国立美術館

18 世紀後半には、ヨーロッパ大陸全体で王室や君主の美術コレクションが国有化されました。バイエルン王室コレクション (現在はミュンヘンのアルテ・ピナコテーク) は 1779 年に一般公開され、フィレンツェのメディチ家コレクションは1789 年頃 (ウフィツィ美術館として)、ルーブル美術館のフランス美術館は1793 年に旧フランス王室コレクションから形成されました。^{[ 7 ]}しかし、イギリスは他のヨーロッパ諸国に倣わず、イギリス王室コレクションは今も君主の所有となっています。1777 年、ロバート・ウォルポール卿の子孫がコレクションを売りに出したため、イギリス政府は国際的に評価の高い美術コレクションを購入する機会を得ました。国会議員のジョン・ウィルクスは、政府がこの「かけがえのない宝物」を購入するよう主張し、「大英博物館の広々とした庭園に建設される立派なギャラリー」に収蔵することを提案しました。^{[ 8 ]}ウィルクスの訴えは実を結ばず、20年後、コレクションはエカチェリーナ2世によって全て買い取られ、現在はサンクトペテルブルクの国立エルミタージュ美術館に所蔵されている。

1798年にロンドンに売却のために持ち込まれたオルレアン・コレクションから150点の絵画を取得する計画も、ジョージ3世とウィリアム・ピット首相の両方が関心を示したにもかかわらず失敗に終わった。^{[ 9 ]}現在ギャラリーにある同コレクションの25点の絵画（「NG1」を含む）は、後にさまざまな経路で到着した。1799年、画商のノエル・デサンファンは、すぐに使える国立コレクションを英国政府に提供した。彼とパートナーのフランシス・ブルジョワ卿は、1795年の第三次分割でポーランドの独立が廃止される前に、ポーランド国王のためにこのコレクションを集めていた。^{[ 7 ]}この申し出は拒否され、ブルジョワは死後、コレクションを母校のダルウィッチ・カレッジに遺贈した。コレクションは1814年に、英国初の専用公共ギャラリーであるダルウィッチ・ピクチャー・ギャラリーで公開された。スコットランドのディーラーであるウィリアム・ブキャナンとコレクターのジョセフ・カウント・トルクセスは、将来の国立コレクションの基礎となることを目的として美術コレクションを形成したが、彼らのそれぞれの申し出（いずれも1803年）も拒否された。^{[ 7 ]}

ウォルポールの売却後、ジェームズ・バリーやジョン・フラックスマンを含む多くの芸術家が、英国絵画がヨーロッパ絵画の規範にアクセスできなければ繁栄できないと主張し、国立美術館の設立を改めて訴えた。 1805年に貴族の美術愛好家グループによって設立された英国協会は、この状況に対処しようとした。会員は毎年入れ替わる展覧会に作品を貸し出し、夏季には美術学校が開かれた。しかし、貸し出された絵画はしばしば平凡であったため^{[ 10 ]、}一部の芸術家は協会に反感を抱き、貴族がオールドマスター絵画の販売価格をつり上げるための詐欺だと考えた^{[ 11 ]} 。協会の創設メンバーの一人である第7代準男爵サー・ジョージ・ボーモントは、最終的に16点の絵画を寄贈することで、国立美術館の設立に大きな役割を果たすことになる。

1823年、最近亡くなったジョン・ジュリアス・アンガースタインが収集したもう一つの大規模な美術コレクションが市場に出ました。アンガースタインはロンドンを拠点とするロシア生まれの亡命銀行家で、彼のコレクションはラファエロやホガースの「流行の結婚」シリーズを含む38点の絵画で構成されていました。1823年7月1日、ホイッグ党の政治家ジョージ・アガー＝エリスは、下院にこのコレクションを購入するよう提案しました。^{[ 12 ]}この提案は、政府がアンガースタイン・コレクションを購入することと、適切な建物を見つけることという2つの条件が付いたボーモントの申し出によってさらに勢いを増しました。オーストリアによる予想外の戦時債務の返済により、政府は最終的に57,000ポンドでアンガースタインのコレクションを購入することになりました。

国立美術館は1824年にアンガースタインの旧邸宅であるパル・モール100番地に開館した。^{[注2 ]} 1826年にはアンガースタインの絵画に加えてボーモントのコレクションが、1831年にはウィリアム・ホルウェル・カー牧師の遺贈による35点の絵画が加わった。^{[ 13 ]}当初は絵画管理責任者のウィリアム・セギエが美術館の運営を担っていたが、1824年7月にはその責任の一部が新たに設立された理事会に委ねられた。

パル・モールのナショナル・ギャラリーは、しばしば混雑し暑く、パリのルーブル美術館に比べて規模が小さいことが、国の恥となっていた。しかし、当時ギャラリーの理事を務めていたアガー＝エリスは、その場所を「ロンドンのまさに中心街」にあると評価し、ギャラリーが社会的目的を果たすためにはそれが不可欠だと考えられた。^{[ 14 ]} 100番地の地盤沈下により、ギャラリーは一時的にパル・モール105番地に移転したが、小説家のアンソニー・トロロープはそこを「薄暗く、陰気で、狭い家で、所蔵する宝物を展示するには不向き」と評した。^{[ 14 ]}その後、カールトン・ハウス・テラスへの道路を開通させるために、この建物は取り壊さなければならなかった。^{[ 15 ]}

1832年、ウィリアム・ウィルキンスによる新館の建設が、1820年代後半に南半分がトラファルガー広場に変貌した後、チャリング・クロスの旧ロイヤル・ミューズ跡地の北半分に始まった。その場所は、裕福なウェスト・エンドと東側の貧しい地域の中間に位置する重要な場所だった。^{[ 16 ]} 1850年代にサウス・ケンジントンへの移転が検討された際、コレクションはあらゆる社会階級の人々が利用できるという主張が、ロンドン中心部の汚染やウィルキンスの建物の欠陥といった他の懸念事項を凌駕した。1857年の議会委員会によれば、「絵画の存在はコレクションの最終目的ではなく、人々に高尚な楽しみを与えるための手段にすぎない」。^{[ 17 ]}

15 世紀と 16 世紀のイタリア絵画がナショナル ギャラリーの中核を成し、設立後最初の 30 年間は、評議員による独立した購入は主に盛期ルネサンスの巨匠の作品に限られていました。彼らの保守的な趣味はいくつかの機会を逃す結果となり、ギャラリーの運営は後に完全に混乱し、1847 年から 1850 年の間は購入が行われませんでした。^{[ 18 ]} 1851 年の批判的な下院報告書は、評議員の権限を超える権限を持つディレクターの任命を求めました。多くの人は、ギャラリーが以前にコレクションの照明と展示について相談したことのあるドイツの美術史家グスタフ フリードリヒ ヴァーゲンがその地位に就くだろうと考えていました。しかし、ヴィクトリア女王、アルバート公、首相のジョン ラッセル卿がその職に選んだのは、ギャラリーの絵画部門長であるチャールズ ロック イーストレイク卿でした。王立美術院の会長を務めたイーストレイクは、アランデル協会の設立に重要な役割を果たし、ロンドンを代表する美術専門家のほとんどと親交があった。

新館長の好みは、美術館の収集方針では軽視されてきたものの、徐々に目利きから評価されつつあった北イタリアおよび初期イタリア・ルネサンスの巨匠、いわゆる「原始派」の作品であった。彼は毎年大陸、特にイタリアを巡り、美術館のために購入するのに適した絵画を探し求めた。合計で、彼は海外で148点、イギリスで46点の絵画を購入した^{[ 19 ]。}海外で購入した作品の中には、パオロ・ウッチェロの「サン・ロマーノの戦い」のような重要な作品も含まれている。イーストレイクはこの時期に、理事たちが興味を示さないと分かっていた絵画からなる私的な美術コレクションも収集した。しかし、彼の最終的な目標は、それらの絵画をナショナル・ギャラリーに収蔵することであった。これは、彼の死後、友人であり館長の後継者であるウィリアム・ボックスオールと未亡人のエリザベス・イーストレイク夫人によって適切に手配された。

国立美術館に対する最も根強い批判の一つは、建物の不備とされる点を除けば、その保存方針に関するものである。美術館の批判者たちは、修復に対する美術館のアプローチが行き過ぎていると非難してきた。国立美術館での最初のクリーニング作業は、イーストレイクが館長に任命された後の1844年に始まり、1846年に最初にクリーニングを受けた3点の絵画（ルーベンス、カイプ、ベラスケス）が一般公開された後、マスコミで攻撃の対象となった。 ^{[ 20 ]}美術館の最も激しい批判者はJ・モリス・ムーアで、彼は「ヴェラックス」というペンネームでタイムズ紙に一連の手紙を書き、美術館のクリーニングを激しく非難した。この問題を調査するために設置された1853年の議会特別委員会は美術館の不正行為を否定したが、それ以来、美術界の一部の人々から美術館の手法に対する批判が散発的に噴出している。

この時期もギャラリーのスペース不足は深刻だった。1845年、ロバート・ヴァーノンがイギリス絵画の大規模な寄贈を行ったが、ウィルキンス・ビルディングには十分なスペースがなかったため、まずヴァーノンのタウンハウスであるパル・モール50番地で展示され、その後マールボロ・ハウスに移された。^{[ 21 ]}ギャラリーは次の大規模な寄贈に対してもさらに設備が整っていなかった。JMWターナーは1851年に亡くなる際、未完成の作品を除くスタジオの全所蔵品を国に寄贈することになっていた。これらのうち最初の20点は1856年にマールボロ・ハウスで展示された。^{[ 22 ]}ギャラリーの館長兼秘書であるラルフ・ニコルソン・ウォーナムは、ジョン・ラスキンと協力して寄贈品をまとめた。ターナーの遺言にある、彼の絵画2点をクロードの作品と並べて展示するという条項^{[ 23 ]}は2024年現在も守られているが、彼の遺贈品全体が適切に展示されたことは一度もない。現在、作品はトラファルガー広場とクローア・ギャラリーに分散して展示されている。クローア・ギャラリーは、 1985年に完成したテート・ブリテンの小さな専用増築部分である。

3代目の館長であるフレデリック・ウィリアム・バートン卿は、18世紀美術コレクションの基礎を築き、イギリスの個人コレクションから数々の傑出した作品を購入した。1885年にブレナム宮殿からラファエロの「アンシデイの聖母」とヴァン・ダイクの「チャールズ1世の騎馬像」の2点の絵画を、財務省からの記録的な87,500ポンドの助成金で購入したことで、ギャラリーの「収集の黄金時代」は終わりを告げ、その後数年間は年間の購入助成金が停止された。^{[ 24 ]} 1890年にギャラリーがラドナー伯爵からホルバインの「大使たち」を購入した際、ギャラリーの歴史上初めて個人からの援助を受けて購入した。^{[ 25 ]} 1897年、国立英国美術館（設立当初から非公式にテート・ギャラリーとして知られていた）の設立により、ヴァーノン・コレクションやターナー遺贈の先例に倣い、一部の英国作品を外部に移すことが可能になった。1790年以降に生まれた芸術家の作品はミルバンクの新しいギャラリーに移され、ホガース、ターナー、コンスタブルの作品はトラファルガー広場に残ることができた。

20世紀初頭のイギリス農業の大不況により、多くの貴族が絵画を売却したが、イギリスの国立コレクションはアメリカの富豪によって市場から締め出された。 ^{[ 26 ]}このことがきっかけとなり、美術品がアメリカに流出するのを食い止めることを目的とした会員団体である国立美術コレクション基金が設立された。国立美術館への最初の購入は、1906年のベラスケスの「ロケビーのヴィーナス」で、続いて1909年にはホルバインの「デンマークのクリスティーナの肖像」が購入された。しかし、貴族の財産危機にもかかわらず、次の10年間は​​個人コレクターからの数々の素晴らしい寄贈があった。1909年には、実業家のルートヴィヒ・モンドが、ラファエロの「モンドの磔刑」を含む42点のイタリア・ルネサンス絵画を美術館に寄贈した。^{[ 27 ]}その他注目すべき遺贈としては、1910年のジョージ・ソルティング、1916年のオースティン・ヘンリー・レイヤード、1917年のサー・ヒュー・レーンの遺贈がある。

ギャラリーでの印象派美術の最初の受け入れは、非常に物議を醸した。1906年、ヒュー・レーン卿は、ダブリンに適切な建物が建設されない限り、ルノワールの「傘」を含む39点の絵画を死後ナショナル・ギャラリーに寄贈すると約束した。館長のチャールズ・ホロイドは喜んで受け入れたものの、評議員たちは極めて敵意をもって迎えた。レデスデール卿は、「トラファルガー広場の神聖な区域で近代フランスの反逆芸術家の作品が展示されるのを見るのと同じくらい、セント・ポール大聖堂でモルモン教の礼拝が行われるのを聞くのを期待する」と書いた。 ^{[ 28 ]}おそらくこうした態度の結果、レーンは作品はアイルランドにのみ寄贈されるべきであるという付加条項で遺言を修正したが、重要なことに、これは目撃されることはなかった。^{[ 29 ]}レーンは1915年にRMSルシタニア号の船上で亡くなり、1959年まで解決されない紛争が始まった。コレクションの一部は現在ヒュー・レーン・ギャラリーに永久貸与されており、その他の作品は数年ごとにロンドンとダブリンの間で入れ替わっている。 

サミュエル・コートールドが1923年に設立した近代絵画購入基金は、スーラの「アニエールの水浴」やその他の近代作品を国のために購入しました。^{[ 30 ]} 1934年には、これらの多くがテートからナショナル・ギャラリーに移管されました。

1939年に館長のケネス・クラークがヴェネツィア絵画群「テバルデオの牧歌からの場面」をジョルジョーネの作品と分類したことは当時物議を醸し、クラークが任命した若手学芸員によってすぐにアンドレア・プレヴィターリの作品であることが特定された。^{[ 31 ]}

第二次世界大戦勃発直前、絵画はペンリン城やバンガー大学、アベリストウィス大学などウェールズ各地に疎開した。^{[ 32 ]} 1940年、フランスの戦いの最中、より安全な場所が求められ、絵画をカナダに移す案が議論された。この案はウィンストン・チャーチルによってきっぱりと却下され、彼はケネス・クラークへの電報で「洞窟や地下室に埋めてしまえばよいが、絵画をこの島から持ち出すことは許されない」と書いた。^{[ 33 ]}代わりに、北ウェールズのブラエナウ・フェスティニオグ近郊のマノドにあるスレート採石場が美術館のために徴用された。^{[ 34 ]}絵画が移された新しい場所の静寂の中で、学芸員（後に館長となる）マーティン・デイヴィスは、同じく採石場に保管されていた美術館の図書館の助けを借りて、コレクションに関する学術的な目録の作成を始めた。マノドへの移転は、絵画を一定の温度と湿度で保管することの重要性を裏付けた。これは、美術館の修復家たちが長年疑っていたものの、これまで証明できなかったことだった。^{[ 35 ]}このことが最終的に、1949年に最初の空調完備の美術館が開設される結果となった。 ^{[ 21 ]}

戦争中、マイラ・ヘスやムーラ・リンパニーなどの音楽家は、ロンドンのすべてのコンサートホールが閉鎖されていたため、国民の士気を高めるために、トラファルガー広場の空きビルで毎日昼食時にリサイタルを行った。^{[ 36 ] [ 37 ]}リサイタルの補完として、ギャラリーで美術展が開催された。その最初のものは、1940年にリリアン・ブラウズが企画した「ホイッスラー以降の英国絵画展」であった。 ^{[ 38 ]}ブラウズはまた​​、 1942年1月1日から3月15日まで開催された、サー・ウィリアム・ニコルソンとジャック・B・イェイツの絵画の大規模な合同回顧展も企画し、10,518人の来場者を集めた。^{[ 39 ] [ 40 ]}ポール・ナッシュ、ヘンリー・ムーア、スタンリー・スペンサーなどの戦争画家の作品展も開催された。クラークは「どんな口実でも芸術家たちに仕事をさせ続けるため」に戦争芸術家諮問委員会を設立した。^{[ 41 ]} 1941年、ある芸術家がレンブラントの「マルガレータ・デ・ゲールの肖像」（新収蔵品）を見たいという要望を出したことから、「今月の絵画」企画が生まれ、毎月1枚の絵画がマノドから取り出され、国立美術館で一般公開された。同年、美術評論家のハーバート・リードは国立美術館を「爆撃され破壊された大都市の真ん中にある、文化の反抗的な前哨基地」と評した。^{[ 42 ]}絵画は1945年にトラファルガー広場に戻された。

国立美術館で過激な保存技術が用いられたことに対する最後の大きな抗議は、戦後間もない頃、美術館の主任修復家ヘルムート・ルーエマンが絵画がマノド採石場にあった時に修復作業を行った後に起こった。洗浄された絵画が1946年に一般公開されると、1世紀前の騒動に匹敵する大騒ぎが起こった。主な批判は、 19世紀に絵画の表面を保護するために使われていたが、時間の経過とともに暗くなり変色したニスを広範囲に除去したことで、画家自身が絵画に加えた「調和」させる釉薬が失われた可能性があるというものだった。ルーエマンの技術に対する反対運動を主導したのは、ヴァールブルク研究所の教授エルンスト・ゴンブリッチで、彼は後に修復家との書簡の中で、国立美術館から「不快なほど傲慢な」扱いを受けたと述べている。^{[ 43 ]} 1947年の委員会は、最近の洗浄で損傷はなかったと結論付けた。

戦後、オールド・マスター、そして印象派やポスト印象派の作品の価格がナショナル・ギャラリーの予算をはるかに超えて高騰したため、同ギャラリーにとって作品の購入はますます困難になった。この時期のギャラリーの最も重要な購入作品のいくつかは、大規模な公募がなければ不可能だっただろう。レオナルド・ダ・ヴィンチの「聖アンナと洗礼者聖ヨハネを伴う聖母子像」 （1962年購入）やティツィアーノの「アクタイオンの死」 （1972年購入）などが挙げられる。政府からの購入補助金は1985年に凍結されたが、同年後半にポール・ゲッティ 卿から5000万ポンドの寄付を受け、多くの重要な作品の購入が可能になった。^{[ 21 ]} 1985年4月、プレストン・カンドーバーのセインズベリー卿とその兄弟であるサイモン・セインズベリーとティモシー・セインズベリー卿は、セインズベリー棟の建設を可能にする寄付を行った。^{[ 44 ]}

ニール・マクレガーが館長を務めていた時期には、イーストレイクが導入した絵画の国別分類を廃止し、ギャラリーで大規模な展示替えが行われた。新しい年代順の展示は、19世紀以降の美術史的価値観の変化を反映し、固定された国民的特徴ではなく、文化間の相互作用を強調することを目的としていた。^{[ 45 ]}しかし、他の点では、ヴィクトリア朝の趣味が復活した。建物の内部はもはや恥ずべきものとは見なされず修復され、1999年にはギャラリーはサー・デニス・マホンから26点のイタリア・バロック絵画の遺贈を受け入れた。20世紀初頭には、多くの人がバロックを時代遅れと考えていた。1945年には、ギャラリーの理事はマホンのコレクションからグエルチーノの作品を200ポンドで購入することを拒否した。同じ絵画は2003年に400万ポンドと評価された。 ^{[ 46 ]}マホンの遺贈は、美術館が所蔵絵画を一切手放したり、入場料を徴収したりしないことを条件としていた。 ^{[ 47 ]} 

国立美術館とテート美術館のそれぞれの管轄範囲は、長らく両機関の間で争われてきたが、1996年に明確に定義された。国立美術館の絵画の年代は1900年と定められ、1997年には、1900年以降の絵画60点以上が、ゴーギャンなどの作品と引き換えに、テート美術館に長期貸与された。しかし、国立美術館の今後の拡張により、20世紀の絵画が再び収蔵される可能性もある。^{[ 48 ]}

ティツィアーノ作「ディアナとアクタイオン」は、2008年にスコットランド国立美術館と共同で購入された。

ティツィアーノ作「ディアナとカリスト」は、2012年にスコットランド国立美術館と共同で購入された。

21世紀に入ってから、この美術館では3つの大規模な資金調達キャンペーンが行われました。2004年にはラファエロの「ピンクの聖母」を購入するため、2008年にはティツィアーノの「ディアナとアクタイオン」を購入するため、そして2012年にはティツィアーノの「ディアナとカリスト」を購入するためです。どちらのティツィアーノ作品も、スコットランド国立美術館と共同で9500 万ポンドで購入されました。これらの主要な作品はどちらもサザーランド公爵のコレクションから売却されました。国立美術館は現在、オールドマスターの絵画市場では価格が高騰しており、大規模な公的募金の支援がなければそのような作品を購入することはできません。退任する館長のチャールズ・ソーマレス・スミスは、 2007年にこの状況に対する不満を表明しました。^{[ 49 ]}

国立美術館は、2011年10月から2012年10月まで、イタリアの兵器メーカーであるフィンメカニカのスポンサーシップを受けていた。このスポンサーシップ契約により、同社は美術館のスペースを集会に利用することができ、美術館はDSEI兵器見本市やファーンボロー航空ショーの期間中、代表団の宿泊施設として使用された。このスポンサーシップ契約は、抗議を受けて1年早く終了した。^{[ 50 ]}

2014年2月、ギャラリーはアメリカ人画家ジョージ・ベローズの「ドックの男たち」を2550万ドル（1560万ポンド）で購入した。これはギャラリーが購入した最初の主要なアメリカ絵画だった。ディレクターのニコラス・ペニーは、この絵画をギャラリーの新たな方向性、ヨーロッパ風の非ヨーロッパ絵画と評した。その売却はアメリカで物議を醸した。^{[ 51 ]}  

2018年、ナショナル・ギャラリーはロンドンで初めて特別展の入場料を20ポンド以上徴収した公立美術館の一つであり、その特別展はクロード・モネの作品展であった。^{[ 52 ]}

2019年2月、労働審判所は、ギャラリーが教育者チームを自営業の請負業者として誤って分類していたと裁定した。^{[ 53 ]} 27人の原告による訴訟の結果、教育者たちは「労働者」としての地位を獲得した。この訴訟は、報道機関やメディアで大きく取り上げられた。^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}

2024年、ナショナル・ギャラリーはさまざまなプログラム、イベント、コラボレーションで200周年を祝いました。^{[ 57 ]}

2025 年 9 月、ナショナル ギャラリーは、仮称「プロジェクト ドマーニ」と呼ばれる 3 億 7500 万ポンドの拡張計画を発表した。この計画には、既存のセインズベリー ウィングの後ろに新しいウィングを建設することと、1900 年以降に制作された作品の取得を可能にする方針変更が含まれている。拡張部分は 2030 年代初頭にオープンする予定である。^{[ 58 ]} 2026 年 4 月 7 日 (4 月 16 日に終了する待機期間の終了時の承認を条件として)、ナショナル ギャラリーは、隈研吾建築都市設計事務所が BDP および MICA と共に新しいウィングの設計コンペで優勝したと発表した。^{[ 59 ] [ 60 ]}

トラファルガー広場に国立美術館を建設するという最初の提案は、ジョン・ナッシュによるもので、彼はそれをキングズ・ミューズの跡地に建設し、広場の中央にはパルテノン神殿のようなロイヤル・アカデミーの建物を建てることを構想していた。 ^{[ 62 ]}経済不況によりこの計画は実現しなかったが、最終的に1831年にミューズの跡地を巡るコンペが開催され、ナッシュはチャールズ・ロバート・コッカレルを共同建築家として設計案を提出した。しかし、この頃にはナッシュの人気は衰えており、敷地の選定に関わり、土壇場で図面を提出したウィリアム・ウィルキンスに設計が委託された。 ^{[ 63 ]}ウィルキンスは「歴史的例を通して現代美術を育む芸術の殿堂」を建設することを望んでいたが、^{[ 64 ]}委託事業は倹約と妥協によって台無しになり、結果として1838年4月9日に一般公開された建物は、^{[ 65 ]}ほぼすべての点で失敗とみなされた。

敷地のすぐ後ろに救貧院と兵舎があったため、建物の奥行きは1部屋分しか確保できませんでした。^{[注3 ]}さらに、これらの建物への公共の通行権が敷地内を通っていたため、ファサードの東側と西側にアクセス用の柱廊が設けられました。これらの柱は取り壊されたカールトン・ハウスから流用する必要がありましたが、柱が比較的短かったため、高さが低すぎるとみなされ、トラファルガー広場の北側に望ましい威厳のある焦点を与えることができませんでした。また、ファサードの彫刻も再利用されたもので、元々はナッシュのマーブル・アーチのために作られたものですが、彼の財政難のために放棄されました。^{[注4 ]}建物の東半分は1868年まで王立アカデミーが使用していたため、国立美術館に割り当てられたスペースはさらに縮小しました。

この建物は完成する前から世間の嘲笑の的となっており、1833年に設計図の一部が『ザ・リテラリー・ガゼット』に漏洩していた。 ^{[ 66 ]}完成の2年前、ゴシック作家オーガスタス・ピューギンの影響力のある小冊子『コントラスト』 （1836年）の口絵に、古典様式の退廃の例として、その悪名高い「胡椒入れ」のような外観が掲載された。^{[ 67 ]}ウィリアム4世でさえ（記録に残る最後の発言で）この建物を「汚くて小さな穴」と考えており、[ ^{68 ]ウィリアム}・メイクピース・サッカレーは「小さな酒場のような建物」と呼んだ。^{[ 68 ]} 20世紀の建築史家サー・ジョン・サマーソンは、屋根の上のドームと2つの小さな小塔の配置を「暖炉の上の時計と花瓶だが、それほど役に立たない」と評し、これらの初期の批判に同調した。^{[ 63 ] [注5 ]} 1840年から行われたサー・チャールズ・バリーによるトラファルガー広場の造園には、建物が一段高く見えるように北側のテラスが含まれており、苦情の1つに対処していた。^{[ 15 ]} 1984年までに建物に対する意見はかなり穏やかになり、チャールズ皇太子はウィルキンスのファサードを「非常に愛され、優雅な友人」と呼び、提案された増築とは対照的だった。（下記参照）

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  2013年のトラファルガー広場への展望
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  ウィルキンス設計の建物の増築前のピアノ・ノビーレ（主階）と1階部分。東側と西側の柱廊の裏にある通路に注目。ピンク色で網掛けされた部分は、1868年まで王立アカデミーが使用していた。
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  2013年時点のナショナル・ギャラリー1階の平面図

建物に最初に加えられた重要な変更は、1860年から1861年にかけてサー・ジェームズ・ペネソーンによって追加された、長くて単一のギャラリーでした。ウィルキンスによる部屋に比べると華麗に装飾されていましたが、元のエントランスホールの上に建てられたため、建物内の窮屈な状態をさらに悪化させました。^{[ 69 ]}当然のことながら、ナショナル・ギャラリーを完全に改築する（1853年にサー・チャールズ・バリーが提案したように）か、空気もきれいなケンジントンのより広い敷地に移転するなど、いくつかの試みが行われました。1867年、バリーの息子エドワード・ミドルトン・バリーは、ウィルキンスの建物を4つのドームを持つ巨大な古典様式の建物に置き換えることを提案しました。この計画は失敗に終わり、当時の批評家たちは外観を「セント・ポール大聖堂の強い盗作」と非難しました。^{[ 70 ]}

しかし、救貧院の取り壊しにより、バリーは1872年から1876年にかけて、ギャラリーの最初の壮大な建築空間群を建設することができた。多色ネオ・ルネサンス様式で建てられたバリー・ルームは、巨大な中央八角形を囲むギリシャ十字形の平面図で配置された。ウィルキンス・ビルディングの物足りない建築を補うものであったが、バリーの新しい棟は、その記念碑的な外観が展示スペースとしての機能と矛盾していると考えるギャラリーのスタッフには好まれなかった。また、部屋の装飾計画は、意図された内容を考慮していなかった。たとえば、15世紀と16世紀のイタリア・ギャラリーの天井には、19世紀のイギリス人芸術家の名前が刻まれていた。^{[ 71 ]}しかし、これらの失敗にもかかわらず、バリー・ルームはギャラリーに強力な軸線平面図を提供した。これは、その後1世紀にわたってギャラリーに追加されたすべてのものに影響を与え、明確な対称性を持つ建物となった。

ペネソーンのギ​​ャラリーは、次の段階の建設のために取り壊された。その計画は、サー・ジョン・テイラーによるもので、正面玄関の北側に拡張するものであった。ガラスドームの玄関ホールには、バリー・ルームズも手掛けたクレイス家が制作した天井画の装飾が施されていた。南側の壁に予定されていたフレスコ画は実現しなかった。^{[ 72 ]}

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   バリー・ルームズ（1872年～1876年）、E・M ・バリー設計
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  バリー・ルームの中央にある八角形の34号室のドーム
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  ジョン・テイラー卿が設計した階段ホール（1884～1887年）。2007年の写真。左側には、フレデリック・ロード・レイトン作のチマブーエの有名な聖母像（1990年代からロイヤル・コレクションからの貸与）が置かれている。^{[ 72 ]}
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  中央ホールは、ジョン・テイラー卿による増築部分の一部である。

西側への後からの増築はより着実に進められたが、東側のバリーの十字軸プランを反映させることで建物の統一性を維持した。ドア枠にダークマーブルを使用することも継続され、増築部分に古い部屋との内部的な一貫性がもたらされた。1929年に美術商で理事のロード・デュヴィーンが資金を提供し、ボザール様式のギャラリーが建設されたときも、ナショナル・ギャラリーでは古典様式がまだ使用されていた。しかし、ギャラリーでヴィクトリア朝の態度に対する20世紀の反動が顕在化するのに時間はかからなかった。1928年から1952年にかけて、テイラーの玄関ホールの踊り場の床は、ブルームズベリー・グループと親交のあったボリス・アンレップによる新しい一連のモザイクで張り替えられた。これらのモザイクは、アルバート記念碑のパルナッソスのフリーズに代表される19世紀の公共建築物の装飾の慣習に対する風刺として解釈できる。^{[ 73 ]}中央のモザイク画「ミューズの目覚め」には、ヴァージニア・ウルフとグレタ・ガルボの肖像が含まれており、ヴィクトリア朝時代の先人たちの高い道徳的トーンを覆している。キリスト教の七つの美徳の代わりに、アンレップは「ユーモア」や「開かれた心」を含む独自の近代美徳を提示した。寓意的な人物像は、ウィンストン・チャーチル、バートランド・ラッセル、T・S・エリオットなど、再び彼の同時代人の肖像となっている。^{[ 74 ]}

20 世紀になると、ギャラリーの後期ヴィクトリア朝様式の内装は時代遅れになった。^{[ 75 ]}エントランス ホールのクレイス天井装飾は館長のチャールズ ホームズの好みではなく、白いペンキで塗りつぶされた。^{[ 76 ]} 1975 年に一般公開されたノース ギャラリーは、ナショナル ギャラリーにモダニズム建築が到来したことを示すものだった。古い部屋では、絵画の鑑賞を妨げない中立的な環境を作ることを目的として、元の古典的なディテールは仕切り、台座、吊り天井によって消し去られた。しかし、ギャラリーのモダニズムへの取り組みは短命だった。1980 年代までには、ヴィクトリア朝様式はもはや忌まわしいものとは見なされなくなり、19 世紀から 20 世紀初頭の内装を元の姿に復元する修復プログラムが始まった。これは 1985 年から 1986 年のバリー ルームの改修から始まった。 1996年から1999年にかけて、当時「建築的な特徴に欠ける」と考えられていた北ギャラリーでさえ、簡略化されたとはいえ、古典様式に改築された。^{[ 47 ]}

20世紀後半にこの建物に最も重要な増築が行われたのは、ポストモダニズム建築家のロバート・ヴェンチューリとデニス・スコット・ブラウンによって設計され、ルネサンス絵画コレクションを収蔵するために1991年に建設されたセインズベリー・ウィングである。この建物は、本館の西側にある「ハンプトンズ跡地」に位置しており、そこにはかつて同名の百貨店が空襲で破壊されるまで建っていた。美術館はこのスペースへの拡張を長年望んでおり、1982年に適切な建築家を探すためのコンペが開催された。最終候補には、リチャード・ロジャースによる斬新なハイテク案などが含まれていた。最も多くの票を獲得したのはアーレンズ、バートン、コラレックの事務所による設計で、彼らはその後、ロジャースの案に似た塔を含むように提案を修正した。しかし、チャールズ皇太子がこの設計を「愛する優雅な友人の顔にできた巨大な癰」に例えたため、この提案は撤回された。 ^{[ 78 ]}周囲の景観と調和しない現代の建物を指す「奇怪な癤」という言葉は、その後一般的になった。^{[ 79 ] [ 80 ]}

1982年のコンペの条件の一つは、新棟に公共のギャラリースペースだけでなく、商業オフィススペースも設けることだった。しかし、1985年には、セインズベリー卿とその兄弟であるサイモン・セインズベリー卿とティム・セインズベリー 卿からの約5000万ポンドの寄付により、増築部分を完全にギャラリーの用途に充てることが可能になった。非公開のコンペが開催され、提出された案は以前のコンペに比べて明らかに控えめなものだった。

本館の豪華な装飾とは対照的に、セインズベリー棟のギャラリーは、多くの絵画の小ささに合わせて、簡素で親密な雰囲気になっている。これらの部屋の主なインスピレーションは、サー・ジョン・ソーンがダルウィッチ・ピクチャー・ギャラリーのために設計した天窓のあるギャラリーと、フィリッポ・ブルネレスキの教会内部である。（石材の装飾には、フィレンツェ産の灰色の石であるピエトラ・セレナが使われている。） ^{[ 81 ]}最北端のギャラリーはバリーの中心軸に沿って配置されているため、ギャラリーの全長にわたって単一の眺望が広がっている。この軸は、偽遠近法を用いることで強調されており、各開口部の両脇にある柱は、訪問者が焦点（2009年時点）であるチマ作の祭壇画「聖トマスの不信」に到達するまで徐々に小さくなっている。ヴェンチューリのポストモダニズム建築へのアプローチは、セインズベリー・ウィングに如実に表れており、パル・モールのクラブハウス、バチカンのスカラ・レジア、ヴィクトリア朝時代の倉庫、古代エジプトの神殿など、実に多様な建築物からの様式的な引用が見られる。

トラファルガー広場の歩行者天国化に伴い、美術館は現在、1階の空室となったオフィススペースを公共スペースに転換するためのマスタープランに取り組んでいる。この計画では、使われなくなった中庭を埋め立て、隣接するセント・マーティンズ・プレイスの国立肖像画美術館から取得した土地も活用する予定だ。この土地は、2000年の増築用地と引き換えに国立美術館に譲渡されたものだ。第1段階であるジェレミー・ディクソンとエドワード・ジョーンズが設計したイースト・ウィング・プロジェクトは、2004年に一般公開された。これにより、トラファルガー広場から地上階に新しい入口が設けられ、ポール・ゲッティ卿にちなんで名付けられた。メインエントランスも改修され、2005年9月に再開された。今後のプロジェクトとしては、イースト・ウィング・プロジェクトとほぼ対称的な「ウェスト・ウィング・プロジェクト」があり、地上階に新たな入口が設けられる予定だ。また、国立肖像画美術館との交換で取得した建物の東端にあるいくつかの小部屋を一般公開することも検討されている。これには、東側ファサードの張り出し部分に新しい公共階段を設置することも含まれる可能性がある。これらの追加プロジェクトに関する具体的なスケジュールはまだ発表されていない。

2025年9月、ナショナル・ギャラリーは、レスター・スクエアとトラファルガー・ス​​クエアの間にあるセインズベリー・ウィングの北側に新しいウィングを開設する計画を発表した。^{[ 87 ] [ 88 ] [ 89 ]}新しい敷地は、1960年代に建てられ、1990年代後半に慈善団体が取得したセント・ヴィンセント・ハウスから形成される。^{[ 87 ]}拡張計画は2018年に委託され、2025年9月9日に発表された。資金提供額は3億7500万ポンドで、これにはクランクスタート財団とジュリア・ラウジング・トラストからのそれぞれ1億5000万ポンドの寄付が含まれている。^{[ 87 ]}増築の設計と開発のため、国立美術館は建築コンペを開催し、2025 年 10 月 17 日まで行われ、最終候補者は 2025 年 11 月 28 日に発表された。^{[ 88 ]} 2026 年 4 月 7 日、同慈善団体は、コンペの勝者は隈研吾建築都市設計事務所、BDP、MICA であると発表しました (4 月 16 日に終了する待機期間の終了時に承認されることを条件とする)。^{[ 59 ] [ 60 ]}増築部分は 2030 年代初頭にオープンし、250 点の絵画を追加展示できるスペースが設けられる予定です。^{[ 87 ]}