イアン・ボストリッジ | |
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イアン・ボストリッジ、2018年 | |
| 生まれる | イアン・チャールズ・ボストリッジ 1964年12月25日 |
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イアン・チャールズ・ボストリッジ CBE (1964年12月25日生まれ)[1]は、イギリスのテノール歌手であり、オペラやリート歌手としての活躍で知られています。
幼少期と教育
ボストリッジはロンドンで、レスリー・ボストリッジとリリアン(旧姓クラーク)の息子として生まれた。[2]父親は公認測量士だった。[3]ボストリッジは作家で評論家のマーク・ボストリッジの兄弟であり、 20世紀初頭のトッテナム・ホットスパーの ゴールキーパー、ジョン・「タイニー」・ジョイスの曾孫である。[4] [5]
彼はウェストミンスター校のクイーンズ奨学生だった。[要出典]オックスフォード大学セント・ジョンズ・カレッジで近代史の成績優秀者となり、ケンブリッジ大学セント・ジョンズ・カレッジでは科学史と科学哲学の修士号を取得した。1990年にオックスフォード大学で歴史学の博士号を取得した[3][6]。指導教授はサー・キース・トーマスで、1650年から1750年にかけてのイギリスの公的生活における魔女術の重要性について研究した。ロンドンで2年間、テレビの時事問題やドキュメンタリー番組に携わった後、オックスフォード大学コーパスクリスティ・カレッジで英国学士研究員となり、政治理論と18世紀イギリス史を教える。著書に『魔女術とその変容』(c. 1970)がある。 1650–1750 は、1997 年にオックスフォード歴史モノグラフとして出版されました。この本は、スチュアート クラーク教授によると「近世悪魔学の最近の歴史書の中で最も洗練され独創的」であり、[7]啓蒙主義以前の研究に影響を与えてきました。この本は、「学術界で最も稀な偉業を達成しています。つまり、よく知られた主題を取り上げ、それが二度とまったく同じようには見られないということを保証することです」(ノエル マルコム、TLS )。[要出典] 1991 年に彼は全米音楽協会連盟賞を受賞し、1992 年からは Young Concert Artists Trust から支援を受けました。
キャリア
デビュー
ボストリッジは27歳でプロとして歌手として活動を始めた。[3] 1993年にウィグモア・ホールでデビューし、続いてパーセル・ルームで『冬の旅』で絶賛され、 1994年にはオールドバラ音楽祭にデビューした。1995年にはウィグモア・ホールで初のソロ・リサイタルを行い(ロイヤル・フィルハーモニック協会のデビュー賞を受賞した)、 1996年にはリヨン、ケルン、ロンドン、オールドバラ音楽祭、チェルトナム音楽祭、エディンバラ音楽祭、1997年にはフランクフルトのアルテ・オーパーでリサイタルを行った。
コンサートでは、サー・コリン・デイヴィス、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ指揮ロンドン交響楽団、サー・チャールズ・マッケラス指揮スコットランド室内管弦楽団、サー・サイモン・ラトル指揮バーミンガム市交響楽団およびベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演している。
彼がソロで録音した最初の作品は、ハイペリオン・レコードで、グラハム・ジョンソンと共演したブリテンの歌曲リサイタル「赤いオウム」である。ハイペリオンのフランツ・シューベルト版に収録された「美しい水車小屋の娘」は、1996年にグラモフォン誌のソロ・ボーカル賞を受賞した。1998年には、常連の共演者であるピアニストのジュリアス・ドレイクと共演したロベルト・シューマンの歌曲で再び同賞を受賞し、2003年にはハイペリオンのシューマン版に収録されたシューマンの「ミルテン」とドロテア・レッシュマン、グラハム・ジョンソンとのデュエットで再び同賞を受賞した。
1996年からEMIクラシックスの専属アーティストである彼は、グラミー賞に15回ノミネートされ、3回受賞しています。彼のCDは、グラミー賞、エジソン賞、日本レコーディングアカデミー賞、ブリット賞、サウスバンクショウアワード、ディアパソンドール・ド・ランネ賞、ショック・ド・ランネ賞、エコークラシック賞、ドイツシャルプラッテン賞など、主要なレコード賞をすべて受賞しています。ジュリアス・ドレイクとのシューベルトの「霧」のレコーディングは、2011年の映画「シャーロック・ホームズ シャドウ ゲーム」のサウンドトラックの一部となっています。ワーナークラシックスのアルバム「シェイクスピア・ソング」は、2017年のグラミー賞とエコークラシック賞のソロボーカル賞を受賞しました。
ボストリッジは、1994年に29歳で、バズ・ラーマン演出のエディンバラ音楽祭でオペラ・オーストラリアと共演し『真夏の夜の夢』のライサンダー役でオペラ・デビューした。1996年にはイングリッシュ・ナショナル・オペラにデビューし、『魔笛』のタミーノを初めて歌った。1997年には、ロイヤル・オペラでサー・コリン・デイヴィス指揮、デボラ・ワーナーの新演出による『ねじの回転』でクイントを歌った。サー・コリン・デイヴィス指揮の『フルート』(ブリテン『真夏の夜の夢』)をフィリップス・クラシックスに、ウィリアム・クリスティ指揮の『後宮からの逃走』をエラートに、トム・レイクウェル(『放蕩者の成り行き』 )をジョン・エリオット・ガーディナー指揮でドイツ・グラモフォン(グラミー賞受賞)に録音している。ダニエル・ハーディングと共演し、「キャプテン・ヴェア(ビリー・バッド)」(グラミー賞受賞)に出演。2007年にはデボラ・ワーナー演出によるブリテンの「ベニスに死す」でアッシェンバッハ役を演じENOに出演。
1997–1999
1997年、デイヴィッド・オールデン監督によるシューベルトの『冬の旅』の映画をチャンネル4で制作。[8] ITVのサウスバンクショーのドキュメンタリー番組の主人公にもなった。 [9]チェコの作曲家レオシュ・ヤナーチェクを描いたBBC 4の映画『失踪者の日記』のプレゼンターも務めた。[10]ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス、ニューヨーク・タイムズ、ガーディアン、タイムズ、ファイナンシャル・タイムズ、タイムズ・リテラリー・サプリメント、オペルンヴェルト、グラモフォン、BBCミュージックマガジン、オペラ・ナウ、インディペンデントなどに寄稿。
その後、パリ、ストックホルム、リスボン、ブリュッセル、アムステルダム、ウィーン・コンツェルトハウスでリサイタルを開催。北米では、 1998年にニューヨークのフリック・コレクション、 1999年にアリス・タリー・ホールでリサイタルに出演し、サー・ネヴィル・マリナーの指揮でカーネギー・ホール・デビューを果たした。また、1998年には、ベルナルト・ハイティンク指揮、ロイヤル・オペラの新制作による『売られた花嫁』でヴァーセク役を演じ、ミュンヘン音楽祭でネローネ役(『ポッペアの戴冠』)とリサイタル(キュヴィリエ劇場での『冬の旅』 )でデビューした。1999年には、サー・ロジャー・ノリントンの指揮でウィーン・フィルハーモニー管弦楽団にデビューした。彼は、ピアニストのジュリアス・ドレイク、グラハム・ジョンソン、内田光子、作曲家のトーマス・アデス[11]、コヴェント・ガーデン音楽監督のアントニオ・パッパーノと定期的に共演している。ピアノのパートナーには、レイフ・オヴェ・アンスネス、ハヴァルド・ギムセ、サスキア・ジョルジーニ、イゴール・レヴィト、ラース・フォークトなどがいる。[要出典]
2000年以降
2000 年の夏、ボストリッジは「音楽と魔法」と題する第 5 回エディンバラ大学フェスティバル講演を行いました。
2004年、ボストリッジは音楽への貢献によりCBEを受勲。オックスフォード大学コーパスクリスティ・カレッジ、 セント・ジョンズ・カレッジ、ウルフソン・カレッジの名誉フェローであり、2003年にはセント・アンドリュース大学より名誉博士号を授与されている。 [12] 2014年から2015年までオックスフォード大学でクラシック音楽と教育のヒューマニタス教授を務めた(ヒューマニタス・プログラムの一環)。2020/21年にはミュンヘン音楽演劇大学の客員教授を務めた。2022年からはウィーン市立音楽芸術大学でシューベルトの歌曲に関する講座を担当している。
2015年にトロンハイム大学でニコラス・ブレイクスピア講演「クラシックの姿勢:時代を超えたラテン音楽と音楽」を初開催。同年、ブリストル大学で毎年恒例のBIRTHA講演「歌に見る人間性:シューベルトの冬の旅」を主催。2016年にはニューヨーク大学でリンカーン・カースタイン講演「歌と踊り」を主催。2021年4月にはシカゴ大学でベルリン・ファミリー講演。
ボストリッジは、2005/6 年にカーネギー ホールで 1 年間にわたる「パースペクティブ」シリーズを開催し、2008 年にはバービカンで「Homeward Bound」と題した 12 か月間のレジデンシーを開催しました。コンセルトヘボウでカルト ブランシュ シーズンを開催したほか、ルクセンブルク、ハンブルク、シューベルティアーデ シュヴァルツェンベルク、ウィグモア ホールでもアーティスト レジデンシーを開催しました。
2009年11月11日、ボストリッジはウェストミンスター寺院で行われた休戦記念日の礼拝で、ベンジャミン・ブリテンの戦争レクイエムより「アニュス・デイ」を歌った。これは戦争詩人ウィルフレッド・オーウェンの「アンクル近くのゴルゴタの丘にて」の歌詞を用いている。この礼拝は第一次世界大戦世代の喪失を記念するもので、同年初めに最後の世代が亡くなった。ボストリッジは2014年にクルト・ヴァイルの反戦歌「ウォルト・ホイットマンの4つの歌」を歌った。また、彼は三文オペラの演出と上演でも長い経歴を持つ。
2013年、彼はロンドンのバービカン・ブリテン生誕100周年記念フェスティバルに参加し、作曲家の戦争レクイエムの新しい録音をリリースした。[3]
ボストリッジ氏は、2008年に「西洋文明を讃える」ために創刊された月刊誌「スタンドポイント」の音楽コラムニストを務め、同誌の諮問委員会に所属していた。2023年からは「プロスペクト」誌のクラシックコラムニストを務めている。ユースミュージックアンバサダー、ミュージックライブラリートラストおよびマクミランキャンサーサポートガードチャペルキャロルコンサートのパトロンでもある。2023年からは、新設されたロンドン人文科学センターの理事を務めている。
音楽に関する彼の著作を集めた『A Singer's Notebook』は、2011年9月にFaber and Faber社から出版された。哲学者マイケル・タナーはBBC Music Magazineでこの本を「一貫して生き生きとしていて、学識があり、洗練されていて情熱的な本で、一度開いたら最後まで読むまで閉じられなくなるだろう」と評した。[要出典]
彼のベストセラー本『シューベルトの冬の旅:強迫観念の解剖』は、2015年1月にイギリスではフェイバー&フェイバー社、アメリカではクノップフ社から出版された。ドイツ語、フィンランド語、オランダ語、韓国語、日本語、イタリア語、スウェーデン語、ポーランド語、中国語(簡体字)、中国語、フランス語、ロシア語、スペイン語版が出版されている。2015年にはノンフィクション部門のダフ・クーパー賞、2018年には音楽文学賞を受賞し、2017/18年批評家賞(演劇・音楽・舞踊批評家協会)で年間最優秀音楽書に選ばれた。さらに2019年にはフランス音楽ミューズ大賞を受賞した。
2023年にはフランスのアンサンブル「レ・タラン・リリク」およびクリストフ・ルセ指揮のナミュール室内合唱団とともにJ.S.バッハの「マタイ受難曲」の公演で福音記者役を歌い、またシェイクスピアの歌曲のコンサートも行った。
彼の著書『Song and Self: A Singer's Reflections on Music and Performance』は、2023年に米国ではシカゴ大学出版局、英国ではFaber and Faber社、ドイツではCH Beck社(das Lied und das Ich)から出版され、スペインではAcantilado社、イタリアではIl Saggiatore社、日本ではArtes社から出版される予定である。
私生活
1992年、ボストリッジは作家で出版者のルーカスタ・ミラーと結婚し[2]、息子と娘が一人ずついる[3] 。彼の兄弟は伝記作家で批評家のマーク・ボストリッジである。
彼の趣味は読書、料理、絵画鑑賞である。[2]彼はギャリック・クラブの会員である。[13]
文献
書籍
- 魔術とその変遷、1650年~1750年頃。オックスフォード:クラレンドン・プレス。1997年。
- 歌手のノート。フェイバー&フェイバー。2011年。ISBN 978-0-571-2524-59。[14]
- シューベルトの冬の旅:強迫観念の解剖。フェイバー&フェイバー。2014年。ISBN 978-0571282807。
- 歌と自己:歌手による音楽とパフォーマンスについての考察。シカゴ大学出版局/Faber and Faber 2023
書評
ボストリッジの作品に関する批評的研究とレビュー
- モンテ、ウィリアム(1999年6月)。「[無題のレビュー]」 。書評。近代史ジャーナル。71 (2):445-447。doi :10.1086/235253。S2CID 222436282。1650年~1750年頃の魔術とその変遷を解説します。
ディスコグラフィーを選択
- ムストネン、交響曲第3番、タイヴァンヴァロット、トゥルク・フィルハーモニー管弦楽団、オリ・ムストネン(オンディーヌ2024)
- ブラッド・メルドーとの『The Folly of Desire』(ペンタトーン 2023)
- シューベルト:白鳥の歌(ラース・フォークト指揮、ペンタトーン 2022)
- アントニオ・フローリオとアカペラ・ナポリターナによる『愛のトルメント』(ワーナー、2022)
- レスピーギ、サスキア・ジョルジーニとの歌(ペンタトーン 2021)
- シューベルト、シェーネ・ミュラーリンwithサスキア・ジョルジーニ(Pentatone 2020)
- ベートーヴェン:アントニオ・パッパーノ指揮による歌曲と民謡(ワーナー・クラシックス 2020)
- シューベルト、ウィンターライゼwithトーマス・アデス(Pentatone 2019)
- ヘンデル、聖セシリアの日の頌歌、ダニーデン・コンソートとの共演(リン 2019)
- ベルリオーズ「レ・ニュイ・デテ」。ラヴェル『シェヘラザード』。ドビュッシー/アダムス『ボードレールのリーヴル』ルドヴィック・モルロー指揮シアトル交響楽団(シアトル交響楽団メディア、2019年)
- レクイエム(バターワース、シュテファン、マーラー、ヴァイル)アントニオ・パッパーノ(ワーナー・クラシックス 2018)
- シューベルト歌曲集 4ジュリアス・ドレイク(ウィグモア ライブ 2018)
- シューベルト歌曲第3番ジュリアス・ドレイク(ウィグモア・ライブ 2017)
- 楊雪菲との共演『祖先の歌』(Globe Music、2016年)
- アントニオ・パッパーノによるシェイクスピア・ソングス(ワーナー・クラシックス、2016年)
- ブラームス:歌曲全集、第 6 巻、グラハム・ジョンソンとの共演(ハイペリオン、2015 年)
- シューベルト歌曲集 2ジュリアス・ドレイク (ウィグモア・ライブ、2015)
- シューベルト歌曲集 1ジュリアス・ドレイク (ウィグモア・ライブ、2014)
- バッハ:ヨハネ受難曲、スティーブン・レイトン、ポリフォニーとOAE(ハイペリオン、2013年)
- ブリテン:戦争レクイエム」アントニオ・パッパーノ、アンナ・ネトレプコ、トーマス・ハンプソン、アカデミア・ディ・サンタ・チェチーリア(ワーナー・クラシックス、2013年)
- ブリテン:ルクレティアの略奪(オリバー・ナッセン指揮)(EMIクラシックス、2013年)
- アントニオ・パッパーノと楊雪菲によるブリテン歌曲集(EMIクラシックス、2013年)
- 3人のバロックテノール、ベアード、ボロシーニ、ファブリのためのアリア。ベルナール・ラバディ(EMIクラシックス 2010)
- アデス: テンペストwithトーマス・アデス(EMI クラシックス、2009)
- シューベルト:アントニオ・パッパーノとのシュヴァーネンゲサング(EMIクラシックス、2009年)
- シューベルト:放浪者:歌曲と断片(レイフ・オヴェ・アンスネス指揮) (EMIクラシックス、2008年)
- ハリー・ビケットとのグレート・ヘンデル(EMIクラシックス、2007年)
- シューベルト:歌曲とソナタ(レイフ・オヴェ・アンスネス指揮)(EMIクラシックス、2007年)
- ヴォルフ:アントニオ・パッパーノとの歌曲(EMIクラシックス、2006年)
- ブリテン:イルミナシオン、セレナード、ノクターン(サイモン・ラトル指揮) (EMIクラシックス、2005年)
- シューベルト:ジュリアス・ドレイクとの25の歌曲(EMIクラシックス、2005年)
- ワーグナー:トリスタンとイゾルデwith アントニオ・パッパーノ(EMIクラシックス、2005年)
- シューベルト:シェーネ・ミュラーリンと内田光子(EMIクラシックス、2005年)
- シューベルト:歌曲とソナタ第21番(レイフ・オヴェ・アンスネス指揮)(EMIクラシックス、2005年)
- シューベルト:ウィンターライセ(レイフ・オヴェ・アンスネス指揮)(EMIクラシックス、2004年)
- モンテヴェルディ:オルフェオwithエマニュエル・ハイム(ヴァージン・クラシックス、2004)
- パーセル:ディドとアエネアス、エマニュエル・ハイム共演(ヴァージン・クラシックス、2003年)
- ヴォーン・ウィリアムズ:ベルナルト・ハイティンクとの共演によるウェンロック・エッジ(EMIクラシックス、2003年)
- シューベルト:歌曲とソナタ D850 with レイフ・オヴェ・アンスネス (EMI Classics, 2003)
- モーツァルト:イドメネオ(チャールズ・マッケラス指揮) (EMIクラシックス、2002年)
- ブリテン:カンティクルズ&フォークソングスwith ジュリアス・ドレイク(ヴァージン・クラシックス、2002年)
- ブリテン:ダニエル・ハーディングとの共演『ねじの回転』(ヴァージン・クラシックス、2002年)
- ロベルト・シューマン歌曲集 第7巻ドロテア・レシュマン、グラハム・ジョンソン共演(ハイペリオン、2002年)
- ノエル・カワード・ソングブックwithジェフリー・テイト(EMI クラシックス、2002)
- シューベルト:歌曲第2巻(ジュリアス・ドレイク指揮)(EMIクラシックス、2001年)
- ヘンツェ:ソングス・ウィズ・ジュリアス・ドレイク(EMIクラシックス、2001年)
- バッハ:カンタータとアリア集(ファビオ・ビオンディ指揮) (ヴァージン・クラシックス、2000年)
- ヘンデル:「アレグロ、イル・ペンセローソ・エディ・イル・モデラート」(ジョン・ネルソン指揮)(ヴァージン・クラシックス、2000年)
- ジュリアス・ドレイクによるイングリッシュ・ソングブック(EMIクラシックス、1999年)
- ストラヴィンスキー: 熊手の進歩withジョン・エリオット・ガーディナー(ドイツ・グラモフォン、1999)
- バッハ:マタイ受難曲(伝道者)フィリップ・ヘレヴェッヘ指揮(ハルモニア・ムンディ、1999年)
- シューマン:歌曲&ディヒテルリーベ 他with ジュリアス・ドレイク (EMI Classics, 1998)
- シューベルト:ジュリアス・ドレイクとの歌曲第 1 巻(EMI クラシックス、1998 年)
- ブリテン:狩猟の父たち、ダニエル・ハーディング、ブリテン・シンフォニア(ワーナー・クラシックス、1998年)
- シューベルト: Die schöne Mullerin (シューベルト版、Vol.25) グラハム・ジョンソン、ディートリッヒ・フィッシャー=ディースカウ指揮(Hyperion、1996)
- ブリテン:グラハム・ジョンソンとの共演による「赤いオウムとその他の歌」(ハイペリオン、1995年)
- ナイマン:ドミニク・ドゥバールとの共演『ノイズ、サウンド&スウィート・エアーズ』(アルゴ、1995年)
- ヴォーン・ウィリアムズ:オーバー・ヒル、オーバー・デール(ホルスト・シンガーズ、マイケル・ジョージ共演)(ハイペリオン、1995年)
参考文献
- ^ イアン・ボストリッジ – 音楽に生きる人生
- ^ abc Debrett's People of Today 2005 (第18版)。Debrett 's . 2005. p. 175. ISBN 1-870520-10-6。
- ^ abcde Clark, Andrew (2013年11月8日). “Lunch with the FT: Ian Bostridge” ft.com . 2022年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年11月9日閲覧。
- ^ ボストリッジ、マーク(2006年3月25日)。「ゲームの名前」。ガーディアン。 2015年11月21日閲覧。
- ^ [1] 2007年12月8日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ 考えるファンのテナー - カナダの新聞「グローブ・アンド・メール」のウェブサイト
- ^ スチュアート・クラーク、ウィリアム・モンター(2002年1月)。ヨーロッパの魔術と魔法、第4巻:魔女裁判の時代。ISBN 9780485890044. 2015年11月21日閲覧。
- ^ “Franz Schubert Winterreise - Ian Bostridge and Julius Drake (Part 1/24)”. YouTube. 2009年9月13日. 2021年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月21日閲覧。
- ^ “The Southbank Show - Ian Bostridge & Julius Drake (Part 1/6)”. YouTube. 2009年9月10日. 2021年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月21日閲覧。
- ^ “消えた人の日記(パート1/7)”. YouTube. 2009年9月13日. 2021年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月21日閲覧。
- ^ Tommasini, Anthony (2011年11月29日). 「Ian Bostridge and Thomas Ades at Carnegie Hall」.ニューヨーク・タイムズ. 2015年11月21日閲覧。
- ^ [2] 2012年10月13日アーカイブ、Wayback Machineより
- ^ 「ギャリック・クラブ、7人の主要女性の会員資格を検討へ」ガーディアン紙2024年3月28日2024年3月28日閲覧。
- ^ イアン・ボストリッジ (2011).歌手のノート. ISBN 9780571252459。
外部リンク
- 魔術とその変容、1650 年頃 - 1750 年頃 (博士論文、amazon.com に掲載)
- イアン・ボストリッジについて
- FTプロフィール 2011年5月
- ガーディアンプロフィール 2011年9月
- ワーナークラシックスのアーティストページ
- ブルース・ダフィーによるイアン・ボストリッジへのインタビュー、2000年10月12日
- FTとのランチ
- アスコナス・ホルト アーティストページ
- シューベルトを歌う(YouTube)。
- The Next Trackポッドキャストでのインタビュー
