ポーラ・レゴ

ダム ポーラ・レゴ DBE RA GCSE GOSE GColCa
生まれる	マリア・パウラ・フィゲイロア・レゴ ( 1935-01-26 )1935年1月26日 リスボン、ポルトガル
死亡	2022年6月8日(2022-06-08)（享年87歳） ロンドン、イギリス
国籍	ポルトガル語/イギリス語
知られている	絵画、版画
配偶者	ビクター・ウィリング ​ ​ （ 1959年生まれ 、1988年死去）
子供たち	3;ビクトリアとニックを含む
受賞歴	大英帝国勲章のデイム・コマンダー、 聖ヤコブ剣勲章のグランド・クロス 、聖ヤコブ剣勲章のグランド・オフィサー、 カモンイス勲章のグランド・カラー

マリア・パウラ・フィゲイロア・レゴ （DBE RA GCSE GOSE GColCa 、ポルトガル語: [ˈpawlɐ ˈʁeɣu] : 1935年1月26日 - 2022年6月8日）は、イギリス出身のポルトガル人視覚芸術家であり、20世紀後半から21世紀初頭にかけての最も優れた女性芸術家と広くみなされており、特に物語の本に基づいた絵画や版画で知られている。^{[1]レゴのスタイルは}抽象的なものから具象的なものへと進化し、彼女はキャリアのほとんどで油絵よりもパステル画を好んだ。彼女の作品はしばしばフェミニズムを反映しており、母国ポルトガルの民俗テーマに彩られている。

レゴはスレイド美術学校で学び、デイヴィッド・ホックニーやフランク・アウアーバッハとともにロンドン・グループの展示メンバーだった。1989年、ロンドンのナショナル・ギャラリーでアーティスト・イン・レジデンスが再開されると、1981年に最初のアーティストとなったジョック・マクファディンに続き、 2人目のアーティスト・イン・レジデンスとなった。 ^[2]彼女はロンドンに住み、活動した。

レゴは1935年1月26日、ポルトガルのリスボンで生まれた。^{[3] [4]}父親はマルコーニ社に勤める電気技師で、熱烈な反ファシストだった。^{[5] [6]}母親は有能な芸術家だったが、20世紀初頭の典型的なポルトガル人女性として、娘が4歳で絵を描き始めたにもかかわらず、職業に就くことを奨励しなかった。 ^[7] 1936年、父親がイギリスに赴任したため、家族は離散した。レゴの両親は1939年まで彼女をポルトガルに残し、祖母に預けた。祖母はレゴの人生において重要な人物となり、祖母と家政婦から、後に彼女の芸術作品に取り入れられることになる伝統的な民話の多くを学んだ。^[8]

レゴの家族は熱心な英国愛好家で、レゴは当時リスボン地域で唯一の英語学校であったカルカヴェロスのセントジュリアンズスクールに通い、1945年から1951年までそこに通った。^[3]セントジュリアンズスクールは英国国教会の学校であり、レゴの父親がローマカトリック教会に敵意を持っていたこともあって、レゴは名目上はローマカトリック教徒であり、敬虔なローマカトリックの国に住んでいたにもかかわらず、レゴと純血のローマカトリックの信仰の間には距離が生じていた。レゴは自分が「ある種のカトリック教徒」になったと述べているが、子供の頃はカトリック教徒としての罪悪感と、悪魔が実在するという強い信念を持っていた。^[9]

1951年、レゴはイギリスに送られ、ケント州セブノークスにあるグローブ・スクールというフィニッシング・スクールに通った。そこでは満足できず、レゴは1952年にロンドンのチェルシー美術学校で美術の勉強を始めようとしたが、イギリスの彼女の法的保護者であるデイビッド・フィリップスからこの選択はやめた方が良いと忠告された。彼は、そこの学生である若い女性が妊娠したと聞いていた。彼は彼女の両親にスレイド美術学校の方がより立派な選択だと勧め、彼女がそこに入学できるよう手助けした。彼女は1952年から1956年までスレイド美術学校に通った。^[10]

学生時代の1954年、レゴは父親から電気工場の社員食堂を飾る大規模な壁画シリーズの制作を依頼されたが、レゴの芸術家としてのキャリアが本格的に始まったのは、デイヴィッド・ホックニーやフランク・アウアーバックらがメンバーだった老舗の芸術家団体、ロンドン・グループ^{[11]で展示を始めた1962年初頭だった。1965年、ロンドンの}現代美術研究所( ICA)のグループ展「6人の芸術家」に選出された。 ^[12]同年、リスボンの国立美術館(SNBA)で初の個展を開催。^{[8]また、1969年の}サンパウロ・アート・ビエンナーレではポルトガル代表を務めた。^{[13] 1971年から1978年にかけてポルトガルのリスボンと}ポルトで7回の個展を開催し、その後イギリスでも1981年にロンドンのAIRギャラリー、1983年にブリストルのアルノルフィニギャラリー、1984年、1985年、1987年にロンドンのエドワード・トータギャラリーで個展を開催した。^[14]

1988年、レゴはリスボンのカルースト・グルベンキアン財団とロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで回顧展を開催された。 ^{[15]これをきっかけに、彼女は1990年にロンドンの}ナショナル・ギャラリーの初のアソシエイト・アーティストに招かれ、同ギャラリーが企画した一連のアーティスト・イン・レジデンス制度の第一弾となった。^{[16] [5]}ここから2組の作品が生まれた。最初の作品は童謡をテーマにした絵画と版画のシリーズで、 1991年から1996年にかけて英国芸術評議会とブリティッシュ・カウンシルによって英国内外に持ち込まれた。2つ目はナショナル・ギャラリー所蔵のカルロ・クリヴェッリの絵画にインスピレーションを得た大規模な絵画シリーズで、クリヴェッリの庭として知られ、2024年にナショナル・ギャラリーの開館200周年を記念してセインズベリー・ウィングをリニューアルする改修工事のため一時閉館する以前はギャラリーのメインレストランに展示されていた^[17]。[18]

1995年、レゴはパステルを使って白雪姫の物語を「毒リンゴを飲み込む」という絵に書き直した。^[19]彼女の作品では、白雪姫は毒リンゴを食べた後で、年老いて何らかの肉体的苦痛を感じているように描かれている。彼女は「逃げていく命と女性らしさにしがみつこうとするかのように、スカートを掴んで横たわっている」。^[20]これは、女性が人生の過程^[21]と年月をかけて老化する過程、そして年齢が女性の人生に及ぼす「肉体的および心理的な侵害」を示すために行われた。^[22]この作品が制作された当時、レゴは約60歳で、彼女の年齢はこの作品で重要な役割を果たした。

その他の展覧会としては、 1997年にテート・リバプール、1998年にダリッジ・ピクチャー・ギャラリー、2005年にテート・ブリテン、 2007年にバーミンガム博物館・美術館での回顧展などがある。2007年にはマドリードの国立ソフィア王妃芸術センターで大規模な回顧展が開催され、翌年にはワシントンD.C.の国立女性美術館に巡回した。 ^[23]

2008年、レゴはニューヨークのマールボロ・チェルシーで作品を展示し、フランスのニームにある高等美術学校でグラフィック作品の回顧展を開催した。 2010年にロンドンのマールボロ・ファインアートで作品を展示したほか、美術史家マルコ・リヴィングストンはメキシコのモンテレー現代美術館で彼女の回顧展を企画し、後にブラジルのサンパウロ絵画館でも展示された。2011年、レゴはイアン・マッケランのドキュメンタリー映画「Looking for Lowry」にインタビューを受け、スレイド美術学校でのローリーとの体験についてコメントした。^[24]

レゴは2004年にロイヤルメールからジェーン・エア切手セットの制作を依頼された。^{[10] [25]}

2017年3月、レゴは息子のニック・ウィリングが監督したBBCのドキュメンタリー『ポーラ・レゴ、秘密と物語』の題材となった。^{[26] [27]}

レゴの作品は、2022年にフォートワース近代美術館で開催された「女性を描く女性」展に展示された。^{[28] 2023年には彼女の作品の一部が}イスタンブールのペラ美術館で展示された。^[29]

レゴが亡くなった時点では、彼女の作品はヴィクトリア・ミロ・ギャラリー^[30]とクリスティア・ロバーツ・ギャラリー^[31]に所蔵されていた。彼女の作品は世界中の多くの公的機関や私的機関で見ることができる。彼女の作品のうち43点がブリティッシュ・カウンシルのコレクションに、^{[32] 10点が}イングランド芸術評議会のコレクションに、^[33] 48点がロンドンのテート・ギャラリーに所蔵されている。^[34]

レゴはキャリアの大半を女性の権利と中絶の権利に焦点を当てて過ごした。^[35]中絶反対運動の批評家であった彼女は、中絶というテーマを自身の作品の多くで焦点にしていた。レゴは中絶の犯罪化に反対し、中絶反対運動は「女性を犯罪者扱い」し、場合によっては女性に命を落とす可能性のある「裏道の解決策」を見つけさせると述べた。また、裕福な人は中絶手術のために海外に渡航する余裕があるため、安全な中絶を見つけるのは（法律に関係なく）容易であるため、中絶は貧しい女性に不釣り合いな影響を与えると述べた。

レゴは、ポルトガルで1998年に行われた中絶に関する国民投票に応えて、違法な中絶を記録した「無題：中絶パステル画」というアートシリーズを制作した。^{[36]彼女は1998年7月に10枚の}パステル画のシリーズを開始し、1999年2月までの約6か月をかけて完成させた。^[37]この国民投票は中絶の合法化を目指したものだったが、法律は可決されなかった。レゴはその結果の「完全な偽善」を指摘し、怒りの感情を表現した。^{[38]このパステル画には、}胎児のような姿勢やしゃがんだ姿勢などの女性像が描かれており、中絶の準備をしている、中絶している最中、または中絶による痛みを感じている。2002年のインタビューでレゴは次のように述べている。

「このシリーズは私の憤りから生まれました…中絶した女性が犯罪者とみなされるなんて信じられません。過去を思い出させます…この行為に関して非難されるという考えには我慢できません。中絶をしなければならなかった女性一人一人の苦しみは十分です。しかし、これらすべてはポルトガルの全体主義の過去、エプロンを着け、良き主婦のようにケーキを焼く女性たちに由来しています。今日の民主的なポルトガルでは、まだ微妙な形の抑圧が残っています…中絶の問題は、その暴力的な文脈の一部です。」^[39]

これらの絵画は、 1998年の結果を覆した2007年の第2回中絶に関する国民投票の前にポルトガルのいくつかの新聞に掲載されており、絵画が結果に大きな影響を与えたと考えられています。^[40]

レゴは西洋美術史の典型的な比喩である「視線」と「横たわる裸婦」を2つ用いた。 [ ^41]彼女は「視線」を意識的に利用し、女性や少女が鑑賞者をまっすぐに見つめたり、苦痛で目をそらしたり、痛みで目を閉じたりすることで鑑賞者を挑発した。^[41]「横たわる裸婦」は、性的魅力、性行為、そして性行為の結果として起こる妊娠や流産などの身体的結果の間の押し引きを浮き彫りにする。^[41]

スレイド美術学校で、レゴは同級生のビクター・ウィリングと不倫関係になった。ウィリングは既に別の芸術家ヘイゼル・ウィッティントンと結婚していた。^[3]レゴは18歳の頃から不倫関係にあり、何度も中絶した。ウィリングは、レゴが子供を引き取れば妻の元に戻ると脅したためである。^[7]

1957年、レゴはイギリスを離れ、ポルトガルのエリセイラに移り住んだ。末っ子を育てることにしたためである。最初の子が生まれると、ウィリングもそこに加わった。^[3]ウィリングが妻と離婚した後、1959年に2人は結婚することができた。^[42]レゴには、ビクター・ウィリングとの間にキャロライン・「カス」・ウィリングとビクトリア・ウィリングの2人の娘と、ニック・ウィリングの息子がいた。ニックは映画製作者で、 2017年には母親についてのテレビ映画「ポーラ・レゴ、秘密と物語」を監督した。オーストラリアの彫刻家 ロン・ミュエックは彼女の義理の息子である。^[7]

1962年、レゴの父親は夫婦のためにロンドンのカムデン・タウンのアルバート・ストリートに家を購入し、レゴはイギリスとポルトガルを行き来しながら過ごした。夫は結婚生活を通じて何度か不倫をしており、夫の愛人の一部はレゴの絵に描かれている。^[43]

1966年、レゴの父が亡くなり、家業の電気会社はレゴの夫であるヴィクターに引き継がれたが、彼自身も多発性硬化症と診断されており[ 8 ^]、電気工学や経営の経験はなく、ポルトガル語もほとんど話せなかった。ヴィクターの大酒飲みは義父を心配させ、ヴィクターの死後、夫妻に会社を売却してイギリスに戻るよう勧めた^[7] 。 1974年、カーネーション革命で右派のエスタド・ノヴォ独裁政権が打倒され、レゴの家族は政治的に左派を支持していたにもかかわらず、革命勢力が生産工場を接収し、会社は倒産した。これを受けて、レゴ、ウィリング、そして子供たちはロンドンに永住し、ウィリングが1988年に亡くなるまでほとんどの時間をそこで過ごした^{[44] 。 [10]}

レゴは、祖父が創設メンバーであったサッカークラブSLベンフィカのサポーターだった。 ^[45]

彼女は2022年6月8日に87歳で短い闘病生活の末に亡くなり、ヴィクター・ウィリングとともにハムステッド墓地に埋葬された。^[46]

レゴは多作な画家、版画家で、初期にはコラージュ作品も制作していた。^[47]彼女のよく知られた民話の描写^[48]や少女のイメージは、主に1990年以降に制作されたもので、初期の絵画の自由なスタイルとは対照的に、力強くはっきりと描かれた形を強調した絵画と版画の手法を融合させている。

1961年に描かれた「閣下のお役に立てて」などの初期の作品では、レゴはシュルレアリスム、特にジョアン・ミロの作品に強く影響を受けていた。^{[49]このことは、これらの作品に現れるイメージの種類だけでなく、シュルレアリスムの}自動描画の考えに基づいた手法にも表れており、無意識の心がイメージの作成を指示できるようにするために、アーティストは描画プロセスから意識を切り離そうとする。^[50]これらの絵画は時々抽象化に近づいていた。しかし、ポルトガルの右翼独裁者サラザールが権力を握っていた1960年に描かれた「祖国を嘔吐するサラザール」に代表されるように、彼女の作品が抽象化に向かったときでさえ、強い物語的要素が残っていた。^[51]

1960年代にレゴが半抽象的なスタイルを採用した主な理由は2つある。第一に、当時の前衛芸術界では抽象表現主義が主流で、具象芸術は守勢に立たされていた。しかしレゴは、解剖学的な人物描写に非常に重点が置かれていたスレイド美術学校での教育にも反発していた。スレイド美術学校では、同級生で後に夫となるビクター・ウィリングの勧めで、レゴは学校の公式スケッチブックの横に「秘密のスケッチブック」を保管し、そこには教師に嫌われるような自由な形の絵を描いていた。^[52] 1960年代のレゴの鮮明な描画技法に対する嫌悪感は、表現主義的な漫画本の描写に似たファウストや1980年代のレッド・モンキー・シリーズなどの作品のスタイルだけでなく、当時認められていた影響者としてジャン・デュビュッフェやシャイム・スーティンにも表れていた。^[53]

レゴの作風に顕著な変化が現れたのは、1990年、ロンドンのナショナル・ギャラリーの初のアソシエイト・アーティストに任命された後のことだった。これは事実上アーティスト・イン・レジデンス制度だった。彼女の任務は「ナショナル・ギャラリーのコレクションと何らかの形でつながる新しい作品を作ること」だった。^[54]ナショナル・ギャラリーは圧倒的にオールド・マスターのコレクションであり、レゴはスレイドで教わった非常に精巧な描画技法を彷彿とさせる、はるかに明確で、よりタイトな線画スタイルへと引き戻されたようだ。その結果、彼女のスタイルに対する一般的な認識を特徴づける一連の作品が生まれ、力強く明確な描画と、時には不安な状況にある同様に強い女性の描写が組み合わされた。クリヴェッリの庭などの作品はナショナル・ギャラリーにあるカルロ・クリヴェッリの絵画と明らかに関連しているが、ヨセフの夢やフィッティングなどの当時制作された他の作品は、主題や空間表現の点でディエゴ・ベラスケスなどのオールド・マスターの作品から影響を受けている。^[55]

レゴは1970年代後半にコラージュの制作をやめ、90年代前半からパステルを媒体として使い始めた。彼女は死ぬまでパステルを使い続け、油絵の具はほとんど使わなかった。^{[56]彼女の最も有名なパステル作品の中には、} 「犬の女性」シリーズがある。このシリーズでは、女性が座ったり、しゃがんだり、引っかいたり、一般的に犬のように振舞ったりしている様子が描かれており、女性らしい行動とは正反対である。ポーラ・レゴは、女性の強さと力強さの自然な状態を描くことで、伝統的な女性の描写に挑戦し、見る人の視線を満足させようとするのではなく、女性らしさの現実を示している。^[57]レゴは、社会的概念では必ずしも女性的とは見なされないセンセーショナルな行動を受け入れているが、すべての人がこの人間的な感覚を経験する。^[58]「犬の女性」シリーズは、女性が外に表現することを抑制されてきたエロティックな生命力のむき出しの攻撃性に焦点を当て、脆弱性の美しさを表現している。^[59]パステルを使った巨大な作品で、レゴは感情の激しさを物理的に投影することで媒体を操作し、オイルパステルでは暴力的な情熱を表現することができる。^{[60]この作品や、女性の暴力の脅威またはその実際の発現が見られる他の彼女の作品により、レゴは}フェミニズムと関連付けられるようになった。彼女は若い頃に重要なフェミニストのテキストであるシモーヌ・ド・ボーヴォワールの『第二の性』を読んでおり、それが彼女に深い印象を与えたことを認めている。^[61]彼女の作品はまた、 1990年代の芸術に関するフェミニスト作家、例えばグリゼルダ・ポロックが示したフロイト批評への関心とも一致しているようで、1986年の『犬に向かってスカートを持ち上げる少女』や1987年の『二人の少女と犬』などの作品には、不穏な性的な含みがあるように見える。^[62]しかし、レゴは作品に性的な内容を読みすぎる批評家を叱責することで知られていた。^[56]彼女が女性を女性らしくない、動物的、または残忍な存在として描いたことのもう一つの説明は、これが男性の心の中の理想化された女性のタイプではなく、物理的な世界における人間としての女性の現実を反映しているというものである。^[63]

• Il Exposiçao de Artes Plasticas、 Fundaçao Calouste Gulbenkian、リスボン (1961)。^[10]
• Paula Rego、Fundaçao Calouste Gulbenkian、リスボン、(1961)。^[10]
• デ・ラセルダ、アルベルト。「初期の詩の断片」ポーラ・レゴ、ポーラ・レゴ、SNBA、リスボンビクター・ウィリング: 6 人のアーティスト、現代美術研究所、ロンドン、(1965)。^[10]
• Art Portugais – Peinture et Sculpture de Naturalisme à nos jours、ブリュッセル、(1967)。^[10]
• Paula Rego Expoé、ガレリア サン マメダ、リスボン、(1971)。^[10]
• Esposiçao Colectiva、Galeria Sâo Mamede、リスボン、(1972)。^[10]
• Salette Taveres: A Estrutura Semântica na obra de Paula Rego、Expo AICA、SNBA、(1974)。^[10]
• 喜んで、ビクター。ポーラ・レゴ：絵画 1982 – 3 アルノルフィーニ、ブリストル。ギャラリー・エスパス、アムステルダム、(1983)。^[10]
• クック、リン.ポーラ・レゴ：絵画1984-5エドワード・トータ（1985）. ^[10]
• ヒックス、アリスター。ポーラ・レゴ：選集1981-1986、アベリストウィス芸術センター、（1986年）。^[10]
• 9人のポルトガルの画家たち、ジョン・ハンサード・ギャラリー、サウサンプトン、（1986年）。^[10]
• 70 – 80 Arte Portuguesa、ブラジル、サンパウロ、リオデジャネイロ、(1987)。^[10]
• ビッグス、ルイスとエリオット、デヴィッド、時事問題、オックスフォード近代美術館。フェイラ・ド・チルコ、フォーラム・ピコアス、リスボン、(1987)。^[10]
• マキューエン、ジョン。ポーラ・レゴ『童謡』、サウスバンクセンター巡回展（1990年）。^[10]
• ピーターパンとその他の物語、マールボロ・ファインアート、ロンドン、（1993年）。^[10]
• ピーターパン - 15枚のエッチングとアクアチント、マールボログラフィックスロンドン（1993）^[10]
• ポーラ・レゴ：Dog Women、マールボロ・ファインアート、ロンドン、（1994年）。^[10]
• サリグメン、パトリシア（編）『アメリカの情熱 スーザン・ケーセン・サマーとロバート・D・サマーの現代イギリス絵画コレクション』（1995年）。^[10]
• ポーラ・レゴ：ディズニーファンタジアの踊るダチョウ、マールボロ・ファインアート、ロンドンおよびサーチ・コレクション、ロンドン。サラ・ケントによる序文、ジョン・マキューエンによるエッセイ（1996年）^[10]
• デズモンド・ショー＝テイラー『デズモンド』ポーラ・レゴ、ダリッジ・ピクチャー・ギャラリー（1998年）。^[10]
• ティモシー・ハイマン、ロジャー・マルバート『カーニバルスク』ヘイワードギャラリー（2000年）。^[10]
• ワーナー、マリーナ『メタモルフィング』、ロンドン科学博物館、（2002年）。^[10]
• ポーラ・レゴ-ジェーン・エア、イェール大学英国美術センター、ニューヘイブン、（2002年）。^[10]
• Paula Rego、セラルベス博物館、ポルト、(2004)。^[10]

• ホセ・アウグスト・フランサ: Pintura portuguesa no século XX、Livraria Bertrand、リスボン、(1974) ^[10]
• ルイ・マリオ・ゴンサルヴェス:ポルトガルの文化と文化、1940 – 1980、リスボン、文化研究所、リスボン (1984) ^[10]
• アレクサンドル メロとジョアン ピンハランダ:ポルトガル現代美術、リスボン (1986) ^[10]
• ベルナルド・ピント・デ・アルメイダ: Breve introdução à pintura portuguesa no século XX , Edição do Author, Oportof (1986) ^[10]
• 童謡、テムズ・アンド・ハドソン（1989）^[10]
• ヘクター・オボルク：ポーラ・レゴ、アート・ランダム、京都書院インターナショナル株式会社、京都、日本（1991）^[10]
• ジョン・マキューエン：ポーラ・レゴ、ファイドン・プレス社、ロンドン（1992）^[10]
• マリーナ・ワーナー、ワンダー・テイルズ、チャット＆ウィンダス、ロンドン（1994）^[10]
• ポートフォリオ-9つのロンドンの鳥、バイアム・ショー美術学校、ロンドン、ジョン・マキューエンによる序文（1994年）^[10]
• ジョン・マキューエン『ポーラ・レゴ』ファイドン・プレス、ロンドン（1996）^[10]
• ブレイク・モリソン『ペンドル・ウィッチーズ』エニサーモン・プレス、ロンドン（1996）^[10]
• ジョン・マキューエン『踊るダチョウ』サーチ出版（1996年）^[10]
• ポーラ・レゴ、テート・ギャラリー出版（1997）^[10]
• Alexandre Melo、Artes Plàsticas em Portugal、Dos Anos 70 aos nossos Dias、ディフェル、ポルトガル、28 ～ 31 ページおよび 104 ～ 107 ページ、(1998 年)。^[10]
• マルコ・リヴィングストン『ポーラ・レゴグルーミング』『アート：批評家の選択』オーラム・プレス、ロンドン（1998年）。^[10]
• ルース・ローゼンガルテン『殺人を無罪放免に―ポーラ・レーゴとアマロ神父の犯罪』デロス・プレス、バーミンガム（1999年）
• フィオナ・ブラッドリー（編）、ビクター・ウィリング、オーガスト出版社（2000）^[10]
• フィオナ・ブラッドリー、ポーラ・レゴ、テイト出版（2002）^[10]
• マリア・マヌエル・リスボア『ポーラ・レゴの記憶の地図：国家と性の政治』アッシュゲート出版、ハンプシャー（2003年）^[10]
• スティーヴン・スチュアート・スミス著、マリーナ・ワーナー序文、ポーラ・レゴ『ジェーン・エア』、エニサーモン・エディションズ、ロンドン（2003年）^[10]
• TGローゼンタール『ポーラ・レゴ：グラフィック・ワーク全集I』テムズ＆ハドソン、ロンドン（2003）^[10]
• ルース・ローゼンガーテン、コンプリエンダー・ポーラ・レゴ – 25 の視点、Publico Serralves (2004) ^[10]
• TGローゼンタール『ポーラ・レゴ：完全グラフィックワークII』テムズ＆ハドソン、ロンドン、（2003年）。^[10]
• ルース・ローゼンガルテン「家族のロマンスを語る：ポーラ・レゴの作品における愛と権威」マンチェスター大学出版局（2011年）。^[64]
• TGローゼンタール『ポーラ・レゴ：グラフィック・ワーク全集』テムズ＆ハドソン、ロンドン（2012）^[65]

レゴの作品は、以下を含む数多くの公的機関に所蔵されています。

• アボットホール美術館、ケンダル^[66]
• イングランド芸術評議会^[66]
• ベラルド コレクション ミュージアム、シントラ近代美術館、ポルトガル^[66]
• ブリティッシュ・カウンシル、ロンドン^[66]
• 大英博物館、ロンドン^[66]
• ブリストル市博物館・美術館^[66]
• リスボン、ベレン宮殿の礼拝堂^[67]
• カサ・ダス・ヒストリアス・パウラ・レゴ、カスカイス、ポルトガル^[66]
• フリッシラス博物館、アテネ^[68]
• リーズ美術館^[66]
• グルベンキアン財団、リスボン^[69]
• メトロポリタン美術館、ニューヨーク^[69]
• ロンドン国立美術館^[66]
• ロンドン国立肖像画美術館^{[66] [70]}
• ケンブリッジのマレー・エドワーズ・カレッジ、ニュー・ホール・アート・コレクション所蔵
• ラグビー博物館・美術館^[66]
• テートギャラリー、ロンドン^[71]
• ウィットワース美術館、マンチェスター^[66]
• イェール大学英国美術センター^[66]

レゴの最初の受賞は、1962年から63年にかけてリスボンのグルベンキアン財団から受けた奨学金であった^[10]。この財団は後に1988年に彼女の回顧展を開催した^[72]。

彼女はさらに名誉学位を授与された。1992年にウィンチェスター美術学校で修士号、1999年にセント・アンドリュース大学とイースト・アングリア大学で文学博士号、^[10] 2000年にロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、2002年にロンドン美術大学、2005年にオックスフォード大学とローハンプトン大学から名誉博士号を授与された。2011年にはリスボン大学から名誉博士号を授与され、2013年にはケンブリッジ大学マレー・エドワーズ・カレッジの名誉フェローに選出され、2015年にはケンブリッジ大学から名誉文学博士号を授与された。 ^[3]

彼女は1995年にポルトガル大統領から聖ヤコブ剣勲章のグランドオフィサーに任命され^[73]、2004年には同勲章のグランドクロスを受章し^{[73] [10] 、} 2010年の女王誕生日栄誉賞で大英帝国勲章デイムコマンダーに叙せられた。^{[74] [75]} 2019年にはポルトガル政府から文化功労勲章を授与された。^[3]

2009 年、プリツカー賞受賞建築家エドゥアルド・ソウト・デ・モウラが設計したレゴの作品を専門とする美術館、カサ・ダス・ヒストリアス・パウラ・レゴがポルトガルのカスカイスにオープンし、それ以来彼女の作品の重要な展覧会がいくつかそこで開催されてきました。^[76]

レゴは2010年にマドリードでMAPFRE財団のドローイング賞も受賞した^{。[77] 2017年には}マリア・イザベル・バレノ賞の最初の5人の受賞者の一人となった。^[78]

2022 年、彼女はポルトガル共和国大統領マルセロ レベロ デ ソウザによってカモンエス勲章の大首輪を死後授与されました。^[79]

• 戦争（レゴの絵画）

• ポーラ・レゴ（ロンドン：テイト出版、1997年）
• ジョン・マキューエン、ポーラ・レゴ（オックスフォード：ファイドン・プレス、1992年）
• マリア・マヌエル・リスボア、「ポーラ・レゴの記憶の地図：国家と性の政治」（ロンドン：アッシュゲート、2003年）
• フィオナ・ブラッドリー、ポーラ・レゴ（ロンドン：テート出版、2002年）

• Art UKサイトでポーラ・レゴの作品 24 点を見る
• カサ ダス ヒストリアス パウラ レゴ、博物館ページ
• マールボロ美術館、アーティストのページ
• テート：スタジオにて：カーウェンスタジオのアーティストによるポーラ・レゴの版画制作。2008年7月31日
• アート HERStory: ポーラ・レゴ
• Web of Storiesの Paula Rego
• ロンドンのナショナル ポートレート ギャラリーにあるポーラ レゴの肖像画