ドルを受け取った。彼は映画が儲からないだろうと考え、利益の10％を分け合う代わりに少額の前払い金を受け取るというオファーを断った。彼は食費と家賃を支払うためにすぐに契約金が必要だったのだ。しかし、『ブロブ』は最終的に大ヒットし、興行収入は400万ドルに達した 。[ 2 ]
この映画の皮肉めいたタイトル曲「The Blob」[Columbia 42150A] [ 9 ]は、バート・バカラックとマック・デイヴィッドによって書かれた。この曲は全米でヒットし、 1958年11月9日にビルボード・ホット100チャートで33位を記録した。 [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]この曲は、ザ・ファイブ・ブロブスという名前を採用したスタジオグループによって録音された。（ボーカルはすべて歌手のバーニー・ニーがオーバーダビングしたものである。）[ 14 ]
『ブロブ』の背景音楽は、イェワースと同様にビリー・グラハム伝道協会のテレビ特番に携わっていたラルフ・カーマイケルが担当し、監督の妻ジーン・イェワースが監修した。[ 5 ]これはカーマイケルが作曲した数少ない映画音楽の1つである。彼は映画のために別のオープニング曲を作曲した。「バイオレンス」という曲で、映画を深刻で恐ろしい雰囲気で始めることを意図していた。しかし、監督は観客にキャンプな楽しみとして見てもらうために、それをコミカルな曲「ブロブ」に差し替えることにした。この曲は映画の根強い人気に貢献している。オリジナルのスコアとタイトル曲は両方ともサウンドトラック・アルバムに収録されており、2008年にMonstrous Movie Musicサウンドトラック・レーベルから再リリースされた。[ 14 ]
パラマウントはジャック・ハリスから『ブロブ』を30万ドルで買収し、さらに30万ドルを宣伝費に費やした。[ 15 ]ティム・ダークスによれば、これはドライブインシアター向けの「安価なティーン向け映画」の波の一つであり、「新たに確立されたティーン向けドライブインシアターというジャンルで、特に若者向けに作られた、搾取的で安価な作品」だったという。[ 16 ]
ハリスは最終的にパラマウントから権利を買い戻し、アライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーションは1964年にハリスとヨーワースの『ダイナソー！』との二本立てで再公開した。[ 17 ]
『ブロブ』は、クライテリオン・コレクションの一部として、レーザーディスク（1988年）、DVD（2000年）、Blu-ray （2013年）の3つのフォーマットでリリースされています。DVDとBlu-rayには、マイケル・コールシュによる新しいカバーアートが使用されています。[ 12 ]この映画は、 『ブロブの息子』とともに、2011年9月にオーストラリアでアンブレラ・エンターテインメントからDVDでリリースされました。DVDはすべてのリージョンコードに対応しており、ジャック・H・ハリス、ブルース・エダー、アーヴィン・ヨーワース、ロバート・フィールズによる音声解説などの特典映像が含まれています。[ 18 ] 2016年11月、アンブレラは、 1988年版の『ブロブ』と1958年版の『ブロブ』を収録した2枚組Blu-ray 『ブロブ・コレクション』をリリースしました。ディスク2には、クライテリオン・コレクションのオープニング識別も含まれていますが、このリリースはアンブレラ・エンターテインメントによって配信され、ディスクスリーブにはクライテリオンの記載はありません。
『ブロブ』は公開時に酷評された。ニューヨーク・タイムズ紙はいくつかの問題点を指摘しつつ、いくつかの長所も挙げたが、スティーブ・マックイーンの主演デビュー作であることは長所の一つとはみなされなかった。アーヴィン・ヨーワース監督の手腕について、同紙は次のように評した。
残念ながら、彼の映画は、スライムが視界にいる全員をかじっているにもかかわらず、それ自体が退屈でつまらない。アーヴィン・S・ヨーワース・ジュニア監督によるトリック効果のほとんどは、かなり偽物っぽく見える。エンドクレジットでは、カメラは小さな町の背景、つまり商店、教会の尖塔、いくつかの家、劇場を非常にうまくフレーミングしている。色彩はかなり良い（スライムはラズベリーを含む少なくとも12種類の恐ろしい色で転がっている）。演技自体もかなりひどく、若いスティーブン・マックイーンとアネタ・コルソーを筆頭とするキャストには、見覚えのある顔は一人もいない。[ 19 ]
バラエティ誌も同様の反応を示し、マックイーンを主役として、果敢に「全力で挑戦」していると評したが、「しかしながら、真の主役はトーマス・スポルディングのデラックスなカラーカメラワークとバートン・スローンの特殊効果である」と評した。 [ 5 ]
1962年にFamous Monsters of Filmlandに寄稿したジョー・ダンテ・ジュニアは、史上最悪のホラー映画のリストに『ブロブ』を含めた。ダンテは、この映画がドラッグレースに時間をかけすぎていると感じ、また、最後にモンスターがどのように扱われたかが気に入らなかった。[ 20 ]
生物学者のリチャード・ドーキンスとの議論の中で、天体物理学者のニール・ドグラース・タイソンは、ハリウッド映画に登場するエイリアンはたいてい期待外れだったが、科学的な観点から言えば『ブロブ』が一番のお気に入りだと述べた。[ 21 ]民族生物学者の オスカー・レケホとN・フロロ・アンドレス＝ロドリゲスは、粘菌のFuligo septicaが映画のタイトルにもなっているブロブの着想源になった可能性があると示唆している。[ 22 ]
映画レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、31件のレビューに基づき、この映画に68%の「フレッシュ」評価を与え、平均評価は10点満点中6.3点となっている。同サイトの批評家の総意は、「笑えるような前提と時代遅れの特殊効果にもかかわらず、『ブロブ』はチープなB級モンスター映画のスリルがいかに満足のいくものになり得るかを示す好例である」としている。[ 23 ]
パラマウントは当初、この映画のプリントを200本発注した。ロサンゼルスの15の劇場での初週の興行収入（スタジオの『ロック・ア・バイ・ベイビー』や他の映画の興行収入を上回った）を受けて、プリント数を倍増させた。[ 24 ]ロサンゼルスでの初週の興行収入には、ヒルストリート劇場とハワイ劇場からの14,900ドルが含まれていた。[ 25 ]この映画は、米国とカナダでの公開初年度に100万ドルの劇場レンタル収入を得た。 [ 26 ]
ラリー・ハグマン監督の続編『ブロブ』は1972年6月に公開された。 [ 27 ]この生物は1958年の映画に登場した「ブロブ」と同じもので、今回は北極で石油パイプラインを建設中のブルドーザー作業員によって偶然発見された。作業員たちはその起源を知らず、小さな標本を冷凍保存容器に入れ、ロサンゼルス郊外の研究所に持ち帰って分析することにしたが、容器が解凍される際に脱走した。ブロブは再び大混乱を引き起こし、数百人の犠牲者を食い尽くした後、今度は改修中のアイスリンクで再び冷凍される。 「ホラーコメディ」として宣伝されたこの映画は、1972年には『Son of Blob』というタイトルでも公開された。ハグマンにとって初の長編映画監督作品だったため、ホームビデオ版では「JRが撃った映画」というキャッチフレーズが使われた。これは、ハグマンがテレビシリーズ『ダラス』で演じたキャラクターが危うく命を落としかけた際に広く使われた「 JRを撃ったのは誰だ？」というフレーズをもじったものだ。
同名のリメイク版はチャック・ラッセルが監督を務め、1988年にトライスター・ピクチャーズによって公開された。
2009年8月、ミュージシャンから監督に転身したロブ・ゾンビが別のリメイクに取り組んでいることが発表されたが[ 28 ] [ 29 ]、彼は後にプロジェクトを離れた[ 30 ] 。2015年1月、サイモン・ウェストが監督に就任した[ 31 ]。本作はリチャード・サパースタインとブライアン・ウィッテンがプロデュースし[ 31 ] 、オリジナル映画のプロデューサーであるジャック・H・ハリスがエグゼクティブ・プロデューサーを務めることが発表された[ 32 ] 。ハリスは2017年に死去した。
2024年1月現在、ウェストは遅延と権利紛争の後、監督の職を辞任した。その後、デヴィッド・ブルックナーが脚本と監督に起用され、デヴィッド・S・ゴイヤーとキース・レヴィンがプロデューサーとして参加、ジュディス・ハリス（権利保有者でありフランチャイズのプロデューサーの未亡人）がエグゼクティブプロデューサーを務めることになった。このプロジェクトは、ワーナー・ブラザース・モーション・ピクチャーズ・グループとファントム・フォー・フィルムズの共同製作となる。 [ 33 ]
本多猪四郎監督による1958年の日本映画『Hマン』は、『ブロブ』に似ているが、公開は数ヶ月前である。海城秀雄の原作に基づき、英語版は1959年にコロンビア・ピクチャーズによってアメリカで公開された。この映画では、這い寄る放射性物質の塊が接触した人間の肉を食い尽くし、衣服だけを残す。また、緑色に光る放射能の雲の中に、溶けた人間の幽霊のような姿が現れることもある。
1959年のイタリア映画『カルティキ - 不死身の怪物』は、隕石に関連した不定形の塊が人々を貪り食うという点で、『ブロブ』と類似点がある。
1988年のホラーコメディ映画『キラー・クラウンズ・フロム・アウタースペース』の冒頭シーンは、『ブロブ』の冒頭シーンと酷似している。どちらの映画にも、若者たちの話を信じない善良な警官デイブと、若い市民に恨みを抱いているらしい気難しい年配の警官が登場する。
1999年のジョン・ラフィア監督作品『モンスター！ 』には、映画『ブロブ』に影響を受けたと思われる劇場シーンが含まれている。の。
映画『モンスターVSエイリアン』には、アメーバ状の生物であるボブ（ベンゾエート・オスティレゼン重炭酸塩）をはじめ、1950年代の古典的な映画モンスターをモデルにしたキャラクターが登場する。
ジョン・カーペンター版の『遊星からの物体X』には、毛布にくるまれた遺体が担架の上で横たわり、毛布が動くという、ほぼ同じ構図のカメラショットがある。これは、『ブロブ』で老人が医者の診察室で毛布にくるまっているシーンとよく似ている。
映画『モンスター・ホテル』シリーズでは、ドラキュラの友人の一人に「ブロビー」と呼ばれる巨大で不死身の緑色のアメーバ状の生物が登場する。ブロビーは、行く手にあるものを何でも吸収して吐き出すことができる。
コンピューティングにおいて、ブロブとは、単一のエンティティとして格納されたバイナリデータの集合です。ブロブは通常、画像、音声、またはその他のマルチメディアオブジェクトですが、実行可能コードがブロブとして格納されることもあります。ブロブは元々 、 DECのジム・スターキーが考案した、ただの大きな不定形のデータの塊でした。スターキーはブロブを「1958年のスティーブ・マックイーンの映画」 [ 34 ]に出てくる「シンシナティ、クリーブランド、あるいは何でもいいが、それを食べてしまったもの」と表現しています。これは映画『ブロブ』を指しています。
2000年以来、撮影地の1つであるペンシルベニア州フェニックスビルでは、1958年の映画『ブロブ』を記念して毎年「ブロブフェスト」が開催されている。このフェスティバルでは、映画館の修復されたコロニアル・シアターから観客が悲鳴を上げて逃げ出すという象徴的なシーンの再現も行われる。[ 35 ]
2024年のブロブフェストは、拡大された祝祭で25周年を祝いました。特に、2回の「ランアウト」再現劇が行われ、1回は金曜の夜、もう1回は土曜の夜に行われました。土曜のイベントでは、1957年の撮影に参加したオリジナルキャストメンバーが特別出演し、再現劇でその役を再演しました。[ 36 ]
再現劇に加えて、3日間のフェスティバルには、SFをテーマにした露店が並ぶストリートフェア、ライブ音楽パフォーマンス、クラシックカーショー、コスチュームコンテスト、そして『ブロブ』の複数回の上映（2024年には初めてスペイン語版の上映も含まれる）が含まれる。[ 37 ]
ブロブ自体はシリコン製で、人を「吸収」するにつれて赤い植物染料が徐々に加えられていった。1965年に映画コレクターのウェス・シャンク[ 38 ]がそれを購入し、彼はブロブの製作に関する本を執筆した[ 39 ]。
ジェフ・シャーレットは著書『ザ・ファミリー』の中で、『ブロブ』は「忍び寄る共産主義の恐怖」を描いたものであり、「それを凍らせることによってのみ打ち負かすことができる――冷戦を文字通りに縮小したものだ」と述べている。[ 40 ]映画の脚本家の一人であるルディ・ネルソンは、シャーレットの主張の多くを否定し、「シャーレットは一体この映画について何を23ページも書けるというのか。特に、彼が知っていると思っていることがすべて間違っているのならなおさらだ」と述べている。[ 41 ]
1997年、映画史家のキム・R・ホルストンとトム・ウィンチェスターは、『ブロブ』は「ペンシルベニア州南東部のバレーフォージ・スタジオで撮影され、この非常に有名なポップカルチャー作品は、低予算でまともな映画を作る模範である」と指摘した。[ 42 ]
この映画は、アメリカ映画協会によって以下のリストに選出されています。
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