ロケビー・ヴィーナス

『鏡のヴィーナス』（/ ˈ r oʊ k bi / ROHK -bee ;ヴィーナスの化粧室、鏡のヴィーナス、ヴィーナスとキューピッドとも呼ばれる。原題は「鏡のヴィーナス」スペイン語: La Venus del espejo ）は、スペイン黄金時代を代表する芸術家ディエゴ・ベラスケスによる絵画である。1647年から1651年の間に完成し、^[3]おそらくイタリア滞在中に描かれたこの作品は、ベッドに背中を向けて横たわり、ローマ神話の愛の神で息子のキューピッドが持つ鏡をのぞき込む官能的なポーズの女神ヴィーナスを描いている。この絵画はロンドンの ナショナル・ギャラリーに所蔵されている。

古代からバロックまで、数多くの作品がベラスケスのインスピレーションの源として挙げられている。ジョルジョーネの『眠れるヴィーナス』（ 1510年頃）やティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』（1538年）など、イタリアの画家による裸のヴィーナスが主な先例である。この作品でベラスケスは、ソファやベッドに横たわるポーズと、鏡を見つめるポーズという、ヴィーナスの定評ある2つのポーズを組み合わせました。ヴィーナスは鏡に映った自分を見ているとよく表現されるが、鑑賞者の方向にヴィーナスの顔が映っているため、物理的には不可能である。この現象はヴィーナス効果として知られている。^[4]この絵は、鏡を中心的に使用し、ヴィーナスの体が鑑賞者から背を向けていることから、ある意味で絵画的な逸脱を表している。^[5]

『ロークビーのヴィーナス』はベラスケス作の現存する唯一の女性ヌード画である。17世紀スペイン美術においてヌード画は極めて稀であり、^[6]スペイン異端審問所のメンバーによって積極的に取り締まられていた。それにもかかわらず、外国人画家によるヌード画は宮廷関係者によって熱心に収集され、この絵は1813年にイングランドに運ばれヨークシャーのロークビー公園に飾られるまで、スペイン廷臣たちの家に飾られていた。1906年、この絵はナショナル・アート・コレクション基金によって購入され、ロンドンのナショナル・ギャラリーに収蔵された。1914年にカナダの女性参政権運動家メアリー・リチャードソンによって攻撃され、大きな損傷を受けたが、すぐに完全に修復され再び展示された。2023年にはジャスト・ストップ・オイルによって再び攻撃され、保護ガラスが破壊された。

ロケビーのヴィーナスは、愛、美、豊穣のローマの女神がベッドにだらりと横たわり、鑑賞者に背を向けている様子を描いている。古代では、後ろ姿のヴィーナスの描写は視覚的にも文学的にも一般的なエロティックなモチーフであった^[8]。彼女は膝を折り、この場面の描写に通常含まれる神話的装飾品を身に着けていない。宝石、バラ、ギンバイカなどは一切ない。金髪で描かれている初期の女神の描写の多くとは異なり、ベラスケスのヴィーナスは黒髪である^[7] 。この女性像は、息子のキューピッドがいることからヴィーナスであると特定できる。

キューピッドが持つ鏡を見つめるヴィーナス。キューピッドは弓矢を持っていない。この作品が最初に目録に載せられたとき、おそらくその物議を醸す性質のため、「裸の女性」と説明された。ヴィーナスは鏡に映った自分の姿を通して、絵画の鑑賞者を見つめている^[9]。しかし、その姿はぼやけており、顔の特徴は漠然としか映っていない。頭の映った姿は、現実のものよりはるかに大きい。^[10]批評家のナターシャ・ウォレスは、ヴィーナスの不明瞭な顔が絵画の根底にある意味の鍵かもしれないと示唆している。「これは特定の女性の裸体としてではなく、ヴィーナスの描写としてでもなく、自己陶酔的な美のイメージとして意図されている」^[11] 。ウォレスによると、「顔や絵に精神的なものは何もない。古典的な設定は、非常に物質的な美的セクシュアリティの言い訳であり、セックスそのものではなく、魅力に伴う美の鑑賞である」^[12]

絡み合ったピンクの絹のリボンが鏡にかけられ、フレームに巻き付いている。リボンの機能は美術史家の間で多くの議論の的となっている。そのリボンはキューピッドが恋人を縛るために使った足かせを暗示するものであるとか、鏡を吊るすために使われたとか、その少し前にはビーナスの目隠しに使われたとか、さまざまな説がある。^[7]批評家のフリアン・ガジェゴはキューピッドの表情があまりにも憂鬱であると感じ、リボンを神を美のイメージに縛り付ける足かせと解釈し、この絵に「美に征服された愛」という題名を付けた。^[13]

ベッドシーツのひだは女神の肉体を映し出し、彼女の体の曲線を強調するように描かれている。^[5]構図では主に赤、白、灰色の色合いが使われており、ヴィーナスの肌にも使われている。このシンプルな配色の効果は高く評価されているが、最近の技術的分析では、灰色のシーツはもともと「深い藤色」だったが、現在は色あせていることが判明している。^[14]ヴィーナスの肌に使われている明るい色は、「滑らかでクリーミーな、ブレンドされたハンドリング」で塗られており、^[15]彼女が横たわっているシルクのダークグレーと黒、そして彼女の顔の後ろの壁の茶色と対照的である。

ロケビーのヴィーナスはベラスケス作の裸婦像の中で唯一現存するが、17世紀のスペインの目録にはこの画家の他の3点が記録されている。そのうち2点は王室コレクションに記載されていたが、1734年にマドリード王宮を全焼させた火災で失われた可能性がある。さらにもう1点はドミンゴ・ゲラ・コロネルのコレクションに記録されている。^[17]これらの記録には「横たわるヴィーナス」、ヴィーナスとアドニス、プシュケとキューピッドについて言及されている。^[18]

この作品は実物をモデルに描かれたと広く考えられているが、モデルの正体は憶測の的となっている。当時のスペインでは、画家が習作に男性のヌードモデルを使うことは容認されていたが、女性のヌードモデルを使うことは好ましくなかった。^[19]この絵はベラスケスがローマを訪れた際に描かれたと考えられており、プラターはローマでは「ベラスケスは実際にかなり個人的な自由のある生活を送っており、生きた女性のヌードモデルを使うという考えと一致していた」と述べている。^[19]この絵はベラスケスがイタリア滞在中に愛人を持っていたとされる人物を描いており、その愛人がベラスケスの子供を産んだとされているとされている。^{[12]このモデルは}プラド美術館所蔵の『聖母戴冠』や『イランデーラス』、その他の作品のモデルと同一であると主張する者もいる。 ^[16]

ヴィーナスとキューピッドの姿は、制作過程で大きく変更されたが、これは画家が当初描いた輪郭を修正した結果である。^[20] ペンティメントは、ヴィーナスの上げられた腕、左肩の位置、頭に見られる。赤外線で調べたところ、ヴィーナスは元々は頭を左に向けた、より直立した姿勢で描かれていたことがわかった。^[14]ヴィーナスの左足からキューピッドの左脚と足にかけての絵の左側の部分は未完成のようであるが、この特徴はベラスケスの他の多くの作品にも見られ、おそらく意図的なものであった。^[21] 1965年から66年にかけて、この絵は大規模な洗浄と修復が行われ、良好な状態であることがわかった。また、一部の初期の著述家が主張していたのとは反対に、後から他の画家によって加えられた絵の具はほとんどなかった。^[22]

イタリア、特にヴェネツィアの芸術家による裸体画やヴィーナスの絵画はベラスケスに影響を与えた。美術史家アンドレアス・プラターによれば、ベラスケスのバージョンは「多くの先駆者が存在するが直接のモデルがなく、学者たちが無駄に探してきた非常に独立した視覚概念である」^[23] 。先駆者には、ティツィアーノのさまざまなヴィーナスの描写、例えば『ヤマウズラとヴィーナスとキューピッド』、『オルガン奏者とヴィーナスとキューピッド』、そして特に『ウルビーノのヴィーナス』、パルマ・イル・ヴェッキオの『横たわる裸婦』、ジョルジョーネの『眠れるヴィーナス』^[24]などがあり、これらはすべて、神が豪華な織物に横たわっているところを描いているが、後者の2つの作品は風景画となっている。^[23]中央に置かれた鏡の使用は、ティツィアーノ、ジロラモ・サヴォルド、ロレンツォ・ロットなどイタリア盛期ルネサンスの画家たちからインスピレーションを受けたもので、彼らは鏡を絵画空間の単なる小道具やアクセサリー以上のものとしてではなく、積極的な主人公として使っていた。^[23]ティツィアーノとピーテル・パウル・ルーベンスはともに、鏡をのぞき込むヴィーナスをすでに描いており、両者ともスペイン宮廷と密接な関係があったため、彼らの例はベラスケスにとって馴染み深いものだっただろう。しかし、「細い腰と突き出たヒップを持つこの少女は、古代彫刻に触発されたより豊満で丸みを帯びたイタリアの裸婦像とは似ていない」^{[25] 。}

他の大きな裸婦像単独の絵画と比較した場合の『ロークビーのヴィーナス』の革新的な点は、ベラスケスが鑑賞者から背を向けた人物の後ろ姿を描いている点にある。 ^[23]これには、ジュリオ・カンパニョーラ^{[26] 、}アゴスティーノ・ヴェネツィアーノ、ハンス・ゼーバルト・ベーハム、テオドール・ド・ブライ^[27]による版画や、ベラスケスが知っていた古典的な彫刻にも前例があり、その鋳造物はマドリードのために作られた。それらの彫刻には、現在ピッティ宮殿にあるが当時はローマにあった『眠れるアリアドネ』があり、ベラスケスは1650年から1651年にかけて王室コレクション用に鋳造物を注文した。また、現在ルーブル美術館にある『ボルゲーゼのヘルマフロディトゥス』は両性具有の眠れる女性像で（右上の絵）、その鋳造物はマドリードに送られ、^[28]ヒップからウエストにかけての曲線が強調されている。しかし、ベラスケスの構成における要素の組み合わせは独創的でした。

ロケビーのヴィーナスは、 16世紀のヴェネツィア絵画の横たわるヴィーナス（ダナエ像として生まれたと思われる）のペンダントとして意図されていた可能性がある。同じポーズだが正面から見た風景画である。この2つの作品はスペインでガスパール・メンデス・デ・アロ、第7代カルピオ侯爵（1629年 - 1687年）のコレクションに収蔵されていたため、長年一緒に飾られていたが、いつからペアになっていたのかは不明である。^[29]

17世紀のスペインでは、ヌードの描写は公式には推奨されていなかった。異端審問所によって作品が押収されたり、描き直しを要求されたりすることがあり、みだらな、あるいは不道徳な作品を描いた芸術家は、破門されたり、罰金を科されたり、1年間スペインから追放されたりすることが多かった。 ^[30]しかし、知識人や貴族の間では、芸術の目的は道徳の問題よりも優先されると信じられており、一般的に神話的なヌードは個人のコレクションに多く存在していた。^[5]

ベラスケスのパトロンで芸術を愛好したフェリペ4世はティツィアーノやルーベンスの裸体画を多数所蔵しており、王の画家であるベラスケスはそのような絵を描くことを恐れる必要はなかった。^[14]国王を含む有力な収集家は、神話を題材にした裸体画を比較的プライベートな部屋に保管する傾向があった。^[31]フェリペ4世の場合は「陛下が食事の後に退室される部屋」に、フェリペ2世から受け継いだティツィアーノの詩画や、自ら注文したルーベンスの絵が飾られていた。^[32]ヴィーナスは、アロとゴドイのコレクションにある間、そのような部屋にあった。フェリペ4世の宮廷は「絵画全般、特に裸体画を高く評価していたが、同時に、裸体の描写を避けるよう芸術家に前例のない圧力をかけていた」^[18]

当時のスペイン人のヌード画に対する態度は、ヨーロッパでは独特なものだった。そのような作品はスペイン国内の一部の鑑識家や知識人からは高く評価されていたものの、一般的には疑いの目で見られていた。当時の女性はローネックの服を着るのが一般的だったが、美術史家ザヒラ・ベリスによれば、「絵画の礼儀作法では、有名な女性をこのように描くことは容易には許されなかった」という。 ^[33] 17世紀のスペイン人にとって、ヌードという芸術の問題は、道徳、権力、美学の概念と結びついていた。この態度は、スペイン黄金時代の文学、例えばロペ・デ・ベガの劇『フロレンシアの女王』に反映されている。この劇では、ミケランジェロの神話画に描かれた露出度の高い人物を見た貴族が強姦する。^[32]

1632年、^[36]に「サラマンカ大学とアルカラ大学の最も尊敬されている神父、学長、上級教授、その他の学者による、みだらで卑猥な人物や絵画の濫用に関する意見と検閲のコピー。みだらで卑猥な人物や絵画は、描かれたり、彫刻されたり、人目につく場所に展示されたりすることは大罪である」という題名の小冊子が出版された。聖トマスのヨハネ、ペドロ・タピア、ガスパール・ウルタドなどの神学者の意見に先立って、匿名のエッセイがあり、後にポルトガルのフランシスコ・デ・ブラガンサのものとされた。^{[37] [38]}

裁判所は反対圧力をかけることができた。有名な詩人で説教者のオルテンシオ・フェリックス・パラヴィチーノ神父が、裸体画をすべて破壊するよう提案し、パンフレットに載せるために書かれた作品は、結局出版されなかった。パラヴィチーノは絵画の鑑定家であり、絵画の力を信じていた。「最も優れた絵画は最大の脅威である。最も優れた絵画を燃やせ」。題名が示すように、ブラガンサは、そのような作品はスペインで実際にほとんど実践されていたように、一般大衆の目に触れないようにすべきだと主張しただけだった。^[39]

対照的に、この時代のフランス美術では、胸元の開いたドレスと細身のコルセットを着た女性がよく描かれていた。 ^[41]しかし、フランス王室がコレッジョの『レダと白鳥』を切り落とし、同じ主題を描いたレオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロの有名な絵画を破壊したとみられる事実は、フランスでもヌードが物議を醸しかねないことを示している。 ^[42]北欧では、芸術的にドレープをまとったヌードを描くことは容認されていた。例としては、ルーベンスの『ミネルヴァ・ウィクトリクス』（1622年 - 1625年）では、胸を露出したマリー・ド・メディシスが描かれており、アンソニー・ヴァン・ダイクの1620年の絵画『ヴィーナスとアドニスに扮したバッキンガム公爵夫妻』がある。

17世紀のスペイン美術では、シビュラ、ニンフ、女神の描写においても、女性の姿は常に貞淑に覆われていた。1630年代や1640年代の絵画では、風俗画、肖像画、歴史画を問わず、胸を露出したスペイン人女性は描かれておらず、腕を露出していることさえ稀であった。^[33] 1997年、美術史家ピーター・チェリーは、ベラスケスはヴィーナスを後ろ姿で描くことで、当時の慎み深さの要求を克服しようとしたのではないかと示唆した。^[43] 18世紀半ばにも、アルバ公爵のコレクションにあったヴィーナスの絵を描いたイギリス人芸術家は、この絵は「主題のため、壁に掛けられていなかった」と述べている。^[44]

この問題に対する別の姿勢はモリットによって示され、彼はサー・ウォルター・スコットに、彼の「ヴィーナスの後ろ姿を描いた素晴らしい絵画」について手紙を書いた。彼はその絵画を自宅の暖炉の上に掛け、「淑女たちが伏せた目をそらすのに苦労せず、鑑定家たちがその後ろ姿を客の中に引きずり込むことなくちらっと見る」ことができるようにした。^[45]

『ロークビーのヴィーナス』は長い間ベラスケスの最後の作品の一つとされてきた。^[46] 1951年、この作品は1651年6月1日の目録に、スペイン国王フェリペ4世の側近であった第7代カルピオ侯爵ガスパール・メンデス・デ・アロ[47]のコレクションから記録されているのが発見され^た。アロはベラスケスの最初のパトロンであるオリバレス伯公爵の甥にあたり、悪名高い放蕩者だった。美術史家ドーソン・カーによると、アロは「女性を愛するのと同じくらい絵画を愛していた」^[14]し、「彼の賛美者たちでさえ、若い頃の下層階級の女性に対する過度の嗜好を嘆いていた」という。これらの理由から、彼がこの絵を依頼した可能性が高いと思われる。^[48]しかし、2001年に美術史家アンヘル・アテリドは、この絵がもともとマドリードの美術商で画家のドミンゴ・ゲラ・コロネルの所有物であり、前年のコロネルの死後、1652年にアロに売却されたことを発見した。^[49]コロネルがこの絵を所有していたことから、いつ、どのようにしてコロネルの手に渡ったのか、また、なぜベラスケスの名前がコロネルの目録から省かれていたのかという疑問が生じる。美術評論家のハビエル・ポルトゥスは、この省略は、この絵が女性の裸体を描いていたためかもしれないと示唆している。「これは、慎重に監督され、その普及が問題視されていたタイプの作品」である。^[50]

これらの発見により、この絵の年代を特定するのは困難である。ベラスケスの絵画技法は、色彩と色調を強く強調していることから、この作品が彼の円熟期の作品であることを示すものの、何の助けにもならない。この絵の起源に関する最も有力な推定では、スペインまたはベラスケスが最後にイタリアを訪れた際に、1640年代後半または1650年代前半に完成したとされている。^[14]もしこれが事実であれば、その幅広い表現方法と形の崩壊は、この画家の晩年の始まりを示すものと見ることができる。初期の作品にあった慎重な造形と強い色調のコントラストは、ここでは抑制と繊細さに取って代わられ、晩年の傑作『ラス・メニーナス』で頂点に達する。^[51]

この絵はアロから娘のカタリナ・デ・アロ・イ・グスマン（第8代カルピオ侯爵夫人）と彼女の夫で第10代アルバ公爵フランシスコ・アルバレス・デ・トレドのコレクションに渡った。^[52] 1802年、スペイン国王カルロス4世は家族に、この絵（他の作品と共に）を寵臣で宰相のマヌエル・デ・ゴドイに売るよう命じた。^{[53]彼はこの絵を、}フランシスコ・ゴヤが自ら依頼したと思われる『裸のマハ』と『着衣のマハ』の2つの傑作と一緒に飾った。これらはベラスケスの『ビーナス』と明らかに構成が似ているが、ベラスケスと異なり、ゴヤは明らかに18世紀スペインの比較的啓蒙されていない風潮の中で恥と嫌悪感を起こそうと計算して裸体を描いた。^[54]

半島戦争中、ナポレオン軍による美術品の略奪があり、イギリスのバイヤーはそれを利用、売りたがるスペイン人所有者から作品を購入した。ヴィーナスは、スペインで大手美術商ウィリアム・ブキャナンの代理人として働いていたイギリス人画家のジョージ・オーガスタス・ウォリスの手に渡った。 ^{[55] [56] 1813年10月、ブキャナンは、スペインのコレクションにある}ヴィーナスを含む24点の一流絵画の株を裕福なイギリス人コレクターに提供し、コレクターは自分で購入するか、ロンドンの他の人に売って利益を分け合うことができた。^{[57]この取り決めは、数年前に}オルレアン・コレクションの精鋭 がロンドンに持ち込まれた 方法に似ていた。

イングランドでは、友人のサー・トーマス・ローレンスの助言により、ジョン・モリット^[58]が500ポンド（2024年の価値で41,000ポンド）で購入しました。モリットはヨークシャーのロークビー・パークにある自宅にこの絵を掛けたため、この絵はよく知られています。1906年、この絵は新設された国立美術コレクション基金によってナショナル・ギャラリーに購入され、同基金のキャンペーンの初勝利となりました。^[59]エドワード7世はこの絵を大いに賞賛し、匿名で購入資金として8,000ポンド（2024年の価値で1,090,000ポンド）を提供し、^[60]以降基金のパトロンとなりました。^[61]

ベラスケスは19世紀半ばまで注目されなかったこともあり、後継者もおらず、模倣されることも少なかった。特に、このヴィーナスの描写における視覚的、構造的な革新性は、作品に対する検閲が主な原因で、最近まで他の芸術家によって発展されることがなかった。^{[62]この絵は、1857年にマンチェスター}美術至宝展で、少なくともベラスケス作とされる他の25点の絵画とともに展示されるまで、個人コレクションの個室に所蔵されていた。ここでこの絵は『ロークビーのヴィーナス』として知られるようになった。この時期まで、他の芸術家によって模写、彫刻、その他の複製は行われなかったようである。1890年にロンドンの王立美術アカデミーで展示され、1905年にはモリットから購入した絵画商アグニューズ氏のところで展示された。1906年からはナショナル・ギャラリーでよく見られるようになり、複製を通して世界的によく知られるようになった。そのため、この絵画の一般的な影響は長い間遅れていたが、個々の芸術家たちはその歴史を通じて時折この絵画を目にすることができたはずである。^[63]

この絵が再び一般に公開されたとき、ベラスケスの作品であると広く受け入れられたわけではなかった。画家のウィリアム・ブレイク・リッチモンドは、1910年にロイヤル・アカデミーで行った講演で、「この絵で使用されている2種類の顔料はベラスケスの時代には存在しなかった」と主張した。批評家のジェームズ・グリーグは、アントン・ラファエル・メングスの作品ではないかと仮説を立てたが、彼の考えを支持する人は少なかった。また、ベラスケスの義理の息子で弟子のフアン・デル・マソが画家である可能性について、より真剣な議論が交わされた。 ^[64]

ベラスケスの肖像画は親密なプライベートな瞬間を演出したものであり、古代やヴェネツィア美術のヴィーナスを描いた作品に見られる眠りや親密さの古典的な描写とは劇的に異なる。しかし、宝石や女神に通常つけられる装飾品を一切つけないベラスケスの裸婦像のシンプルさは、アングル、マネ、ボードリーらの後期の裸婦像の習作にも引き継がれている。^[62]さらに、ベラスケスが後ろ姿で横たわる裸婦像としてヴィーナスを描いたのは、それ以前には珍しいことだったが、このポーズは後世の多くの芸術家によって描かれている。^[65]マネは、女性像を単刀直入に描いた『オリンピア』の中で、ポーズや、霊妙な女神ではなく実在の女性のペルソナを示唆することで、ロークビーのヴィーナスを言い換えている。オランピアは1863年に初めて展示されたとき、パリの美術界に衝撃を与えた。^[66]

1914年3月10日、女性参政権運動家のメアリー ・リチャードソンがナショナル・ギャラリーに侵入し、肉切り包丁でベラスケスのキャンバスを攻撃した。彼女の行動は、前日に女性参政権運動家の仲間であるエメリン・パンクハーストが逮捕されたことに表面上は挑発されたものだったが^[68] 、それ以前にも女性参政権運動家によるコレクションへの攻撃が計画されているという警告はあった。リチャードソンは絵画に7つの切り傷を残し、特に人物の肩の間の部分に損傷を与えた^{[17] [69] 。しかし、ナショナル・ギャラリーの主任修復家}ヘルムート・ルーエマンによってすべて無事に修復された。^[12]

リチャードソンは芸術作品の破壊に対して許される最長の懲役6ヶ月を宣告された。^{[70]その後間もなく、}女性社会政治同盟への声明でリチャードソンは「近代史上最も美しい人物であるパンクハースト夫人を破壊した政府への抗議として、神話史上最も美しい女性の絵を破壊しようとした」と説明した。^{[69] [71]}彼女は1952年のインタビューで「男性観光客が一日中その絵を呆然と眺めている様子」が気に入らないと付け加えた。^[72]

フェミニスト作家のリンダ・ニードは「この事件は、女性の裸体に対するフェミニストの特定の態度を象徴するようになった。ある意味では、より一般的にはフェミニズムの特定のステレオタイプ的なイメージを表すようになった」と述べている。 ^[73]事件の当時の報道によると、この絵は単なる芸術作品として広く見られていなかった。ジャーナリストは、この襲撃を殺人として評価する傾向があり（リチャードソンは「スラッシャー・メアリー」というあだ名で呼ばれていた）、女性の身体を描いた絵ではなく、実際の女性の身体に負わされた傷を連想させる言葉を使った。^[70] タイムズ紙は「首に残酷な傷」があり、肩と背中に切り傷があったと報じた。^[74]

2023年11月6日、この絵画は再び「石油を止めろ」活動家2人によって攻撃され、英国における新たな石油・ガスライセンスの停止を要求してハンマーで保護ガラスが破壊された。^{[75] [76]}

• ブル、ダンカン、ハリス、エンリケタ。 「ベラスケスの『ロケビー・ヴィーナス』の仲間であり、ゴヤの『裸のマハ』の源となった人物」。The Burlington Magazine、Vol. CXXVIII、No. 1002、1986 年 9 月。 (バージョンは、以下の Harris、2006 年に再版されています)
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• ハーゲン、ローズマリー、ライナー。『偉大な絵画が語るもの』、全2巻。タッシェン、2005年。ISBN 978-3-8228-4790-9 
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ウィキメディア・コモンズには、エスペホのヴィーナス (ベラスケス)に関連するメディアがあります。

• ナショナル ギャラリー: ロークビーのヴィーナス
• ウェブギャラリーオブアートからの情報
• メアリー・リチャードソンの伝記
• ベラスケス、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ（PDFでオンラインで全文閲覧可能）、ロケビーのヴィーナスに関する資料を含む（索引を参照）
• 金星効果と名付けた研究者による説明